A fost odată … în Transilvania (carte: Ioana Stana – Hotarul moștenirii)

Cititorii cărții ‘Hotarul moștenirii’, apărută în 2026 la editura Oscar Print, vor întâlni o operă literară mai puțin obișnuită, o carte care instruiește, surprinde și emoționează. Ioana Stana a abordat dintr-o perspectivă originală un episod din istoria nordului Transilvaniei din primele decenii ale secolului 20, relatând povestea a două familii aparținând comunităților diverse care locuiau acest colț de țară aflat la răscruce de regate și imperii. Pot dragostea, prietenia și dorința de conviețuire să biruie prejudecățile și furtunile din jur? Personajele puternice și bine conturate create de scriitoare vor rămâne multă vreme în amintirea cititorilor, iar pilda de înțelepciune și toleranță pe care o transmite cartea este valabilă și astăzi, mai mult decât oricând.

Screenshot

Pe Tevi Lăptarul toată lumea îl cunoaște, dacă nu din povestirile lui Șalom Alehem, atunci din filmul ‘Fiddler on the Roof’ (‘Scripcarul de pe acoperiș’) și versiunile scenice ale musicalului derivat din film. Lectura cărții Ioanei Stana mi-a adus imediat în minte personajele scriitorului din film. Acțiunea se petrece de altfel cam în aceeași perioadă, locul desfășurării ei însă nu este vreun shtetl din Zona de Rezidență a Rusiei țariste, ci un sat din Transilvania ultimilor ani ai Imperiului Austro-Ungar. Diferența este esențială. În scenariul inspirat din scrierile lui Șalom Alehem, a treia dintre fiicele lui Tevi se îndrăgostește de Fedya, un tânăr ne-evreu cu idei revoluționare. Tevi, care acceptase până atunci, după multe rezerve și frământări, măritișurile nu prea pe gustul său ale celorlalte două fiice mai mari, se opune categoric căsătoriei fiicei sale mezine în afara datinii și religiei evreiești păstrate de generațiile precedente că pe o comoară timp de aproape două milenii de pribegie. Când află că tinerii își luaseră destinele în propriile mâini, Tevi își sfâșie hainele și intră în doliu. Căsătoria în afara comunității este echivalentă pentru Tevi Lăptarul cu moartea. Nu și pentru personajele cărții Ioanei Stana.

Satul în care se petrece acțiunea este situat în nordul Ardealului, într-o zonă în care locuiesc de secole români, maghiari și evrei. Evreii din carte sunt românofoni, ceea ce era o raritate în Ardealul dinainte de Marea Unire, dar asemenea excepții au existat, mai ales în satele din zonele de munte. Eroii cărții sunt membri a două familii care se află în relații de bună prietenie. Preotul Ioan se numise cândva Árpád și trecuse de la religia protestantă a familiei sale maghiare la religia creștin ortodoxă, însurându-se cu o româncă și devenind conducătorul respectat și iubit al comunității românilor din sat. Evreul gospodar Shaul, tâmplar școlit la Viena, este vecinul și prietenul său. În casa sa sunt strict respectate tradițiile și este consultat rabinul, conducătorul spiritual al comunității evreiești, în fiecare dintre deciziile importante. Nicolae, fiul preotului, crește practic în casa lui Shaul, împreună cu copiii acestuia – Aviram și gemenii Mordecai și Rachela. Interacțiunea dintre ei este foarte interesantă. Nicolae este cam aceeași generație cu Aviram și fascinat de inteligența și înclinarea acestuia spre studiu. Rachela pare a descinde din personajele feminine ale lui Șalom Alehem și Isaac Bashevis Singer – o fata evreică inteligenta, luptându-se cu regulile stricte ale vieții în familiile tradiționale și cu prejudecățile vremurilor care impuneau femeilor poziția de sotie și mama că preocupare principală, dacă nu exclusivă. Aviram este de departe personajul cel mai complex. Întors tobă de carte și cu idei progresiste după șapte ani de studii iudaice la Presslau (Bratislava), el este cel care-și permite să pună întrebarea cheie când este confruntat cu interpretările rigide ale tradiției: ‘Unde scrie?‘. Pare sortit să devina cândva conducător al comunității, dacă nu mai mult, pe urmele faimoșilor rabini:

În el se contura o luptă cu toată omenirea, cu el însuși, dar mai ales cu cei care îndrăzniseră să cunoască adevăratul Cuvânt al scripturii doar ca să-l modifice, să-l corupă, să-l schimbe. Personal nu simțea că avea nimic de împărțit cu nimeni, dar nu vedea cum ani de zile cei ce urmau să ajungă rabini studiau doar diferite interpretări ale Cuvântului din Tora, ca mai apoi să decidă care variantă le convenea și pe aceea s-o declare lege. Când pornise pe acest drum al învățăturii, el sperase că odată ce va cunoaște Cuvântul Lui, acesta îi va deveni lege și lui și celor ce vor dori să-l cunoască prin el. Nu reușea să înțeleagă cum Omul poate crede că știe mai bine, că are dreptul să se pună mai presus de tot și toate, mai presus de El, de Dumnezeul lor, fără măcar să clipească.’ (pag. 34)

Sub influenta lui Aviram, Nicolae începe să se apropie de iudaism dar se și îndrăgostește de Rachela. Fata îi împărtășește sentimentele. Paginile care descriu idila tinerilor și felul în care fiecare dintre ei se confruntă, în casa sa, în fața părinților fiecăruia dintre ei, cu împotrivirea inițială a acestora sunt pline de sensibilitate. Prietenia dintre părintele Ioan și respectatul Shaul va netezi calea găsirii unei soluții care să respecte tradițiile ambelor comunități. Nicolae se va converti la religia evreiască și va deveni astfel o parte a familiei și comunității Rachelei, păstrând legătură și respectul fata de familia și părinții sai. Se poate discuta cât de plauzibil este acest scenariu pentru epoca respectivă sau chiar și astăzi, dar el este sigur un model admirabil și cartea reușește să dea credibilitate psihologiei personajelor și să fie exactă în detaliile legate de tradițiile și ceremoniile convertirii, logodnei și în final căsătoriei dintre Nicolae și Rachela.

Doua linii principale de conflict marchează narațiunea: tensiunile dintre tradiție și modernitate și cele dintre lumea ușor idealizată a satului multi-etnic și ceea ce se petrece în Europa celui de-al doilea deceniu al secolului 20. Iată cum sunt descrise pregătirile pentru prima naștere din familia noii perechi:

‘În ultima săptămână din lună, Rachela deja avea o moașă aleasă de Ana, una găsită de rabin și doi medici. Unul dintre ei era deja cazat în casa părintelui Ioan. Acesta, venit din Sătmar, urma să stea încă cel puțin un an la ei după naștere. Celălalt medic, firește selectat de Aviram, era așteptat să vină cu o lună înainte de marele eveniment tocmai din Bihor. Și el era tocmit să mai zăbovească „o vreme” după aducerea pe lume a pruncului, ca să se îngrijească de sănătatea acestuia după cum găsea el de cuviință. Prezența medicului cazat în căminul preotului trecea aproape neobservată. Deși acesta consulta de la distanță starea viitoarei paciente aproape zilnic, nimeni nu părea interesat să-i acorde prea multă importanță.

Pe de altă parte, când apăreau moașele, chiar și în trecere prin fața porții, toți ieșeau și salutau cu privirile plecate pios, ca în prezența unei mari personalități. Ambele moașe erau departe de a aduce fizic cu femei și mai degrabă semănau cu niște urși de înălțime medie, având trupuri masive, robuste, lipsite de forme, degete lungi, unghiile scurtate din carne, haine închise la culoare și priviri pătrunzătoare. În ciuda aspectului ușor înspăimântător, amân două păreau foarte amabile și înțelegătoare nu doar cu Rachela, ci cu toți ceilalți. Erau absolvente cu succes ale cursurilor de moașe din Sibiu și nu se dovedeau a fi foarte încrezătoare în superstițiile sătenilor. La angajarea lor, atât rabinul, cât și preotul, s-au asigurat în egală măsură și foarte discret că vor fi luate în „considerațiune” toate prevederile și normele ambelor religii.’ (pag. 78-89)

Comunitățile care conviețuiesc în satul ardelean nu pot rămâne însă indiferente la conflictele care sunt gata a izbucni în lume. Tensiunile dintre bătrânele imperii europene și noile state sau națiunile care nu-și dobândiseră încă autodeterminarea se acumulează. Ca un preludiu al marii furtuni, în anii 1912-1913 au loc războaiele balcanice. România participa activ și românii din Ardeal, animați de suflu patriotic, plănuiesc să treacă munții și să se înroleze că voluntari. Nu doar Nicolae, ci și prietenii săi evrei – Mordecai în special – iau în considerație plecarea la război. Shaul, preotul Ioan și rabinul se împotrivesc (‘Ce treabă avem cu nemulțumirile lor, măi, fecior?’). Aviram are îndoieli din motive religioase. Tinerii nu apucă să plece atunci, căci războaiele balcanice se sfârșesc, dar istoria este nerăbdătoare. În August 1914 izbucnește Marele Război. De data aceasta tinerii bărbați nu mai evită plecarea sub arme. Nu patriotismul autro-ungar îi animă, cât nevoia de a dovedi că nu sunt mai prejos în curaj decât alte nații ale imperiului. Nicolae, proaspăt tată, nu apuca să vadă nașterea celui de-al treilea copil al său. El și prietenii săi Aviram și Mordecai vor trece prin înflăcărarea înrolării, instrucția precară, ajungând la confruntarea cu realitatea brutala și inumana a războiului. Contrastul dintre atmosfera idilică, plină de omenie în care crescuseră și iadul câmpurilor de luptă nu poate fi mai acut.

‘Nicolae și Mordecai, susținându-se unul pe celălalt, mergeau în formație cu restul soldaților aproape mecanic, târâindu-și picioarele în liniște. Aviram în urma lor, cu lacrimi în ochi, se uita când la ei, când în spate la cimitirul acela viu, la grămezile de cadavre care păreau că nu se mai termină. În sufletul lui, Aviram se gândea că toți aveau cu siguranță familii. Toți erau undeva așteptați să revină acasă. Ei încă puteau s-o facă. Cei aruncați unii peste ceilalți urmau să fie descălțați, dezbrăcați și aruncați în gropi comune sau arși. După ei avea să rămână doar o bucată de metal, servind la identificarea lor. În jurul lui erau doar praf, mizerie, sânge, sute de mormane de foste vieți, ei erau murdari, transpirați, obosiți și în mare parte drogați. Asta însemna războiul. Aici luptase el să ajungă, căutând nopți întregi argumente, pasaje din scriptură care să-i justifice și să-i susțină teoriile. Nu exista și nici nu ar fi fost normal să existe ceva care să susțină aceste atrocități: vieți omenești luate brusc tot de către om, în toate direcțiile. Niciodată Dumnezeul lui nu ar fi consimțit ca ei să fie sacrificați pentru luptele altora – lupte care nu stau în dreapta Lui lumină. Aviram știa că nu va putea găsi ceva care să-l absolve de vină. Nu de vina lăsată în urmă de ucis. În fapt, el nu descoperi nimic în scriptură, doar combătuse teoriile rabinului, care nici ele nu erau menționate în Tora. Doamne, ce făcuse?! Pentru fiecare viață luată avea să plătească. Aveau să plătească și frații lui. Absolut toți. Pentru ce venise oare, când ar fi putut să aștepte să devină rabin? Pentru Nicolae. Da! Dar Nicolae urma să fie tată. Nici el nu trebuia să vină.’ (pag. 99-100)

Momentul izbucnirii războiului marchează și demarcarea dintre cele două parti ale cărții, foarte diferite și ca stil și ca atmosferă. Primul război mondial a fost un subiect important în literatura română interbelică. În primele decenii de după conflict, câțiva dintre prozatorii importanți ai epocii printre care Liviu Rebreanu și Camil Petrescu i-au dedicat scrieri majore în operele lor. Al doilea război mondial și dictaturile succesive cu cenzurile lor respective au împins în umbră această perioadă și puțini au fost scriitorii care după 1939 s-au mai ocupat de acele evenimente – determinante totuși în istoria României. Nici măcar aniversarea în 2018 a secolului trecut de la sfârșitul războiului și de la Marea Unire nu a prilejuit vreo operă literară demnă de menționat. Este încă un motiv pentru a citi cu interes și a aprecia ‘Hotarul moștenirii’. În plus, Ioana Stana abordează cu curaj dar și în mod riguros documentat evenimentele din perspectiva originală a comunității evreiești din Ardeal, puțin prezentă și ea în literatura romană. De obicei apreciez destul de critic stilul narativ al acelor prozatori care se întind pe pagini prea multe și diluează mesajele. În cazul prozei Ioanei Stana, dimpotrivă, mi-aș fi dorit ca aceasta carte să fie mai lunga. Cartea are 150 de pagini, dar găsim în ea material narativ pentru 250 sau 300. Situațiile sunt descrise concis și unele ar fi meritat aprofundare. Personaje pasionante cum sunt Amiram, Rachela, preotul Ioan sunt descrise cu mână sigură, sunt vii și expresive, dar parcă sunt desenate din prea puține linii. Ca cititori am vrea să le cunoaștem mai bine, să împărtășim mai mult din gândurile, iubirile și frământările lor. Recomand această carte și sper că Ioana Stana va continua și pe linia activității literare (ea este și o remarcabilă artistă plastică) și că vor urma și alte cărți la fel de interesante.

Posted in books | Tagged , , , , | Leave a comment

late education (film: Good Luck to You, Leo Grande – Sophie Hyde, 2022)

Good Luck to You, Leo Grande‘ (2022), director Sophie Hyde‘s first film made outside of Australia, is a product of the pandemic. The disease caused by the Covid-19 virus has had few positive effects, but among them were the productions of several films that got the chance to be made or in any case took on a special and different form precisely because of the restrictions imposed by the pandemic – reduced freedom of movement, small filming and production teams, schedules dictated by external factors that are difficult to negotiate. Filmed in less than three weeks preceded by a few days of preparation, with the story taking place mostly in a single hotel room and with two characters who are practically present on screen from beginning to end, ‘Good Luck to You, Leo Grande‘ is one such film to which the constraints dictated by the pandemic restrictions have given a special shape and style. But, of course, the film would not have had an impact if it had not boldly approached a delicate subject and if it had not brought together two characters who manage to win the empathy of the audience from the first scene.

Nancy (not the real name) is 62 years old, a retired religion teacher and a widow. Feeling that something is missing in her life, she decides to make up for the lack of satisfying sexual experiences by hiring the services of a young ‘sex worker’ (I use the politically correct term used in the film) named Leo Grande (not the real name). The meetings between the two take place in a hotel room and unfold completely differently than Nancy expects. Leo is not only a sculptural young man physically, but also a charming personality, who seems to understand the woman’s desires and frustrations from the beginning and makes her feel more and more loved and better in her own body. But is this his true character, or are we dealing with a consummate professional of the oldest profession in the world (with a difference!)? The two begin to get to know each other, the retired teacher receives a late lesson, but what is game and paid service and what is true in their relationship?

The script combines two themes that are not necessarily completely original, but are approached differently in ‘Good Luck to You, Leo Grande‘. Emma Thompson plays the role of a woman who desperately tries to recover some of the lost time by experiencing the sensations she missed because of a repressed sexuality. The heroine will discover that fulfillment does not necessarily mean ticking all the boxes in pornographic literature but rather reconciling with her own person, including with her physique inevitably marked by age. Emma Thompson performs one of her most dramatic and original roles lately and does it with aplomb and courage. The young Daryl McCormack manages to give substance to a character that is not as well-defined as the woman’s and that could easily fall into decorativeism. The figure of the ‘good prostitute’ is a classic female role, but when the roles are reversed, talent and good guidance are needed to render the complexity and dignity of the character. The chemistry between the two actors is perfect, Sophie Hyde introducing ‘method’ elements in the preparation of the production so that the actors get to know and become comfortable with each other. The dialogues written by Katy Brand (author and entertainment star) are very well written. Cinematographer Bryan Mason manages to make us become familiar and not get bored with the hotel room set and takes the camera in hand as many times as necessary for dramatic moments. ‘Good Luck to You, Leo Grande‘ is both a (good) comedy about sex and much more than that.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

liaison dangereuse (film: Loulou – Maurice Pialat, 1980)

I had several good reasons for choosing to watch Maurice Pialat‘s 1980 film ‘Lolou‘. Maurice Pialat came late to film directing. He was 43 in 1968 when he made his first feature film. The peak of the French Nouvelle Vague had passed, but that had only given him time to absorb its lessons. In fact, ‘Lolou’ looked in many ways like a Nouvelle Vague film, only it was made 20 years later. It stars Gérard Depardieu and Isabelle Huppert. Today, when we know how far each of them has come, it is a visual and intellectual pleasure to see them young, in top physical shape and on the rise of their formidable careers. ‘Lolou’ is also an interesting film in terms of its thematics and approach. A film that not everyone liked and still not everyone will like, but Pialat was not a director who was intereste to make himself liked in his films in the conventional and commercial sense of the term.

Nelly and Loulou, the heroes of the film, meet in a disco and are attracted to each other from their first dance. However, she is married and her husband, André, makes a scene of violent jealousy towards her. The connection between the bourgeois woman and the rascal she meets on the dance floor is inevitable. Nelly is bored with married life and annoyed by her dependence on André, who is both her husband and employer. Loulou attracts her as a man, but also as a way of approaching life. The one night stand, perhaps born of boredom, perhaps of revenge, turns into an unstable and dangerous bond, but passionate to the point of mutual dependence. In fact, Nelly exchanges the economic dependence dictated by social rules with one guided by passion and sensations. André tries to win Nelly back, but the triangle is unbalanced. Loulou fascinates the women around him, even if socially he is a complete failure – released from prison, refusing to work, living off theft or at the expense of the women who love him. Can the relationship with Nelly be for him a chance for recovery? But what does recovery mean? Is there such thing as the right path when it comes to passionate relationships?

The answer to this last question is, from the perspective of screenwriter Arlette Langmann and Maurice Pialat – a resounding NO. The director was known for his refusal to judge his characters and his talent for bringing life to the screen as it happens. Accusations of moral blindness were not long in appearing. This does not take away anything from the charm of the film, and in the perspective of the 46 years since its creation, it gives it a touch of modernity and even timelessness. Nelly and Loulou are living their moment. The techniques of the New Wave are rediscovered and used with maximum efficiency: the use of the mobile camera, the freedom of the actors to improvise and create emotion through what they experience on screen, the soundtrack with fragments of jazz, disco and strident yé-yé. The two lead performers fit admirably into the free framework proposed by Pialat. Isabelle Huppert was before the kind of the somber roles that would later characterize much of her career. The drive and naturalness with which the beautiful and fragile bourgeois throws herself into a relationship that has no chance of offering anything other than passion predicts them in a way, as does her ability to inspire emotion without excessive externalization. Gérard Depardieu is brilliant and charismatic in the role of the bad boy who knows that he destroys everything around him, including the women who love him, but does not want to and cannot choose another path. The triangle is completed by Guy Marchand, who makes André much more than just a character of a cheated and abandoned husband, adding a layer of corruption different from that of the other characters. Each of these characters has its lights, shadows and contrasts, just like anyone, just like us. Pialat does not judge or even suggest a judgment because he considers his viewers intelligent enough to appreciate for themselves if they want to. Or not.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

from Brigitte to BB (TV series: Bardot – Christopher Thompson & Danièle Thompson, 2023)

Brigitte Bardot was such a complex personality that several completely different biographical films could be made about her: about Brigitte Bardot the sex symbol who rivaled only with Marilyn Monroe in her time (OK, maybe also a few Italian actresses); about Brigitte Bardot the lover who had relationships with several of the famous actors, filmmakers, and musicians of her youth, failing to maintain a stable relationship with any of them for a long time; about Brigitte Bardot the actress who, in several films, managed to break the cliché of the actress who was too beautiful to be talented and profound enough; about Brigitte Bardot the not-so-successful mother; about Brigitte Bardot deciding to leave the spotlight of the film studios and dedicating her public life to a cause that one can only support provided it is not excessively promoted; about Brigitte Bardot, the woman who did not want or could not control her excesses. The mini-series ‘Bardot‘, made in 2023, tries to combine some of these themes and follows the path of the young 14-year-old girl who becomes a famous actress and object of adoration of men in France and around the world in a few years, stopping at the age of 26, after the woman known worldwide by her two initials – BB – had become a not very successful wife and mother. The creators are Danièle and Christopher Thompson, themselves descendants of a family of French film nobility (mother and son, she being the daughter of the actor, screenwriter and director Gérard Oury, the author of the superb comedy with Rabbi Jacob). A few more famous family names appear in the cast, proof that the French film world has not forgotten her and is bringing BB back into focus. I am not sure, however, that if she viewed (probably not) or had viewed the series, Brigitte Bardot would have been very pleased.

As a cinema lover, what I missed most in this mini-series was the deeper connection with the films in which Brigitte Bardot starred and the roles she played. Beyond her star beauty and the glitter of publicity, Bardot was an interesting actress, who ultimately launched her career based on a real talent doubled by a unique charisma. The films in which she starred are only mentioned superficially and none of the actress’s secrets are revealed to us. I would have at least inserted in the credits a few sequences from the films in which she starred in each period covered by the six episodes. Maybe there was a copyright issue, I don’t know. Otherwise, the script seemed well-constructed to me, each episode has a central idea and a narrative structure that covers and resolves the plot well and arouses interest in watching the next episode. I also liked the way the sets and costumes manage to recreate the atmosphere of the era and the lifestyle of stars and aspiring film stars.

The lead role is entrusted to the 23-year-old debutante Julia de Nunez. I believe that the main selection criterion was physical resemblance, as was with the choice of several other actors who play the roles of real personalities who surrounded BB in life. Julia de Nunez had a kind of ‘mission impossible’ in recreating on screen the brilliance of one of the most impressive stars in film history, and I think she coped with this task very well. Like BB, she will have to prove in her future roles that she is not only very beautiful, but also talented. I think that she has good chances of success. Connoisseurs of French film history will delight in recognizing personalities who marked the era. I especially liked Victor Belmondo – who looks very much like his grandfather, but also like Roger Vadim whom he embodies, Yvan Attal – whose every appearance on the screen is a delight, Anne Le Ny as BB’s agent, Jean Franco as the ungrateful personal assistant and Giuseppe Maggio – as a paparazzi, imaginary character but representative of the reporters who were harassing the star. The scenes in which she flees from the pressure of publicity generated by the scandalous press are heartbreaking, they reminded me of the last minutes of Princess Diana’s life. The script clearly highlights the fact that BB was a product of publicity and a victim of it, she couldn’t live without publicity, but she often gave in psychologically under pressure. The only actor who disappointed me was Noham Edje, who created such a boring Trintignant that he made me wonder how BB could consider him her greatest (or only great) love. The biographical journey in the film ends in 1961, but there is still enough room in the star’s life and biography for a few more series that I am looking forward to.

Posted in TV | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Satira ca formă ultimativă a revizionismului evreiesc (carte: Joshua Cohen – Clanul Netanyahu)

Editura Vremea publică extrem de puțină beletristică. Aproape deloc. O excepție pare a fi romanul ‘Clanul Netanyahu’ al lui Joshua Cohen, apărut în 2025, în traducerea și cu note semnate de Dragoș Ciocăzan. Interesantă aceasta excepție, ca să folosesc un eufemism îndrăgit de americani. Mai ales că romanul apare într-o colecție numita ‘Fapte, Idei, Documente’ care pare să fie exclusiv dedicată studiilor istorice. Ea include titluri cum ar fi ‘Copilăria și adolescența în comunism’ sau ‘Învinși și învingători. Artiști în culisele scenei socialiste’ (carte foarte incitantă și interesantă, de altfel). Descrierea de pe coperta a patra citează motivația de la Premiul Pulitzer pentru Ficțiune, obținut în 2022: ‘Un roman istoric caustic, inteligent, ingenios din punct de vedere lingvistic, despre ambiguitățile experienței evreilor americani.’ Istoric? Într-un fel da, acțiunea se petrece în 1960, dar faptele sunt relatate prin prisma satirei. Pericolul de a fi luat în serios de către unii cititori ca roman documentar-istoric merita un avertisment. Căci ‘Clanul Netanyahu’ nu este o astfel de carte.

Joshua Cohen s-a născut în statul New Jersey în 1980 și este astăzi considerat drept unul dintre prozatorii americani de prim rang. Cohen aparține unui grup de scriitori evrei care continuă o tradiție ilustră în literatura americană, abordând subiecte legate de identitatea evreiască, legătura sau despărțirea de tradiție, locul religiei în viața de zi cu zi. Între numele cunoscute ale colegilor săi de generație i-aș menționa pe Michael Chabon, Jonathan Safran Soer, Nicole Krauss sau Nathan Englander, toți traduși și în limba română, la fel ca și iluștri lor predecesori Philip Roth sau Saul Bellow. Ceea ce este, cred, specific scriitorilor din generația mai recentă este lărgirea tematicii identității evreiești în America spre o deschidere mai universală, incluzând relația cu Israelul. Este o reflectare, poate, și a lărgirii orizonturilor americanilor de origine evreiască. Multe dintre cărțile scriitorilor menționați, inclusiv cele ale lui Joshua Cohen, au evrei israelieni ca personaje, iar unele dintre ele se petrec chiar în Israel sau și în Israel.

Personajul principal american al romanului ‘Clanul Netanyahu’ trăiește în prima sa tinerețe întemeierea Statului Israel și acest eveniment îi va marca lui și celor din generația sa traseul în viață:

‘Cam cu zece ani înaintea toamnei care îmi revine în minte acum, lua ființă Statul Israel. În acea țară cât o palmă, la capătul pământului, evreii izgoniți și pribegi lucrau la reinventarea lor ca popor – legați nu prin sânge, ci prin ura împărtăşită față de regimurile care îi oprimau, într-un proces colectiv de solidalizare nǎscută din înverşunare. Și tot atunci, de cealaltă parte a oceanului, aici în America, un proces în oglindă prindea contur: evreii se reinventau sau erau asimilați prin intermediul democrației și al forțelor nevăzute ale pieței, prin căsătorii mixte și amestecuri de sânge. Indiferent unde s-ar fi aflat şi independent de natura sau direcția precisă a acestui proces, un lucru rămâne clar ca lumina zilei: la mijlocul secolului, aproape toți evreii lumii treceau printr-o metamorfoză, deveneau altceva.’ (pag. 67)

‘Clanul Netanyahu’ face parte din acest trend, descriind întâlnirea, în anul 1960, dintre doi intelectuali, profesori universitari de istorie, unul evreu american dintr-o familie, să zicem tipică, de intelectuali evrei asimilați și celălalt israelian, exponent al curentului politic revizionist de dreapta din gândirea și politica israeliană. Locul întâlnirii este Universitatea Corbin, o universitate americană imaginară din nordul statului New York, a cărei evoluție în ultima jumătate de secol este descrisă de eroul american al romanului în următorii termeni:

‘Înainte de a continua, cred că merită menționat că, atunci când am început să predau la Corbin, școala tocmai devenise mixtă, iar numărul total de elevi de culoare era zero. Până când m-am pensionat însă, școala avea atât o Uniune a Studenților Africani, cât și o Uniune a Studenților Afro-Americani, o Alianță pentru Protejarea Hispanicilor Queer și un Grup Operativ pentru Siguranța Transsexualilor. Uralele de la mitingul de încurajare, care odinioară reluau scandările indigenilor -,,Strigătul de luptă al irochezilor”,,,Urletul de atac al indienilor din Allegheny” – au fost anulate; iar statuia fondatorului Colegiului, întreprinzătorul cu puternice legături cu gruparea politică Tammany și fost lider al Consiliului Căilor Navigabile de Stat din New York, Mather Corbin, cel ce obişnuia să domnească în Quad fără remușcări și fără teamă, are acum o placă interactivă pe soclu, care definește sclavia și munca forţată a imigranților pentru a-și plăti datoriile ,,incompatibile cu valorile Colegiului” şi problematice”. Toate aceste schimbări sunt cu siguranță remarcabile; totuşi, nu se poate contesta faptul că tinerii de astăzi sunt mai empatici ca niciodată.’ (pag. 18)

Profesorul evreu american, specializat în istoria contabilității, se numește Ruben Blum. Profesorul evreu israelian, specializat în istoria evreilor din Evul Mediu, care vine pentru un interviu (compus dintr-o lecție cu studenții, o conferință și o discuție cu comisia de angajare) la Universitatea Corbin este Benzion Netanyahu (în carte numele este ortografiat Ben-Zion). Cititorii vor afla din postfața cărții că personajul Blum este inspirat din figura criticului literar american Harold Bloom (1930-2019). Benzion Netanyahu (1910-2012) a fost un personaj real, iar în carte sunt menționate și numele soției și ale copiilor sai. Fiul mijlociu, care în carte este un băiețel de zece ani, a devenit decenii mai târziu prim-ministru al Israelului. Fiul cel mare a devenit prin moarte erou național, fiind comandantul acțiunii de eliberare a ostatecilor răpiți de teroriști la Entebbe, în 1976. Întâlnirea dintre cele două personaje simbolizează conflictul cultural și identitar dintre asimilaționismul evreilor americani și naționalismul evreilor israelieni. De ce însă identitatea unuia dintre eroi este protejată de pseudonim, iar cealaltă dezvăluită public? Este o întrebare pe care i-aș adresa-o scriitorului daca aș avea vreodată ocazia de a-l întâlni. Asta mai ales pentru că satira nu este deloc balansată, nici ca ton și nici ca stil.

Ruben Blum este primul și în acel moment, în 1960, singurul profesor evreu de la acea universitate. Se născuse și crescuse într-un cartier evreiesc din New York, era a doua generație de americani, primise ceva educație evreiască în copilărie, dar încerca să o pună într-un compartiment separat, să duca o viață cât se poate de asemănătoare cu cea a colegilor săi, să trăiască visul american. Cum de sub steaua sub care te-ai născut nu poți fugi, rezultatele nu sunt perfecte. În perioada sărbătorilor de Crăciun și Anul Nou, casa soților Ruben și Edith Blum rămâne singura neîmpodobită, iar lui Ruben i se încredințează rolul de Moș Crăciun care, dacă nu primește cadouri, măcar le poate împarți. Fiica lor, Judith, se aproprie de intrarea la universitate, scrie eseuri pentru a fi acceptată și alege cu grijă universitățile, căci în anul 1960 nu toate acceptă cu ușurință femei, mai ales dacă sunt și evreice. În fine, atunci când se anunță vizita profesorului israelian, tocmai Blum este cel însărcinat de către seful catedrei de istorie cu misiunea de a-i fi tutore. Motivul este cunoscut de toți, dar niciodată enunțat explicit. Mi-a plăcut aceasta parte a cărții (care de altfel ocupă cam jumătate din text). Ironia este aici fină, satira subtilă, spre deosebire de ceea ce urmează.

Benzion Netanyahu trăise o vreme în Statele Unite, precum mentorul sau Zeev Jabotinsky, dar și ca alte personalități ale viitorului stat al evreilor cum a fost Golda Meir. Se întorsese în Israel după dobândirea în 1948 a independenței, dar nu-și găsise locul într-o țară care a fost dominată în primele sale decenii de existență de clasa politică de centru-stânga a partidului laburist condus de David Ben-Gurion. Decizia de a încerca să se reîntoarcă în Statele Unite a fost un fel de ușurare pentru colegii și rivalii sai din universitățile israeliene. Una dintre scrisorile trimise de un astfel de coleg este un amestec de recomandare presărată cu critică ideologică, din perspectiva elitelor intelectuale israeliene ale epocii, dar și cu amănunte biografice care frizează calomnia. Iată cum descrie acesta schismă ideologică dintre stânga și dreapta, care de la originile acesteia și până în ziua de azi sfâșie societatea israeliană:

‘Aceşti revizionisti erau conduşi de un bărbat carismatic din Odesa, pe nume Vladimir,,Ze’ev” Jabotinsky, care fondase Legiunea Evreiască împreună cu Trumpeldor şi luptase de partea britanicilor, înainte de a se declara duşmanul lor de moarte. Mai exact, cum îi plăcea să sublinieze, nu luptase atât pentru britanici, cât împotriva turcilor. Întreaga ideologie a lui Jabotinski era impregnată de o anostă şi oarecum militantă rigoare; revizionistii din gruparea sa urau arabii doar un pic mai mult decât îi disprețuiau pe indecisii frați evrei şi pe coreligionarii precum Weizmann şi Ben-Gurion – pe care îi considerau comunişti de tip marxist, slabi, supuşi, slugi umile implorând puterile străine să le dea un pământ care ar fi trebuit, de fapt, luat cu forța, oameni obișnuiți să țină discursuri instigatoare în amfiteatre, refuzând însă să-și păteze mâinile. Revizioniştii nu umblau cu jumătăți de măsură, şi nu făceau compromisuri nici cu mandatul Ligii Națiunilor, nici cu Coroana sau cu Muftiii, cu nimeni. Aceasta a fost atmosfera în care a crescut Netanyahu: o copilărie jalnică, în mare parte lipsită de tată, a cărei singură constanță a fost ideologia. A intrat la Universitatea Ebraică, înființată de numai zece ani, în 1929, anul revoltelor arabe de la Muntele Templului, atunci când revizioniştii – care revendicau suveranitatea evreiască asupra Zidului Plângerii – au organizat violenţe şi represalii atât de brutale, încât britanicii au reacționat și l-au expulzat pe Jabotinsky din Palestina, retrăgându-i documentele de rezidență. Haosul care a urmat e poate prea complicat de explicat …’ (pag. 103)

Pregătindu-se pentru întâlnirea cu profesorul Netanyahu, Ruben Blum se adâncește în lectura scrierilor istoricului israelian. Este o experiență incomodă pentru el, din punct de vedere social deoarece are senzația că prestează munca de ‘evreu de serviciu’, dar și din punct de vedere intelectual, deoarece concepțiile sale comode de evreu asimilat aspirând spre americanizarea perfectă sunt puse la încercare de ideile naționaliste ale unui evreu din aceeași generație, dar care trăind în Europa în flăcări și apoi în Palestina care se lupta pentru a deveni căminul național evreiesc, ajunsese la o cu totul altă abordare și soluționare a problemei identitare evreiești:

‘Era aiuritor să constat că dr. Netanyahu era un om credincios și, dacă exista vreo deosebire între credinţa lui și cea a rabinilor, aceea era că dr. Netanyahu prefera să atribuie puterea schimbării nu unei divinități ce acţionează conform unui plan de nepătruns, ci întregii lumi populate de felurite neamuri neevreieşti care, din ură neostoită, îi judecă fără încetare pe evrei, îi asupresc cu zel şi, ridicându-le în cale nenumărate obstacole, se cred făuritori de lume nouă: convertindu-i, excomunicându-i, masacrându-i și izgonindu-i. Așa reuşea dr. Netanyahu să facă să treacă teologia drept istorie: prin exproprierea divinului de responsabilitatea schimbării şi atribuirea acesteia muritorilor; lăsând această putere de decizie să se pogoare asupra monarhiei, a Cortesului și Curiei, asupra ducilor, baronilor, episcopilor, cardinalilor și a generațiilor de gloate măcelăritoare de evrei, care coborau de pe soclu când ți-era lumea mai dragă, pentru a-şi exercita autoritatea absolută asupra vieții evreilor: dând legi despre unde pot trăi evreii (în ghetouri), când nu au voie să iasă afară (după lăsarea întunericului), ce pălării trebuie să poarte (conice, cu vârf ascuțit) şi ce meserii li se îngăduie să practice (în principiu, doar cămătăria), asta pe lângă autodafeuri ocazionale, revolte pornite din învinuiri pentru sângele care le trece prin vene, ajungându-se în cele din urmă la lagărele morții. De aceea ar fi mai corect să spunem că, deşi dr. Netanyahu era cu siguranță un om credincios, el nu credea într-un Dumnezeu atotputernic, ci mai degrabă în atotputernicii creștini…’ (pag. 55-56)

Întâlnirea fizică dintre profesorii Blum și Netanyahu are loc doar după jumătatea cărții. Din acel moment încolo, tonul se schimbă și satira se transformă în farsă. O farsa pe care aș caracteriza-o cinematografică, una care dacă ar fi ecranizată (poate va fi!) ar avea aspecte de ceea ce americanii numesc ‘slapstick comedy’. Iată cum este descris momentul apariției familiei Netanyahu, care, spre surpriza gazdelor, apar la ușa casei lui Edith și Ruben Blum în formație completă (‘die ganze mishpocha’ în idiș):

Am ieşit afară exact în momentul în care uşa din spate a maşinii s-a deschis și mai multe corpuri s-au rostogolit afară – nu chiar clovni în costumul complet al lui Bozo, care claxonau din nas şi jonglau cu farfurii, dar pe aproape: copii îmbrăcați în cojoace de oaie, unul, doi, trei la număr. Mi-a luat doar o clipă să-i număr pe toți: mic, mijlociu, mare. Hainele lor identice din blană de oaie şi, mai ales, energia lor de nestăpânit îi făceau să pară mai numeroși. Se urmăreau între trotuar şi stradă, aruncând zăpadă unul în altul, în timp ce două siluete adulte, mai mari, ieșeau pe ușa din față, la marginea trotuarului. Uşile de pe partea cealaltă erau, probabil, blocate. Aceşti doi adulți păreau la început greu de deosebit, având, ambii, o alură androgină din cauza versiunilor mai mari ale blănurilor de oaie purtate de cei mici. Cinci paltoane identice, închise cu un rând de capse, la prima vedere, achiziționate la un preţ substantial redus. În timp ce copiii alergau în jurul maşinii, în mijlocul unui iures de bulgări de zăpadă de care încercau să se ferească, unul dintre adulți a ridicat capul de sub glugă către cer şi a strigat într-o limbă pe care, în tinerețea mea, o vorbea Dumnezeu. Era o femeie – pentru că ţipătul era fără îndoială al unei femei. Le spunea copiilor să se oprească din alergat şi să tacă. Aceasta a fost prima mea întâlnire cu familia Netanyahu: die ganze mishpocha’. (pag. 158)

Energia comică a lui Joshua Cohen se dezlănțuie, și cele o sută de pagini din finalul cărții sunt o explozie de umor, combinând romanul de campus universitar cu tema ciocnirii dintre culturi. Cohen este extrem de talentat în a descrie fracturile culturale și scrâșnetul straturilor tectonice care se întâlnesc – de la cele care sfâșie comunitatea evreiască americană până la întâlnirea rigidului convenționalism american cu comportamentul neinhibat și disprețuind orice reguli al israelienilor. Singurele excepții ne-comice din capitolele finale ale cărții sunt textele conferințelor pe care profesorul Netanyahu le ține studenților și apoi corpului didactic de la universitate. Apreciez faptul că aceste texte evită caricatura, dar tocmai contextul pare să le implice futilitatea (în opinia autorului). În rest, avem de-a face cu o satiră și socială dar și cultural etnică, în care familia israeliană pare a fi o adunătură de sălbateci care ignoră sau cărora nu le pasă de nicio regulă de politețe, lăsând în urma lor șoc și distrugere, mai ceva decât Stan și Bran.

Care ar fi problema? Este vorba, la urma urmei, despre satiră, și în epoca lui Charlie Hebdo nu trebuie să ne mire nimic. Nicidecum să ne indigneze. Există totuși, în opinia mea, o problemă. Cititorii lui Charlie Hebdo știu că citesc satiră uneori dusă la extrem. Romanul lui Joshua Cohen apare în România la o editură care nu prea publică satiră sau ficțiune și într-o colecție de cărți specializate în istorie bazată pe documente, iar coperta a patra menționează că ar fi vorba despre un ‘roman istoric’. Satira însăși este dezechilibrată. Cititorii cărții lui Joshua Cohen sunt serviți cu o umor evreiesc empatic atunci când este vorba despre familia imaginară Blum și cu satiră groasă fizică (blăni de oaie, scutece murdare, ciorapi găuriți, nuditate) când este vorba despre familia Netanyahu, prezentată cu numele reale, inclusiv al soției și al copiilor minori. De altfel, conform multor mărturii citite în discuțiile stârnite de roman, imaginea prezentată în carte a familiei Netanyahu este complet falsă. Benzion Netanyahu era un profesor universitar cu maniere bine șlefuite, cu experiență în mediile academice din Statele Unite, Israel și alte părți ale lumii atunci când s-a reîntors în 1960. Familia sa era nu doar normativă, ci chiar disciplinată și educată. Cert, opiniile sale aparțineau curentului revizionist, erau extremiste în contextul politic și ideologic de atunci, și pentru unii sunt extremiste și astăzi, dar satira grosolană îndreptată asupra familiei nu ține loc de critică ideologică. Abordarea satirică a lui Cohen spune de fapt mai multe despre stereotipurile americane legate de israelieni.

Traducerea lui Dragoș Ciocăzan mi s-a părut foarte bună, la fel sunt și majoritatea notelor de subsol foarte utile care însoțesc textul. Doar în câteva locuri am simțit regretul că un bun cunoscător al tradiției evreiești nu a  revizuit notele.

Cartea aceasta, este, desigur, nu doar despre familia Netanyahu, așa cum ar părea să indice titlul. În egală măsură sau chiar în mai mare măsură este despre familia Blum, despre evreimea americană în general, despre criza sa identitară și despre felul în care se raportează la Israel și la israelieni. Este o carte de satiră și eu nu cred că satira trebuie cenzurată în vreun fel. Dacă exista limite, ele sunt cele ale bunului gust. Dincolo de aceste limite ale bunului gust se află, pentru mine, satira care are ca obiect copiii. În plus, cred că satira trebuie ambalată ca atare. În lumea conflictuală în care trăim, greșelile de etichetare sunt echivalente cu dezinformarea. Revin la întrebarea legată de folosirea pseudonimelor și mai pun o întrebare. Dacă Joshua Cohen ar fi folosit și pentru Benzion Netanyahu și familia lui un pseudonim – de exemplu, dacă și-ar fi intitulat cartea, să zicem, ‘Clanul Yeremiahu’ -, s-ar fi bucurat de același succes (inclusiv Premiul Pullitzer)? Promit să-l întreb prima dată când îl voi întâlni.

Posted in books | Tagged , , , , | Leave a comment

Kafka on the shore of Vltava (film: Franz – Agnieszka Holland, 2025)

Franz‘ (2025), the Franz Kafka biopic that Agnieszka Holland directed and wrote (together with Marek Epstein), will disappoint many of you biographical film lovers. Those who expect a chronologically ordered narrative of Kafka’s life, experiences, loves and creations will have to look for or wait for another film. ‘Franz’ is a very unconventional film about a very unconventional writer. However, I believe that those who admire Kafka, one of the representative writers for the atmosphere of the 20th century, a writer who reflected in his works, but also in the way he lived his life, the anxieties of an Europe haunted by conflicts and wars, while at the same time being a prophet of the horrors that were yet to come, have more chances to understand, resonate and come away enriched from watching this film.

We understand from the first scenes that we are not witnessing a linear or realistic description of Franz Kafka’s life. Some of the scenes are dreamlike, the viewers have the feeling that they are witnessing the confessions of the young Franz Kafka on a psychoanalyst’s couch, recounting his childhood memories and especially the nightmares visualized with the tools of cinema. Between these episodes, pseudo-docu-drama sequences are interspersed. Characters from Kafka’s entourage – his lovers, Max Brod – the writer and friend who accompanied him in life and saved his manuscripts after his death, his sister – speak directly to the viewers through the camera and comment on or detail moments from his life. A third layer of the approach includes sequences from contemporary Prague, in which Kafka’s life is the subject of urban legends and the places where he lived have become tourist attractions paired with shops selling ‘memorabilia’ related to the writer. Later in the film, we will also get to a few selected episodes from Franz’s biography, somewhat closer to a regular documentary approach, but these are also filmed and amplified with grotesque details, suggesting the hero’s experiences and perspective.

The story takes place mostly in Prague, over the course of more than a century. The setting of the Golden City plays a significant role, from the city streets at the beginning of the century and the rooms of the homes of the German-speaking Jewish bourgeoisie to which the Kafka family belonged to, to the 21st century, where tourists can drink beer at the pub that Franz is said to have once frequented. The costumes and especially the hats are also particularly interesting and expressive, and I am not surprised that I have already come across articles dedicated to the fashion of the film ‘Franz’. Agnieszka Holland has already made several films in the Czech Republic, but in fact her connection with Czech (or Czechoslovakian) cinema dates back a long time, as she graduated from the Academy of Performing Arts in Prague (FAMU), class of 1971. She chose Idan Weiss as the lead actor, practically a debutante, whose physiognomy, very suitable for the role, is terribly reminiscent of that of Adrien Brody in Polanski’s ‘The Pianist’. The suffering, the repressed memories, the obsessions, the fervor with which he reads his prose come across very well on the screen. I hope that the young German actor with Israeli roots will use this formidable launching pad to start a spectacular career. Another significant role is that of Franz’s father, a dominant, tyrannical, obsessive character both in the film and in the writer’s life. He is played by Peter Kurth, a solid German actor whom I saw in another Czech film a decade ago. Many of the episodes in the film, including details of the dialogue or visual metaphors are inspired by Kafka’s writings and connoisseurs will delight in recognizing them. ‘Franz‘ is like a sophisticated cubist painting. It requires effort to be watched, understood, appreciated. Franz Kafka would not have deserved a banal film.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

beware of the neighbors (film: The Invite – Olivia Wilde, 2026)

The Invite‘ is one of the unexpected successes of this summer. It has recovered the production costs and made about four times more after a few weeks of its release. The reviews are mostly positive. The audience fills the halls and rewards it with an IMDB rating that is close to the marks reserved for high-quality or very popular films. What is the secret? How did the director and actress Olivia Wilde manage to touch the right chords that make both the audiences and the critics vibrate positively?

Neither the formula nor the theme are original. We are basically dealing with a filmed theater play with four characters: two couples, who gather one evening in the apartment of one of them and gradually reveal their most intimate secrets. The formula worked very well in the 1966 Mike Nichols and Edward Albee’s ‘Who’s Afraid of Virginia Woolf’ and in the 2011 Yasmina Reza and Roman Polanski’s ‘Carnage’. The theme of the meeting between two couples, one bourgeois, in crisis, with prejudices and hidden desires and the other liberated and adept at an alternative lifestyle, has been addressed in numerous other films, most of them comedies, many of them romantic. When the libertine Spanish-speaking immigrant couple Piña and Hawk ring the doorbell of neighbors Joe and Angela, we immediately understand that sooner or later the hosts will receive a proposal for group sex or couples swapping. The question is when the proposal will come and whether it will be accepted. The idea has already been circulated in American comedies, but the approach, in most cases, has been ‘soft’ with a romantic touch. In ‘The Invite‘, viewers get the impression that it goes much further – both in terms of language and erotic daring. After all, it is a remake of a Spanish film written and directed by Cesc Gay.

The setting is a not-so-large and not-so-inspiringly decorated, but very well-located apartment in an expensive area of ​​San Francisco. The decoration of the apartment plays an important role in the plot, being Angela’s main occupation, while Joe, her husband, commutes to and from the not-so-famous music school where he is a not-so-enthusiastic teacher. The role of Angela is played by the film director, while Joe is the formidable Seth Rogen. The issue is that while Angela tries to widen her social circle by inviting her neighbors to dinner, he is in no mood for anything, especially for new friends. Their marriage is clearly adrift and the evening has all the makings of a catastrophe, especially since the pie is burnt in the oven and Joe forgets or pretends to forget to buy wine for the guests. Piña and Hawk (played by Penélope Cruz and Edward Norton) are the opposite of the bourgeois couple who adhere to all the stereotypes of language and behavior. Unlike them, their language is free and libertine, and their main interest seems to be sex. The evening starts badly and continues in catastrophe. However, catastrophes of this kind are good subjects for comedy, and we, the audience, are left with the task of watching the heroes fighting each other and finding out some truths about the relationships within and between the two couples along the way. There is no shortage of surprises.

I confess that the introduction and development of the dialogue that takes place in the San Francisco apartment did not catch me from the beginning. My wife and I even had a few moments of dozing off in the first 20-30 minutes. In the end, I connected to what was happening on the screen, mainly thanks to the actors. My overall impression is that of a bloated sitcom, which dares to be more than what can be broadcast in prime time television, but that’s about it. It lacks depth and any interesting social commentary. For me, ‘The Invite‘ remains just a more than acceptable summer entertainment, actually one of the few entertainments that this summer can interest even those who are not passionate about ancient epics or superhero movies. Are they the ones filling the cinema theaters?

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

a different Cronenberg? (film: A Dangerous Method – David Cronenberg, 2011)

A Dangerous Method‘ (2011) was supposed to be a very different film from what David Cronenberg accustomed to his viewers for over three decades. The master of bizarre and violent in many special ways films, the creator of the body horror genre, announced a film based on the biographies of the founders of psychoanalysis, a period film with costumes that recreated the atmosphere of the decade before the outbreak of World War I. When it was released on screens and met its audiences at festivals and in theaters, those were able to see that in many ways this film was not eccentric in Cronenberg‘s filmography. Many of his favorite themes and especially the devastating effects of technological advances on people can be found in this film, and behind the long dresses and three-piece suits, equally hot passions and equally terrifying dangers are hidden.

The film’s script is written by renowned British playwright, screenwriter and translator Christopher Hampton, who brought to screen his own theater play inspired by a documentary book describing the contents of Sabina Spielrein’s letters and personal documents, discovered in Switzerland in 1977, over half a century after her journey without return to the USSR. Sabina Spielrein’s entire life, career and death could be the subject of another formidable film, but ‘A Dangerous Method‘ focuses on the period between 1906 and 1912, when the young Jewish woman from Russia began as a patient of Carl Jung and later became his lover, as well as an expert in psychoanalysis. Carl Jung had successfully applied Freud’s method of dialogue therapy, a medical novelty at the time, to cure Sabina. When the two brilliant scholars met and got to know each other personally, a relationship began between them, characterized by mutual respect, but also by differences of opinion, a relationship (Freudian one might say) between master/father and disciple/son. What role did Sabina play? It is not a classic triangle but rather an emotional one. The relationship between Freud and Jung headed towards a clash, perhaps inevitable, of ideas and personalities, which influenced the entire evolution of psychoanalysis, a method of psychiatric treatment but also a significant school of thought of the 20th century.

It is probably David Cronenberg‘s most talkative film. The dialogues are based on documents or letters exchanged by the three characters, which are sometimes also read in an off-screen voice. The tough task for the film actors is to give life to such a type of text on the screen. Best, in my opinion, succeeded Viggo Mortensen, who created a Sigmund Freud at the peak of his fame, doing his best to impose himself as a leader and also impose his theories, but still gnawed by doubts and human weaknesses. I was a little disappointed with Michael Fassbender. I found his vision of Carl Jung lacking in enthusiasm. He conceived his role more as a docu-drama, attentive to details and not to feelings. Keira Knightley seemed to me to have exaggerated a bit in the early scenes (when she is just a young patient forcibly subjected to treatments), but I know too little about the external manifestations of schizophrenia to be sure of my judgment. Later in the film, she manages to convince and move. Vincent Cassel also appears in a small but important role, that of another psychologist-patient, Otto Gross, who will provide Carl Jung with the motivation for an act that today we see as a gross violation of medical ethics. It is possible that if the script had been written and the film had been made a few years later, the approach to the relationships between the young woman and the powerful men around her would have been presented in a different light. There is no shortage, later in the film, of extreme scenes, such as appear in many of Cronenberg‘s films when it comes to relationships between men and women, but the true cruelty of the bonds between the characters in this film is psychological.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

musketeers in love (film: Un éléphant ça trompe énormément – Yves Robert, 1976)

Exactly half a century after its release, the French comedy ‘Un éléphant ça trompe énormément‘, directed by Yves Robert (who also co-wrote the screenplay), was the perfect entertainment for a hot summer day. How can we explain the agelessness of this film? First of all, because it is a French film. Take the title, for example, which includes a pun that is untranslatable from French to other languages. The distributors of the English version changed it, but still chose a French title: ‘Pardon Mon Affaire!‘. The script is not entirely original. The idea for the film comes from the famous scene of Marylin in a white dress from Billy Wilder’s ‘The Seven Year Itch’. The object of male adoration in Yves Robert‘s film wears a red dress. The idea will also be taken up by Gene Wilder in his 1984 American remake – ‘The Woman in Red’. The main character, a man faithful to his wife until that moment, who falls madly in love, in just a few seconds, with the fascinating woman, is one of the aces of the quartet of friends, some married, some separated, some bachelors, but solidary with each other to the end of the days in the tradition of the Four Musketeers. Yes, we have seen these elements in many other films, especially in romantic comedies with American slapstick overtones, but here we add the unique French charm and the incomparable lights of Paris. In addition, each of the characters in this film has his own story, his distinct identity and benefits from a precise and charming acting interpretation.

Étienne Dorsay, the hero of the film, is one of those men who has a perfect life, but does not know it, and who, having reached the age of 40+, does not miss the opportunity to get involved in an affair with a completely unknown woman. He is encouraged by a group of close friends, each of whom is engaged in different adventures or teenage-like practical jokes, all between macho doubles tennis matches. Falling in love at this age can only be a good excuse for personal disasters and comedic situations for those who observe them, especially if you are an official in an important ministry and if you have a wife as beautiful as the idol of your fantasies. The script combines situational comedy, physical gags and sparkling dialogues that those who watch the original version can especially appreciate.

Jean Rochefort is a conqueror as an actor, and those who will watch or re-watch the film will find out if he is also a conqueror as a man. Each of his friends is an interesting character, but the most memorable of all is the one of Claude Brasseur, with his adventures of a gay man who had not yet come out of his shell. Anny Duperey is the object of the hero’s adoration, but viewers may fall more in love with his wife played by Danièle Delorme. As in many other comedies and action films of those decades, the music is composed by Vladimir Cosma contributing greatly to the pace and atmosphere. ‘Un éléphant ça trompe énormément’ is an entertaining movie that defies time.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Papa Leon față cu Inteligența Artificială

La un an de la așezarea sa pe scaunul Sfântului Petru, conducătorul bisericii catolice, cardinalul Roger Francis Prevost, devenit acum Papa Leon al XIV-lea, a emis o masivă și importantă enciclica în care abordează relațiile dintre lumea creștină și instituțiile bisericii catolice. Enciclicele sunt documente adresate de papă întregii biserici catolice – membri ai clerului și simpli credincioși – în care sunt exprimate poziții legate de probleme importante, despre credință sau despre societate în întregul ei. Faptul că Papa Leon al XIV-lea a ales ca temă a primei sale enciclice numita ‘Magnifica humanitas’ să fie relația dintre credință și tehnologie din perspectiva catolicismului indică interesul și importanța pe care acesta o acordă acestor evoluții ale cunoașterii umane. Poate și faptul că (și) papalitatea consideră avansurile tehnologice spectaculoase ale ultimilor ani – inclusiv cele legate de Inteligenta Artificiala (IA) – ca fiind o amenințare.

(sursa imaginii: www.meisterdrucke.ie/fine-art-prints/F%C3%A9lix-Parra/1102136/Galileo-Galilei-explaining-his-theories-at-Padua-University.html)

Istoria relațiilor dintre Vatican și știință este complexă și plină de contradicții. Pe de-o parte, încă din Evul Mediu, bisericile catolice au fost centre de cunoaștere și de păstrare a comorilor intelectuale pe care omenirea le-a moștenit din Antichitate. Papalitatea și oamenii bisericii au patronat înființarea primelor universități europene. Mulți dintre savanții Evului Mediu și ai Renașterii (inclusiv Nicolaus Copernicus, pe urmele căruia am călătorit recent în Polonia, care-i păstrează și cinstește memoria) au fost slujitori ai bisericii, sau cel puțin oameni profund credincioși. Pe de altă parte, atunci când unii dintre înalții demnitari ai bisericii au considerat descoperirile sau invențiile savanților ca fiind în contradicție cu interpretările literale ale Bibliei, intervenția bisericii a fost brutală. Giordano Bruno a fost judecat, condamnat și executat în anul 1600 pentru teoriile sale care extindeau descoperirile lui Copernicus în planul teologiei mistice, iar Galileo Galilei a fost obligat să-și renege scrierile care descriau sistemul astronomic heliocentric, fiind condamnat la arest la domiciliu în anul 1633. Toate acestea se întâmplau în paralel cu corecția gregoriană a calendarului adoptată în 1582 sau cu contribuțiile semnificative ale ordinului iezuiților în ramuri ale științei precum seismologia, optica sau matematica. Penultimul papă care a purtat numele de Leon (al XIII-lea) și-a exprimat opiniile în legătură cu revoluția industrială din secolul al XIX-lea în enciclica ‘Rerum novarum’, publicata în 1891, într-o manieră pe care actualul papa Leon (al XIV-lea) pare să-l considere ca precedent. Observatorul Vaticanului a fost înființat în același an 1891, iar Academia Pontificală de Științe, în anul 1936. Aceste instituții oferă Vaticanului și celor care sunt în fruntea bisericii o consiliere științifică care se dorește a fi independentă. Ca rezultat, teoria cosmologică a Big Bang-ului a fost declarată ‘compatibilă’ cu Creația din Biblie și biserica și-a exprimat scuzele față de verdictul procesului lui Galileo Galilei, cu aproape 400 de ani mai târziu, în anul 1992. Atunci când este vorba însă despre dogmă, atitudinea bisericii catolice continuă să fie ambiguă sau chiar conservatoare. Procesul și execuția lui Giordano Bruno sunt motive de ‘regret’, dar teoriile sale continuau – chiar și în anul 2000 – să fie considerate ‘contrare doctrinei catolice’. Oricând este vorba despre biologia reproductivă, abordarea catolică este rigidă și se opune oricărei forme de control sau decizie din partea femeilor. Aceeași balansare nesigură și uneori contradictorie între o adaptare pragmatică la progresele științei și tehnologiei și aderarea fără compromisuri la litera dogmelor catolice poate fi observată și în recenta enciclică publicată de papa Leon al XIV-lea, pe 25 mai 2026.

(sursa imaginii: www.ctsbooks.org/product/magnifica-humanitas/)

Organizată în cinci capitole și cuprinzând aproximativ 42 de mii de cuvinte, ‘Magnifica humanitas’ este una dintre cele mai voluminoase enciclice publicate în ultimul secol, aproximativ de trei ori mai mare decât media celor care au precedat-o. Mesajul principal al enciclicei este că demnitatea umană trebuie să fie ‘protejată’ în era digitală, tehnologia și algoritmii trebuie să se afle în slujba omenirii și societatea trebuie să acorde prioritate binelui comun, respingând sistemele care tratează oamenii ca unelte sau comodități. Aceste principii nobile pornesc de la o categorisire maniheistă în care lumea globală este asociată cu Turnul lui Babel – reprezentând tehnologia folosită pentru profit și control algoritmic, care duce în cele din urmă la diviziune și dezumanizare – care este opus idilicului Oraș al lui Dumnezeu, care reprezintă responsabilitatea colectivă în care progresul, inclusiv Inteligența Artificială, promovează dreptatea, solidaritatea și „civilizația iubirii”. Este uimitor și trist să constatăm că un document cu un asemenea nivel de influență face confuzia trivială între unelte (fie ele cele mai perfecționate) și cei care le creează, le implementează și le folosesc. Nu tehnologia este Turnul lui Babel, ea reprezintă cel mult mortarul și cărămizile din care este construit turnul.

(sursa imaginii: www.rvasia.org/feature-story/pope-leo-takes-ai)

Papa Leon al XIV-lea pledează pentru „dezarmarea Inteligenței Artificiale”. Pe lângă imposibilitatea aplicării în realitate a acestei metafore vagi (dar periculoase), intrigă asocierea IA cu două tendințe tehno-filosofice pe care le-am discutat pe larg în articole precedente ale rubricii noastre: transhumanismul și posthumanismul. Primul este descris ca „perfecționarea ființelor omenești prin tehnologii” cum ar fi ingineria corpului omenesc, aparate și algoritmi, iar cel de-al doilea ca „hibridizarea ființelor omenești, a mașinilor și a mediului care le înconjoară”. În formele sale extreme, consideră enciclica, posthumanismul poate ajunge la un punct în care omenirea s-ar depăși pe ea însăși și ar intra într-un nou stadiu de evoluție. Asocierea cu IA permite introducerea în acest punct a angoasei Singularității, adică a momentului în care entitățile IA vor depăși (sau poate deja au depășit) capacitățile inteligenței omenești și și-au câștigat un grad de independență suficient pentru a intra în competiție cu acestea. Transhumanismul și posthumanismul sunt respinse de papa Leon al XIV-lea datorită faptului că ele susțin „optimizarea speciei umane”. Aceasta amintește – susține papa – teoriile eugenice susținute de fasciști și naziști în prima jumătate a secolului XX, justificând o selecție pe criterii de optimizare a speciei. Desigur, o astfel de interpretare nu poate decât să fie susținută. Imperfecțiunile fac parte din firea și caracterul oamenilor. Remediile furnizate de tehnologii – inclusiv IA, dar și biotehnologia sau genetica – nu trebuie însă nici ignorate și nici reprimate, căci ele pot duce la îmbunătățirea vieții oamenilor priviți ca entități individuale.

(sursa imaginii: www.rvasia.org/feature-story/pope-leo-takes-ai)

Sunt, desigur, multe aspecte în care enciclica reușește să analizeze corect realități contemporane și să propună soluții care merită să fie luate în considerare. Necesitatea reglementarii scopurilor entităților IA, respingerea oricărei justificări a războaielor ca mijloc de soluționare a contradicțiilor, interzicerea delegării deciziilor unor acțiuni letale către algoritmi fără control uman direct și chiar și respingerea concentrării puterii de decizie în mâinile câtorva oameni sau a câtorva corporații conduse de aceștia sunt enunțuri cu care nu poți să nu fii de acord. Realitatea nu se aliniază însă totdeauna cu principiile. Printre cei prezenți și vorbitori la lansarea oficială a enciclicei la Vatican s-a aflat și Chris Olah, cercetătorul canadian al auto-învățării și co-fondatorul firmei Anthropic, cea mai dinamică și mai proeminentă firmă din domeniul IA, care a fost subiectul multor titluri – unele senzaționale – în prima jumătate a anului 2026. Alături de OpenAI, firma Anthropic pregătește una dintre cele mai spectaculoase oferte la bursă din a doua jumătate a anului 2026. Cele două corporații se alătură lui SpaceX a lui Elon Musk, care deja a fost lansată la bursă cu o lună în urmă. Fiecare dintre ele speră să obțină fonduri estimate la 60 de miliarde de dolari. În total, cele trei lansări ar putea adaugă patru mii de miliarde de dolari burselor, în câteva luni. Deja unii analiști își exprimă temerile că buzunarele investitorilor s-ar putea să nu fie destul de adânci pentru a absorbi cu ușurință noile investiții. Cei mai pesimiști dintre ei fac analogii cu crahurile din 1929 sau – mergând mai în urmă în istorie – cel din 1873, când expansiunea economică produsă de o singură tehnologie (în acel caz, căile ferate) a produs o criză financiară care a rezultat într-o stagnare de un sfert de secol și a creat premisele marilor conflicte ale secolului XX. Ceea ce este sigur este că o parte dintre fondurile investite în alte domenii economice vor fi redistribuite spre IA. Situația pare periculoasă. În plus, acțiunile lui SpaceX, după un entuziasm inițial, au început să scadă și au ajuns – la data când scriu acest articol – sub prețul de la lansare. Investitorii vor deveni prudenți.

(sursa imaginii: https://sarasmusings.wordpress.com/2023/01/27/where-do-we-go-from-here/)

Revenind la Papa Leon al XIV-lea, cred că merită apreciat faptul că prima sa enciclică se ocupă de tehnologie. Multe dintre opiniile exprimate sunt discutabile, dar Vaticanul pare deschis dialogului, și asta este bine. S-ar putea chiar ca înalții prelați să fie și utilizatori ai tehnologiei. Un analist specializat în detectarea textelor scrise cu asistență IA a evaluat, folosind programul Pangram, că 11% din textul primelor 20 de paragrafe din enciclica ‘Magnifica humanitas’ sunt suspecte de a fi fost scrise de sau cu ajutorul lui Claude, asistentul IA creat de Anthropic. Să-l cităm pe Cremes, personajul din piesa de teatru a lui Terențiu: „Homo sum, humani nihil a me alienum puto”. „Om sunt, nimic din ceea ce este omenesc nu-mi este străin”. Nici măcar utilizarea asistenților IA.

Articolul a fost publicat inițial în revista de cultură ‘Literatura de Azi’

Posted in change.world | Leave a comment