Diavolul la București (carte: Daniel Bănulescu – Diavolul vânează inima ta)

Editura Paralela 45 republică într-o ‘ediție definitivă’ una dintre cele mai interesante și mai intrigante construcții epice ale ultimilor ani în literatura română – tetralogia (numită de autor ‘Clan de Romane’) ‘Cea mai frumoasă poveste a lumii’. Cele patru volume semnate de Daniel Bănulescu, cu titluri unul mai incitant decât celălalt, se constituie într-o istorie pitorească și alternativă, amestecând fantasticul cu macabrul, a ultimilor ani ai dictaturii comuniste și ai regimului cultului personalității lui Nicolae Ceaușescu. Hazardul face ca să fi citit și să fi scris deja despre ultimul volum intitulat (cu modestie!) ‘Cel mai bun roman al tuturor timpurilor’, a cărui acțiune se petrece între lunile aprilie și octombrie ale crucialului an 1989. Acțiunea celui doilea volum, al doilea și în ordinea lecturilor mele, este plasata cu un an înainte, în patru zile precis marcate, la începutul lunii aprilie 1988. Este o carte mult mai subțire și mai concentrată decât prima pe care o citisem, dar consistentă în ton și atmosferă, care îmi confirmă faptul că în Daniel Bănulescu avem unul dintre cei mai neobișnuiți prozatori români de astăzi, autor al unor cărți care provoacă și delectează în același timp.

sursa imaginii https://carturesti.ro/carte/diavolul-vaneaza-inima-ta-1200508135

Diavolul însuși vizitează Bucureștiul anului 1988. Se înmulțesc vizitele sale în orașele Europei de Est în ultima vreme, așa cum sunt imaginate de scriitori. Exemplul clasic este, desigur, ‘Maestrul și Margareta’ al lui Mihail Bulgakov dar am întâlnit o descindere similara și în ‘Clovnul’, romanul scriitorului basarabean Iulian Ciocan, despre care am scris recent. Orașul reimaginat de Daniel Bănulescu este, la suprafață, cel pe care ni-l reamintim din acea perioadă. Lozincile și cozile la orice coexistă.

‘”România a ales.

Socialism. Pace. Progress.”

scrie deasupra unui magazin de Lactate, din care, bineînțeles, lipsește cu desăvârșire orice fel de marfă.

Deasupra cozii formate în fata unui magazin Alimentara, și la care 200 de oameni așteaptă fară să știe ce produs o să se vândă acolo, lozinca dezvăluie:

“Ceaușescu – eroism.

România – comunism” (pag. 20)

Diavolul aterizează la Aeroportul Otopeni și angajează serviciile taximetristului Țaca Genel, personaj pe care îl vom reîntâlni și în volumul final al ciclului. Cel care poartă numele alternative de Has Satan, Ho Diabolos, Șeful Scump, Nimicitorul, Generalul, etc. are o misiune clara: trebuie să reconstituie cheia care să deschidă încuietoarea temniței în care va fi închis un prieten de-al sau.

‘Secretul de fabricație e următorul: Există în București trei, nouă sau cincisprezece persoane pe care, pentru a ne fi mai ușor, le vom numi “Regi Fermecați” sau “Regi Secreți ai orașului”, care au următoarea calitate:…

… Daca ai lua mulaje după lobii urechilor lor stângi și daca ai înșira aceste mulaje într-o anumită ordine, pe niste tije metalice, atunci ai obține profilul cheilor, pe care prietenul meu ar putea evada din temnița care e numita “Închisoarea Adâncului”. (pag. 24)

Identificarea? Prenumele regilor sunt scrise pe un bilețel de însuși Arhanghelul Gabriel, iar locul unde pot fi găsiți, chiar dacă în perioade istorice diferite, este albia râului Bucureștioara, unul dintre râurile dispărute cu vremea, dar care poate fi încă identificat pe hărțile vechi ale orașului. Cum pentru Diavol călătoria în timp nu este o problemă, cei trei Regi vor fi identificați în persoanele unui asasin în serie de la începutul anilor ’30 care poartă pitorescul nume Ulpiu Sargețiu Galopenția (etimologia numelor eroilor lui Daniel Bănulescu ar merita un articol separat), în persoana lui Nicolae Ceaușescu (ce alt păcătos mai mare cunoașteți în istoria României?) și în persoana unui pitoresc spărgător care este confundat cu un opozant al regimului. Nu sfârșesc bine niciunul dintre cei trei, dar morțile lor nu se petrec neapărat în această carte. Călătoria în anii sfârșitului de regn comunist și în trecutul mai îndepărtat al Capitalei, cu combinația de personaje macabre și grotești care uneori acționează în mod rocambolesc, construiește o întreagă mitologie subterană care amintește de foiletoanele cu Misterele Bucureștilor, populare în a doua jumătate a secolului 19. O parte dintre personaje le vom regăsi și în volumul final al Clanului de Romane. Imagistica ia uneori tente de filme de groază, ceva în stilul celor regizate de Tim Burton:

‘Capul din mâna lui Has Florescu are un ochi deschis, iar celălalt închis, o jumătate din față întreagă, iar cealaltă jumătate de față distrusă, din pricina zdrobirii de asfalt. Părul și sprâncenele îi șiroiesc de un lichid întunecat, emanând un miros de alcool. Țeasta însă își mișcă buzele cu o veselie nelalocul ei chiar pentru careva care a scapăt de la Străulești.

– Bună dimineața domnule Țaca. Ce bine e în Republica noastră Socialistă, ce bine e pe pământ și ce bine e pe străzile Bucureștiului nostru! Ce norocoși suntem cu toții că trăim în cel mai plin de mistere oraș de pe întreg mapamondul.’ (pag. 91)

 Foarte interesantă este prezentarea lui Nicolae Ceaușescu în acest ciclu de romane. Dictatorul are parte de un fel de reabilitare intelectuală, dar în mod cert nu morală și nu politică. Șiret și abil din punct de vedere politic, se deghizează în mod măiastru, precum califii din ‘1001 de nopți’ și se amestecă în popor pentru a-i ‘sonda’ opinia. Stilul său de conducere nu diferă de felul în care își administrează afacerile rivalii sai din lumea interlopă. Are însă și inteligență politica și ‘viziune’. Unul dintre programele care în perspectivă istorică par astăzi elucubrante, cel al unei bănci mondiale pentru țările în curs de dezvoltare bazată pe capital românesc este descrisa în termeni care combină satira, absurdul și vocabularul geopolitic și economic. Inspirația – în carte cel puțin – este Biblia!

‘Ideea genială a lui Nicolae Ceaușescu era să înființeze, pe tăcute, o Bancă Mondială a României, care să acorde credite, cu dobânzi incredibil de mici, țărilor în curs de dezvoltare, pentru a le uni într-o singura entitate și pentru a ajunge întâi Bancherul, apoi Regele lor.

Așa că, de doisprezece ani încoace, Nicolae Ceaușescu clădește, în neguroasă conspirativitate, cărămidă cu cărămidă, Banca Mondială a României.

Acționează în trei direcții principale:

Cumpără, prin interpuși, tone de aur, cu care vitaminizează tezaurul național al României.

Ține cât mai scăzut fondul de consum al populației românești.

Și se aliază tot mai strâns, și tot în secret, cu câteva dintre marile țari arabe, precum Irakul, Libia și Iranul, pentru ca aceste state să-și mute din o parte din munții lor de lingouri de aur, în visteria Băncii sale Mondiale și, prin această metodă, să înfrângă cât mai des capitalul sovietic și capitalul american.’ (pag. 104)

Paradoxul istoriei este că aceste intenții într-adevăr existau și erau incluse în planurile dictatorului. Și non e vero …

Ceaușescu are o eminență cenușie pe nume Petre Gigelea, care îi îndeplinește cu constinciozitate toate ordinele dar și îndrăznește să-i puna întrebări grele (paradoxal, fară consecințe):

‘- Din pricina opririlor curentului electric, într-un an, mor în incubatoare sute de noi născuți. Alte câteva mii de copii mor din cauza lipsei de medicamente, pentru că toate medicamentele noastre le vinzi în străinătate. Alte câteva sute de copii mor din pricina lipsei de lapte praf, pentru că tu nu permiți să se cheltuiască dolari pentru a fi cumpărat laptele praf necesar din străinătate.

– Petre, amintește-ți că, dacă paie nu sunt, nici n-ai cum să-i hrănești pe măgari – își prinde Secretarul General al Partidului. cu îndemânare, cu cel de-al doilea ac de siguranță, pălărioară de perucă. Daca paie nu există, nici noi nu suntem vinovați.’ (pag. 124)

Un loc special în iad este rezervat de Daniel Bănulescu poeților adulatori, și în special Bardului cu cenaclul și cu discipolii săi. Paginile dedicate personajului Emilian Răulescu sunt savuroase, inclusiv cele care descriu pedeapsa pe care i-o dă dictatorul pentru ‘erorile’ sale. Răulescu este de altfel încă unul dintre personajele care vor apare și în volumul final al ciclului.

‘- … Revista la care a fost angajat se numește “Contemporanul”. E atât de plicticoasă încât, dacă se întâmplă să zboare pe deasupra ei, musca se plictisește și adoarme … Pentru faptul că a deconspirat secretul de Partid și de stat, Răulescu n-a primit decât o pedeapsă simbolică: El îi scrie revistei vocalele. Și vine altul în urmele lui, Lavrenție Lulici, mult mai curat în cerul gurii, și îi adaugă revistei consoanele. La sfârșit, nu le vine nici lor să creadă ce revista mizerabilă au produs, se fac unii pe alții prosti și se sparg de râs.’  (pag. 97)

Observație editorială de detaliu: ar fi bine ca ediția de după ‘ediția definitivă’ (și sunt convins că vor fi) să corecteze câteva probleme editoriale, intre care o foarte evidentă încurcătură în socoteala anilor la pagina 100.

sursa imaginii https://www.literaturfestival.com/autoren-en/autoren-2004-en/daniel-banulescu

Sarcasmul și absurdul, demonologia și fantasticul se întâlnesc în paginile acestei cărți scrise în stil de roman picaresc, pe care cititorii o vor savura și în același timp se vor îngrijora în timpul lecturii. După ce am citit, în ordine, volumele 4 și 2, rămâne să mai caut tomurile 1 și 3 din tetralogie pentru a-mi forma o imagine completă. Nu pot să nu mă întreb încotro se vă îndreptă prozatorul Daniel Bănulescu de aici încolo. Va trece pragul anilor ’90 cu un ciclu similar dedicat perioadei post-decembriste? În definitiv, nu lipseau nici atunci și nu lipsesc nici acum Diavolii și ei vizitează din când în când Bucureștiul.

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment

„au renunțat să aducă altceva de acasă în puțintelele lor bagaje… și au cărat valize cu cărți în românește”

(sursa imagine: colectia de fotografii a poetei Cleopatra Lorintiu)

– interviu cu Cleopatra Lorințiu, directoarea adjunctă a filialei din Tel Aviv a Institutului Cultural Român –

În luna mai a acestui an, doamna Cleopatra Lorințiu încheie o perioadă de patru ani în care a fost directoarea adjunctă a filialei din Tel Aviv a Institutului Cultural Român. Personalitate multiplă – poetă, scriitoare, jurnalistă, scenaristă și realizatoare de televiziune, diplomată și promotoare culturală –, Cleopatra Lorințiu lasă în urmă la Tel Aviv numeroase realizări impresionante într-o perioadă care nu a fost ușoară din multe puncte de vedere, marcată de activități care au contribuit la consolidarea cunoașterii reciproce dintre culturile română și israeliană și la promovarea valorilor românești și a limbii române în Israel. Lasă, mai mult decât orice, aici, în Israel mulți prieteni.

Doamna Lorințiu a avut bunăvoința să răspundă întrebărilor mele pentru cititorii revistei ‘Literatura de Azi’.

***

Dan Romașcanu: Ați ajuns la Tel Aviv în 2018, după alte etape de activitate culturală rodnică în străinătate, între care o perioadă la Paris. Ce este specific în Israel, prin ce se deosebește o misiune culturală română în Israel de alte locuri din lume?

Cleopatra Lorințiu: Poate că o să vă surprindă, dar totul începe cumva cu un monument ridicat în pădurile din prejma Ierusalimului, onorând numele și memoria doctorului Nathan Brumberg, în amintirea faptelor lui notabile și a carierei sale din timpul celui de al Doilea Război Mondial și din perioada care a urmat. De la datoria pe care am resimțit-o față de cel care a fost tatăl soțului meu, mon beau père cum se zice, de la puternica sa personalitate, ca simbol al acestei relații deopotrivă puternice și subtile întru spiritul evreiesc, românesc și francez laolaltă, a pornit opțiunea mea de a accepta un post în diplomația culturală la Tel Aviv.

Deci punctul cel mai recent de apropiere a mea de Israel este soarta și cariera lui Nathan Brumberg, dar mult îndărăt e amintirea copilăriei mamei mele, petrecută prin preajma Fălticenilor ei, a Ieșilor și, în general, a Moldovei noastre, amintirile care mi-au modelat visurile și în care apăreau mereu familiile Leibovici, Bercovici, Herșcovici și așa mai departe, despre care mama îmi spunea tainic că au plecat departe, undeva unde cresc portocali.

Știam multe și voiam să știu și mai multe despre Israel, înainte de a veni aici pentru un mandat determinat, de la bun început, de patru ani, preocupată de-a înțelege mai bine această punte ineluctabilă dintre țările noastre.

Și cum aveam, cum ziceți dumneavoastră stimate domnule Romașcanu, un oareșce trecut (pe undeva atipic) în diplomația culturală, purtam în mine și speranța de a realiza ceva concret. Despre reușitele, nereușitele și toate unghiurile posibile de abordare vă voi putea să vă vorbesc dacă vă va interesa numai după încheierea contractului meu, atunci când voi redeveni un scriitor liber de contract, cum se folosește acum cu mare frecvență termenul de free lance.

La întrebarea „Ce este specific în Israel?” va trebui să răspund… într-o carte! la care de altfel lucrez, orice răspuns ar fi acum ciuntit și prin urmare neîmplinit.

Totul este specific și, în același timp, paradoxul este că te și simți pe alocuri ca acasă, ca în România. O să vă spun o anecdotă: la un moment dat ne-au vizitat arhitecții de la Uniunea Arhitecților din România, cu o expoziție de excepție, „7 arhitecți evrei”, înfățișând niște planșe frumoase cu prezentări succinte și imagini ale parcursului unor personalități din arhitectură, bineînțeles începând cu Marcel Iancu. Ei alcătuiseră atunci și un catalog foarte bine gândit, cuprinzând în majoritate case bucureștene concepute de acei arhitecți.

Mult după ce s-a terminat expoziția, am oferit unei cunoștințe, un israelian din Yaffo , un asemenea catalog. Când l-a primit, el l-a răsfoit oarecum observând pozele și a spus, „Foarte frumos, ați scos un catalog despre casele din vechiul Tel Aviv?”

Mica relatare anecdotică spune mult.

(sursa imaginii: https://cleopatra-lorintiu.net/en/eniko-szilagyi-3/)

D.R.: În ce măsură vă era cunoscută cultura israeliană și cea evreiască, în general? Cum ați descrie starea actuală a culturii israeliene, scena culturală și artistică din această țară?

C.L.: Mă potopiți cu întrebări foarte grele și care cer răspunsuri foarte lungi, complexe. Vor fi aceste răspunsuri tema unor cărți viitoare? Vă răspund acum (cu un surâs!) la o altă întrebare, cea legată de planuri…

Unele elemente din cultura israeliană mi-erau cunoscute, iar despre cea evreiască îmi e greu să exprim interesul meu printr-un cuvânt – ea este leagănul culturii umanității, așa precum cea greacă și cea romană. I-am citit pe scriitorii evrei, de toate expresiile, cu nesaț. Tânără fiind și produsul școlii românești din anii 60-70, eu nu am crescut într-o atmosferă a „diferențierii”, ci a alterității în sensul pozitiv.

Dacă mă simțeam aproape de Nora Iuga, excepționala doamnă a poeziei românești, sau de prietenul Constantin Abăluță, dacă îmi apăreau cărțile de poezie prin grija infinită a marelui poet Florin Mugur, prietenul apropiat al soțului meu din acea perioadă, Gheorghe Tomozei, din păcate dispăruți amândoi nedrept de devreme, dacă persoana care m-a susținut și m-a ajutat realmente, publicându-mă în anii mei grei (căci au fost 9 la număr…) era Gica Iuteș, dacă eram oaspete favorit în casa Sandei Faur și alte și alte exemple de oameni dragi și prețuiți, precum Felicia Antip, credeți că pe vremea aceea eu mă raportam la ei cu gândul că sunt „scriitori evrei”? Asta era ceva legat de biografie, așa cum despre mine se putea spune că sunt o tânără venită din spațiul ardelenesc, dintr-un mic orășel de provincie, la București.

Întâmplările lor de viață și de biografie erau pentru mine interesante, chiar fascinante, și prin intermediul lor am înțeles mai bine și mai adevărat ceea ce istoria ne spunea destul de sec în propoziții sentențioase .

Partea a doua a întrebării însă nu o pot satisface din motivele invocate la începutul dialogului nostru: un răspuns parțial ar fi faptul că nu sunt pregătită pentru a face față la o asemenea provocare: În Israel am văzut în muzică o stare cuceritoare, de un nivel excepțional (la concerte de excepție de la Auditoriul Bronfman, nu de mult concertul cu dirijorul Zubin Mehta și pianista Martha Argerich sau opera Tosca în concert), am fost la două spectacole de operă, grație biletului de favoare primit de la Ionuț Pascu, și am constatat nivelul Operei din Tel Aviv (reprezentația cu Evgheni Onegin a fost un regal). Am fost prin multele galerii de artă plastică și la teatru și am sesizat un anume gust, un trend, cum se zice artistic, specific israelian. Și am mai înțeles că nu orice spectacol, artist, operă sau reprezentare de orice gen poate fi gustată de publicul de aici. Că există un cerc de preferințe și afinități , un mod specific de promovare și apropiere, care ar merita o mai aprofundată cunoaștere.

În același timp, am observat cum iubitori de muzică și teatru din Israel, merg în România pentru „sesiuni de spectacole” și fac un fel de cură de muzică la Festivalul Enescu, sau de teatru la Festivalul de la Sibiu al lui Chiriac, sau la Cluj, la Festivalul de film sau la București etc. etc.

(sursa imaginii: https://cleopatra-lorintiu.net/scurte-intalniri/)

D.R.: Care este starea literaturii în limba română care se publică în Israel?

C.L.: Întrebarea aceasta e un punct sensibil și care m-a preocupat constant. Am fost și acuzată, și apărată (poate că așa e bine!) cum că țin partea asociației de scriitori israelieni de limbă română și mi s-a reproșat chiar acest lucru, afirmându-se că institutul trebuie să se axeze pe publicul „străin”. Sinceră să fiu, scriu de la 14 ani, am debutat editorial la 18 ani, am intrat la 19 ani în Uniunea Scriitorilor din România, cred că atunci eram cea mai tânără autoare, am trăit o viață prin și în literatură, mi-e greu să nu fiu solidară cu scriitorii de limbă română, oricine ar fi aceștia și în orice formă de asociere ar fi sau n-ar fi, căci nu e obligatoriu să faci parte dintr-un sindicat sau o asociație pentru a scrie și a publica și a trăi pentru asta (nu neapărat și din asta).

Aici, lucrurile sunt complicate, deoarece misiunea din Israel este diferită total de celelalte misiuni culturale din lume. Aici evreii români sunt cetățeni israelieni cu drepturi depline, ei au venit în Țara Lor, iar ei manifestă interesul profund pentru păstrarea limbii române.

Mă gândesc la lupta pe care au dus-o autorii anilor 50- 60 -70 pentru a-și apăra limba, acuratețea exprimării, vocabularul, contactul cu matricea culturală românească, mă gândesc câți dintre aceștia au renunțat să aducă altceva de acasă în puțintelele lor bagaje de olimi și au cărat valize cu cărți în românește.

Acești oameni sunt israelieni, zeci de mii de oameni, între care nespus de mulți autori, sau cititori, intelectuali de înaltă ținută, oameni din fel de fel de profesii care au găsit de cuviință să-și păstreze exprimarea și în românește.

Cum poți să neglijezi acest lucru, când cei mai mari lingviști, specialiști ai limbii române au fost evreii Șăineanu, Mozes Gaster sau Alexandru Graur? Așa, măcar ca un semn de prețuire pentru înaintași…

Nu vreau să fiu patetică, dar, sincer, m-a impresionat până la lacrimi intervenția profesorului Moshe Idel din seara organizată de mine la ICR și dedicată lui Eminescu în ianuarie 2022. O puteți vedea, ca de altfel multe alte evenimente, pe canalul de YouTube al institutului.

Apoi am avut ocazia, printr-o mijlocire interesantă a domnului Nanu Peri și a doamnei Laura Aslan de la Paris, să plonjez de-a dreptul în extraordinara aventură culturală a regretatului Al. Mirodan care vine în Israel în anul 1977 din poziția de „dramaturgul important al românilor”, în plină dictatură, renunțând la tot ce însemna acel titlu, și nu mai poate fi jucat aici în primul rând din cauza fisurii între problematica pieselor sale și realitatea israeliană, dar pentru a-și apăra cu fervoare evreitatea românească, talentul publicistic și cultura impresionantă, scoate 270 de numere de revistă …„Minimum” , cea care i-a însoțit ani buni pe cititorii de aici. O să râdeți… revista pleca cu poșta și în Statele Unite, și în Australia, și în Franța, și în România… granițele nu au pus lacăt pe comunicarea intelectualilor. Întâlnirea cu fiul dramaturgului, criticul de teatru și profesor emerit în teatrologie dr. Vladimir Mirodan, venit special de la Londra pentru un eveniment (a venit pe speze proprii, să nu se îngrijoreze nimeni că am fi cheltuit vreo para, majoritatea evenimentelor organizate de mine au fost pro bono și toate expozițiile găzduite, de asemenea).

Lista scriitorilor de limbă română (eu prefer să spun a autorilor căci sunt autori de cărți – multe din ele sunt nu ficțiune, poezie sau eseu, sunt cărți de memorialistică, restituiri, istorii, biografii) este enormă.

Mulți dintre ei s-au prăpădit între timp. Acum citesc opera celui care a fost fratele matematicianului Solomon Marcus, și mă minunez. Pe Marius Mircu, evident, nu l-am întâlnit niciodată. Mi se pare un destin de film. Mi-l imaginez scriind, și iar scriind, în singurătate și încrâncenare, să lase mărturie, să rămâie după el, să editeze pe spezele lui. Pe ultima pagină a unei cărți e scristiraj 101 exemplare, exclusiv pentru biblioteci publice, pentru cercetători, pentru presă”.

În perioada șederii mele aici, în Israel, am întâlnit o parte din autorii de limbă română. Cu unii dintre ei am dezvoltat o relație personală, o prietenie aș îndrăzni să spun. Nu afișez aceste prietenii public pentru că nu aș vrea să le fac vreun rău lor, nu care cumva prietenia mea să fie o carte de vizită nefastă pentru viitorul lor. Îmi permit să amintesc doar trei nume, trei oameni care știu sigur că nu se sinchisesc dacă nu vor mai avea deschise anumite porți.

Marlena Braester, poetă foarte personală,de mare modernitate și subtilitate, importantă traducătoare a operei lui Amos Oz în românește, (cărți de preț apărute în ‘Raftul Denisei’…), de care mă leagă o formă de solidaritate literară, cred eu, definitivă. Numai o poetă adevărată a putut să traducă „Să nu pronunți noapte”, „Iuda” și „Aceeași mare” așa cum a făcut-o ea. Precum știți, ea e mai cunoscută în lumea scriitorilor israelieni de limba franceză, este șefa asociației lor și editoarea revistei scriitorilor israelieni în limba franceză „Continuum”, alături de scriitoarea Esther Oren.

(Paranteză: Uneori e bine să te uiți și la ce fac alții… Îi vedeți pe cei de la Institutul Francez cum își promovează valorile? Cum finanțează o revistă în limba franceză? Cum își susțin cultura? Cum se adresează publicului lor israelian predilect de limbă franceză? Asta se întâmplă și cu italienii, cu al lor excepțional institut de la Haifa, și cu polonezii ș.a.m.d.)

Al doilea exemplu de autor total atipic și extraordinar de interesant și prolific este dl. academician Jean Jacques Askenasy de care mă leagă o admirație absolută transformată într-o prietenie extraordinară.

Așa o legătură intensă s-a stabilit între noi, încât până la urmă l-am convins să alcătuim o carte de dialoguri, s-a petrecut în vremea pandemiei e adevărat, carte apărută în România, la prestigioasa Editură RAO, Despre ce nu se uită și care prezintă fragmentar fierbințeala discuțiilor noastre. Fermecător este faptul că nu suntem de multe ori de acord, că ne contrazicem ca de la generație la generație, dar că peste toate domnește o prețuire reciprocă și un respect cald.

În sfârșit, a treia persoană pe care o amintesc și despre care sunt sigură că nu va avea de suferit că îmi declar prietenia în mod public, este domnul Richard Armonn – cartea lui de mărturii și parțial de autobiografie m-a fermecat pur și simplu și am descoperit așa un om extraordinar!

Poeți, scriitori și jurnaliști de aici de limba română îmi sunt dragi mulți, mulți, Despre unii am apucat să scriu (cronici în jurnale românești și e-bookul Benevolenza) și am să mai scriu. Nu le pomenesc numele numai pentru că nu vreau să apară interferențe nedorite.

Din păcate, șederea mea aici a coincis cu o perioadă din viața mea în care am realizat că există lupte fratricide, răutăți inutile și chiar răzbunări.

Plec de aici cu această durere în suflet despre care să nu-mi spuneți, domnule Dan Romașcanu, că este una consolabilă.

Continuarea interviului nostru (dacă va fi, evident, dacă va interesa pe cineva ) va pune degetul pe rană și va vorbi despre unele adevăruri.

D.R.: Va interesa în mod sigur. Chiar vă propun să considerăm acest dialog doar ca o primă serie, urmând ca o a doua întâlnire să o programăm pentru peste câteva luni.

C.L.:Realizarea unei biblioteci publice românești în Israel mi se pare ceva greu, administrativ vorbind.

În România există, fără îndoială, în biblioteci, cărțile autorilor israelieni, o parte din ele, o bună parte din ele, fiind scoase pe banii statului român, și trimise de dincolo, încoace. Și asta e bine.

Un transfer de cărți, o comunicare continuă există neîncetat. Și astăzi autori de aici sunt mai degrabă mai publicați și mai cunoscuți în România.

În privința scriitorilor români traduși în ebraică, lista e mult mai sărăcuță și se bazează majoritar pe prietenii, pe conexiuni personale, pe episoade de politică culturală. Pe de altă parte, discuția asta mă trimite cu gândul la una mult mai amplă: care o fi soarta literaturii, a bibliotecilor, a cărții editate pe hârtie, ce va urma, ce lăsăm generațiilor de după noi și dacă aceste generații mai bagă de seamă ce le lăsăm…

În contextul acesta, când oamenii mor și fug și se aude zgomotul armelor, sincer îmi este greu să găsesc răspunsurile.

D.R.: Să sperăm că pacea și dreptatea vor prevala. Vă mulțumim mult pentru amabilitate și pentru timpul acordat revistei ‘Literatura de Azi’. Sper că vom rămâne în legătură și vom putea continua dialogurile și după întoarcerea dumneavoastră în România. Multă sănătate și succes în tot ceea ce va urma.

(Interviul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in Uncategorized | 1 Comment

CHANGE.WORLD: Acei oameni minunați în taxiurile lor zburătoare

Vom discuta în rubrica CHANGE.WORLD din aceasta săptămână despre taxiurile zburătoare care vă vor aștepta curând la balconul apartamentului, despre evenimentele și anunțurile recente de la Apple și Amazon, despre rețelele de sateliți de comunicații și despre un documentar nou, dedicat explorării în spațiu, al cărui autor poartă un nume celebru. Nici pandemia și nici războiul nu au părăsit actualitatea, iar viața continuă în umbra lor.

(sursa imaginii: world-today-news.com/apple-ready-to-introduce-the-latest-gadgets-at-the-2022-apple-event/)

Firma Apple a organizat pe 8 martie primul său eveniment din 2022, una din cele trei sau patru ocazii anuale în care sunt anunțate noile programe și produse. Ca întotdeauna, mașina de zvonuri a funcționat intens în ciuda norului de confidențialitate în care liderii lui Apple încearcă să se învăluiască în preajma acestor ocazii, și o mare parte dintre zvonuri au fost confirmate. Noul model, de cost (relativ) redus, iPhone SE13 oferă la preturi sub 500 de dolari conectivitate la rețele 5G (dar nu la cele mai performante ale lui Verizon – fapt observat și criticat de experți) și este dotat cu unitatea centrală și video A15 Bionic, proiectată și executată de către Apple. Fără a fi o revoluție, noua generație de tablete iPad Air își depășește cu mult predecesorii, în performanțe și eleganță. Și acest produs include un chip-sistem (System on a Chip – SoC) proiectat de Apple numit M1, are o cameră video extrem de performantă (12 Mpixeli) și oferă conectivitate 5G. Prețul (în Statele Unite) – sub 600 de dolari. Decizia strategică a lui Apple, luată cu câțiva ani în urmă, de a-și proiecta intern cipurile centrale începe să dea roade. Varianta M1 Max este creierul cutiei Mac Studio, un mini-computer cu funcționalitate video remarcabilă, prezentat în tandem cu Apple Studio Display, un panou de 27 de inch, cu rezoluție 5K și 600 nivele de luminozitate, plus o cameră de 12 megapixeli și un sistem performant de difuzoare. Anul 2022 debutează promițător la Apple, dar anunțul principal, cel al unei noi generații de laptopuri MacBook Air, este rezervat pentru unul dintre evenimentele viitoare.

(sursa imaginii: https://finshots.in/archive/why-did-amazon-buy-mgm-studios/)

Ziua de 17 martie a marcat o etapă importantă într-una dintre achizițiile cele mai spectaculoase în industria de ‘streaming’ de video și de divertisment acasă. Cumpărătorul este gigantul hi-tech Amazon. Ținta achiziției este unul dintre studiourile cele mai faimoase din istoria cinematografiei, fondat în 1924 și devenit și el un gigant media, producător și distribuitor de filme, dar și de programe de televiziune. Se întâlnesc aici câteva tendințe din industrii diferite. Prima este diversificarea produselor și serviciilor oferite de marile corporații. Amazon își consolidează poziția în lumea divertismentului, oferind serviciului său de streaming, Amazon Prime Video, și mai mult conținut, pentru a-și umple biblioteca deja impresionantă. MGM are peste 4 000 de filme (între care seriile de filme James Bond și Rocky sau Tăcerea mieilor) și 17 000 de emisiuni de televiziune (serialul The Handmaid’s Tale printre ele) în portofoliu. Acest lucru ar trebui să ajute Amazon să facă față unor rivali precum Netflix și Disney+ pe ultra-competitiva piață de streaming. Pentru industria cinematografică și de divertisment, greu încercată de pandemie, o restructurare și asemenea achiziții sunt inevitabile. Achiziționarea lui MGM se pare că a trecut de verificările forurilor regulatorii atât în Statele Unite, cât și în Europa. Cecul semnat de Amazon este în valoare de 8,5 miliarde de dolari. Un alt exemplu este fuzionarea rețelei de televiziune CNN, care deja includea WarnerMedia, cu grupul Discovery, printr-un acord care a fost anunțat anul trecut.

(sursa imaginii: https://nypost.com/2021/11/29/paris-to-test-drive-flying-taxis-ahead-of-2024-olympics/)

Amatorii de filme science-fiction își amintesc fără îndoială imaginea mașinilor zburătoare pe cerurile metropolelor viitorului, care apărea în filmul din 1982 al lui Ridley Scott, Blade Runner (care este, apropo, proprietatea lui WarnerMedia). Viziunea aceasta pare a se apropia de realizare și piața aceasta este și ea cât se poate de competitivă. După estimarea firmei de consultanță McKinsey & Co., aproximativ 200 de proiecte active în diferite locuri din lume lucrează pentru a transforma în realitate visul automobilelor zburătoare, majoritatea folosite pentru servicii de transport pe rază urbană și metropolitană. Multe dintre acestea seamănă cu modelele curente de drone, folosind mici rotoare pentru decolare verticală și aterizând ca elicopterele. Unul dintre proiectele cele mai avansate este cel al firmei chineze Auto-Flight, cu baza în Shanghai. Aparatul propus se numește ‘Prosperity I’, are o capacitate de trei persoane și, în timpul deplasării, rotoarele folosite pentru decolarea și aterizarea verticală sunt oprite și un alt rotor este utilizat pentru deplasare pe traiectorie paralelă cu suprafața Pământului. Acționarea este electrică și autonomia de zbor de 250 de kilometri. Auto-Flight va folosi primele prototipuri construite pentru a primi autorizații de zbor din partea Administrației Aviației Civile din China (CAAC) și a Agenției Uniunii Europene pentru Siguranță Aviatică (EASA). Interesant de văzut ce rol vor juca conflictele politice și comerciale în încercările companiei chineze de a opera și a vinde în Europa. În China, Auto-Flight are un concurent serios în firma EHang, al cărei model EH216i, cu pilotare automată, poate transporta doi pasageri. Certificarea acestor aparate necesită peste 20 000 de zboruri de încercare. Este vorba, în fapt, despre trei procese de aprobare: o omologare tehnică a produselor similară celei prin care trece orice mijloc de transport; o certificare a liniilor de producție care să dovedească faptul că întreprinderile producătoare corespund standardelor de calitate și siguranță pentru aviație; și autorizație de operare pentru firmele care oferă serviciile, similară celor primite de liniile aeriene. Cele trei administrații aviatice – EASA, CAAC și administrația americană FAA – comunică între ele, dar totuși procesele de omologare sunt diferite și obținerea autorizațiilor în una dintre zonele acoperite de ele nu garantează automat nimic pentru celelalte. În Europa, firmele cele mai avansate sunt germane: Volocopeter, care și-a propus să ofere servicii taxi aeriene la Jocurile Olimpice de la Paris din 2024, și Lilium, cu un ambițios proiect de taxiuri zburătoare cu șapte locuri. În Statele Unite, firmele bine poziționate în acest domeniu sunt Joby Aviation din California, care speră să înceapă procesul de certificare în 2023, printre clienții potențiali numărându-se Uber, și Archer Aviation, tot californiană, în care a investit marea linie aeriana United Airlines. Concurența se anunță interesantă și în ceea ce privește oferta de servicii.

(sursa imaginii: telecomreview.com/index.php/articles/satellite-and-broadcasting/5721-oneweb-successfully-lifts-36-satellites-counting-a-total-of-394-to-date)

Relatam în articolele din săptămânile trecute despre activitatea intensă a rețelei de comunicații Internet prin satelit Starlink, care a repoziționat cu promptitudine o parte dintre sateliții lansați prin intermediul rachetelor lui SpaceX, pentru a face posibilă continuarea conectivității Ucrainei în pofida distrugerilor cauzate de război. Unul dintre concurenții serioși ai lui Starlink urmează să fie rețeaua OneWebb, fondată de americanul Greg Wyler. După o perioadă dificilă, din cauza retragerii susținerii financiare de către grupul japonez SoftBank, perioadă care a inclus declararea pentru câteva luni a stării de faliment în 2020, firma s-a redresat financiar, în special prin intervenția statului englez, care, în febra Brexitului, a cumpărat 33% din acțiuni. Lucrurile păreau să decurgă satisfăcător, cu 428 de sateliți (produși în cooperare cu Airbus) din totalul de 648 lansați până la începutul anului. Problema însă este că lansările aveau loc de la cosmodromul din Baikonur. Pe 2 martie, Rusia a anunțat că dorește garanții scrise că sateliții nu vor fi utilizați pentru aplicații militare și că OneWeb trebuie să renunțe la sprijinul guvernului britanic pentru ca lansările să poată continua. Consecința imediată a fost înghețarea lansării a 36 de sateliți, care urma să aibă loc în zilele următoare. Alternativa există, dar ea constă în a folosi serviciile de transport ale companiei SpaceX a lui Elon Musk, proprietară și a competitorilor de la Starlink. Guvernul britanic se vede acum confruntat cu încă o consecință a Brexit-ului: după ce a pierdut participarea în programul european de navigație Galileo, statul a investit și comunicațiile britanice prin satelit mizează pe o firmă care depinde de concurenții ei pentru a trimite sateliți în spațiu. Riscurile independenței.

Last Exit: Space este titlul filmului documentar care a fost lansat pe 10 martie pe canalul Discovery+. Filmul, care este produs și narat de reputatul regizor Werner Herzog și regizat de fiul său Rudolph, și el un regizor premiat, examinează planurile omenirii de a se extinde dincolo Pământ. Lux sau necesitate existențială? Această dilemă am dezbătut-o și noi în articole precedente ale acestei rubrici. Opinia mea o cunoașteți. Alte întrebări care sunt abordate în film? De exemplu: Cum se vor înmulți oamenii în spațiu? De câtă antimaterie ar fi nevoie pentru a ajunge la Proxima Centauri b? De câtă piele ar avea nevoie fiecare dintre noi dacă am putea, într-un fel, să „bioinginerim” oamenii pentru fotosinteză? Filmul se concentrează pe cei care își dedică activitatea științifică dezlegării, una cate una, a enigmelor legate de călătoriile și viața în spațiu.

(sursa imaginii: newscientist.com/article/2312646-the-james-webb-space-telescope-has-sent-back-its-clearest-image-yet/)

În final, vești bune din spațiu (măcar de acolo să primim vesti bune). Marshall Perrin, cercetător la Institutul de Știință al Telescopului Spațial din Maryland, a anunțat pe 16 martie, într-o conferință de presă, că Telescopul spațial James Webb a ajuns într-o fază crucială în alinierea oglinzilor sale. Imaginile primite arată că totul funcționează chiar mai bine decât se aștepta, iar operatorii telescopului spun că performanța acestuia va putea atinge sau chiar depăși obiectivele care i-au fost stabilite inițial. Imaginea în sine arată o stea strălucitoare numită 2MASS J17554042+6551277. Dacă alinierea nu ar fi fost suficient de precisă, ar exista mai multe copii ale stelei în imagine, dar ceea ce a fost recepționat arată că cele 18 oglinzi lucrează acum toate împreună, pentru a crea o singură imagine a unei stele flancate de galaxii îndepărtate. Să ținem pumnii ca totul să decurgă perfect și în continuare.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

stylish and cold (film: The Tragedy of Macbeth – Joel Coen, 2021)

How many times has was Shakespeare’s ‘The Tragedie of Macbeth’ adapted to screen? This is a question that even the most knowledgeable experts in the history of cinema will not be able to answer exactly. What is dully documented is the fact that there are dozens of versions, plus dozens of movie and television theater performances, plus variations and films inspired by the tragedy of the Scottish king. What prompted a renowned director like Joel Coen to bring back ‘The Tragedy of Macbeth‘ to screen in 2021? Maybe it’s about the ambition to compete with Orson Welles, Akira Kurosawa or Roman Polanski, three of the great directors who left us memorable film versions of the film? Could it be that the role of Lady Macbeth is entrusted to the great actress Frances McDormand who is also his wife and the producer of the film is another reason, important but somewhat extra-cinematic? Is it a coincidence that this is the first (!) film written and directed by Joel without the help of his brother?

It’s impossible to generate a spoiler when writing about a movie based on a play that most viewers studied in school, in which some of the lines are uttered by spectators together with the actors. In fact, Joel Coen‘s version is quite faithful to the Shakespearean text. The only significant shift is related to the age of the royal couple. In Coen’s film, the lead actors and characters are over 60 years old. The monarchical crisis specific to medieval kingdoms with no successors therefore exists from the first moment of Macbeth’s ascension to the throne. He knows this, but he obeys the forces of destiny. A prediction was made to him, and from the moment it seems to come true, the man will do everything to facilitate its fulfillment. It can be said that unlike many other interpretations of the tragedy, in Joel Coen‘s ‘Macbeth’ the woman who influences the man’s deeds is not Lady Macbeth, but the witch (multiplied by three).

What about this version of Macbeth? First of all, it is an exceptional combined achievement in terms of cinematography (Bruno Delbonnel) and sets (Nancy Haigh). Bold angles, spectacular effects, segmented lights, cold walls, Scottish fog enveloping crime and betrayal. We have the feeling that we are absorbed in a three-dimensional video game in which we are extras appearing in a huge theater in which Shakespeare’s tragedy is represented. Denzel Washington and Frances McDormand play the lead roles with clarity and dignity, and some of the supporting roles are memorable in both appearance and performance. And yet, I did not feel that I had learned anything new about Shakespeare, Macbeth, or myself in this film. The viewing experience was as if I had witnessed a good performance by the Royal Shakespeare Company. Of course, this is no little achievement, but it’s less than I expect from a good movie with a Coen in the directing credits.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Acasă la Marcel Iancu

Marcel Iancu pare să fi trăit mai multe vieți de-a lungul unei singure existențe umane. Colegii săi de la liceul „Gheorghe Lazăr”, de la sfârșitul primului deceniu al secolului XX, l-au cunoscut pe tânărul bucureștean îndrăgostit de artă, prieten al lui Ion Vinea și Tristan Tzara, participant la cenaclurile simboliste și ucenic al lui Iosif Iser, care debuta în 1912 în revista Flacăra cu un portret al pianistei Clara Haskil. În anii Primului Război Mondial, tânărul din România, plecat la studii în Elveția, face parte din grupul de artiști adunați la Zürich pentru a arunca în aer, în răstimp de numai câteva luni, fundamentele culturii tradiționale, întemeind mișcarea Dada, mama tuturor revoluțiilor artelor ce vor urma. Reîntors în România, în paralel cu activitatea artistică și cu legătura continuă cu lumea avangardei, Marcel Iancu devine unul dintre arhitecții renumiți ai Bucureștiului, și putem și astăzi păși pe un traseu al urmelor lăsate de el prin clădirile care au marcat stilul de construcție și de viață interbelic al Capitalei. Au urmat cei câțiva ani negri, în care pictorul și arhitectul reputat a fost transformat, alături de ceilalți cetățeni de origine evreiască ai României, în membru al unei comunități spoliate de drepturi elementare, marginalizat și persecutat pentru vina imaginară de a se fi născut evreu. Emigrarea în 1941 îl aduce pe artist, devenit Marcel Janco (a se citi Marsel Ianco) în Palestina Mandatară, care avea să devina în 1948 Statul Israel. Aici, artistul și arhitectul deja aflat la vârstă maturității creatoare avea să devină unul dintre pictorii importanți ai noii țări și un animator cultural și un mentor al tinerelor generații de artiști.

Una dintre operele fundamentale ale vieții sale este satul artiștilor de la Ein Hod, situat pe un povârniș al dealurilor Carmel, aproape de coasta Mediteranei, câțiva kilometri la sud de Haifa. Înființat la începutul anilor ’50 pe ruinele unui fost sat arab (Ein Hawd) părăsit de locuitorii sai în timpul Războiului de Independență al Israelului, Ein Hod reprezenta transformarea în realitate a visurilor de tinerețe ale artistului Dada – un loc unde ar putea trăi și lucra doar artiști, cu studiouri și ateliere, formând un mediu creativ pentru artă și educație artistică. Perseverența și viziunea lui Marcel Iancu și a colegilor săi au făcut din Ein Hod singurul sat al artiștilor din Israel și unul dintre puținele din lume, unde artiștii trăiesc și creează în toate mediile artistice, de la arte vizuale la teatru, muzică și literatură. În afară de numeroase galerii și studiouri, artele plastice sunt minunat reprezentate de Muzeul Janco Dada, a cărui întemeiere i se datorează, și pe care a apucat să-l vadă inaugurat în 1983, cu un an înainte de moartea sa. Colecția permanentă a muzeului păstrează și omagiază tradiția și amintirea vieții și activității lui Marcel Iancu, cu un număr de exponate remarcabile, inclusiv picturi, desene și documente din perioadele Dada la Zürich și ale activității sale din Bucureștiul interbelic. Multe dintre expozițiile temporare sunt legate de personalitatea lui și de tradiția Dada în general, care a generat unul dintre filoanele creative semnificative și în arta plastică israeliană.

O vizită la muzeu în această primăvară oferă ocazia vizitării unui grup de expoziții dedicate țesăturilor – covoarelor, tapiseriilor și altor forme de exprimare care folosesc ‘Firele’ că unitate artistică atomică. Viziunea integrativă promovată în timpul vieții de Marcel Iancu este și aici prezentă. Arhitectul și întemeietorul satului artiștilor dorea să facă din această comunitate un loc în care artele și meșteșugurile să se întâlnească și să se contopească organic. Această concepție, împărtășită de mai multe mișcări artistice de avangardă din secolul XX, concatenează diferite modalități de exprimare atât din punctul de vedere al teoriei artei, dar și al gestionării economice a unei comunități care trebuia să se auto-finanțeze prin producția de obiecte frumoase și utile pentru toți membrii societății. Am reținut dintre exponate expoziția de goblenuri a Danielei Lerer, o artistă din Tel Aviv care locuiește pe strada care poartă numele artistului. Întâmplător, a aflat că Marcel Iancu a fost în România natală un arhitect renumit, fapt puțin cunoscut în Israel. Pornită pe urmele caselor construite de acesta în București, artista a creat în secțiunea ‘House’ o serie de lucrări care transpun în fire și culori fotografiile alăturate ale clădirilor în stil internațional din circuitul arhitectonic bucureștean. Cealaltă secțiune a expoziției, numită ‘Home’, pătrunde în interioarele caselor, expunând fațeta interioară, intimă a activității arhitectului. O altă expoziție prezintă publicului, extrase din colecțiile muzeului, un grupaj de tapiserii realizate în primele decenii de existență ale satului de artistul Itsche Mambush, unul dintre tinerii discipoli ai lui Iancu, participant împreună cu acesta la întemeierea și consolidarea comunității. Atelierul condus de acesta și soția sa avea, în anii ’50 și ’60, cincisprezece războaie manuale de țesut, iar covoarele și tapiseriile produse aici se vindeau în toată lumea și participau la expoziții de profil în marile capitale ale artei. Picturile lui Iancu, orientate în mare măsură spre abstract în acea perioadă, își găsesc locul pe pereții expoziției, într-o frumoasă serie de juxtapoziții alături de tapiseriile perfect conservate, readuse acum la lumină. Este perfect justificat frumosul nume al expoziției – ‘Țesătorii de vise’.

Nu vreau să închei relatarea înainte de a menționa că grupul nostru de prieteni amatori de artă a beneficiat de o excelentă prezentare din partea uneia dintre muzeografele care lucrează aici, doamna Hila. Aflând că suntem originari din România, expunerea s-a transformat în unele momente în dialog, și cred că am putut și noi să contribuim cu ceva din perspectiva informației și amintirilor noastre. Momentul de vârf al vizitei a constat în ocazia care ne-a fost oferită de a păși pragul atelierului unde Marcel Iancu a creat în ultimele decenii ale vieții sale, o clădire modestă, aflata în preajma muzeului. Ferestrele înguste, specifice clădirilor arab-mediteraneene au fost dublate de un careu de ferestre în stilul studioului lui Cezanne din Aix-en-Provence, care aduc în atelier, la unghiul potrivit, lumina naturală. Un șevalet, o paletă, halatul și pălăria sunt printre puținele obiecte care sugerează prezența aici, cu multe decenii în urmă, a artistului. Impresionanți însă sunt pereții. Lucrările de renovare ale atelierului au readus la lumină trei fragmente de fresce pe care artistul le-a creat probabil în anii ’50. Cum nu sunt cunoscute alte lucrări în acest gen, s-ar putea să fie vorba despre rămășițe ale singurelor opere de artă murală ale lui Marcel Iancu.

Ajung destul de des la acest muzeu, atunci când sunt organizate aici expoziții sau evenimente culturale, sau când îmi ghidez prietenii iubitori de artă veniți de pe alte meleaguri, în special din România. Sper că satul artiștilor și Muzeul Janco Dada vor rămâne și se vor consolida ca o prezență activă în circuitul iubitorilor de artă care vizitează Israelul, ca marturii semnificative ale moștenirii culturale lăsate de o personalitate unică.

Posted in art | Tagged , , , , | 1 Comment

Trasee paralele (carte: Bogdan Brătescu – Vedere din Hyde Park)

Volumul ‘Vedere din Hyde Park’ al lui Bogdan Brătescu, apărut în 2018 în colecția ‘cartea de weekend’ a Editurii Cartea Românească, conține doua cărți paralele. Cele 16 capitole ar putea fi subiectul a două lecturi separate. Capitolele cu numere impare conțin un eseu despre viața și trăirile românilor în ultimii 32 de ani, legătura lor cu lumea, călătoria ca plăcere, ca necesitate sau ca drum spre strămutare, un eseu cu exemplificări din viața personală și călătoriile conținute în ea. Capitolele cu numere pare sunt jurnalul unei vacanțe la Londra, prima în metropola visată, ideală și idealizată, a familiei Brătescu, călătorie făcută la un moment exact și specificat în timp. Lectura intercalată a celor două filoane are ca efect o carte de călătorie cu miez și cu impact.

sursa imaginii https://www.amazon.com/Vedere-din-Hyde-Park-Romanian/dp/9732332689

Încă de la citirea primului capitol am ajuns la concluzia că Bogdan Brătescu ar fi un ideal companion de călătorii pentru mine. Preferințele noastre se potrivesc în multe privințe. Nu este un fanatic al naturii și prânzul la restaurantul de la marginea pajiștii îl atrage mai mult decât dejunul pe iarbă. O vacanță la sat ar fi pentru el unul dintre cele mai plictisitoare lucruri pe lume. Nu-l atrag nici escaladele montane, nici macar pe Omu sau Moldoveanu nu a ajuns. Eu le-am pășit pe amândouă, dar într-o vârstă de mult trecută, iar Mont Blanc-ul și eu l-am admirat de pe versantul opus. Respingând destinațiile exotice, și Bogdan Brătescu pare să prefere aerul cu amestec de benzină și cultură al marilor metropole, dar, mai presus și mai important decât orice altceva, el este un ‘partizan ireductibil’ al turismului pe cont propriu, făcând, probabil, ca și mine, din pregătirile călătoriilor experiențe intelectuale cel puțin la fel de satisfăcătoare ca și călătoriile înseși. Doar fobia zborurilor cu avionul eu nu o am, spre deosebire de el, firesc, desigur, ținând cont de faptul că pentru mine, trăind pe o insulă, orice călătorie începe cu un zbor.

Pentru Bogdan Brătescu, Londra este Cetatea Ideala, sau cel puțin locul ideal în care poate fi petrecută o vacanță citadina. Și el și membrii familiei sale declară după câteva ore petrecute ca turiști că ar putea trăi aici o viață. Observațiile sunt clare, sinteza pătrunzătoare:

‘Mai pregnant decât Parisul și chiar decât New York-ul, Londra e numele unei planete de sine stătătoare. O lume deplin conturată, ultra-dinamică, și, în egală măsură, ordonată, exactă și riguroasă. Refuzând, programatic, să epateze prin edificii flamboiante și artificii baroce, cu o siguranță de sine fară egal, acest oraș fondat cu 2000 de ani în urmă și reconstruit din temelii în secolul al XVII-lea, a temperat impetuozitatea gotică cu sobritatea victoriană, al carei farmec discret, atent și măsurat, nu poate fi perceput de la prima întălnire.’ (pag. 145-146)

Chiar dacă, pentru mine, Londra se află doar pe locul al treilea în clasamentul marilor metropole-planetă occidentale, pledoaria lui Bogdan Brătescu mi se pare convingătoare. Am avut aceleași senzații la întâlnirea cu atmosfera cosmopolita a unui oraș capitală în care locuitorii nativi ai țării par o minoritate, am trăit șocurile inevitabile, dar de multe ori plăcute la întâlnirile cu felul jovial și pragmatic în care englezii în general și londonezii în special abordează viață. Circuitul turistic al familiei Brătescu a inclus multe dintre reperele obligatorii ale primului nostru traseu în Londra, cu vreun sfert de secol mai devreme. Observațiile sunt excelent creionate, realitatea fiind surprinsa și sintetizată de un vizitator informat dublat de un intelectual citit:

‘Destinată de la început, adică de la sfârșitul secolului al XIX-lea, să preia rolul jucat cândva de biserica de la capătul celalalt al străzii, Westminster Abbey, mărețul edificiu catolic devenit, începând cu secolul al XVI-lea, simbol al anglicanismului, Catedrala Westminster pare a se afla într-o polemică deschisa cu mult mai celebra sa vecina. Proiectată până la detaliu, cu intenția de a o diferenția net de edificiul anglican, ea evită, fară vreo alta explicație plauzibila, atât înălțimile gotice, cât și sobrietatea victoriană, în favoarea unor reverențe bizantine, destul de stranii pentru timpul în care a fost construită, dar mai ales pentru spațiul cultural căruia îi aparține.’ (pag.57)

Un episod aparte îl constituie în carte evocarea lui Dan Brătescu, unchiul scriitorului, omul care suferise de-a lungul întregii perioade comuniste din cauza secluziunii impuse de un regim care nu considera libertatea de circulație ca fiind un drept al unui cetățean al României socialiste. Pentru el, precum pentru mulți dintre cei din generațiile trăite în comunism, călătoriile imaginare constituiau surogatul intelectual datorita căruia reușeau să supraviețuiască:

‘Decenii la rând, cât nu a putut ieși din țară, acest om a călătorit, imaginar, în toate colțurile lumii, adunând tone de informații despre cele mai exotice locuri ale planetei, studiind febril atlase, hărți, albume, cărți de călătorii și de istorie. În fiecare zi din cele câteva zeci de mii în care a fost împiedicat să-și trăiască visul, Dan Brătescu a trecut granița, a văzut ori a aflat ceva nou despre planeta sa interzisă.’ (pag. 32)

Și a venit momentul 1989:

‘Când a ajuns el însuși să decreteze că e mult mai bătrân și că libertatea a venit prea târziu pentru el, viața sa a luat o întorsătură dramatică. … Din 1993, an în care, convertit la scepticism, se temea că următoarea lui ieșire în străinătate ar putea fi și ultima, Dan Brătescu a călătorit vreme de două decenii, în 75 de țări de pe toate continentele. A făcut de două ori ocolul Pământului, o dată cu avionul și o dată cu vaporul. A publicat patru cărți de călătorii.’ (pag. 35)

Trăirile lui Dan Brătescu au fost și trăirile mele, și trăirile tuturor celor care după anii de comunism au savurat libertatea de a călători. Pentru oameni ca el și ca mine, până astăzi, plăcerea supremă este trecerea unei frontiere, după o examinare rapida și indiferenta a pașaportului sau cărții de identitate. Cartea aceasta ar fi putut fi foarte bine dedicată lui Dan Brătescu.

sursa imaginii https://www.facebook.com/bogdan.bratescu/photos_albums

Influența acestei istorii de familie este reflectată și în capitolul “To Leave or Not To Leave” care include o analiză lucidă și clară a realității românești de astăzi din perspectiv cetățeanului român care a gustat și din perioada comunistă. Deschiderea frontierelor înseamnă și apariția ocaziilor de a părăsi țara, pentru o vreme sau definitiv. Bogdan Brătescu descrie în detalii două episoade în care acest lucru s-ar fi putut petrece. Decizia sa, diferită de cea a cel puțin trei milioane de români, este de a rămâne.

‘Încerc să fiu cât mai exact: am sperat, categoric, în 1990, că Romania va arăta după 30 de ani mult mai bine decât astăzi. Dar, daca aș fi fost vizionar și aș fi știut cu precizie cum va fi în 2010, aș fi ales să rămân. Aș fi făcut aceeași alegere și daca aș fi bănuit că situația generală ori a mea personală vor fi mult mai rele decât sunt astăzi. Ceea ce contează cu adevărat e libertatea individuală, democrația, drepturile omului, posibilitatea de a călători fără restricții de altă natură decât propriile limite financiare, apartenența la UE și NATO ca mijloace de prezervare a tuturor acestora să fie bunuri câștigate. Prețuiesc societatea liberală pentru ceea ce o definește în chip fundamental, libertatea de care se bucură membrii ei, nu pentru eficiența economică superioară altor tipuri de societate. Aș putea să trăiesc oricât de modest și de marginal în capitalism, dar niciodată ca mare potentat într-un regim militar, ca afacerist de succes într-unul de dictatură personală, ori ca șef discreționar numit de Partidul Unic peste jumătate de țară.’ (pag. 48-49)

Talentul de prozator al lui Bogdan Brătescu este vizibil în capitolele care descriu întâlnirile cu familia și prietenii emigrați, dilemele și încurcăturile – uneori hazlii, alteori jenante – produse de diferențele culturale și de abordare ale situațiilor specifice sau ale vieții în general. Recunoaștem experiențe trăite de unii dintre noi, sau despre care am auzit din relatările altora. Educat la frugalitate în perioada călătoriilor cu minim de mijloace materiale, turistul român a devenit un maestru al soluțiilor ‘low cost’ care aduc experiențele sale de călătorie la limita show-urilor de gen ‘Survival’.

Am citit cu atenție capitolul dedicat orașului Praga, pe care scriitorul împreună cu familia sa l-a vizitat pentru câteva zile de iarnă. Din nou am putut compara traseele și experiențele, Orașul de Aur fiindu-mi și mie familiar din câteva călătorii în ultimul deceniu. Spre deosebire de el, eu am avut și șansa de a cunoaște capitala Cehiei și în lunile de vara, când terasele ocupa trotuarele, când aglomerația este și mai mare, și când silueta Castelului la orele serii acorda justificare superlativului acordat orașului. În Piața Venceslas am fost și eu impresionat de modestia monumentului dedicat lui Jan Palach. O singură observație aș avea aici, un mic punct de dezacord. Comparând grozăviile paralele ale dictaturilor din România și Cehoslovacia comunistă, Bogdan Brătescu afirmă că în Cehia nu ar fi existat nimic comparabil cu teroarea politică din România anilor ’50. Nu este cu totul exact, deoarece în fapt la sfârșitul anilor ’40 Cehoslovacia sub ocupație sovietica a fost martora eliminării elitelor ‘burgheze’, urmată la începutul anilor ’50 de procese publice în stil și sub îndrumare stalinistă care au decapitat prima generație de conducători comuniști, insuficient de dedicați cauzei revoluției.

Cartea lui Bogdan Brătescu își merită apartenența la colecția ‘cartea de weekend’ dacă așteptările sunt cele ale unor lecturi plăcute și instructive. Lecturi ușoare dar nu facile. Amatorii de cărți de călătorie, de biografii personale, de comentarii inteligente pe marginea prezentului sau a trecutului apropiat vor găsi în această carte un prilej de delectare, în weekend-uri sau în oricare alte zile ale săptămânii.    

Posted in books | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Dragoste și adevăr (carte: David Grossman – De mine viața și-a tot râs)

Născut în 1954, David Grossman este cel mai tânăr membru al triumviratului de prozatori care au dominat viața literară israeliană în ultimele două-trei decenii. Ceilalți doi, Amos Oz (1939 – 2018) și A.B. Yehoshua (născut în 1936),  sunt cu o jumătate de generație mai în vârstă decât Grossman, dar numele celor trei este asociat de obicei și datorită calităților literare ale cărților lor și activismului politic în favoarea coexistenței și căutărilor unei soluții pașnice a conflictului dintre evrei și arabii palestinieni, ceea ce îi plasează pe toți trei în Israel în emisfera stângă a hărții politice. ‘De mine viața și-a tot râs’ este al 12-lea roman al său, tradus cu promptitudine în 2020, la un an după apariția originalului, în limba română și publicat în colecția BIBLIOTECA POLIROM a editurii ieșene cu același nume.

sursa imaginii https://www.polirom.ro/web/polirom/carti/-/carte/7229

Este vorba despre o carte de ficțiune, însă o ficțiune de un tip destul de special. David Grossman este un autor versatil, în a cărui listă de cărți publicate găsim și cărți de reportaje, interviuri și eseuri. În ‘De mine viața și-a tot râs’, Grossman a ales să scrie un roman de ficțiune, desi cartea are o sursă de inspirație clară, declarată și faimoasă. Este vorba despre personalitatea Evei Panić-Nahir (1918 – 2015), născută Kelemen, luptătoare antifascistă evreică, victimă, împreună cu soțul său, erou al Rezistenței, a terorii instituite de Tito în Iugoslavia în perioada conflictului cu Stalin. Soțul, Rade Panić, a murit (posibil s-a sinucis) în timpul anchetei. Eva a refuzat să-l denunțe sau să-l dezavueze, și a fost condamnată la deportare în varianta iugoslavă a Gulag-ului și despărțită de fetița ei în vârstă de șase ani. Supraviețuind detențiunii, a emigrat la câțiva ani după eliberare în Israel împreună cu fiica ei, stabilindu-se în kibbutzul Sha’ar HaAmakim din nordul țării, unde s-a recăsătorit și a trăit până la sfârșitul vieții. Insistențele ei au dus la reabilitarea lui Rade Panić. Povestea vieții ei a devenit cunoscută și în țările fostei Iugoslavii și în Israel. Scriitorul Danilo Kiš a scris scenariul unui film de investigație prezentat în premieră în 1989 la televiziune, alte două filme documentare au fost realizate în anii 2000 și o biografie autorizată a apărut în 2016. De ce, atunci, David Grossman a ales să scrie din nou despre ea, și de ce o carte de ficțiune?

Scriitorul israelian nu a intenționat să scrie o biografie mai mult sau mai puțin romanțată sau o docu-dramă. Elementele cheie din viața Verei Novak, cum se numește eroina din carte inspirată de biografia Evei Panić, sunt reconstituite indirect, prin intermediul a două alte personaje, nepoata și fiica acesteia. Povestitoarea este Ghila, din a treia generație, dar cea care declanșează introspecția și personajul în jurul căreia are loc întreaga dramă este Nina, fiica eroinei. Nina este fetița care rămăsese peste noapte, la doar șase ani, singură, fără mamă și fără tată, într-o lume ostilă. Părinții dispăruseră în bezna represiunii politice. Tatăl, acuzat pe nedrept de deviere stalinistă alesese, probabil, să se sinucidă, decât să se auto-învinuiască. Mamei i se ceruse să-și renege soțul, fiind pusă în fața unei dileme solomonice: să-și renege soțul recunoscând o vină imaginară dar întinându-i public onoarea sau să-și salveze fiica (și pe ea însăși):

‘Am spus: “Dumneata vrei ca eu să spun în locul lui că e trădător?” “Da”. “Și ce-o să mai fie?” A spus: “Nimic. Numai că mâine o să fie în Borba și în încă două-trei ziare că Novak Vera s-a dezis de dușmanul poporului, de trădătorul Novak Milos.”

Ei văd că tac, și colonelul de la procuratură spune: “Novak Vera, aici în cameră sunt două uși. Una în partea stângă, către libertate și mers acasă la fetița dumitale, și una în partea dreaptă, la închisoarea Goli Otok, pentru mulți ani de muncă silnică. Ai acum trei minute să te hotărăști.” (pag. 226-227)

sursa imaginii https://www.worldliteraturetoday.org/blog/cultural-cross-sections/david-grossmans-comic-facade-some-dark-realities-niva-kaspi

Cazul fiind cunoscut, este evident că pe David Grossman îl interesează altceva decât încă o biografie. Prin intermediul poveștii vieții Evei sau Verei el dorește să discute despre relațiile dintre cei care au supraviețuit războiului și Holocaustului sau Gulagului și generațiile următoare. Este o dezbatere deschisă în Israel, țară construită în mare parte de cei care au trecut prin flăcările Europei, în care mitologia națională se bazează pe o tradiție de suferință dar și de rezistență împotriva Răului simbolizat de naziști și complicii lor. Generații succesive de copii și tineri israelieni nu numai că au învățat în scoală despre Holocaust și au călătorit în excursii de studiu la Auschwitz și în alte locuri unde au avut loc ororile, dar mulți dintre ei le-au conștientizat în familie, alimentate de relatările dar și de tăcerile supraviețuitorilor. Pentru supraviețuitorii Gulag-urilor, problemele au fost identice. Axa de personaje feminine Vera – Nina – Ghili este traumatizată în relațiile personale de cele prin care trecuse Vera. Vera îl cunoaște în kibbutz pe Tuvia cu care se vă recăsători. Acesta este un om harnic și generos, rămas văduv, care are un băiat adolescent, Rafi. Independent, printr-un hazard al adolescenței, acesta o remarcase și se îndrăgostise pe ascuns de Nina, fata ciudată și singuratică a Verei. Rafi este orfan de mamă, Nina se simte mai rău decât orfană, căci percepe alegerea făcută sub presiune de Vera ca pe o trădare de neiertat. Intre cei doi tineri începe o poveste de dragoste care pleacă de la răzbunarea fetei și va continua peste multe decenii într-o legătură complexă, marcată de despărțiri și pauze, pasiune și distrugere reciproca. Unul dintre episoadele memorabile ale cărții reconstituie un dialog din noaptea nunții dintre Vera și Tuvia. Aceasta începuse cu o confruntare de forță, la propriu și la figurat, dintre Vera și viitorul ei ginere, adolescentul Rafi și continuase cu un schimb de cuvinte care poate fi citit ca un simbol al imposibilității uitării și al continuității vieții în umbra trecutului. Este într-o anumită măsură și o negare a mitului sionist care încercase să șteargă cu buretele trecutul și să creeze un viitor bazat pe acțiune și pe un concept de ‘om nou’ împrumutat din alte utopii sociale.

‘Mulți ani mai tărziu, în săptămâna de doliu de după moartea lui Tuvia, Vera ne-a povestit ce i-a zis când a intrat în odaia lui în noaptea nunții: “Înainte să mergem în pat, vreau să știi de pe acum”, i-a spus, “că o să te respect întotdeauna și o să-ți fiu prietena cea mai bună și mai credincioasă, dar de mințit nu mint: sunt o femeie care poate în viața ei să iubească … numai un singur bărbat, nu mai mulți. Pe Milos, care a fost soțul meu și care a murit când cu Tito, îl iubesc mai mult decât orice pe lume, mai mult decât viața. În fiecare noapte o să-ți povestesc despre el și o să-ți spun și ce-am pătimit în lagăr fiindcă îl iubesc așa de mult. Și să știi că plâng mult.” Iar Tuvia a răspuns: “E bine că spui totul drept în față, Vera. Așa nu apar iluzii și neînțelegeri. Aici, în dormitorul nostru, o să fie fotografii cu amândoi, cu bărbatul tău și cu nevasta mea. O să-mi povestești despre el, iar eu o să-ți povestesc despre ea, și ei o să fie sfinți pentru amândoi.”‘ (pag. 28)

O temă secundară a cărții este cea a memoriei. David Grossman pune sub semnul întrebării o altă permanență a societății israeliene și a vieții evreiești în general, care se desfășoară sub semnul neuitării, marcată de bornele imuabile ale zilelor memoriale, de comemorare în familie, în viața religioasă sau la nivel național. Ce se întâmplă însă atunci când mecanismele fiziologice ale memoriei sunt alterate, de exemplu de boală? Este ceea ce se petrece în carte cu Nina, care, aflând despre pierderea inevitabilă a memoriei care o așteaptă, revine în viața familiei dintr-un exil auto-impus la New York și îi antrenează pe cei din jur – mama Vera, soțul și iubitul Rafi și fiica Ghili – într-un proces de căutare, dezvăluire și înregistrare a celor întâmplate familiei de-a lungul a aproape un veac de istorie. Două mecanisme le vin în ajutor celor patru personaje. Primul este o călătorie în Europa din care Vera fusese expulzată de istorie, în Serbia, în locurile în care se născuse, în care iubise, în care luptase, în care fusese trădată și în care suferise. Au loc câteva confruntări dramatice extreme și răsturnări de situații care vor schimba perspectiva personajelor și vor pune în lumină diferită relațiile dintre ele. Al doilea este tehnica cinematografiei documentaristice, și aici merită insistat puțin, căci David Grossman folosește, poate inventează aici, un procedeu literar original.

sursa imaginii https://e.walla.co.il/item/3230442

Pasiunea pentru film îi unește pe descendenții Verei. Primul aparat de filmat apare în familie atunci când se întâmplă prima criză și despărțire dintre Nina și Rafi. Vera îi va cumpăra (din pensia ordonata ca despăgubire de mareșalul Tito!) lui Rafi un aparat de filmat marca Leica, la mâna a doua. Rafi îl va folosi pentru a o căuta pe Nina pe străzile Ierusalimului, dar în timp pasiunea se transformă în profesiune și este transmisă peste generații. Rafi și apoi Ghili vor cutreiera sali de cinema legendare, fetița va aspira de la vârsta de cinci ani mirosul produselor chimice folosite la developare și va învăța secretele mesei de montaj. Fiecare generație își filmează părinții, mărturii despre trecut, clipe intime sau evenimente importante. Când memoria Ninei este amenințată, soluția este a filma mărturiile mamei și a le transmite mai târziu Ninei, cea care avea să rămână fară trecut. Călătoria celor patru are ca pretext și liant aparatul de filmat. Ghili este regizoare, dar și ‘script girl’:

‘Deodata, Vera mi se adresează. “Ce scrii tu acolo tot timpul, Ghili?’

“Scriu ce spui tu, bunicuțo. Și ce filmăm, și ce-i în jurul nostru.” Și ce nu s-a spus și ce nu se vede.

“Da? La ce e bun asta?”

“Așa lucrăm Rafi și cu mine, o să ne ajute pe urmă la montaj.”

Relația dintre imagine și cuvânt este tradusă într-o structură narativă în care textul romanului devine un scenariu de docu-dramă. Efectul este puternic, ghidând salturile în timp ale narațiunii care oscilează între amintirile povestitoarei (Ghili) și relatările bunicii care, treptat, furnizează eșafodajul istoriei familiale. În fiecare generație părinții își abandonează copii, sau cel puțin așa percep aceștia situațiile. Rafi se simte trădat de boala și moartea mamei sale naturale, Nina nu va ierta niciodată Verei faptul că a ales adevărul și onoarea tatălui în detrimentul protejării copilăriei sale, dar nici ea nu vă putea să devină o mamă bună pentru Ghili, care îi va reproșa peste ani privarea de prezența maternă. Îndrăzneala lui David Grossman în a adopta o astfel de soluție narativă pentru povestea sa, fictivă dar bazată pe fapte și personaje reale este remarcabila, căci filmele documentare cu mărturiile Evei Panić există, pot fi oricând vizionate pe YouTube și comparate cu ficțiunea.

sursa imaginii https://www.vecernji.hr/vijesti/eva-nahir-stizem-u-cakovec-po-ducan-svojih-roditelja-406207
 

Merită, cred, să fim atenți la încă un aspect legat de acest roman a cărui prima ediție a fost publicată în 2019. Narațiunea pornește dintr-un kibbutz din primele decenii ale existenței Israelului. Un cadru similar are și cartea lui Amos Oz ‘Între prieteni’, pe care am citit-o și despre care am scris cu câteva luni în urmă. Tuvia, soțul Verei din ‘De mine viața și-a tot râs’ ar putea fi unul dintre personajele cărții lui Oz. Faptul că cei doi importanți scriitori israelieni și-au localizat personajele și poveștilor lor în kibbutz nu este chiar o coincidență, ci mai degrabă o exemplificare a unui curent în literatura și discursul public israelian care reconsideră idealurile și modul de viață al kibbutzurilor de la începuturile istoriei tânărului stat evreiesc și le compară cu moravurile actuale ale societății israeliene. Spre deosebire de Oz, David Grossman își urmărește eroii până aproape de contemporaneitate, le examinează și le expune evoluția. Noii kibbutznici poate încă locuiesc în așezările rurale și se supun unor reguli comunitare mult mai relaxate, dar nu mai prestează muncă manuală și desigur nu mai fac agricultură. Au plecat să învețe, unii dintre ei au devenit artiști, alții chiar au părăsit țara, iar cei care sunt încă aici prestează activități ezoterice cum ar fi gestionarea unui cimitir pentru animalele de companie. Istoria încă îi apasă pe eroii cărții, dar viețile lor au pornit pe făgașuri care i-ar fi uimit pe cei din generația întemeietorilor. Amnezia care amenință să se instaleze peste mintea Ninei capătă o valoare de simbol, este amnezia unei întregi societăți care riscă să-și taie rădăcinile prin uitare.

Ediția publicata de Editura Polirom este frumos îngrijită și aproape impecabilă din punct de vedere editorial. Coperta preia ilustrația ediției originale cu o lucrare, “Silueta roșie”, realizată Kazimir Malevici intre 1928 și 1932, la începutul perioadei de represiune stalinistă. Traducera lui Gheorghe Miletineanu a rezultat într-un text fluid, care reușește să evite majoritatea capcanelor în care cad unii traducători de literatură ebraică în românește. Poate câteva note de subsol suplimentare ar fi ajutat în înțelegerea unor subtilități, cum sunt de exemplu folosirea diminutivelor numelor proprii feminine.

Cu ‘De mine viața și-a tot râs’ cititorii din Romania își completează lecturile din opera unui scriitor care este angajat fără a fi doctrinar, care abordează cu curaj și cu sinceritate miturile fondatoare ale țarii sale și le confruntă cu realitățile complexe ale zonei geopolitice și ale timpurilor pe care le trăim. Cartea aceasta este extrasă din realitate și din istoria recenta, cea care continuă permanent să ne influențeze viețile. Este o poveste de dragoste care departe de a fi idilică, își confruntă personajele cu situații limită și dileme etice greu de rezolvat. Eroii și eroinele cărții ne sunt sau ne-au fost contemporani, problemele lor au rezonanțe pentru cititorii de la noi și nu numai pentru ei, deoarece o parte din acțiune se petrece în spațiul balcanic. Poveștile lor sunt perene și universale.

Posted in books, Uncategorized | Tagged , , , | Leave a comment

love, pain and Chekhov (film: Drive My Car – Ryûsuke Hamaguchi, 2021)

‘Drive my Car’ by Japanese director Ryusuke Hamaguchi is a complex and elegiac film about love and mourning, about art as a means of relieving personal trauma, about responsibility and about the persistence of pain. Well-written and fine acted, it has won several respectable awards at major international film festivals, and has been nominated for four Academy Awards. Paradoxically, however, Hamaguchi seems to have contracted a disease that is widespread among filmmakers in major American studios – the length of the film is almost three hours. In addition, to understand the psychology and behavior of the characters, it is good to have read Chekhov. The story of the film revolves around two performances with ‘Uncle Vania’, and without knowing the psychology of the characters in the play, viewers risk omitting facets of the film’s heroes. It is a technique often used by Haruki Murakami (whose short story inspired the film) for whom quoting works of art is a way to build a suitable setting for the characters and to amplify their feelings. Viewers should therefore be advised: ‘Drive My Car’ is a film that offers a lot but requires active intellectual participation.

The long prologue introduces us to three of the four heroes of the film. Yusuke and Oto Kafuku are a couple of theater artists. He is an actor and stage director, she was once an actress but the tragedy of losing a little girl many years ago determined her to leave the stage and the screen. Becoming a screenwriter, she finds inspiration during the couple’s sex parties, when, as if in a trance, she invents strange and romantic stories, which she reconstitutes with her husband the next day. Maybe to break the routine, maybe to complete her inspiration, Oto cheats on Yusuke with the young actor Koji Taaktsuki. A possible explanation between the two is prevented by the sudden death of the woman. Two years later (and after the late film’s opening credits), Yusuke and Koji meet in Hiroshima, where the director puts on stage ‘Uncle Vania’ in a bold style with an international cast, and chooses his former rival for the lead role. It’s a counter-casting, but not the only one. The two share the longing for the woman they loved, each holds a part of her in his memory and tries to overcome the pain and loss by understanding what is missing. A fourth character, Misaki Watari, appears, a young woman the age that Yusuke and Oto’s daughter would have had if she had lived. Misaki will drive Yusuke’s exotic red Saab car, as festival rules prohibit the director from driving it during his contract. There is a long process of mutual acquaintance between the mature man and the young woman. It is not just a coincidence that they could be father and daughter, and perhaps both are unconsciously looking surrogates. In each of their biographies there is a death for which they feel they have a share of responsibility, and only by helping each other will they be able to overcome.

The association with Chekhov is not accidental. Murakami is a complex writer, the characters he builds live dramas from which the writer, the reader and the viewer can extract thoughts about the meaning of life. The biographies intersect and influence each other, but in the end only the strongest characters manage to break through. The lead hero chooses to stage ‘Uncle Vania’ because the play requires actors to get involved and brings to the surface through the characters their inner feelings. The entire section of the movie dedicated to the selection of actors, rehearsals and the three shows (one with ‘Waiting for Godot’ and two with ‘Uncle Vania’) demonstrate deep understanding and passion for theater and an organic integration in the main story, in the good tradition of the films of Ingmar Bergman or Istvan Szabo. The team of actors who play many roles of actors is perfectly chosen and directed.

The film has a fifth hero, and this is a collector’s car, a red Saab. It is a precious object, obsolete but loved by the married couple of theater people, kept with care and nostalgia by the widowed man. It is also a car a bit unadapted to local conditions, with the steering wheel on the left side in a country where you drive on the left side of the road. But aren’t the characters similarly misfit to the environment, with their fascination with European culture, and isn’t that true even for Haruki Murakami, perhaps the most European of the great writers of Japan today? Film lovers can’t help but notice that ‘Drive My Car’ becomes by the end a road movie and that the film is part of a series of recent productions in which cars play a significant role, including the French film ‘Titane’, another of the outstanding productions of 2021.

‘Drive My Car’ is a complex and interesting film, but it is not easy to watch. The three hours (without a minute) of projection are difficult to justify and do not pass easily. Maybe this is intentional and the director Ryusuke Hamaguchi wanted the audience to share the feeling of the difficult passage of time that the heroes live. And yet, many of the scenes give the feeling of repetition or unjustified lengthening of the frames, in almost each of them I had the feeling that one third could have been cut and the film would have been more focused and its essence easier to assimilate. With two quality films that have captured the screens of the most important international film festivals of 2021, Hamaguchi becomes one of the Japanese directors whose films I will watch with great interest in the coming years.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

nightmare, innocence and nostalgia (film: Belfast – Kenneth Branagh, 2021)

Belfast‘, Kenneth Branagh‘s film, brings to the screen the story of one of those places which were and are too many on our planet. A place where families lived together for a long time sharing joys and challenges, where children grew up together, teenagers fell in love and adults greeted each other, chatted and helped each other even though the churches they prayed to or the languages ​​they spoke at home were different. A place where the accumulation of nationalist or religious tensions fractured the social fabric and turned yesterday’s neighbors into enemies. It happens today and we see the tragedies every night on the news. It happened for three decades in Northern Ireland during the period in history that is now called the ‘Troubles’. ‘Belfast‘ returns to 1969, the year of the outbreak of incidents, the deterioration of human relations and the first outbreaks of violence in Northern Ireland. For Kenneth Branagh, who is also the author of the screenplay, this is a film with obvious autobiographical overtones. Buddy, the hero of the film, is a nine-year-old boy, exactly the age of Branagh in the year his family decided to leave Belfast in flames and start a new life in England. ‘Belfast‘ has not only the privilege of being told from the perspective of a child, but also the historical advantage of describing a conflict resolved through one of those agreements between enemies that seemed impossible during its peak times, an agreement that is maintained over two decades despite all the pessimistic predictions and historical upheavals. Can violence be attenuated or offset by nostalgia in such an account of a complex historical period? Kenneth Branagh largely manages to avoid the pitfalls and provide a positive response.

The opening scene of ‘Belfast’ is very similar to the beginning of another film competing for this year’s Academy Awards – Spielberg’s ‘West Side Story’. A street with simple people who seem happy with their lives. Neighbors know and greet each other cordially and a child plays freely the medieval knights using the lid of a trash can as a shield. However, the threat is at the edge of the street and violence is taking over the landscape, when a gang of Protestant extremists appears separating the Catholic ‘enemies’, terrorizing them, destroying their cars, shops, homes. The mother of the child who plays the knight saves him from violence and the play shield becomes the item to save their lives. The kid is Buddy and from his perspective the whole story is told. The family is not even Catholic, they are just moderate Protestants who do not divide the world into friends and enemies according to the way they pray to God. Sometimes this posture is more difficult. The father works in England, the mother raises the two boys practically alone, with heroism and dedication, but the violence around them increases, including the pressure to take a militant position in an absurd conflict, because otherwise … The child attends his parents’ discussions , is part of their dilemma to leave the city and neighborhood where they have lived all their lives, to go into exile in England or even further afield, in Canada or Australia. From his point of view, the parents are heroes, and that’s how they look and behave, dedicated and doing their best to protect their children and raise them as good human beings. Much of the film transports us as in a time capsule into the lives of these ‘ordinary’ people trying to live decently in a troubled time, with all the meanings of the word ‘decently’. The kids play and adults dance scenes, and especially those in the cinema are each anthology pieces.

Kenneth Branagh proves in this very personal film that he can combine sensitivity and involvement with talent and perfect mastery of the secrets of the profession. In addition to the story itself, something or many interesting things are always happening on the screen. The cameras do pirouettes, follow the heroes, go down to the height of the boy who tells the story or rise above the roofs to put the action in context. Most of the film is black and white, with a Belfast filmed with love under the oppressive sky which seems permanently invaded by threatening clouds, but from time to time sequences or just spots of color mark feelings and moments of escapism. Like many of the directors who are also actors, Branagh manages to bring out the best of the talent of the actors he works with and makes them involve in the roles and blend into them. Caitriona Balfe creates one of the feminine roles that has impressed me the most lately. Jude Hill is great as thr storyteller. Seeing him, I wonder if anyone has ever thought of an Academy Award category for children’s actors. Jude Hill would probably win the statuette this year. Judi Dench and Ciarán Hinds also create a memorable couple in the role of grandparents and the final frame with the actress will not be forgotten for a long time by those who saw the film. There are also a few moments of failure – a completely missed key scene, dialogues sometimes so rhetorical that sound like sermons for the obvious – but these only diminish to a small extent the strong impression that this film left on me. Describing a personal experience, dealing with a conflict that, at least for the moment, is extinguished, Kenneth Branagh alleviated the nightmare with the innocent perspective of a child growing up in the middle of a conflict zone and looking nostalgically at childhood, bringing back the shadows of his parents and grandparents. ‘Belfast‘ is a film that, although set in a well-defined place and time, is painfully universal and actual.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Frontiere în ceruri

V-ați întrebat vreodată care este originea citatului plin de avânt ‘The sky’s the limit’ / ‘Frontiera (sau limita) este în cer’? Eram destul de convins că sursa este vreo cuvântare inspirată a lui John Kennedy sau a altui președinte american, dar originile expresiei sunt mai vechi. Nu chiar atât de vechi însă cum susțin cei care i-o atribuie lui Cervantes, bazându-se pe traducerile englezești timpurii ale lui ‘Don Quijote’, din secolul al XV-lea. Originalul spaniol al capodoperei lui Cervantes nu include însă această frază, și nici altele atribuite – greșit, se pare – tot lui, ca ‘a pune toate ouăle în același coș’. Prima utilizare documentată a expresiei datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când un reportaj în ziarul american ‘The Stevens Point Daily Jounal’ se referea la plafonarea (sau neplafonarea) mizelor jocurilor de cărți: ‘Limita este cerul, până când se ajunge la 50 de mii de dolari’! A fost apoi preluată, cu sensul pe care îl atribuim astăzi, de ziarul new-yorkez ‘The Siracuse Herald’, în septembrie 1911, pentru a descrie progresele aviației aflate în faza sa eroică, și reluată de titlul unui film din 1943 cu Fred Astaire, care juca rolul unui aviator într-o faimoasă escadrilă luptând în al Doilea Război Mondial.

(sursa imaginii: advantour.com/kazakhstan/baikonur/cosmodrome.htm)

Ocazia de a descoperi aceasta istorie a fost una dintre știrile recente legată – inevitabil, în aceste zile – de războiul cauzat de invadarea Ucrainei de către Rusia și de sancțiunile pe care Statele Unite, statele Uniunii Europene și aliații lor din restul lumii le-au inițiat contra Rusiei. Unul dintre domeniile care va fi serios afectat, dar despre care se vorbește mai puțin, este cel al cooperării în domeniul lansării rachetelor și al explorării spațiale. Unde se află – în ceruri, în cosmos – limita boicoturilor și a sancțiunilor? Este un fapt cunoscut că, în ultimele decenii, o mare parte dintre lansările expedițiilor în spațiu, inclusiv ale celor americane și europene a fost făcută de la cosmodromul din Baikonur, aflat în Kazahstan, dar controlat de Rusia. Situația este în schimbare datorită noilor generații de rachete americane (ale lui SpaceX, și nu numai), însă un număr de proiecte cu lansări în acest an și în anii următori încă sunt contractate și planificate. În ce măsură sancțiunile împotriva firmelor de stat rusești vor afecta Roscosmos, corporația guvernamentală a Rusiei? Un exemplu este a doua fază a misiunii ExoMars a Agenției Spațiale Europene (ESA) care este planificată să fie lansată în septembrie spre Marte, de la Baikonur. Dacă aceasta dată este pierdută, următoarea ocazie când planetele vor fi aliniate pentru o traiectorie optimală va fi doar cu 26 de luni mai târziu. Roscosmos, la rândul ei, a retras pe 26 februarie personalul de la cea mai mare bază spațială europeană, cea de la Kourou din Guiana Franceză, de unde erau lansate rachete Soyuz. Această acțiune pune sub semnul întrebării continuarea unor programe cum sunt sistemul de geo-poziționare Galileo și observatorul spațial Copernicus. Ce se întâmplă însă cu stația spațială internațională (ISS)? La bordul acesteia se află în prezent doi cosmonauți ruși, patru astronauți americani și unul european. Traiectoria de zbor trece peste Ucraina bombardată și în flăcări. La bord, cel puțin după afirmațiile celor de la NASA, ‘bussiness as usual’. Pe 18 martie, este programat un schimb de echipaje, cu trei cosmonauți ruși lansați de la Baikonur, în timp ce doi ruși și un american din echipajul actual se vor întoarce aterizând tot în Kazahstan. Paisprezece țări colaborează, asigurând buna funcționare a stației internaționale, și probabil că această colaborare va continua, cu restricții, până la finalul misiunilor. Programele viitoare sunt însă în re-evaluare. Cortina de Fier care coboară din nou în Europa pare să se extindă în spațiul cosmic. Deodată, toate programele întocmite în spirit de cooperare în ultimii 20 sau 30 de ani se află sub semnul întrebării. Prezența și progresele Chinei, a treia putere spațială în prezent, ale cărei programe sunt în majoritate independente, complică și mai mult situația.

(sursa imaginii: csmonitor.com/Science/2010/0329/CERN-particle-accelerator-set-for-record-energy-collisions)

Proiectele de explorare spațială reprezintă doar o parte dintre programele științifice care vor fi serios afectate de războiul din Ucraina și de sancțiunile internaționale îndreptate contra Rusiei. Colaborarea pe termen lung dintre Rusia și laboratoarele de fizică pentru particulele CERN de lângă Geneva sunt și ele în parte sistate, ceea ce pare logic ținând cont de faptul că fizica particulelor își găsește din ce în ce mai multe aplicații în domenii militare și industriale strategice. Sub semnul întrebării se afla și proiectul ITER, de construire a unui reactor de fuziune atomică cu tehnologie rusească, în sudul Franței, proiect contestat deja de mulți din cauza întârzierilor semnificative față de planurile de construcție. Și dacă este vorba despre energie nucleară, este de observat că Ucraina se află pe locul doi în clasamentul rezervelor de uraniu între țările Europei continentale după… Rusia. Miza conflictului este, fără îndoială, și economică. Universitățile din Germania și Massachusetts Institute of Technology (MIT) au anunțat că vor pune capăt tuturor programelor de cooperare științifică cu instituțiile academice rusești, inclusiv cu Institutul Skolkovo de Știință și Tehnologie din Rusia. Aici apar însă și semne de întrebare. Ce se întâmplă, de exemplu, cu studenții și cu doctoranzii ruși aflați la studii în universitățile din Europa sau America de Nord? Este util, este corect, este uman ca studiile și activitățile acestora să fie sistate și să fie trimiși acasă? Îmi pun aceeași întrebare în legătură cu activități științifice din alte domenii. Este firesc ca lingviștii din Rusia să fie excluși de la un congres de slavistică? NU – este vorba despre cercetători individuali, care pot avea opinii politice diverse, chiar opuse regimului, vor zice mulți. DA – să ne amintim că rusificarea lingvistică a fost folosită ca armă culturală și politică de imperialismul rus și sovietic, vor zice alții. Întrebarea este similară cu aceea legată de boicotarea artiștilor individuali ruși sau de condiționarea participării lor în evenimente culturale de declarații publice de disociere față de politicile Rusiei lui Putin, sau chiar scoaterea din programele concertelor a compozitorilor ruși de către unele orchestre simfonice. Astfel de măsuri nu numai că sunt excesive și oglindesc exact tacticile totalitare atribuite regimului lui Putin, dar se pot dovedi contraproductive, lovind, la fel ca propusele restricționări ale accesului la Internet, tocmai pe oponenții regimului, pe cei care au nevoie acum mai mult decât oricând de comunicare și de cultură.

(sursa imaginii: https://www.ietf.org/how/meetings/113/)

Tensiunile ideologice și propunerile de sancțiuni își arată efectele și în organizațiile internaționale de standardizare din domeniul Internetului și al comunicațiilor în care activez. Am participat recent la o conferință virtuală de coordonare între organizația care standardizează tehnologia Internetului – Internet Engineering Task Force (IETF) – și organizația răspunzătoare de standardele rețelelor locale (wi-fi între altele), Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE 802). Ambele organizații au conferințe planificate pentru luna martie, dar situațiile lor sunt diferite. Există și diferențe între strategiile Rusiei și Chinei, în organizațiile de standardizare. Pornită cu un avantaj tehnologic și de tradiție academică în anii ’90, Rusia nu a continuat cu activități susținute în deceniile următoare. Unii dintre cei mai buni experți ruși au plecat în Occident, unii dintre ei devenind nume cunoscute în domeniul tehnologiei și antreprenori de succes. China, în schimb, prin firmele chineze particulare de tehnologie sau furnizori de servicii de comunicație, dar și prin universitățile sale de prestigiu, a cucerit treptat, mai ales după anul 2000, influență și poziții de conducere în multe instituții internaționale de standardizare. Secretarul General al biroului de standardizare internațională a telecomunicațiilor (ITU-T) este chinez. Experți chinezi se află și în echipele de conducere ale altor organizații. În prezent, aproape 40% din numărul de membri contributori individuali în domenii cum sunt comunicațiile wifi sunt din China. Restricțiile de călătorie internaționale impuse de guvernul chinez, urmând o politică strictă de izolare ‘zero covid’, au determinat organizația IEEE 802 să continue să se întâlnească și în acest an în mod virtual. Spre deosebire de aceasta, organizația IETF a desemnat sesiunea care va avea loc în martie 2022 ca o sesiune hibridă. Cine dorește, cine are permisiunea și suportul financiar al companiei pentru care lucrează și poate călători internațional are posibilitatea să participe în persoană la congresul cu numărul 113, care se va desfășură la Viena. În același timp, cei care nu pot sau nu vor încă să riște o participare on-site vor avea posibilitatea unei participări virtuale, folosind tehnologiile de tele-conferință, o parte dintre ele, de altfel, concepute și puse în aplicare pentru prima data în cadrul IETF. Nu am auzit până acum vreo propunere de a exclude participarea experților din Rusia la aceste congrese, dar restricțiile de călătorie dintre Rusia și Europa, pe de-o parte, și cenzurarea accesului cetățenilor ruși la Internet de către guvernul lor fac această participare practic imposibilă, și on-site și virtual.

(sursa imaginii: https://www.mdpi.com/1424-8220/16/6/831)

Dintre domeniile noi care vor fi discutate la sesiunile din martie ale IEEE 802 și IETF, am reținut începutul standardizării în domeniul Wireless Body Area Networks (comunicații cu și între senzorii atașați de corpul omenesc și de îmbrăcăminte). Tehnologii existente sunt extinse în spații aplicative noi: Reliable and Available Wireless (RAW), care este o generalizare în spațiul wireless a standardelor IETF ale rețelelor deterministe (DETNET), ce furnizează servicii în timp real, cu timpi de propagare minimi și întârzieri foarte limitate. În fine, tehnologia Ethernet, prima metodă de rețele locale care a fost generalizată în calculatoarele personale în anii ’90, este propusă acum de IEEE 802.3 ca tehnologie de interconectare în automobilele electrice și hibride. Un standard în acest domeniu ar constitui un progres extraordinar pentru industria automobilistică. La fel cum, în ultimul deceniu al secolului trecut, Ethernet făcea posibilă legarea oricărui calculator la rețeaua locală, acest standard simplu și economic va permite interconectarea senzorilor, motoarelor, unităților de calcul, sistemelor de propulsie și direcție și a unităților de divertisment multimedia din automobile, ușor și firesc precum niște piese de Lego, chiar dacă sunt fabricate de vendori diferiți.

(sursa imaginii: https://galleryintell.com/artex/rain-steam-and-speed-jmw-turner/)

În încheiere, un episod din istoria standardizării, un domeniu care mă fascinează, deoarece combină formația mea profesională tehnică cu pasiunea pentru istorie. L-am găsit descris într-un articol semnat de Patricia Fără, de la Colegiul Clare din Cambridge, și publicat în numărul 3/2022 al revistei ‘History Today’. Dezvoltarea explozivă a transporturilor feroviare în Anglia după inventarea și punerea în fabricație a locomotivelor cu aburi dusese la o creștere a rețelei de căi ferate de la 100 de mile, în 1830, la peste 6600 de mile, în 1852. Și totuși, exista un impediment major în calea dezvoltării acestui tip de transporturi. Diferiții producători de locomotive și vagoane și companiile feroviare asociate nu căzuseră de acord nici asupra unui ecartament standard al liniilor feroviare, și nici asupra unei metode de măsurare a timpului care să permită întocmirea unui ‘mers al trenurilor’ unic. Când Turner picta faimosul sau tablou ‘Rain, Steam and Speed’, în 1844, în jur de o sută de companii administrau diferitele tronsoane feroviare britanice. Legat de timp, până la mijlocul secolului al XIX-lea, fiecare oraș englez își stabilea independent ora sa, după momentul în care se petrecea amiaza zilei în locul respectiv. Orașele engleze trebuiau aduse la aceeași oră. Regina Victoria, exasperată de faptul că trebuia să schimbe trei trenuri pentru a călători de la Londra la castelul ei din Scoția, a cerut Comisiei Regale să standardizeze ecartamentul și să impună respectarea standardului. Disputa principală s-a dus intre adepții ecartamentului îngust, conduși de constructorul George Stephenson, cel care construise prima linie publică cu trenuri acționate de locomotive cu abur, și cei ai ecartamentului mai larg, conduși de rivalul acestuia, Isambard Kingdom Brunel, care propunea linii cu ecartament mai larg. A câștigat până la urmă metoda lui Stephenson, deși experții susțineau atunci și mai susțin și astăzi că metoda lui Brunel era mai rapidă și mai confortabilă. Argumentele deciziei erau legate de siguranță (viteze mai mici, riscuri mai mici), dar mai ales de costurile relative ale introducerii generalizate a celor doua metode. Fuseseră instalate deja linii cu ecartament îngust pe o lungime de patru ori mai mare decât cele cu ecartament lat. Introducerea metodei lui Stephendon era, pur și simplu, mai ieftină. Dezbaterea publică legată de standardizare, cu aspectele ei tehnice, economice și de siguranță și confort al călătorilor a intrat în istoria științei. În Europa însă, a mai rămas o frontieră la care există decalaje de ecartament. O cunosc toți cei care au trecut vreodată cu trenul frontiera dintre țările fostei Uniuni Sovietice și restul Europei, unde trebuie schimbate osiile locomotivelor și vagoanelor pentru a adapta trenurile standardelor diferite de ecartament. Și din acest punct de vedere, frontiera fostului imperiu rus încă există.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment