CHANGE.WORLD: O scurtă istorie a schimbărilor climatice

Dintre zilele festive declarate de Organizația Națiunilor Unite și celebrate pe plan internațional, ziua de 22 aprilie poartă unul dintre numele cele mai pompoase – Ziua Internațională a Planetei Pământ. În engleză se numește International Mother Earth Day (Ziua Internațională a Mamei-Pământ), dar traducătorii sunt puși în dificultate de faptul că în limba română Pământul este de gen masculin. Rezoluția adoptată de Adunarea Generală a ONU în 2009 recunoaște că „Pământul și ecosistemele sale sunt casa noastră” și că „este necesar să promovăm armonia cu natura și Pământul”. Retorica fiind dată de-o parte, ziua aceasta este folosită de guverne, ONG-uri și firme private pentru a anunța și promova inițiative legate de conservarea mediului și a planetei. Se vorbește mult, dar ceea ce contează este ce se face.

(sursa imaginii: vox.com/2021/4/23/22397532/climate-change-summit-biden-xi-jinping-jair-bolsonaro-winners-losers)

Data aceasta din calendar a fost aleasă de președintele american Biden și de administrația sa, inaugurată cu trei luni în urmă, pentru a convoca o întâlnire virtuala (‘summit’) a liderilor celor 40 de state avansate economic, deci cu o contribuție semnificativă la calitatea mediului înconjurător, având că temă principală clima. Înainte de toate, trebuie menționat că întâlnirea aceasta are o semnificație politică incontestabilă. La patru ani după ce președintele Donald Trump începuse retragerea SUA din acordul climatic de la Paris, președintele Joe Biden și administrația cooperează din nou cu liderii mondiali în acest domeniu și își asumă angajamente agresive de reducere a emisiilor de gaze cu efect de seră. Procedând astfel, administrația Biden a trimis un mesaj fără echivoc la acest ‘summit’ de două zile despre climă: America s-a întors (și în acest domeniu). A doua mare realizare a conferinței este faptul că ea a reușit să-i aducă în aceeași ‘cameră virtuala’ sau, dacă vreți, pe același ecran de video-conferențiere pe liderii tuturor puterilor economice și politice semnificative ai momentului, inclusiv președinții Putin și Xi, în pofida numeroaselor altor conflicte și crize care îi opun pe aceștia și țările lor restului lumii, în acest moment. Politic, ar fi vorba deci despre un succes. Dar practic? S-au făcut promisiuni și au fost confirmate angajamente precedente. Statele Unite și Canada au promis reducerea, până în 2030, cu 50% a nivelului emisiei gazelor care produc efectele de seră față de 2005, anul semnării acordului de la Paris. Anglia a anunțat un plan și mai agresiv. China a confirmat anul 2060 ca an în care economia chineză ar trebui să atingă pragul neutralității de carbon (adică nivelul emisiilor să nu fie mai mare decât al capacității de captare). Președintele Macron, vorbind în numele Uniunii Europene, a afirmat că este necesară accelerarea planurilor, astfel încât unele obiective planificate pentru 2050 să fie realizate în 2030, de exemplu reducerea emisiilor cu cel puțin 55% față de 2005. Este suficient? Vor fi aceste angajamente respectate?

(sursa imaginii: gowinglife.com/longevity-briefs-air-pollution-is-a-serious-risk-factor-for-chronic-diseases/)

Despre legătura dintre poluare (în special, cea atmosferică) și schimbările climatice s-au scris și se vor scrie biblioteci întregi. Eliberarea de substanțe chimice poluante în atmosferă are efecte imediate asupra sănătății populației Pământului și efecte pe termen mai lung asupra planetei. Efectele pe termen scurt se traduc în boli, cheltuieli medicale imense și – conform estimărilor revistei National Geographic – șapte milioane de morți premature anual. Pe certificatele de deces, la rubricile ‘cauza morții’ nu este scris ‘poluare’, ci numele a numeroase boli produse direct sau influențate de poluare, cum ar fi cancerul pulmonar, boli pulmonare cronice, infecții respiratorii, cardiopatie ischemică, diabet, boli renale, complicații ale sarcinii și altele. Se apreciază că un sfert din decesele cauzate de COVID-19 au fost și sunt rezultatul unor complicații legate de poluare. Efectul cel mai destructiv este însă cel cauzat de gazele cu efect de seră. Prin captarea căldurii pământului în atmosferă, acestea conduc la temperaturi mai ridicate și la toate caracteristicile schimbărilor climatice: creșterea nivelului mării, fenomene meteorologice extreme, decese legate de căldură și creșterea transmiterii bolilor infecțioase. Principalul vinovat este bioxidul de carbon (CO2). În Statele Unite, el reprezintă 81% din totalul emisiilor. Alte gaze, cum ar fi metanul (11% din total) sau hidroflorocarbonații (HFCs), sunt mult mai poluante, dar sunt și folosite pe o scară mult mai redusă. De la începutul revoluției industriale, cu aproximativ două secole în urmă, economia terestră a devenit o intensă generatoare de bioxid de carbon.

(sursa imaginii: upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/Greenhouse-effect-t2.svg)

Peter Brannen este un autor american de cărți de știință, care colaborează cu publicații de prestigiu, cum sunt: The Atlantic, The New York Times, The Washington Post și Wired. Cartea sa ‘The Ends of the World: Volcanic Apocalypses, Lethal Oceans, and Our Quest to Understand Earth’s Past Mass Extinctions’ (‘Sfârșiturile lumii: apocalipse vulcanice, oceane ucigătoare, și căutările noastre pentru a înțelege distrugerile în masă din trecutul Pământului’), publicată în 2017, descrie cinci tipuri de scenarii care au dus la schimbări catastrofale ale climei și biosferei terestre. O temă similară este sintetizata și de Lucian Boia în cartea sa ‘Scurtă istorie a dezastrelor naturale’, apărută în 2020, la Editura Humanitas. Peter Brannen și-a dezvoltat ideile într-un recent articol publicat în revista ‘The Atlantic’. Teza sa este că studierea catastrofelor trecutului poate oferi o perspectivă despre ceea ce ne așteaptă în viitor. Articolul examinează date paleoclimatice, înregistrări obiective și măsurabile, cifre care sunt greu de contestat. Călătoria în timp pe care ne-o propune Peter Brannen, pe baza observațiilor și măsurătorilor geologice, se bazează pe corelația directa dintre schimbările de temperatură și cele ale concentrației de bioxid de carbon din aer, măsurabilă în rocile și calotele glaciare provenite din perioadele istoriei geologice a Terrei. Graficele istorice ale temperaturilor medii și concentrației de bioxid de carbon evoluează aproape în paralel. Când concentrația de bioxid de carbon crește, temperatura crește. Când concentrația de bioxid de carbon scade, temperatura scade. O mică parte a corespondenței se datorează relației dintre temperatură și solubilitatea bioxidului de carbon în suprafața oceanelor, dar majoritatea corespondenței este în concordanță cu raportul dintre bioxidul de carbon și climă. Ecuația nu este atât de simplă, alte schimbări sunt implicate în modificările climatice, incluzând vegetația, caracteristicile de relief și întinderea stratului de gheață. Sensul dependenței devine mai clar în momentul în care recurgem la câteva noțiuni învățate la fizică și la chimie. Când lumina soarelui ajunge pe Pământ, suprafața absoarbe o parte din energia luminii și o radiază sub formă de unde infraroșii, pe care le simțim sub formă de căldură. Aceste unde infraroșii călătoresc în atmosferă și vor scăpa înapoi în spațiu dacă ceva nu le împiedică. Oxigenul și azotul (alte gaze din componența atmosferei) nu interferează cu undele infraroșii. Acest lucru se datorează faptului că moleculele gazelor sunt selective în ceea ce privește gama de lungimi de undă cu care interacționează. De exemplu, oxigenul și azotul absorb energie cu lungimi de undă de aproximativ 200 nanometri sau mai puțin, în timp ce energia infraroșie se deplasează la lungimi de undă mai largi (frecvențe mai mici), de la 700 la 1.000.000 de nanometri. Altfel stă situația cu bioxidul de carbon și cu alte gaze cu efect de seră. Bioxidul de carbon, de exemplu, absoarbe energia la lungimi de undă între 2.000 și 15.000 nanometri – un domeniu care se suprapune cu cel al energiei în infraroșu. Pe măsură ce moleculele de bioxid de carbon absorb această energie cu infraroșu, ele vibrează și retransmit energia în infraroșu în toate direcțiile. Aproximativ jumătate din acea energie iese în spațiu și aproximativ jumătate din ea revine pe Pământ sub forma de căldură, contribuind la „efectul de seră”.

(sursa imaginii: ncdc.noaa.gov/global-warming/temperature-change)

Ce ne spune istoria climei terestre? Concentrația de bioxid de carbon în atmosferă este în ziua în care scriu acest articol 416 ppm (părți pe milion). Pentru date actualizate, puteți consulta oricând https://climate.nasa.gov/vital-signs/carbon-dioxide/. Este cel mai înalt nivel din ultimii trei milioane de ani. Omenirea este pe cale de a pune capăt unei perioade de stabilitate climaterică, care durează de 650 de mii de ani, perioadă în care am fost feriți de fenomene extreme și în care au alternat perioadele glaciare cu cele inter-glaciare. Ultima mare perioadă glaciară s-a încheiat cu aproximativ 100 de mii de ani în urmă. Marile migrații ale populațiilor umane au început cu aproximativ 20 de mii de ani în urmă. Nivelul de bioxid de carbon în atmosferă era atunci în jur de 180 ppm. Sunt două probleme în ceea ce facem acum la nivel planetar, adică în injectarea masivă în atmosferă de bioxid de carbon în urma revoluției industriale și accelerării arderii de combustibile din ultimul secol: nivelurile de poluare depășesc cu mult maximele perioadelor interglaciare (care nu treceau de 300 ppm) și evoluția rapidă a temperaturilor nu permite stabilirea echilibrelor termodinamice și, deci, stabilizarea climatică. Rezultatul îl vedem deja: verile sunt din ce în ce mai fierbinți, iernile, mai scurte dar mai aprige, un număr în permanentă creștere de fenomene extreme (uragane, viscole, secetă, tornade), creșterea nivelului oceanului planetar și a temperaturii atmosferice medii. Nivele constante similare de temperaturi și de concentrații de bioxid de carbon în atmosferă au fost înregistrate doar cu milioane de ani în urmă, în perioadele numite pliocen și miocen. Cauzele atunci au fost mega-erupțiile vulcanice produse de mișcările tectonice care au dus la formarea continentelor așa cum le cunoaștem astăzi. Variațiile de nivel ale oceanului planetar au înregistrat în acele vremuri diferențe intre 20 și 50 de metri, iar calotele de gheață polare, care au o contribuție esențială în echilibrul climatic, nu existau. Dacă trecutul este un indicator despre ceea ce ne poate aștepta într-un viitor nu foarte îndepărtat, putem aprecia că schimbările rapide de climă pun în pericol o mare parte dintre speciile care încă mai populează planeta. Pentru specia umană, aerul ar fi încă respirabil, dar viața la temperaturi medii cu 3 grade mai ridicate decât astăzi ar fi posibilă numai în zone restrânse ale planetei.

(sursa imagine: 123rf.com/photo_55670236_clock-in-bokeh-lights-showing-almost-midnight.html)

Există și vesti bune? Răspunsul este afirmativ. O parte dintre motivele de optimism le putem găsi în trecutul apropiat. Măsurile hotărâte, atunci când se bazează pe fundamente științifice și când sunt puse în aplicare în mod sistematic, dau rezultate. Statele Unite au adoptat în 1970, în timpul administrației Nixon, legislația anti-poluare numita ‘Clean Air Act’, care se concentra asupra reducerii procentajelor particulelor din atmosferă care au diametrul de până la 2,5 microni (particule PM2.5). Aplicată riguros, această legislație a avut efecte pozitive spectaculoase. Cu jumătate de secol mai târziu, aerul în Statele Unite este cu 77% mai curat. A dispărut poluarea permanentă vizibilă (‘smog’-ul) din cerul unor orașe ca Los Angeles. Emisiile de gaze ale automobilelor vândute în Statele Unite au fost reduse cu 99%. Cercetătorii estimează că beneficiile acestei legislații acoperă de 40 de ori prețul investițiilor necesitate de aplicarea legii. Statele Unite sunt astăzi un exemplu, cel puțin în ceea ce privește acest tip de poluare, în timp ce pe hărțile mondiale ale poluării zonele critice sunt India și China. În Europa, nivelele cele mai ridicate de poluare a aerului se înregistrează în Polonia, Slovacia și Serbia, influențând și calitatea aerului în toată treimea de vest a României. Este necesară o revizuire a legislațiilor și acordurilor internaționale, în special pentru a stabilii criterii legate de emisiile de bioxid de carbon. Criteriile stabilite de Acordul de la Paris (limitarea creșterii temperaturii medii cu 1,5 grade față de 2005) sunt insuficiente și, posibil, și nerealizabile, în condițiile în care multe țări au întârziat punerea în aplicare a unor programe corespunzătoare sau le-au suspendat pe cele existente din motive politice sau economice. Acțiuni susținute sunt necesare pe plan legislativ și pentru stimularea surselor de energie alternative și a industriilor particulare bazate pe aceste energii. Omenirea mai poate influența în bine evoluția climei terestre. Cooperarea și schimbul de informații sunt esențiale, și nu este timp pentru ezitări anti-globaliste. Ceasul istoric indică aproximativ miezul nopții fără câteva minute.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

top of the wave (film: A bout de souffle – Jean-Luc Godard, 1960)

MyBelmondo cure this week concludes with ‘A bout de souffle‘, Godard‘s 1960 film, a film I love so much that I unhesitatingly gave it a very rare 10/10 on IMDB. Why do I really like this movie? In my opinion, it is the essence of everything that brought the New French Wave good in the history of the film. The joy of exploring and discovering new ways of cinematic expression. The skill of doing it in a way that serves the audience and doesn’t seem dry and theoretical, although director Godard and screenwriter Truffaut were both experts of film culture. The vibration of a love story as Truffaut knew how to write so well, supported by a perfect selection of the actors who combine youth and talent. Reverence for American cinema and assimilation of what the directors of the ‘wave’ loved in it. Fantastic soundtrack (original music by Martial Solal, but also free jazz and Mozart). A generational film (Chabrol as a co-writer and ‘advisor’, Melville in a delicious supporting role). Paris. Jean-Paul Belmondo and Jean Seberg.

The film begins as a light-hearted story with a petty gangster fascinated by the heroes of American movies, a guy who avoids complications by taking life as a joke, but whose life is complicated first by a murder, and then by a love story with an American student and journalist. Much of the film consists of dialogues between the two – in bed, in stolen cars, or on the streets of Paris. It’s a love story that we know from the beginning that it can’t end well, that oscillates between teenage games and absurd-existentialist dialogues. Love, as in many of the screenplays written by Truffaut (who also benefited from Chabrol‘s help here), is not an alternative to the violent world around and no salvation opportunity for the characters, on the contrary, it is rather a dangerous game that can prove fatal.

Belmondo creates here his first big role, a first appearance for a type of character that will accompany his career for a long time and not only his. Jean Seberg creates one of those roles of the-American-girl-in-Paris, a role loaded with a dose of fascination and mystery. The film is full of anthological scenes, quotes and bows to the filmmakers who preceded the directors, innovations and firsts in artistic expression. Some of them may not be so obvious today because in the more than 60 years since the film was made, they have entered the repertoire of cinema of all genres and styles. But what is striking today is the naturalness with which the elements of style are incorporated into the narrative and build a bridge between heroes and spectators. I can’t help but reflect on the fact that Godard himself, after some formidable films at the beginning of his career, including this one, continued on the path of experimentation both when needed and when it wasn’t needed. When experiences respond to a creative need, when they are designed to communicate and create emotions in souls and interest in the minds of viewers, the results are excellent. Experiences for the sake of experience, however, can give results contrary to expectations, can be annoying and boring, and viewers vote with their feet. Any wave, including La Nouvelle Vague, had its peak or peaks after which leveling is inevitable. ‘A bout de souffle‘ was the peak of that wave.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

love, fraud, death, and … love (Film: La sirene du Mississipi – Francois Truffaut, 1969)

In 1969, when François Truffaut directed ‘La sirene du Mississipi‘ (the spelling mistake appears in the original French title, the English title is ‘Mississippi Mermaid‘) he already had ten years of cinematic experience as a feature film director. Some of the best-known films associated with the French New Wave had become ‘reference films’ after shaking up the art and film industry. Truffaut and his generation colleagues were each looking for their own creative path.Truffaut would find his own, among other things, in a combination of romantic stories and his fascination with Hitchcock and American gangster movies, which is excellently illustrated by this film. Today, I find it amazing that this film, the only one that brings Catherine Deneuve and Jean-Paul Belmondo together on screen, has had mediocre public and critical success. Part of the explanation is that a shortened version seems to have been initially presented on the screens, from which were cut several key scenes that better explained the relationship between the two heroes. Fortunately, we have the chance to see today a full version, recreated in 1999. It is in my opinion one of the most beautiful love stories brought by Truffaut on screen, and a romantic and psychological thriller of the highest quality.

Louis (Jean-Paul Belmondo) is a rich plantation and a tobacco factory owner on the island of Reunion in the Indian Ocean. Disappointed after a youth love episode, he decides to look for a bride by mail. Nowadays, he would have used the Internet for this purpose and risk being approached by women under false identities. It seems that similar dangers existed half a century ago because the young woman who shows up turns out not to be exactly the woman he is expecting to meet, but a much more beautiful one. So beautiful that Louis hopelessly falls in love with her, and continues to pursue his passion in France, even after the woman proves to be a swindler seeking to steal his fortune. Neither theft, nor lies, nor even murder can stand in the way of love.

From a masculine point of view, the fascination of our hero is perfectly explainable, because the lead female role is played by Catherine Deneuve, who was by the time when this film was made at the peak of her youth and beauty. It is one of the roles that suits her perfectly and that Deneuve plays perfectly. As the successive masks of the character fall, the actress manages to keep a dose of mystery, so that even after the final scene we can not be 100% convinced who she is. Belmondo, on the other hand, has a more special role of his career here, unlike many others played before and after this film. Louis is a man in love to the point of madness, but who has a dose of insecurity in him and who must constantly overcome his disappointments, perhaps by creating new illusions. Truffaut is said to have been in love with all the actresses who appeared in significant roles in his films. If true, then Belmondo is the on-screen embodiment of the director, and he succeeds very well in this role. The immense charisma of the two actors manages to make the relationshio credible psychologically, despite the fact that from the story has quite a few holes and impossible details. Truffaut‘s directorial vision does not lack some very interesting innovations, such as the condensation of two successive scenes (the visual part of one and the sound of the other) into a single scene. The succession of landscapes, from exotic to glacial, also works. The colder the air, the greater the flame of passion warming the atmosphere. The narrative is cursive, and if the film makes concessions to commercial cinema, they are for the benefit of viewers. To watch or to watch again!

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD – Viața și moartea unui erou

A fost unul dintre episoadele copilăriei pe care mi le amintesc cu multe detalii, deși aveam doar șapte ani. Eram elev în clasa întâi la Școala Generală numărul 169, de pe strada Spiru Haret, în centrul Bucureștilor, vizavi de Ministerul Învățământului. Data era 13 aprilie 1961. Învățătoarea noastră, doamna Șucu, a intrat emoționată în clasă și ne-a povestit că se petrecuse un eveniment extraordinar. Pentru prima dată un om zburase în spațiu, trecând una dintre barierele fizice și cognitive, care limitau mișcările omenirii din zorii istoriei. Au urmat festivități în curtea școlii, probabil incluzând inevitabilul ‘careu’. De pe prima pagină a tuturor ziarelor ne zâmbea imaginea unui tânăr în uniformă sovietică. Numele său era Iuri Gagarin.

(sursa imaginii: spacelegalissues.com/space-law-yuri-gagarin-and-the-birth-of-space-law/)

Nu sunt un mare adept al eroilor în uniformă militară, mai ales dacă este și sovietică, însă cred că Gagarin își merita titlul de erou, și nu numai al Uniunii Sovietice, ci și al întregii omeniri. S-au împlinit, pe 12 aprilie 2021, 60 de ani de la zborul său care cred că își merită calificativul ‘istoric’, chiar dacă acest adjectiv a fost deturnat și el de limba de lemn. Evenimentul a fost marcat de comunitatea științifică, dar și de mediile de comunicare din întreaga lume prin emisiuni de televiziune, filme documentare, comunicări științifice, postări și discuții pe Internet și de câteva cărți noi, dintre care una mi se pare foarte interesantă: ‘Beyond: The Astonishing Story of the First Human to Leave Our Planet and Journey into Space’ (‘Dincolo: Uimitoarea poveste a primului om care a părăsit planeta noastră și a călătorit în spațiu’), carte semnată de publicistul și regizorul de film Stephen Walker și apărută la editura HarperCollins. Nu am ajuns încă să citesc cartea, dar site-ul revistei Scientific American preia câteva extrase și transcrierea unui dialog cu autorul. Să ne reamintim, deci, cine a fost Iuri Gagarin și de ce își merită locul între acele personalități din istoria omenirii cu șanse bune ca numele lor să fie amintit și onorat vreme de multe secole în viitor.

Iuri Alexeevici Gagarin s-a născut pe 9 martie 1934, în satul rus Klușino, situat la câteva sute de kilometri la vest de Moscova. Fotografiile casei de lemn unde s-a născut, care astăzi adăpostește un muzeu memorial, sunt o dovadă a originii modeste a familiei. Părinții lucrau în colhoz, tatăl era tâmplar, mama lucra la ferma de produse lactate. Iuri a fost al treilea din cei patru copii din familie (avea doi frați și o soră). Deși avea doar între șapte și zece ani în acea perioadă, biografiile oficiale îi atribuie fapte de eroism comise în timpul celui de-al Doilea Război Mondial (sau Marele Război pentru Apărarea Patriei, cum îl numesc rușii), ca sabotor împotriva armatei germane care ocupase vreme de vreo trei ani satul său. Pasiunea pentru zbor se poate să fi fost declanșată de prăbușirea, în timpul războiului, a unui avion militar în Klușino. După război, la reluarea școlii, Iuri a participat în cercuri de aeroplanorism și, în paralel cu studiile profesionale (în care a învățat meseria de oțelar), s-a înscris la o școală de piloți. În 1955, a fost primit în cadrul forțelor aeriene sovietice și, în decurs de doi ani, a devenit pilot și ofițer cu gradul de locotenent major. În 1957, anul când Uniunea Sovietică lansa primul său satelit artificial, Iuri Gagarin a trecut examenele care i-au permis să facă parte din primul grup de piloți de aviație candidați pentru cariera de cosmonauți. Este fascinant de observat în paralel cum s-au concretizat programele de recrutare ale cosmonauților sovietici și astronauților americani, angajați în acea vreme în cursa pentru a ajunge primii în spațiu. Sunt multe similitudini. În ambele programe, au intrat piloți de carieră, voluntari selectați după examene serioase fizice, psihologice și științifice. Spațiul limitat în primele capsule spațiale impunea restricții de înălțime și greutate. Iuri Gagarin avea 1 metru și 57 cm înălțime. Din cei 154 de candidați inițiali, au fost selectați 29 de tineri. A urmat o nouă triere, de data aceasta pe bază de dosare, făcută la cele mai înalte nivele ale PCUS, și au rămas doar 20 de candidați. Dintre ei, au fost aleși în final cei șase candidați care au devenit Cei Șase Avangardiști sau Cei Șase din Soci, localitatea unde s-au petrecut o parte dintre antrenamentele finale. Cei care nu își terminaseră studiile universitare (printre care și Gagarin) au urmat cursuri intensive, după care au primit diplome și titlul de piloți-cosmonauți. Dintre ceilalți membri ai echipei, Iuri s-a împrietenit în special cu Gherman Titov, care avea să devină al doilea om în spațiu. Iuri se căsătorise pe 7 noiembrie 1957 cu Valentina Goriaceva (din această căsnicie se vor naște două fete) și familiile Gagarin și Titov erau vecine.

(sursa imaginii: reddit.com/r/space/comments/86yo2t/april_12_1961_cosmonaut_yuri_a_gagarin_becomes/)

Programul spațial sovietic datorează mult conducătorului său științific al cărui nume – Serghei Pavlovici Korolev – a fost necunoscut multă vreme în lume și chiar și în Uniunea Sovietică. Se născuse în 1906, în Ucraina, și făcuse parte încă de la începutul anilor ’30 din echipa care proiecta rachete pentru armata sovietică. Șeful acestui program a fost una dintre victimele terorii staliniste și, în 1938, Korolev avea să fie și el arestat, judecat și condamnat (nevinovat, desigur) la 10 ani de muncă silnică în Gulag. L-a salvat izbucnirea războiului și faptul că Stalin devenise conștient că rachetele urmau să joace un rol decisiv în balanța finală a conflictului. Korolev a fost scos din lagăr după un an și pus la conducerea unui colectiv de cercetare și proiectare de rachete, întâi în detenție și apoi în libertate. În 1945, Korolev a fost trimis în Germania pentru a obține informații despre racheta V-2, care fusese folosită cu efect devastator de către naziști împotriva britanicilor. Americanii îl capturaseră pe șeful proiectului german, Wernher von Braun, care a devenit ulterior conducătorul programului spațial american, dar sovieticii au pus mâna pe o cantitate destul de mare de informații despre V-2, inclusiv rachete, facilități de lansare, planuri și câțiva tehnicieni. Folosind această tehnologie și propriile sale talente inginerești, Korolev a construit până în 1954 o rachetă care putea transporta un focos nuclear de cinci tone și, în 1957, a testat prima rachetă balistică intercontinentală. Racheta care avea să fie folosită la lansarea misiunii Vostok-1 era o variantă a rachetelor balistice intercontinentale, capabilă să atingă orice punct pe teritoriul Statelor Unite. Începutul cursei pentru cucerirea spațiului cosmic era, de fapt, un episod din cursa înarmărilor dintre cele două supra-puteri ale deceniilor de după al Doilea Război Mondial. Cât despre Kovalev, numele și rolul jucate de el au fost dezvăluite lumii doar după moartea sa, în 1966.

(sursa imaginii: flickr.com/photos/mrdanbeaumont/15198932636)

Pe 5 aprilie 1961, Gagarin și Titov rămăseseră cei doi candidați finali pentru lansarea în prima misiune spațială. Dezbaterile au continuat în zilele următoare, și există versiuni diverse legate de motivele care au înclinat balanța deciziei în favoarea lui Gagarin. Acesta era mai slab din punct de vedere fizic, dar tocmai acesta a fost un argument pentru a-i încredința lui Titov a doua misiune, cea a lui Vostok-2, care avea să includă un zbor mult mai solicitant, cu o durată de peste o zi. A contat, se pare, până la urmă și faptul că Iuri Gagarin era mai … fotogenic și mai sociabil, și că numele sau nu amintea dușmanul învins în aprigul război purtat cu două decenii în urmă. Argumentele acestea par mai mult legate de războiul propagandistic dintre cele două națiuni, dar acesta avea importanța sa. Lansarea a avut loc în dimineața zilei de 12 aprilie la ora 9.07, ora Moscovei, de la cosmodromul Baikonur. Se poate spune că acesta a fost momentul, înregistrat cu precizie, al începutului erei cercetării spațiale de către oameni. Lansarea a decurs perfect, cele două trepte intermediare s-au despărțit automat, și zece minute mai târziu, Iuri Gagarin se afla pe orbită în jurul Pământului. Trebuie menționat că tot zborul a avut loc cu comandă automată, în condițiile în care nu existau încă sau. în orice caz. Uniunea Sovietica nu era încă echipată cu stații de urmărire terestră. Orbita eliptică a avut 327 de km la apogeu și 181 km la perigeu. Traseul orbitei a survolat Rusia continentală, a traversat Oceanul Pacific de la Nord-Vest la Sud-Est, a ocolit America de Sud și apoi a traversat Atlanticul și Africa spre Nord-Est. Zborul orbital a durat mai puțin de 70 de minute. Legătura radio a fost intermitentă, iar banda magnetofonului pe care Gagarin înregistra impresiile sale… s-a terminat după jumătate de oră. La ora 10.25, au fost activate propulsoarele pentru intrarea în faza de revenire pe Pământ. Reintrarea în atmosferă a avut loc conform planului, cu excepția unei mișcări de rotație a capsulei în jurul propriei axe, care nu fusese prevăzută, dar care avea să fie observată și în zborurile următoare și explicată mai târziu. Când modulul se afla la 7 km altitudine, cosmonautul a fost propulsat în atmosferă, ca dintr-un avion de luptă, și a ajuns la sol după deschiderea parașutei individuale. Uniunea Sovietica nu stăpânea încă tehnologia revenirii line a capsulei și, din acest motiv, la primele zboruri, revenirea cosmonauților s-a făcut separat. La ora 11.05, ora Moscovei, misiunea s-a încheiat. Un țăran rus și nepoata sa au fost primii pământeni care l-au salutat pe Gagarin la revenire, după ce trăseseră o sperietură zdravănă, căci zborul, desigur, fusese ținut secret și va fi anunțat doar la orele serii din acea zi.

(sursa imaginii: bbc.com/future/article/20210409-yuri-gagarin-the-spaceman-who-came-in-from-the-cold)

Se poate spune că Iuri Gagarin a devenit peste noapte o celebritate. Examenele medicale imediate au arătat că organismul său suportase fără probleme zborul. Aceasta era o mare necunoscută, deoarece, fiind vorba despre o premieră istorică, se știa foarte puțin despre influenta condițiilor din spațiul extraterestru asupra corpului omenesc, inclusiv influențele psihologice. Pentru a-i verifica luciditatea intelectuală în timpul zborului, Iuri Gagarin a avut printre sarcinile misiunii rezolvarea unei probleme matematice, care îi fusese încredințată într-un plic sigilat. El a fost și primul om care a simțit complet și direct efectele imponderabilității, pe care le-a descris amănunțit în raportul de călătorie. În lunile care au urmat, Gagarin a jucat rolul principal într-o vastă acțiune de propagandă prin care Uniunea Sovietică a celebrat nu numai excepționala realizare tehnologică, dar și victoria asupra Statelor Unite, în această etapă a cursei spațiale. Se spune că prima reacție a președintelui american John Kennedy la aflarea veștii zborului lui Gagarin a fost să-i întrebe pe cei răspunzători de programul spațial american ce se poate face pentru a-i ajunge din urmă pe sovietici, în acest domeniu. Avea să mai treacă un an până la primul zbor orbital american. Între timp, Gagarin a fost primit ca erou în Piața Roșie și a făcut turnee triumfale în multe țări ale lumii, fiind aclamat de mulțimi entuziaste și răspunzând cu dezinvoltură și umor întrebărilor politicienilor sau reporterilor. Două dintre țările în care Gagarin nu a ajuns în această perioadă au fost Statele Unite (unde președintele Kennedy i-a interzis intrarea!), dar și România, care începuse despărțirea de Moscova. Îmi amintesc și eu faptul că primul cosmonaut sovietic care a ajuns în România a fost Gherman Titov, și aceasta s-a întâmplat multe luni mai târziu (zborul lui Titov cu Vostok-2 a avut loc în august 1961 și a durat, într-adevăr, o zi și o oră).

În anii care au urmat, Iuri Gagarin a insistat să revină în calitate de participant activ în programul spațial sovietic. Comandanții săi, dar mai ales factorii politici nu au fost prea entuziasmați. Gagarin era mai prețios ca actor în spectacolul relațiilor publice din cadrul confruntării dintre supra-puteri. În viața personală, evenimentele au fost amestecate, cu zvonuri despre infidelități conjugale, dar și cu studii universitare complete de data aceasta și obținerea diplomei de inginer aerospațial. A revenit totuși în echipa activă și a fost prima rezerva a lui Vladimir Komarov, cosmonautul care avea să-și piardă viața, din cauza funcționării defectuoase a parașutei la revenirea pe Pământ a misiunii Voshod-1, misiune care până atunci se desfășurase perfect. Din acel moment, lui Gagarin i s-a interzis participarea în misiuni spațiale și chiar și pilotajul avioanelor. A insistat să revină și a obținut aprobarea să zboare ca pilot de încercare, dar după câteva săptămâni, la 27 martie 1968 a avut loc accidentul care i-a fost fatal. Gagarin pilota împreună cu un coleg un avion MIG-15. Detaliile accidentului au fost păstrate secrete de-a lungul întregii perioade sovietice. Investigațiile care au avut loc între anii 2003 și 2005, pe baza raportului desecretizat al KGB-ului, au dus la concluzia că cea mai probabilă cauză a accidentului a fost o manevră bruscă datorata necesitații evitării coliziunii cu un alt obiect – posibil un balon meteorologic sau a altui avion care zbura la o înălțime neregulamentară.

(sursa imagine: globaltimes.cn/page/202104/1220575.shtml)

Iuri Gagarin, primul om care a zburat în spațiul cosmic, a fost un erou autentic și un om cu calități deosebite și cu slăbiciuni omenești. Curajul său a fost fenomenal, zborul său de la 12 aprilie 1961 fiind un aproape absolut salt în necunoscut. Au existat teorii conspirative legate și de primul zbor în spațiu, și de împrejurările morții sale. Valoarea acestora nu este probabil mai mare decât a altor teorii conspirative. Figura sa publică a fost construită și manipulată propagandistic, dar există destule informații și marturii care atestă autenticitatea și calitatea persoanei. Era, se pare, și un om credincios. În pofida propagandei ateiste a autorităților sovietice, și-a botezat fiicele, sărbătorea Paștele și Crăciunul, și ținea icoane în casă. Este foarte probabil ca momentele cele mai fericite din viața lui să fi fost acele 68 de minute petrecute pe orbită, în jurul Pământului. Și-a îndeplinit atunci un vis, dar un vis care nu era doar un vis personal, ci și un vis al întregii omeniri.

A fost primul care a trecut frontiera dintre spațiul terestru și Cosmos. Mulți l-au urmat și îl vor urma. El a fost și va fi, pentru eternitate, primul.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Tagged | Leave a comment

Belmondo and Friends (film: Flic ou voyou – Jean-Paul Belmondo, 1979)

Flic ou voyou‘ (English title is ‘Cop or Hood‘) made in 1979 by Georges Lautner is first and foremost a Belmondo movie. The screenplay (adaptation of a novel, with dialogues written by Michel Audiard) is written with the goal to put the main hero into action with his physical qualities, charm, courage, humor and womanising success. In this kind of movies one of the dangers is that we, as spectators, begin to believe in the invincibility of the hero, so even when he is in desperate situations we do not worry too much because all chances are that everything will end well. Credibility and attention to detail are not necessarily the number one priority in such films. These traps are not completely avoided in ‘Flic ou voyou‘ either, but in addition to the presence of Belmondo, who was in his heyday in those years, the film has many qualities that make it pass the watching pleasure exam more than honourably, more than 40 years after its launching on screens.

Jean-Paul Belmondo is in this film the commissioner Stanislas Borovitz from the ‘police of the polices’, i.e. the internal investigation service of the French police. The Parisian policeman – disguised as the criminal Antonio Cerutti – is investigating the death of a police inspector involved in a corruption case in which the two gangs of gangsters who control the underworld business in Nice are involved. The road to exposing corrupt cops is littered with numerous corpses, gun duels, car chases, kidnappings, but especially with humor and a few sentimental episodes, because our hero is both divorced and a great lover of romantic adventures. When his teenage daughter appears in the story, things get even more complicated.

The plot – as compelling as it is incredible – should not be taken too seriously. The whole story is built around the character or characters played by Belmondo and to put the famous actor and his heroes in value. What gives quality to this film compared to many other films of this kind (even among others that Belmondo as the protagonist) are the dialogues and situations of comic action imagined by Michel Audiard, smart editing, and especially the participation of a formidable team of supporting actors, who give every role, no matter how small, charm and personality. Connoisseurs and enthusiasts of French cinema will recognise many figures and put their name next to each and every one, and I almost feel that I am doing an injustice by not listing everyone, and only Michel Audiard and Marie Marie Laforet. Everyone plays with obvious pleasure and charm and they perfectly complement Belmondo, making watching ‘Flic ou voyou‘ a recommended watching experience despite the years passed since its release.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Paradisul Diavolului (carte: Eugen Uricaru – Grădina Paradisului)

Titlul, coperta și motto-ul romanului ‘Grădina Paradisului’ semnat de Eugen Uricaru și apărut în 2020 în colecția ‘fiction Ltd’ a Editurii Polirom sunt trimiteri directe la Biblie. Cartea este de altfel presărată cu metafore și referiri la Cartea Sfântă, dar abordarea este sumbră și sarcastică. Motto-ul este în fapt un extras dintr-o cuvântare a nu altuia decât Adolf Hitler și sinistra expunere din care este preluat este redată în felul următor de unul dintre personajele care este martor al evenimentului petrecut la începutul celui de-al doilea război mondial:

‘Cancelarul german promitea că va face din partea răsăriteană a Europei “o Grădină a Paradisului”. … Promisiunea Fuhrerului îl făcuse să zâmbească, o Grădină a Paradisului era o grădină fără oameni, după cum se știe, oamenii fuseseră dați afară, izgoniți din ea. O Grădină a Paradisului era o grădină din care nu luai nimic și în care nu intervenea nimeni să taie o creangă, să smulgă o buruiană. Nimeni în afara de Stăpânul ei. Unii cred că acest stăpân ar fi chiar bunul Dumnezeu, alții sunt convinși de contrariu. După cate știa el, cancelarul începuse o lucrare în vederea înfăptuirii promisiunii – începuse să golească gradina de cei nefolositori. Ocupase Cehia, ocupase Polonia, și se pusese pe treabă. Chiar asta conținea dosarul – cine și cum trebuie să curețe grădina asta.‘ (pag. 86-87)

Romanul descrie un episod în drumul spre acest fel de Paradis, episod care se petrece în Moldova și Basarabia în primele zile de după intrarea României alaturi de Germania nazistă în cel de-al doilea război mondial, cu numeroase flashbak-uri în lunile, anii și deceniile precedente. Se poate dezbate, cred, dacă ceea ce ne-a pus pe masa de lectură Eugen Uricaru este ficțiune istorică, docu-dramă sau ficțiune istorică alternativă. Aș zice că exista elemente din toate cele trei genuri.  Personajele principale ale povestirii sunt fictive. Ele vin în carte cu istoriile personale în care fiecare a avut ocazia să perceapă din perspectiva proprie o porțiune din marea istorie și să aibă contacte cu unele personaje istorice ale epocii. Există și o intrigă de istorie alternativă care crează tensiune narativă și captivează cititorii până în paginile finale ale cărții.

sursa imaginii https://www.librarie.net/p/380602/gradina-paradisului

Prima din cele trei părți ale cărții se petrece la Stânca, o comuna din preajma Iașiului. Eroul principal al acestui capitol este Mendel Haim, un evreu tâmplar și veteran al primului război mondial, el împreună cu familia cârciumarului Brill fiind singurii evrei din sat. Mărturisesc că este partea mea preferată din carte, poate și pentru că aici Eugen Uricaru pare să fi avut timpul și plăcerea de a descrie mediul social și de a crea un personaj autentic și de a descrie relațiile sale cu lumea din jur în completarea istoriei personale. Evreitatea sa decentă și moderată este descrisă în acești termeni: 

‘Mendel Haim nu era un habotnic, nu căuta anume, dar mânca cușer. Putea să-și aducă de la Roman ori de la Podu Iloaiei, unde erau hahami recunoscuți, dar nu se obosea pentru atâta lucru. Dar nici nu o caută cu lumânarea. Se ferea să-l enerveze pe bunul Dumnezeu, însă nici nu stătea cu ochii pe el să vadă ce semne îi dă. Era un bun tâmplar, unul de mobilă, ebenist adică, și nu voia nimic mai mult. Nici nu avea timp, nu avea nici interes să se ocupe de politică. Nu să facă politică, dar nici macar să știe cum merg lucrurile. Nu credea că mersul politicii ar avea ceva de-a face cu mersul banilor. Dacă aveai bani puteai cumpăra și de mâncare.‘ (pag. 22)

Când în pragul casei lui Mendel Haim apare Marioara, o fată refugiată din Basarabia ocupată de sovietici (ne aflăm la începutul anului 1941) viața acestuia se va schimba. Nu este vorba despre vreo legătură amoroasă, datorită și diferenței de vârstă și a invalidității lui Mendel. Între tâmplarul evreu și moldoveanca refugiată din calea bolșevicilor se naște o legătură de încredere, pe care furtunile politice din jur (legile rasiale, rebeliunea legionară ajunsă la Stânca prin persoana unei brute gardiste) și faptul că Marioara se dovedește a fi însărcinată doar o cimentează. Moartea accidentală a gardistului Horomniceanu îl face pe Mendel să decidă să plece spre Palestina, luând-o cu el pe Marioara. Direcția i-o arătase un alt personaj episodic, un refugiat polonez care se dovedește a fi tot evreu și activist al organizațiilor sioniste care activau în Europa în acea perioada încercând să salveze cât mai mulți dintre evreii sortiți pieirii în Holocaustul care se apropia. Drumul avea să treacă însă prin Piatra Neamț, orașul de munte unde nu se întâmpla nimic.

Acțiunea în a doua parte a cărții are loc în mare parte la Iași, unde alte trei personaje se pregătesc să plece și ele spre Piatra Neamț, însă cu totul alte planuri. Unul dintre aceștia este Werner Kloz, un ofițer german care face parte din unitățile ale căror scop este ‘curățarea’ teritoriilor ocupate în spatele armatei regulate naziste, în spiritul ‘soluției finale’. Complicii săi locali în aceste activități sunt Nicu Pălănceanu, un ziarist oportunist cu legături în rândurile căpeteniilor legionare și agentul secret Neculai Crăciun care face pare din Eșalonul Operativ, serviciu secret și echivalentul romanesc al detașamentelor de exterminare germane. Din punct de vedere narativ această parte a cărții este mult mai puțin echilibrată. Centrul de greutate se deplasează spre istoria fiecăruia dintre eroi, însă mai mult cu scopul de a le defini opțiunile politice. Cei trei sunt agenți au răului. Dacă acceptăm din nou o paralelă biblica ei ar fi trei magi care aduc însă o Rea Vestire. Ca personaje fiecare dintre ei reprezintă un simbol și o ideologie și mai puțin un caracter și o psihologie omenească.

Werner Kloz reprezintă cea mai fanatică și mai ucigătoare față a ideologiei naziste, care în anumite momente întrece chiar perfidia lui Hitler și a celorlalte căpetenii ale regimului. Lui Eugen Uricaru îi place să se joace cu teoriile conspirative și își asociază eroul cu o organizație secretă numită Thule care începe să acționeze la finele primului război mondial, neacceptând înfrângerea Germanei, plănuind revanșă dar și un război paralel, cel al distrugerii ‘paraziților’ – comuniștii, intelectualii și în primul rand evreii. Chiar daca războiul adevărat ar fi pierdut, războiul paralel trebuie câștigat. Sursele de inspirație și metodele folosite își au originea în primele genociduri ale secolului – cel făptuit de colonialiștii germani în Namibia și cel al armenilor asasinați în masă de armata turcă.

‘Cea mai mare problemă nu va fi cu acești consumatori inutili de calorii, ci cu oamenii noștri. Trebuie ca în cel mai scurt timp să realizam o schimbare în gândirea, în sentimentele și sensibilitatea lor. Trebuie să-i eliberam de orice datorie și reținere față de morala asta tâmpită în care am fost crescuți. Trebuie să-i facem să înțeleagă și să simtă că evreii, comuniști sau nu, nu aparțin rasei. Rasei umane, am vrut să spun. Sunt niste șobolani care trăiesc de pe urma muncii istovitoare a rasei umane. Șobolanii trebuie exterminați, acesta e binele pe care îl avem de făcut poporului german. Nu e plăcut, e dezgustător, și epuizant până la urmă, dar de aceea am fost selectați, de aceea avem aceasta misiune, să o ducem până la capăt. Pentru noi nu exista alta soluție decât cea finală. Noi suntem Einsatzgruppe.’ (pag. 144)

Complicii români reprezintă doua fațete ale extremismului și colaboraționismului românesc, iar poveștile lor permit o reconstituire a atmosferei perioadei interbelice și a ascensiunii mișcărilor fasciste și naționaliste. Nicu Pălănceanu este tipul ziaristului veros, care se asociază cu curentele naționaliste inclusiv mișcarea legionara și conducătorul ei (pe care scriitorul alege să nu-l numească explicit ci sub numele de cod ‘căpitanul Furtună’) dar pe care nu ezita să-i trădeze aderând la regimul care preia puterea totală după rebeliune:

‘Nu s-a îndoit nicio clipa că supraviețuirea sa în orice situație ținea de faptul că nu era un oarecare, că numele său figura undeva, pe o listă destul de importantă, și la Berlin, dar și într-un birou cu putere de decizie în București. Era un om norocos, nimerise peste curentul principal al forțelor care decideau viitorul. Nu doar că nimerise, dar devenise folositor. Nimeni nu renunța la ceea ce este folositor. … Dacă nația era entuziasmată de ideea că războiul va avea drept rezultat recâștigarea pământurilor furate de Stalin, el era entuziasmat de faptul că venise clipa în care se vă vedea cine este cel cu adevărat puternic, clipa în care vă începe cu adevărat curățarea tarii și a neamului de toate mizeriile politicii care n-a făcut decât să secătuiască sufletele și să vlăguiască energiile românilor.’ (pag. 133)

Personajul care completează tripletul este Neculai Crăciun, funcționar al Serviciilor. Eternele Servicii. Majuscula este folosita și în corpul cărții. Teorii conspirative sau nu, în literatura de ficțiune de acest gen se potrivesc și Neculai Crăciun este un personaj exemplar:

‘Timpul petrecut în Serviciu – de când se știa pe lume nu lucrase în altă parte – îi dăduse posibilitatea să învețe multe trucuri, să cunoască destule chichițe ale meseriei și, mai ales, să fie capabil să înșele pe oricine, chiar și pe șefii din Serviciu, în ceea ce privește lucrurile pe care le știa, dar îndeosebi pe cele pe care nu le știa. În decursul carierei sale, Serviciul se schimbase fundamental în privința organizării, a metodelor de lucru. Își schimbase stăpânii și uneori și strategiile, până și țintele se schimbaseră. Istoria însăși e schimbătoare și părelnică. Un singur lucru rămăsese neschimbat: ideea de bază că nimeni, dar absolut nimeni nu putea să rămână nesupravegheat. Toți cei care contau, dușmani ori prieteni, toți trebuiau să aibă undeva, în cotloanele Serviciului, un dosar. Un dosar în care se consemna tot, și bune și rele. Neculai Crăciun observase cu atenție cum, încet-încet sau pe neașteptate, în cazul stării de război ori al răsturnării orânduirii , binele devine rău, iar răul e din ce în ce mai întins și mai acceptat, încât prin aglomerare devine obișnuință, iar obișnuința este o formă populară a binelui.’ (pag. 85-86)

Toate drumurile personajelor cărții duc la Piatra Neamț, unde ar trebui să fie declanșate planurile celor care caută calea Paradisului Morții:

‘… locul cel mai potrivit pentru a determina România să intre cu totul în războiul care poate și trebuie castigat, războiul contra neamului iudeu, era chiar Piatra Neamț. Era o aparentă oază a conviețuirii românilor cu evreii. O oază înconjurată de un pustiu sălbatic, în care ura împotrivă jidanilor era asemenea unei furtuni de nisip care putea acoperi totul – și bănci, și scoli, și făbricuțe, și birouri de avocatură ori farmacii.’ (pag. 196)

Metaforele biblice se acumulează în ultima parte a cărții și capătă dimensiuni sarcastice. Tripleta complotiștilor poate fi asemănată cu cei Trei Magi. Se naște un prunc, într-o iesle, un prunc evreu care primește numele lui Ieșua, numele evreiesc al lui Iisus, dar nu se întrevede nicio mântuire. Soluția narativă este surprinzătoare și insinuează un mesaj pozitiv, dar este vorba doar despre amânarea unei catastrofe despre care cititorul știe că s-a întâmplat, chiar dacă nu chiar în împrejurările descrise în carte. 

sursa imaginii https://www.bjbacau.ro/2020/11/01/eugen-uricaru/

Ca cititor am avut o senzație de lipsa de echilibru intre pasajele narative și cele în care eroii își definesc gândurile legate de societate și istorie. Desigur, ficțiunea istorică îmbibată de filosofie are tradiție în literatura lumii de la Lev Tolstoi și până la Marin Preda. În ‘Grădina Paradisului’ proporțiile însă par inversate, cartea de multe ori pare o colecție de perspective asupra istoriei primelor patru decenii ale secolului 20 în Romania cu inserții de narațiune. Efectul este în unele momente obositor și repetitiv. Farmecul cărții este cel mai evident tocmai în momentele în care sunt descrise interactiile umane. Nu totul este revelat cititorilor și asta este bine – viața este plină de mistere, și chiar și poveștile biblice la care sunt făcute trimiteri alegorice sunt îmbibate de mistere. Dialogurile dintre Mendel Haim și prietenul său pietrean Isaac Brociner oferă nu numai două perspective diferite asupra evreității și sionismului, dar și pun în evidență umanitatea personajelor în comparație cu lumea violentă și plina din ura din jur. Scena în care cei doi evrei bătrâni o asista la naștere pe tânăra refugiată basarabeancă este demnă de o antologie a omeniei. Pasajele istorice solicita intelectul și declanșează întrebări, dar partea emoțională este cea care mi-a lăsat impresia cea mai puternică.

Daca ‘Gradina Paradisului’ se joaca în multe momente cu ficțiunea alternativa și cu speculația istorica, finalul include un text în stil documentar (nu stiu daca este autentic dar nu este foarte important) care readuce cititorul în planul realității istorice și încadrează ficțiunea în contextul ororilor pogromului de la Iași, care s-a petrecut la sfârșitul lui iunie 1941, în zilele care conclud și intriga romanului. Sunt astfel rectificate și unele idealizări sau simplificări istorice vizibile pe parcursul cărții. Ultimul paragraf face legătura cu prezentul, în fluxul istoriei continue a României. Semințele urii aruncate într-un pământ însângerat dau naștere nu vieții ci contrariului ei. Din acest punct de vedere cartea poate fi citită și ca un avertisment. Exista câteva indicii care par să arate că ‘Grădina Paradisului’ ar putea fi începutul unui ciclu de romane. Narațiunea este oarecum expediată în ultima parte a cărții și soarta unora dintre personaje rămâne suspendată, dar aceste aprecieri ar fi diferite dacă ar fi vorba despre un prim roman dintr-o serie. Volumele următoare ar putea să-și arunce personajele în vâltoarea războiului și să le confrunte cu schimbările și convulsiunile care au urmat în acel deceniu de răsturnări în istoria României. Daca va exista o continuare, eu o voi urmări cu mult interes.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

Educația Monicăi Lovinescu (carte: Angela Furtună – Monica Lovinescu, Tezaurul secret)

Destinul în eternitate al Monicăi Lovinescu începe să devină la fel de controversat precum au fost de-a lungul vieții opera și personalitatea ei. Mulți continuă să o conteste și să o atace sub forme mai mult sau mai puțin voalate pe cea care a fost vreme de aproape jumătate de secol Vocea conștiinței anti-totalitare și a continuității culturale românești, în timp ce alții – mai ales cei care au acceptat compromisurile colaborării sau ale tăcerii în perioada comunistă – ar vrea să lase uitarea să se aștearnă peste memoria și contribuțiile ei, adunate astăzi în mare parte în volume scrise și publicate. Pentru cei care au ascultat-o în anii comunismului și au urmărit-o și susținut-o în perioada de după 1990, ea continuă să fie un reper moral și deontologic. Ce se întâmplă însă cu tinerele generații, cei născuți după 1990, cei pentru care Internetul este modul firesc de comunicare cu lumea, iar poveștile despre adevărul ascultat (uneori cu riscuri semnificative) printre șuierăturile bruiajelor par o distopie imposibilă? Nu stiu dacă despre Monica Lovinescu se predă în școlile românești de astăzi. M-aș bucura să aflu că da, dar mi-este teama că nu. Printre cei care se străduiesc să o păstreze în memoria colectivă a românilor și să-i redea locul firesc intre marile figuri ale istoriei noastre culturale se află poeta și publicista suceveană Angela Furtună. Volumul ‘Monica Lovinescu, Tezaurul secret’ publicat în 2020 de Editura Integral reprezintă cea mai recentă contribuție a ei la acest edificiu.

Cartea aceasta pare să fi avut o istorie editorială interesantă, desi nu complet dezvăluită. A fost probabil scrisă prin sau până în 2012, în orice caz acolo se opresc citatele și referințele. Introducerea menționează un al doilea volum (care poate este în pregătire) și ne previne că este vorba despre o contribuție care face parte dintr-un proces intelectual în curs de desfășurare, refuzând pretențiile de abordare sistematică. Dacă ar fi să căutăm totuși o categorisire, este vorba despre o lucrare eseistică având ca temă principală formarea intelectuală și ca om a Monicăi Lovinescu în casa, sau poate mai exact, casele părinților ei și rolul acestei formări în traiectoria ei culturală și politică, o lucrare bazată în mare parte pe scrierile ei publicate după 1990, și pe cărțile de memorii, jurnalele și documentele care îi sunt dedicate sau care o menționează, publicate în volum și în periodice. Acestea sunt de altfel listate într-o copioasă bibliografie care reprezintă cam un sfert din volumul cărții, și sunt citate în numeroase note de subsol acolo unde acestea sunt necesare în text.

sursa imaginii https://www.emag.ro/monica-lovinescu-tezaurul-secret-angela-furtuna-9786069926208/pd/DVCJPDMBM/

În pofida refuzului abordării sistemice, cartea începe ca o monografie clasică. Primul dintre cele șapte capitole ale cărții trasează schița arborelui de familie al viitoarei scriitoare și critice literare, cu accent pe tradițiile istorice și culturale moștenite de la cei doi părinți. Tatăl, reputatul critic și istoric literar E. Lovinescu, era născut în nordul Moldovei, la Fălticeni. Mama, Ecaterina Bălăcioiu, se trăgea dintr-o familie boierească din Oltenia, părinții ei fiind înrudiți cu Tătărăștii și cu Brătienii, având în ascendență boieri turciți și reîntorsi la credință dar și latifundiari progresiști care își împărțiseră pământurile țăranilor. Monica se născuse pe strada Ion Câmpineanu, în centrul Bucureștilor. Părinții divorțaseră când ea avea 11 ani, dar au continuat amândoi să vegheze asupra educației ei, cu rigoare intelectuală și cultivându-i respectul față de istoria și de tradițiile naționale dar și față de culturile lumii, cu vacanțe fabuloase în conacele și casele bunicilor, dar și cu ceaiuri dansante și activități sociale în protipendada Capitalei interbelice. Coperta cărții (o fotografie din colecția personală a autoarei) ne-o prezintă pe viitoarea scriitoare ca pe o tânără frumoasă și gânditoare, posibil abia ieșită din adolescență. Monica Lovinescu a avut parte de cea mai buna educație pe care o putea primi o fată din elita intelectuală a României dinainte de dezastre. În primul rând ea a crescut, la propriu dar și intelectual, pe genunchii tatălui ei, în ședințele legendare ale cenaclului ‘Sburătorul’, unde vreme de peste un deceniu ascultase, citise, dezbătuse, fusese criticată precum toți participanții:

‘Exista o legătură între copilul ce păruse născut pentru un destin privilegiat și criticul aspru de mai târziu? Pot fi stabilite conexiuni între personajul principal al unei fericite copilării petrecute printre elitele intelectuale și culturale ale României interbelice, și scriitoarea de mai târziu, care avea să se dedice, confident și tranșant est-eticului? Pot fi stabilite rădăcinile subtile și nevăzute care au transformat de-a lungul timpului copilul minune cel fără griji în Monica noastră națională, devenită redută a conștiinței publice prin intermediul lucidității și al curajului de a critica un regim dictatorial?’ (pag. 24)

De la tatăl ei Monica Lovinescu învață și moștenește faptul că literatura și cultura română nu există într-un vid naționalist-centric:

‘Este foarte posibil ca fiica lui E.Lovinescu să fi preluat chiar de la tatăl ei maniera aceasta de a contextualiza transcultural și europocentric cultura românească: lecțiile luate pe viu de fiică prin participarea alături de adulți la dezbaterile culturale, literare și politice care aveau loc în cenaclul Sburătorul (până la dispariția fizica a tatălui), precum și pe de-altă parte, lecția urmată de fiică după lectura Agendelor Sburătorul ale tatălui, au format un stil riguros.’  (pag. 141)

Daca pe E. Lovinescu îl cunoaștem și din multe alte relatări și scrieri, mama, Ecaterina Bălăcioiu ni se dezvăluie ca o adevărată figură tutelară, a carei influență asupra traseului în viață al Monicăi Lovinescu s-a dovedit hotărâtoare. Cea care divorțase de criticul și istoricul literar pentru a-i permite să se dedice literaturii române, își face din educația și apoi drumul în viață al fiicei țelul restului vieții sale. Când fiica pleacă la Paris pentru a-și completa studiile cu doctoratul o încurajează, și apoi, după ce încep să se adune amenințările fizice din partea autorităților comuniste care aveau să culmineze cu întemnițarea și moartea tragică în detenție, refuză orice compromis care ar fi putut fi interpretat ca o chemare de întoarcere sau de renunțare la activitatea literară și politică anti-totalitară a Monicăi. Corespondența lor este un adevărat document acuzator la adresa terorii politice comuniste, un exemplu fiind scrisoarea citată la pagina 76 în care mama își previne fiica în legătură cu ireversibilitatea distrugerilor cauzate de politicile culturale ale ocupanților și ale complicilor lor și inutilitatea oricăror iluzii pentru o îmbunatățire rapidă a situației. Ecaterina Bălăcioiu merită o monografie a sa sau mai multe, dar până atunci cartea Angelei Furtună completează precis și argumentat portretul pe care îl trasează lectura scrisorilor lucide trimise de ea Monicăi la Paris din România comunistă. Ea nu ezita să o alăture pe Ecaterina Bălăcioiu unei galerii de figuri ilustre și selecte, puține la număr, care au reprezentat pentru Monica Lovinescu exemple de probitate și integritate intelectuală feminină:

‘… Monica Lovinescu a avut revelația faptului că nu va fi niciodată singură: Hannah Arendt, Nadejda Mandelștam, Anna Ahmatova o vor însoți peste tot, la fel ca mama sa, Ecaterina Bălăcioiu. Prin aceste nume, Europa își definea o lume feminină plină de inteligență, de curaj, de rafinament analitic și cultural, de statornică situare de partea valorii, a eticului și a patriilor lor, meditând și luptând împotrivă regimurilor totalitare.’ (pag. 174)

Desi despărțiți, cei doi părinți (care erau de altfel, ambii, și străluciți pedagogi de profesie) par să fi colaborat și să fi acționat complementar în educația fiicei lor cât timp E. Lovinescu a fost în viață. Atitudinile etice și politice ale fiicei aveau să reflecte rezultatele acestui proces.

‘Părinții Monicai Lovinescu au reușit să transmită fiicei mesajul didactic al epocii și al condiției lor sociale: educația bună produce rezistență la frustrare, demnitate, entuziasm și capacitatea de a pune existenței întrebări care dau un sens etic individului.’ (pag. 170)

‘În fond, E. Lovinescu și Ecaterina Bălăcioiu stăruiau asupra modelării și cizelării unei personalități care să reușească să se îndepărteze la timp și în stare de integritate de anxietățile fiecăruia din cei doi părinți: cei doi proiectau asupra copilului metodologii prin care sinele, eul și supraeul Monicăi Lovinescu să intre într-un contract de bună vecinătate. Că au reușit, dovadă stă capacitatea de a se opune mediului ostil de care Monica Lovinescu s-a prevalat până la moarte.’ (pag. 172)

Un capitol special cu reverberații în tot restul cărții este dedicat atitudinii Monicăi Lovinescu față de moarte. Fără a o declara explicit, Angela Furtună face aici puțină psihanaliză istorică, făcând legătura dintre mărturisirile strecurate în jurnalele personale și în corespondența care indică o preocupare legată de Thanatos și la extrem tendințe suicidare, și împrejurările morții tatălui său. Deși bolnav terminal, E. Lovinescu – în complicitate cu anturajul său – ascund situația fiicei care este trimisă în vara anului 1943 să-și petreacă vacanța de vară la Mangalia. Acolo află la radio despre decesul tatălui. Tulburările personale o vor însoți multă vreme, și probabil doar începerea unei susținute activități culturale și politice în exilul parizian va disipa orice urmă a tentațiilor de a-și lua viața. Este posibil ca și distrugerea jurnalelor personale din perioada adolescenței și tinereții, decisă în anii ’90, nu înainte însă de a extrage din ele esența a două cărți, să fie legată tot de dorința de a nu expune posterității ceea ce poate că privea retrospectiv a fi fost rătăciri prin labirinturile tinereții. Pierderea succesivă a tatălui răpus prematur de boală și a mamei exterminate în derivata românească a Gulagului au însoțit-o însă permanent:

‘Acestor(i) irizări de prospețime și de seninătate din viața Monicăi Lovinescu, li se asociază cu obstinație sindroamele de autoculpabilizare pe care le contabilizează autoarea atât după moartea tatălui cât și după moartea mamei, și care îi vor marca ființa și scrisul până la moarte. În acest sens, ne putem întoarce preț de o nouă privire contextualizantă la modelele care au marcat adolescența și tinerețea Monicăi Lovinescu. Tatăl și mama, deasupra tuturor. Tatăl și mama, adică cei care o făuriseră atât ca pe un copil frumos, dar și ca scriitoare, ca analist, ca o conștiință angajată în destinul comun, ca un critic cu discernământ.’ (pag. 161)

Angela Furtună surprinde excelent momentul maturizării, al deciziei luate la răscrucea vieții și al pornirii fără întoarcere nu numai prin alegerea exilului cât timp regimul comunist mai acapara Romania dar și a renunțării la o carieră care se anunță strălucită în literatura de ficțiune sau în regia de teatru în favoarea criticii literare și a militantismului anti-totalitar:

‘Pierduse într-un timp scurt cei trei piloni ai libertății: pe tata, țara de origine, și pe mama (rămasă ostatică în țara pierdută, și aflată sub ocupație bolșevică). Singură acum, în fața unei lumi formată numai din pământ și din cer – construită doar din tărâmul fară granițe al exilului, ca lume imponderabilă și fără piloni de susținere -, copleșită de povara de a fi doar prin ea însăși ceea ce fusese menită a fi, dar încă nu putuse cuprinde, Monica are intuiția să renunțe la bocet, la auto-compătimire, la scâncetul interior al ființei speriate,”suprimând din Jurnal orice accent de jelanie”. Din slăbiciunile omului expus reimplantării într-un mediu de cultură străin, desi nu tocmai necunoscut – căci asimilat prin educație -, Monica Lovinescu se va reinventa, după legi noi, care o opuneau sieși pe sine. … avea să-și prescrie singura rețetă psihologică a supraviețuitoarei, căreia îi vă adaugă mai tărziu, după corolar, componenta etica.’ (pag. 83-84)

În ultimele luni ale vieții, când moartea reală și inevitabila o ajunge din urmă, este vizitată de fantomele celor pe care i-a iubit. Mama este prezentă, dar nu și tatăl, ci soțul, Virgil Ierunca, sau poate că imaginea acestuia îi contopește pe cei doi bărbați ai vieții sale.

‘În sfârșit, omul, care avusese destinul și iluminarea de a iubi, în ciuda trăirii stării unice de explicitare a fiarei – ipostaziată în chip de rău politic cu care se luptase o viață -, începea să-și aparțină numai sieși, pe măsură ce bătăliile Războiului Rece și ale lumii exterioare se mutaseră în altă parte, lăsând soldatul ideilor la vatră, scoțând combatantul pentru democrație de sub lumina reflectoarelor, inchizându-i microfonul. Revenit la sine, omul se dezleagă de idealuri și de teorii, își adună cu ultimele puteri firimiturile de viață și se lasă captat numai de ființele cele mai iubite: mama și Virgil. Din păcate nu le mai poate îmbrățișa, de vreme ce ele nu se mai manifestă decât ca forme de energie a evocării.’ (pag. 65)

Angela Furtună nu face în această carte o analiză detaliată a traseului intelectual al Monicai Lovinescu, însă punctează câteva elemente esențiale, legându-le cu biografia și în special cu anii de formare spirituală în România și apoi primii ani ai exilului la Paris. Fiica esteticianului și a teoreticianului literar care dezvoltase în detaliu concepția autonomiei esteticului avea să expună la rândul său un triplet de concepte care definesc atitudinea față de literatură și cultură în general și reprezintă specific structura de referință pentru analiza operelor create în perioada comunistă în România și în Europa Răsăriteană. În concepția ei, etica, estetica și est-etica (concept preluat de la istoricul englez Timothy Garton Ash) sunt de nedespărțit. ‘Nu poți scrie cu aceeași mână delațiuni și capodopere’ este una dintre frazele ei exemplare. Modelul absolut al conștiinței scriitoricești combinate cu etica impecabilă este Soljenițîn. (Îmi amintesc clar și îmi răsună încă vocea ei în amintire citind și analizând acum aproape jumătate de secol din ‘Arhipelagul Gulag’ la microfonul ‘Tezelor și Antitezelor’). În România singurul echivalent ar fi, în concepția Monicăi Lovinescu, Paul Goma cel din perioada dizidentei. Și restul? Angela Furtună îl citează aici pe Aurel Sasu care în ‘Dicționarul limbii române de lemn’ publicat în 2008 aprecia că aportul adus de scriitorii colaboraționiști, obscuri sau importanți, la consolidarea și apoi la continuitatea comodă a regimului comunist nu este de neglijat.

sursa imaginii http://levurelitteraire.com/angela-furtuna-bio-2/

Teza aceasta merita puțină discuție și nuanțare.  Nu cred că se pot disputa efectele devastatoare ale abținerii de la libertate. Este însă refugiul în estetic (sub formele sale diverse – poezie modernă, arta abstractă, filosofie nepolitizată, experimentare artistică în discipline diverse) o formă condamnabilă de a evita atitudinea fermă față de cele ce se petrec în jur, sau poate o doar o manifestare a instinctului de supraviețuire ca scriitor sau artist profesionist, sau poate chiar o formă timidă de rezistență prin cultura, creând bule fragile de frumos izolate de cenușiul din jur? În plus îmi pare că detectez o lipsă de consecventa în aplicarea acelorași criterii de judecata de către Monica Lovinescu însăși, îngăduitoare sau chiar aprobatoare în tinerețe fata de scriitorii care încercau să se refugieze în estetic în scurta perioadă de iluzie a libertății dintre dictaturi (1944-1946) și atitudinea critică fata de ‘evazioniștii’ care abordaseră în esență practici similare în perioada ceaușistă, refuzând însă politizarea și înregimentarea în corul adulatorilor regimului. Poate că Goma ar fi trebuit să fie într-adevăr un Soljenițîn al romanilor, dar în definitiv nici măcar Uniunea Sovietica nu a avut mai mult decât un singur Soljenițîn. (Interesant ar fi de analizat cândva paralelismul dintre alunecările ambilor spre extremele naționaliste spre sfârșitul carierelor lor literare și publice, dar asta este deja în afara scopului cărții.) Iar daca Goma nu a devenit un Soljenițîn, oare asta se datorează doar faptului că nu a fost publicat în România (a fost în schimb citit și promovat susținut de Monica Lovinescu și Virgil Ierunca de la microfoanele Europei Libere) ci și deoarece nu a scris cărți de aceeași valoare și amploare precum confratele său rus?

Mai exista câteva teme sau detalii care ar fi meritat cred să fie aprofundate. Din descrierea exilului românesc și a fărâmițării sale auto-distructive lipsește orice referință la faptul că unii dintre exponenții săi erau descendenți ai ideologiilor fasciste și legionare sau/și foști funcționari sau chiar demnitari ai regimului dictatorial de dreapta al lui Ion Antonescu, că mulți dintre ei au ascuns aceste detalii supărătoare ale biografiilor de tinerețe, și că dezavuările, dacă au venit, au venit de multe ori târziu. Este menționată prietenia cu Cioran, dar și în legătură cu el aceste aspecte de umbră al persoanei și personalității sale sunt omise. O altă omisiune aproape totală care nu mi se pare justificată în contextul analizei post-decembriste a trecutului comunist în România este menționarea doar într-o notă de subsol a comisiei Tismăneanu și a raportului citit în Parlamentul României. Acesta aproape completă ignorare din analiza Angelei Furtuna mi se pare că minimizează amploarea activității comisiei, inclusiv controversele legate de ea. În fine, afirmația că procesul cooperativizării nu ar fi fost reflectat în literatura română mi se pare de asemenea că ar necesita o actualizare.

Între paginile remarcabile ale cărții cred că trebuie menționate cele care analizează contribuțiile Monicăi Lovinescu la definirea criteriilor est-etice de evaluare a operelor literare, paralela comparativă a noțiunilor de marxism, leninism și bolșevism cu distincțiile atât de necesare și de esențiale, dar și cu trăsăturile comune ale iacobinismului perfecționat și necesitații inventării oponenților interni și a dușmanilor externi, și identificarea ingineriei sociale ca una dintre trăsăturile definitorii ale totalitarismelor secolului 20:

‘Monica Lovinescu este contemporană cu toate aceste forme, conjugate, de revoluție și de evoluție sistemică, adesea prin forțarea schemelor inginerești sociale și utopice, și care se produc simultan la nivelul limbajelor, al tehnologiei, al gândirii filosofice și politice, al creației inclusiv al creației literare; autoarea meditează adesea, într-un registru analitic și critic foarte larg și argumentativ, la teza conform căreia niciun scop nu poate justifica vreodată orice fel de mijloace. Arendt-iana, Monica Lovinescu a repudiat, cu multă convingere, orice formă de abordare utopică prin inginerie utopică și prin inginerie socială, întâlnite în sfera gândirii politice, inclusiv absolutismele estetizante, precum autonomia esteticului, întâlnite în sfera literaturii și artei.’ (pag. 129)

Câteva cuvinte despre stilul Angelei Furtună. Lectura acestei cărți nu este ușoară. În multe locuri frazele sunt lungi și complicate de o sintaxă greoaie și de folosirea de termeni rar utilizați în româna curentă (majoritatea de sorginte franceză) care au sinonime evidente mult mai uzuale. Nu stiu dacă abordarea acestui stil este intenționată, dar cred că la o viitoare ediție actualizată a cărții o revizuire editorială ar fi extrem de benefică pentru cititori. De altfel, în alte momente, Angela Furtună dovedește că știe să scrie bine. Un exemplu este descrierea cu fraze scurte și talent epic de la pagina 164 a momentului în care tânăra Monica Lovinescu află vestea morții tatălui ei.

‘Monica Lovinescu – Tezaurul secret’ este o carte care adaugă câteva contribuții importante cunoașterii personalității Monicăi Lovinescu și înțelegerii formării sale, ca și a atitudinilor etice și estetice care au ghidat-o de-a lungul întregii sale vieți și activități. Daca una dintre formele luptei cu uitarea este construirea de monumente, atunci putem spune că Angela Furtună a adăugat câteva cărămizi esențiale structurii de rezistență a proiectului. Este vorba de altfel despre un proiect în mișcare, care are drept scop și ne-uitarea și cunoașterea și citirea operei. Recuperarea Monicăi Lovinescu continuă.

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment

not only for Isabelle Huppert (film: Eva – Benoit Jacquot, 2018)

I decided to see ‘Eva‘ made in 2017 by Benoît Jacquot for two reasons. The first and foremost is of course the presence of Isabelle Huppert in the cast. The second reason is that every time I decided to watch a film by Benoît Jacquot I came out much more satisfied than most other viewers, if we assume that the average of their impressions is correctly reflected in the average rating on IMDB. I wasn’t wrong this time either. Isabelle Huppert is in ‘Eva‘ as magnetic as she always is, a magnetism that radiates even if the character she plays is seemingly more austere or more discreet, a way of saying that there is something fascinating in any person and especially in any woman, you just have to find the right actor or actress who will play the role. As for the average rating, it is abysmal on IMDB, and this time (and it happens very rarely) my personal rating is over two points higher. ‘Eva‘ is a film that interested me and took me in its world, although it is a somewhat bizarre and not very nice world. No wonder, because the source that inspired the film is a ‘noir’ novel by James Hadley Chase that also inspired the screenplay of another movie more than half a century ago by a director no less interesting (Joseph Losey) and an equally fascinating actress in the lead role (Jeanne Moreau).

The two main characters in ‘Eva‘ lead a double life. Bertrand (Gaspard Ulliel) is an impostor writer who has earned an ephemeral glory by stealing the manuscript of an old playwright and who enters a crisis when his publisher is demanding a new literary creation. Eva (Isabelle Huppert) is a luxury prostitute who practices her profession in order to raise the money needed to release from prison the husband described to customers as ‘traveling’. Bertrand and Eva meet as fake selves and start a relationship triggered by the curiosity of the man who sees in the woman the character of the future book or play that may save his career. They are separated by the age difference and especially by the layers of lies that surround them. However, their approaching is dangerous, especially for the man. Relationships based on lies must be kept at a strictly functional level. When Bertrand tries to break aside appearances he will endanger himself and those around him.

I liked the way this story is written. The games played between imaginary and real, between imposture and emotion, as well as the issue of age difference are approached with subtlety. Of course, not everything is explained and clarified, but the same thing happens in life, especially in relationships between people who have many things to hide. Isabelle Huppert and Gaspard Ulliel are here together again on screen, ten years after they had been mother and son in ‘The Sea Wall‘, and their performances excellently describe the ambiguity, tension and shadows of the relationship between them. The narration has tension and rhythm. Without being a masterpiece, the film is in my opinion a more than acceptable psychological thriller. It’s hard for me to understand why the film was rejected by many critics and a large part of the audience who watched the film. It is possible that it all started with the wrong decision of the producers and distributors who sent ‘Eva‘ in competition to Berlin, a festival known for the preferences of juries for films with a social message and coming from off-mainstream cinema schools. In my opinion, however, ‘Eva‘ deserves a much better fate than the current IMDB rating indicates. Maybe the future will be more generous with this film.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Știința după pandemie

Pandemia cauzată de virusul COVID-19 ne-a dat tuturor sau cel puțin unei bune părți a populației Pământului ocazia de a primi câteva lecții în anumite discipline cărora le acordasem puțină atenție până cu un an în urmă, iar unora dintre ele nici măcar nu le cunoșteam existența. Cărți, reviste, capete vorbitoare la televiziuni, dar mai ales postările pe Internet ne-au instruit despre virusuri, epidemii, vaccinuri. Au făcut-o mai bine sau mai rău, și aici diversitatea calității informației accesibile pe Internet a fost pusă la grea încercare, căci nici toți cei care explică nu sunt la fel de bine informați, nici nivelul explicațiilor nu este întotdeauna potrivit publicului, și sursele – chiar și cele în care, de obicei, ne încredem – nu sunt ferite de poluare informațională. Un exemplu l-am găsit într-o lectură recentă, excelentă de altfel, și anume în capitolul final al cărții Soră lume a poetei, prozatoarei și activistei politice și culturale care este Ana Blandiana. Capitolul se numește „Apocalipsa second-hand”, este scris cândva la sfârșitul anului 2020 și încearcă să tragă învățăminte din experiența planetară comună a primului an de pandemie. Iată ce scrie autoarea descriind procesul de învățare prin care am trecut aproape toți:

Primul lucru uimitor și aproape imposibil de înțeles pe care l-am aflat despre virus a fost că este ceva care nu aparține lumii vii. Virusul nu este o ființă ca microbul, el este ceva ce nu există decât în măsura în care face rău. Fără să fie viu, el are capacitatea de a distruge celulele vii, iar această exclusivitate a răului, în numele, incomprehensibil de fapt, al non-vieții, dacă nu chiar al morții, pe fondul invizibilității care pendulează între inexistență și ubicuitate, îl transformă într-un personaj aproape mitologic. (Ana Blandiana – Soră lume, pag. 415, editura Humanitas, 2020)

(sursă imagine: livescience.com/56598-deadliest-viruses-on-earth.html)

Din păcate, poeta greșește aici. În primul rând, apartenența sau nu a virusurilor la lumea vie este o problemă încă dezbătută de specialiști, și nu există o concluzie unanim acceptată. Este adevărat că majoritatea experților în biologie susțin că virușii nu sunt ființe vii, ci ansambluri complexe de molecule, inclusiv proteine, acizi nucleici, lipide și carbohidrați. Nefiind formați din celule, ei nu se pot menține într-o stare stabilă, nu cresc și nu își pot produce propria energie. O minoritate dintre biologi sunt însă de altă părere, considerându-le o formă de viață, deoarece transportă material genetic, se reproduc și evoluează prin selecție naturală. În fapt, cam 8% din bagajul genetic înscris în ADN-ul speciei umane și al speciilor de primate înrudite provine de la virusuri. Se poate spune că trăim într-o lume a virusurilor. Peste 320 de mii de specii diferite de virusuri sunt găzduite de celulele mamiferelor. Sunt mai multe particule virale în oceanele lumii decât stele în Univers. Originea acestora este încă disputată. Există patru teorii aflate în discuție și două dintre ele situează virusurile la rădăcinile arborelui evoluției sau direct derivate din acestea. Dacă virusurile nu ar exista, întreg bagajul genetic al lumii vii s-ar prăbuși ca o clădire lipsită de structură de rezistență. Nu este exactă nici afirmația că virusurile ar avea o exclusivitate a răului. Într-adevăr, ei sunt paraziți, consumă energia celulelor vii și procesele lor reproductive nu ar fi posibile fără acestea, dar respectiva conviețuire este în multe cazuri mai mult o simbioză decât parazitism. Fenomene esențiale vieții cum este sarcina se datorează existenței virusurilor. Doar unele dintre virusuri au potențialul de a deveni patogeni, și doar o minoritate dintre aceștia afectează sau au potențialul de a afecta specia umană. Existența viusurilor, la fel ca cea a focului, de exemplu, poate avea efecte binefăcătoare sau dezastroase. O lume fără viruși ar însemna însă o lume fără viață.

Dacă educația științifică era lacunară înainte de pandemie, iar în prezent ea suferă de exces de informație și de poluare politică, se poate aprecia că, pe plan științific, omenirea nu a fost – din fericire – găsită complet nepregătită. Dimpotrivă, comunitatea științifică – biologii, geneticienii, epidemiologii, cadrele medicale, industria farmaceutică – a beneficiat de experiența multor decenii de confruntare cu boli epidemice și de progresele spectaculoase, chiar dacă nu întotdeauna cunoscute publicului, în unele dintre disciplinele științelor și tehnologiilor. Ceea ce s-a petrecut nou și pozitiv în acest an – dacă poate fi folosit cuvântul pozitiv în context – a fost o mobilizare de fonduri fără precedent în istoria științelor medicale și colaborarea și comunicarea între specialiști din domenii diverse ale cercetării, tehnologiei, industriei. Rezultatele au fost pe măsură. A trebuit un deceniu pentru ca primul genom al unui virus numit MS2, compus din 3569 de litere ARN, să fie descifrat și făcut public în 1976. În 2020, au trecut doar câteva săptămâni de la detectarea primelor cazuri de pneumonie acută la Wuhan până când genomul virusului SARS-COV-2 (de 9 ori mai lung decât cel al MS2) să fie complet citit și pus la dispoziția cercetătorilor din întreaga lume, ceea ce a permis începerea activității pentru crearea și producția vaccinurilor. Faptul că Internetul a schimbat lumea nu este o noutate. Suntem acum martori ai unei noi revoluții care poate avea implicații similare în domeniul științelor biomedicale. Acumularea rezultatului muncii susținute și a dezvoltării unor tehnologii inovatoare din domenii diferite, colaborarea și schimbul de informații fără precedent, precum și fondurile puse cu generozitate (cel puțin deocamdată) la îndemâna cercetătorilor și a industriei duc la progrese remarcabile pe toate fronturile luptei cu pandemiile. Voi trece succint în revistă patru domenii semnificative: testarea, tratamentele, vaccinurile și prognoza.

(sursa imaginii: livescience.com/56598-deadliest-viruses-on-earth.html)

La apariția oricărei noi boli, imediat se pune întrebarea, ca într-un roman polițist: ‘cine este vinovatul?’ Se știe astăzi că multe dintre bolile contagioase sunt zoonotice, adică boli care ajung la noi prin transmisie din mediul animal, multe ca rezultat al noilor variante ale unuia dintre sutele de mii de virusuri care conviețuiesc cu animalele de pe planetă. În 1976, a durat multe luni până când originea ‘bolii legionarilor’ a fost localizată într-un rezervor de apă în hotelul unde se întâlniseră membrii asociației ‘American Legion’. În anii ’80, a fost nevoie de ani de cercetări pentru ca epidemiologii și virusologii să stabilească originea teribilei epidemii de SIDA. Pentru COVID-19 detectarea virusului a fost aproape instantanee, deoarece virusuri din aceeași familie produseseră epidemiile SARS, în 2002, și MERS, în 2012. Chiar dacă nu a fost identificată încă exact veriga de transmisie, poate și din cauza lipsei de transparență a autorităților chineze, au existat suficiente informații pentru a implementa în puține săptămâni teste care să determine infectarea, și asta deoarece secvența virală era cunoscută. În cazul bolii SARS, crearea de teste fiabile durase șase luni. Ele permit și executarea de analize epidemiologice, extrem de importante pentru a înțelege propagarea bolii în comunități. Toate au ca punct de plecare progresele uriașe făcute în secvențierea genomului în ultimele trei decenii, bazându-se pe markerii generați de informația ARN a virusurilor.

(sursa imaginii: bbc.com/news/health-53045180)

COVID-19 nu are încă un tratament eficace. Este important ca acest fapt să fie știut și conștientizat. Este adevărat că rata de decese este în scădere, la fel și duratele de spitalizare pentru cazurile grave, dar aceste scăderi nu sunt spectaculoase, și ele se datorează, mai ales, experienței medicale acumulate și îmbunătățirii procedurilor. Antiviralele folosite pentru combaterea altor boli s-au dovedit a fi ineficiente. S-a vorbit mult în acest an despre Remdesivir, medicament care nu se luptă cu virusul, ci cu mecanismul folosit de acesta pentru a copia informația genetica și a se reproduce. Rezultatele reprezintă niște succese parțiale care nu reduc pericolul mortalității, dar pot reduce timpul de spitalizare. Se recomandă folosirea sa doar în spitale, mai ales că modul de administrare constă în injecții intravenoase. Programul britanic RECOVERY a demonstrat eficacitatea tratamentelor cu antiinflamatoare, care combat inflamațiile locale și permit accesul anticorpilor care se luptă cu boala. Ca urmare, rata deceselor dintre cei spitalizați a scăzut în Marea Britanie de la 31%, în mai 2020, la 12%. În fine, tratamentele cu anticorpi au dat rezultate promițătoare, două dintre medicamentele din această familie, ‘cocteiluri’ de anticorpi proiectate inițial pentru combaterea cancerului, fiind recent aprobate de FDA pentru administrare sub control medical în cazurile de COVID-19. Cercetările care au loc în acest domeniu se îndreaptă în două direcții principale: anticorpi generici pentru toată familia de coronavirus, care pot face față și noilor mutații care se vor produce în viitor, și anticorpi personalizați, de genul celor folosiți în tratamentele împotriva cancerului. Rezultatele anunțate de compania Vir Biotechnology, cu sediul la San Francisco, indica o eficiență de 85% în reducerea numărului de decese și a perioadelor de spitalizare.

(sursa imaginii: phila.gov/2021-01-12-city-announces-schedule-of-priority-populations-for-covid-19-vaccine/)

Vaccinarea se află în centrul atenției întregii planete și al unor controverse cu ramificații politice în care, desigur, nu voi intra. Vaccinurile implică cercetare, testare, aprobare, producție și distribuire. Fiecare dintre ele este un proces complex în sine. Primul vaccin, cel contra variolei, despre a cărui istorie am discutat într-un articol al acestei rubrici, cu câteva săptămâni în urmă, a fost transportat peste ocean spre coloniile spaniole din America în anul 1803, prin intermediul unor adolescenți care s-au contaminat în lanț unul pe celălalt de-a lungul celor câteva săptămâni ale călătoriei peste Atlantic, cu formele mai ușoare ale variolei bovine, aducând astfel în lumea nouă mecanismele de apărare naturală produse de vaccinul descoperit de Edward Jenner cu numai câțiva ani înainte. Astăzi distribuirea de la fabricile de vaccinuri în orice punct din lume se face prin transporturi aeriene, în mai puțin de 24 de ore. Culturile organice de virus atenuat au reprezentat metoda folosită mai bine de două secole și până astăzi vaccinurile anti-gripale pe care doctorii ni le recomandă anual se bazează pe acest principiu. Tehnologiile de producție a vaccinurilor contra Coronei se bazează însă pe alte metode. Ele nu folosesc antigenii specifici, ci copiază mesajele care informează organismul despre posibilitatea unei viitoare infecții. Adenovirusurile care transmit aceste mesaje în vaccinurile fabricate de companiile Astra Zeneca, Johnson & Johnson și Sputnik V sunt deci anvelope proteice sau, în termeni informatici, o platformă care poate transmite mesaje conforme informației genetice specifice. În tehnologia folosită de Pfizer și de Moderna, sunt produse direct cantități de ‘mesageri ARN’ (mRNA), transportați în mici capsule de lipide. Ambele sisteme sunt modulare, în sensul că schimbările mesajului sunt posibile pe aceeași platformă de transport, ceea ce permite o rapidă adaptare la mutații, foarte importantă în situația actuală, în care COVID-19 produce permanent noi variante cu proprietăți impredictibile. Munca cercetătorilor de vaccinuri se apropie din ce în ce mai mult de cea a programatorilor IT. Testarea și aprobarea vaccinurilor au trecut și ele printr-o revoluție, prin scurtarea procesele de testare și aprobările regulatorii în regim de urgenta. Încă este disputat faptul că poate s-a mers prea repede, dar nu se află întreaga planetă într-o situație de urgență?

(sursa imaginii: marker.medium.com/7-new-predictions-for-a-post-pandemic-world-3a2914e76648)

Ultimul domeniu care merită explorat este cel al predicției pandemiilor. Pot fi sursele și focarele viitoarelor pandemii prevăzute și localizate, și în acest fel izbucnirile evitate? În definitiv, se cunosc 264 de specii de virusuri care infectează specia umană, toți ar putea fi descifrați genetic, iar apariția și evoluția lor urmărite. Este doar o problemă de tehnică și putere de calcul și de stocare a informațiilor și știm că și progresele în acest domeniu sunt remarcabile. Dar de ce să ne oprim aici? Numărul total al speciilor de virusuri care ar putea, potențial, face saltul din regnul animal în oameni este estimat la peste opt sute de mii. De ce să nu încercam să-i identificam și să-i urmărim pe toți? Este doar o problemă de numere. Este exact ceea ce propune proiectul Global Immunology Observatory, conceput de Jessica Metcalf, ecologistă la Universitatea Princeton, și de Michael Mina, epidemiolog la Universitatea Harvard, care sugerează și testări statistice de sânge, pentru detectarea preventivă a infecțiilor. Un alt proiect numit PREDICT se bazează pe analiza datelor de mediu, inclusiv a deșeurilor organice, din 35 de țări și propune permanentizarea acestor teste pentru a construi un fel de hartă globală a situației epidemiologice și virologice în orice moment. Inițiatorii ei, Jonna Mazet de la Universitatea Davis, California, și Dennis Carroll estimează că epidemiologia globală s-ar afla în acest moment în același stadiu în care se afla meteorologia cu un secol în urmă. Predicția izbucnirii viitoarelor epidemii ar putea deveni la fel de banală peste câteva decenii ca prognozarea de astăzi a uraganelor și a altor fenomene meteorologice. Este încă un domeniu pe care merită să-l urmărim cu atenție în viitor.

Până atunci, sănătate tuturor!

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Tagged | Leave a comment

another piece in the mosaic (film: Minari – Lee Isaac Chung, 2020)

Minari‘, the autobiographical film written and directed in 2020 by the American filmmaker Lee Isaac Chung, a son of Korean immigrants, has some beautiful moments and quite a lot of cinematic qualities. It is an immigrants story, one of the millions of episodes that have built throughout history the complex mosaic of the American nation and history. It is also a family drama evoking episodes related to the economic adaptation and the overcoming of the psychological and cultural barriers that so many immigrant families have faced and are facing. It’s a good film that deserves to be watched, but which also has weaker points related to the lack of epic breath and character development, with too many aspects within the limit of the predictable. The amount – exaggerated in my opinion – of awards and nominations with which this film was overwhelmed seems to me to be more related to the specific moment the American film industry goes through and to the ensemble of the productions offered to the public this year which is so different of the previous ones.

The story in ‘Minari‘ takes place in the ’80s. Jacob (Steven Yeun) and Monica (Yeri Han) move to Arkansas from California, where they spent their early – not very successful – years as immigrants. They bought a piece of land that may be fertile, with only a caravan on it, and began to work hard to achieve their dream of growing Korean vegetables in the heart of the United States. Meanwhile, in order to meet ends they take day jobs in a chicken farm. They have two children, a teenage daughter and a younger boy who has heart problems, and after a while they are joined by Monica’s mother. Economic pressures and social isolation are beginning to make their effects felt on family life and the relationship between the two. Neighbours are not necessarily hostile to them, maybe just indifferent, maybe just clumsy in approaching them and creating social ties despite language and culture barriers. I will not go into more details about the story so as not to rob the future viewers’ pleasure. Placing the story of the film almost four decades ago, screenwriter and director Lee Isaac Chung avoids comments and direct references to the current situation of immigrants, specifically those coming from Asia, and the way they are received and integrated into America today. I am sure that the spectators will make the connections themselves, and those who have gone through the experiences of emigration will recognise many of the situations and attitudes.

What I liked? ‘Minari‘ is beautifully filmed and illustrated musically and excellently acted. Aside from the two lead actors who finely portray the dynamics of the relationship between the two spouses, I can’t help but mention Will Patton, one of those American actors whom I recognise from dozens of supporting roles and who I hope will he someday get s a leading role up to his obvious talent. Here Patton plays the role of Jacob’s partner, a man with a big heart, who carries his cross, literally, at certain moments. The film is mostly spoken in Korean, and this choice, far from being a gimmick or an attempt to fill a quota imposed by Hollywood, gives the film authenticity. My family is also one of immigrants in a foreign language country, and this is exactly what our linguistic mixture between the languages ​​of the old and the new homeland looks like. Family issues related to economic pressures and intergenerational conflicts, and relationships with neighbours, including prejudices and naiveties, as well as the role played by the church in bringing newcomers closer to the community, are sensitively portrayed. What I liked less? The film has emotion, but lacks narrative consistency. The sincerity and simplicity of the approach works well at times, but falls into melodrama at some other moments. For this reason, the scenes in which children are involved, which often save films and raise the emotional level, seem at some instances melodramatic here. The qualities of ‘Minari‘ are exactly the reasons that take it out of the category of films that collect many Academy Awards, but given that we are in an unusual year (also) for cinema, who knows?

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment