Exerciții de singurătate (carte: Letiția Vladislav – Masada)

A descoperi un scriitor sau o scriitoare (ca în acest caz) pe care nu-i cunoșteai înainte și care reușește să te capteze prin tematică, stil și abordare este întotdeauna o plăcere. Este cazul Letiției Vladislav, al cărei consistent volum de ‘proză scurta’ (subtitlul ales de dânsa) a fost publicat în 2021 în colecția HORATIO a Editurii NEUMA. Este un volum interesant în sine prin calitatea și intensitatea literaturii dintre copertele cărții, dar și o ocazie de a reflecta la legătura complexă care s-a construit sub ochii noștri în ultimele două decenii între literatura tipărită și cea care este accesibilă pe Internet, sau uneori scrisă special pentru spațiul internetic.

sursa imaginii https://www.libris.ro/masada-letitia-vladislav-NEU978-606-8975-96-2–p24282881.html

Prozele care au fost adunate în acest volum au fost publicate de-a lungul câtorva ani în revista culturală ‘Leviathan’. Este una dintre publicațiile internetice cu vechime și de calitate, având și o ediție tipărită trimestrială. Letiția Vladislav a ținut aici, până la începutul lui 2020, o rubrică săptămânală numită ‘Dragoste, străinătate și vis’. Dat fiind că am și eu o experiență similară cu o rubrică săptămânală într-o revistă culturală internetica (alta decât ‘Leviathan’), pot identifica o parte dintre elementele care determină structura textelor. Este vorba în primul rand despre tematica recurentă. Numele rubricii indică trei dintre temele care revin ale textelor incluse, ele fiind legate și de biografia autoarei, care trăiește de mulți ani în exil în Germania, cu perioade petrecute în Spania și în America Latină. Aici sunt localizate și multe dintre povestiri chiar dacă precizarea geografica exacta este evitata. Două excepții există însă – textul care dă titlul volumului (care mi-a stârnit firesc curiozitatea, deși nici localizarea în Israel și nici simbolistica Masadei nu joacă un rol important) și încă o povestire a carei acțiune se petrece în Japonia. Al doilea factor identificabil este formatul și dimensiunile textului. Volumul adună în cele 300 de pagini ale sale 40 de povestiri, fiecare de vreo 7-8 pagini. De fapt nu 40 ci 38, căci în această carte s-a strecurat una dintre cele mai formidabile gafe editoriale pe care le-am întâlnit. Două dintre povestiri apar de două ori în volum – același text și titluri diferite! Oare nimeni nu a făcut un control editorial minim înainte de a pune ștampila ‘Bun de tipar!’?

Majoritatea personajelor principale în jurul cărora sunt construite textele Letitiei Vladislav sunt femei. Poate cu vreo trei excepții. Bărbații apar de multe ori în amintire, căci câteva dintre povești au ca temă principală doliul și singurătatea care rămâne după pierderea ființei iubite. Iată de pildă gândurile eroinei din proza numită ‘Cu ochii celeilalte’:

‘… ea nu mai avea decât ceva ce se numea acasă pe hârtie, dar nu și în suflet. În suflet nu mai avea nimic. Moartea asta nenorocită o pusese în genunchi pentru tot restul zilelor ei. Cum poți trăi de pe o zi pe alta? Poți. Cu niște ani înainte l-ar fi crezut nebun pe oricine i-ar fi spus că se culcă noaptea să se poată trezi dimineața, să plece la lucru, să se întoarcă începând un alt lucru, să plângă și să blesteme o soartă ce n-a fost niciodată generoasă cu ea, și să se culce din nou, pentru că așa funcționa roata vieții ei.’ (pag. 17)

Frontierele dintre viață și moarte sunt de multe ori invizibile, poate inexistente. Multe dintre personaje poartă în ele nu doar amintirea soților sau a iubiților dispăruți, dar le simt concret, în mod fizic, prezența. Mai mult decât un caracter fantastic, aceste episoade au o tonalitate de vis, însă prezența morților în vise nu echivalează neapărat cu coșmarurile, ci dimpotrivă, reprezintă un element de susținere psihologică. Precum în proza sau poemele lui Eminescu, moartea este echivalată cu o trecere prin somn în eternitate, în locul în care se petrece reunirea cu cei dispăruți.

Singurătatea copleșește și duce la un refuz al realității imediate, ramase fară sens, la dorința de cufundare în vis.

‘Se simțea singură. Ce să faci cu marea dacă nu ai cu cine asculta țipătul cocorilor și zbuciumul undelor? Ce să faci cu gradina dacă greierii cântă numai pentru tine seară de seară? La început merge. Un cer plin de stele, verdele grădinii, lumânările aprinse și greierii. Luna lăsând umbre peste gresie, de parca treceau stafiile trecutului peste tine. Apoi totul este rutină. Umbrele nu se mai sperie, stingi lumânările de frică să nu dai foc casei și stai pe întuneric pe șezlong, vezi cerul, stelele, luna, auzi greierii și simți cum te apucă un dor nebun de ceva ce zace în tine, fără nume, este numai o poftă să pleci, zburând dacă se poate, să lași dracului totul în urma ta și să te trezești undeva departe, într-un loc în care n-ai mai fost niciodată, singură, dar hotărâtă să faci totul pentru o nouă zi, pentru o nouă viață.’ (pag.170-171)

Scrierea Letiției Vladislav combină narațiunea cu dialogurile. Vorbesc personajele din realitate sau din imaginație, în amintiri și de dincolo de moarte. Fantasticul îmbracă straiele macabrului. Iubirile vechi sunt păstrate mulți ani în amintire, și câteodată revin cu intensitate în finalurile vieților:

‘Plângeau amândouă. Fiecare își lua rămas bun în felul ei de la prima dragoste, care, dacă dumnezeu ar fi fost un pic mai îngăduitor, ar fi trebuit să aștepte la poarta cerului continuarea, și să nu rămână pe o bancă părăsită, în spatele unei gări, ruptura ce nu a avut loc cu adevărat niciodată în sufletul lor.’ (pag. 99)

https://www.facebook.com/folt7/

Câteva cuvinte despre stilul Letitiei Vladislav. Proze scurte cu texte care nu depășesc zece pagini ar trebui să se citească ușor. Și totuși, paradoxal, am avut destul de multe dificultăți cu lectura. În unele cazuri a trebuit să recitesc fraze, sau să reiau lectura textului de la început. Încercând să analizez care este problema, am constatat că de multe ori subiectul sau personajul principal sunt ascunse într-un ambalaj narativ care se cere desfăcut cu minuțiozitate și asimilat cu atenție. Alternează frage lungi, cu sintaxe complexe care ar pune la încercare amatorii de exerciții de analiză sintactică, cu fraze scurte cu rol de legătură dar și de tranziție între perspectivele narative. Au fost și câteva povestiri (nu multe) care au rezistat tentativelor mele de descifrare. Când însă efortul reușește, efectul este impresionant. Iată de exemplu primul paragraf al povestirii ‘Portocala cu sâmburi negri’, povestea unei ieșiri din nebunie, care se petrece în parte într-un spital de boli mintale numit Zam, de altfel unicul loc comun identificat după nume al mai multor povestiri din colecție:

‘Își întinse mâinile în sus spre soare. De sub piersic, ori nuc, depinde unde avea poftă să se lungească la prânz, soarele părea o portocală imensă ce se lasă descojita după ce o tăia cu unghiile în două, exact la jumătate, fară să curgă nicio picătură de lumină pe coaja. Când era mică nu reușise asta. Însă pe măsură ce treceau anii vedea foarte clar portocala deschisă și sâmburii negri ce păreau la început niște puncte ciudate în ochii ei apoi desluși linia subțire, neagră și ea, ce despărțea cele două parti și sâmburii crescând, izbindu-se cu capul de pojghița fragilă ce-i acoperea ca o perdea de mătase, luând forma unor iepuri negri ce se aruncau în neant și, câteva clipe mai târziu, erau în grădina lor, mai bine zis la poarta grădinii, așteptând ca ea să facă un pas către ei.’ (pag. 132)

Volumul este inegal, dar sunt multe filoane prețioase care se cer descoperite. Letiția Vladislav are un talent special în a creiona esența sufletească a personajelor din câteva gânduri sau vorbe rostite cu voce tare sau în suflet. În timp ce citeam cartea și după ce am terminat lectura mă întrebam cum se explică faptul că o colecție de texte în care revin în permanență singurătatea, boala, moartea, dezamăgirile și trădările nu lasă totuși o impresie deprimantă. Secretul, cred eu, este abordarea empatică și viziunea din interior a celor care se petrec, integrarea vieții și morții, a iubirii și a despărțirilor în același univers. Cu ‘Masada’ Letiția Vladislav dovedește că este o prozatoare matură care stăpânește bine uneltele meșteșugului, o voce plină de umanitate și de sensibilitate. În același timp această carte validează literatura scrisă pe ecran și pentru ecran. Adunarea textelor pe hârtie, între coperțile unei cărți tipărite, este un ritual de consacrare literară, dar esența și magia cuvintelor rămân aceleași pe orice suport fizic ar fi ele scrise sau citite.  

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment

Paris, like any other city (film: Les Olympiades – Jacques Audiard, 2021)

Les Olympiades‘ is the name of one of the most non-Parisian districts of Paris, a kind of dormitory district with tall buildings and standardized architecture built in the 1970s. It is also the French name for Jacques Audiard’s latest (2021) film distributed under the English title ‘Paris, 13th District’. Like the atypical Parisian neighborhood that tourists have no reason to visit, ‘Les Olympiades‘ is a rather atypical film for the career of the French director who made some very good films combining the thriller genre with social criticism, bringing to the screen a France less picturesque, but authentic. Celine Sciamma, the screenwriter and director of the excellent ‘Portrait de la jeune fille en feu’, also collaborated in writing the screenplay, which ensures that the feminist points of view are well represented. After trying his forces over the ocean with a western and he is quite far from the templates (‘The Sisters Brothers’), Jacques Audiard continues his cinematic explorations with this film, the story of three young people in Paris today, of their lives filled with stress and problems, of the relationships between them that in the rush of life sometimes lead to sex but almost never to love.

Camille is a (talented) high school teacher who at one point takes a break from teaching to find time for his PhD and works (without talent) on a real estate agency. A misunderstanding leads him to be a co-tenant and share the apartment with Emilie, a girl who lives an intense and messy life. At the agency he meets Nora, who, going through a trauma that the heroine of Radu Jude’s ‘Bad Luck Banging or Loony Porn‘ would recignize, had dropped out of law school and returned (with talent and without passion) to her job as a real estate agent. The three young people have sex, fall in love, are or are not couples, are looking for each other, separate, get back together. The relationship that starts with sex is the one that eventually turns out to be more stable than the one that starts on the emotional path. However, better not to draw conclusions, because Audiard doesn’t try to suggest any morals either.

The plot unfolds smoothly, as Jacques Audiard knows how to tell stories on screen. The cinematography is excellent. Audiard and Paul Guilhomme decided to use (except for one scene) black and white, and the combination with the background of a depersonalized Paris, which could be any other big city in the world, is spectacular. It is in this un-Parisian atmosphere that the script manages to bring into question some of the critical issues of today’s urban French society – the infernal pace of life, job insecurity, the multicultural environment and relations between different ethnic communities, the housing crisis – along with other emotional elements valid everywhere – the connections between young people who do not have time to live, the relationship between sex and love, the pressure of the internet social networks. The social-sentimental combination is well balanced. Lucie Zhang, Makita Samba and Noemie Merlant play excellent lead roles. The soundtrack is also interesting and well adapted. ‘Les Olympiades’ is a film anchored in life, filmed in an unusual Paris, which will definitely attract the interest of many of its viewers.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Citius, Altius, Fortius

Vom discuta în articolul de astăzi despre noua generație de rachete și despre roboții care nasc roboți, care poate vor călători cu aceste rachete. Întâi însă, ceva despre Facebook și celelalte rețelele sociale, în lumina evenimentelor care în aceste zile zguduie ordinea politică în Europa și în întreaga lume.

(sursa imaginii: facebook.com/groups/unitipentruucraina/)

Am scris și voi scrie mult despre Facebook și celelalte rețele sociale, despre avantajele și impactul lor, despre pericolele și problemele lor. Am putut aprecia în aceste zile adevărata lor valoare. Imediat după invazia Ucrainei, Rusia a restricționat accesul la Facebook și Twitter al cetățenilor săi. În același timp, în restul lumii, inclusiv în România, informația a circulat liber, oamenii și-au manifestat solidaritatea și s-au organizat să ajute. Un exemplu din România în ultimele zile: cei care doresc să ajute refugiații care sosesc din Ucraina au creat un grup Facebook pentru a-și coordona acțiunile umanitare. În momentul în care scriu acest articol acest grup numără peste 175 de mii de membri. În ciuda deficiențelor lor – care ar trebui și vor fi remediate –, Facebook și celelalte aplicații de rețele sociale sunt instrumente ale democrației, libertății de exprimare și comunicării între oameni și sunt dușmani ai dictaturilor. Comunicarea liberă este materialul din care sunt plămădite democrațiile și coșmarul autocraților.

(sursa imaginii: skyatnightmagazine.com/space-missions/saturn-v-rocket-history-facts/)

‘Citius, Altius, Fortius’ – ‘Mai repede, mai sus, mai puternic’. Mottoul Jocurilor Olimpice, propus de Pierre de Coubertin, se potrivește și evoluției rachetelor care trimit obiecte în spațiul cosmic. Ne aflăm în pragul unei evoluții semnificative, într-un domeniu în care se folosesc tehnologii care datează de mai bine de jumătate de secol și care își au originile în proiectele de rachete ale experților și inginerilor germani din timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cea mai puternica rachetă de până acum din istoria explorării spațiului rămâne Saturn V, folosită de misiunile Apolo. Mai înaltă decât Statuia Libertății, o astfel de rachetă putea trimite 140 de tone pe orbită. Ultima a fost lansată în 1973.

Aceste recorduri vor fi doborâte în curând de Starship, racheta construită de firma SpaceX a lui Elon Musk. Ca dimensiuni, va fi cu zece metri mai înaltă decât Saturn V. Capacitatea de transport pe orbită va fi de 150 de tone, ceea ce înseamnă că, în cinci zboruri, Starship va putea trimite în spațiu mai mult material decât au trimis toate cele 135 de rachete lansate în 2021. Ceea ce este însă remarcabil în proiectul lui Musk sunt costurile. Secretul reducerii acestora este reutilizarea. În cazul lui Saturn V, cu excepția modulelor spațiale însăși, celelalte trepte ale rachetei erau de unică utilizare. În cazul lui Starship, totul se întoarce pe Pământ și poate fi reutilizat. Rezultatul: reducerea costului unei lansări de la sute de milioane de dolari la câteva milioane de dolari.

(sursa imaginii: https://digitnews.in/spacex-celebrates-victory-record-for-most-falcon-9-launches/)

Treapta inferioară a rachetelor, cea care nu părăsește atmosfera, este deja recuperabilă. Este vorba despre rachetele Falcon 9, care se întorc pe rampa de lansare. Acestea vor fi înlocuite de un model mai puternic, botezat sugestiv Super Heavy, rachete care se întorc în punctul de unde au fost lansate, unde sunt captate cu ajutorul unor brațe mecanice uriașe și așezate în poziție de relansare. Realimentate cu combustibil, treptele inferioare sunt gata pentru o nouă lansare cu o oră mai târziu, în cam același timp care este necesar pregătirii unui avion între două zboruri. Cu treapta a doua este puțin mai complicat. Aceasta va efectua cel puțin o orbită circumterestră înainte de a se desparți de sarcina sa utilă. Revenirea pe Pământ implică reintrarea în atmosferă și ghidarea către baza de lansare. Când proiectul va fi operațional, o astfel de treaptă a doua ar putea executa trei zboruri pe zi.

Pentru a ajunge la un asemenea grad de eficiență, programul Starship va trebui să introducă două elemente noi esențiale. Primul constă dintr-o nouă generație de motoare, numite Raptor. Acestea folosesc drept combustibil gazul metan, în loc de kerosen, folosit de majoritatea avioanelor și rachetelor moderne. Metanul are două avantaje importante: produce mai puține reziduuri, ceea ce înseamnă că operațiile de curățire și întreținere între zboruri sunt mai rare și mai rapide; gazul metan și oxigenul pentru combustie pot fi sintetizate prin procese chimice convenționale din atmosfera rarefiată, dar bogată în bioxid de carbon a planetei Marte, ceea ce va permite o realimentare cu combustibil sintetizat ‘local’ a misiunilor trimise spre această planetă. Al doilea element inovator este folosirea oțelului inoxidabil în construcția structurii rachetei în locul fibrelor de carbon. Există avantaje și dezavantaje, dar structura de oțel este apreciată ca mai solidă și mai rezistentă, nu are nevoie să fie vopsită și este mai ușor de produs și de asamblat.

(sursa imaginii: dailymail.co.uk/sciencetech/article-7975591/Musks-SpaceX-plans-IPO-Starlink-business.html)

Primele zboruri de test ale treptei inferioare, în 2021, s-au soldat cu eșecuri, rachetele explodând la lansare sau la revenire, dar până la urmă au reușit să-și atingă scopurile. Primul zbor de test al ansamblului complet, programat pentru ianuarie 2022, a fost amânat pentru martie sau aprilie. Elon Musk nu numai că nu se teme de eșecuri, dar chiar este adeptul filosofiei că un proiect care nu înregistrează eșecuri la primele încercări probabil că nu este suficient de inovator. Rezultatele proiectului Falcon 9 par să-i dea dreptate. Acesta s-a izbit de probleme asemănătoare la primele zboruri de încercare, dar după ce procesele s-au stabilizat, siguranța de zbor este impresionantă. Ultimele 111 lansări ale lui Falcon 9 au avut loc fără probleme, și cele mai solicitate rachete au zburat deja de zece ori fiecare. Dacă planurile sale se vor realiza, flota spațială de rachete Starship va executa peste câțiva ani câteva lansări pe zi fiecare, și va avea o capacitate de milioane de tone de material trimise în spațiu anual. Asta, comparativ cu doar 750 de tone lansate în spațiu în total de toate proiectele terestre în 2021. NASA consideră că Starship este partenerul principal în proiectul de reîntoarcere pe Lună până în 2030 și, mai departe, de explorare a planetei Marte.

Cel de-al doilea proiect important al lui SpaceX este programul Starlink, care prevede crearea unei rețele de mii de sateliți geostaționari, care să acopere întreaga suprafață a Pământului și să asigure telecomunicațiile planetare. Din piața telecom de un trilion de dolari apreciată pentru sfârșitul acestui deceniu, Elon Musk aspiră să controleze 3-4%. Firma are deja 1655 de obiecte în orbită, din care o treime sunt sateliți activați, are deja aprobarea agențiilor regulatorii pentru a lansa 12 000, și încearcă să obțină licențe pentru 30 000 de sateliți. Fiecare dintre aceștia trebuie să respecte condiții de distanțare în spațiu, de folosire a frecventelor, și să asigure un mod de auto-distrugere la sfârșitul vieții utile, pentru a nu deveni ‘gunoi spațial’. Legat de actualitate – Elon Musk a declarat sâmbătă 26 februarie că serviciul de internet prin satelit Starlink al companiei este activ în Ucraina și că mai multe terminale vor fi trimise pentru a susține infrastructura de comunicații, deoarece trupele ruse întrerup accesul la internet.

(sursa imaginii: newscientist.com/article/mg25333751-700-meet-the-robots-that-can-reproduce-learn-and-evolve-all-by-themselves/)

Ce vor transporta în spațiu rachetele Starship? Poate, printre altele, roboți din programul ‘Autonomous Robot Evolution’ (ARE) al Universității din York, despre care scrie Emma Hart, una dintre participantele la proiect, într-un articol publicat în revista ‘New Scientist’. Este încă una dintre căile posibile pe care o poate lua dezvoltarea roboticii, și specific acesteia îi este strategia bazată pe folosirea principiilor evoluției din lumea vie. Primele demonstrații ale posibilității realizării roboților evolutivi au fost efectuate de cercetătorii de la Universitatea ETH din Zürich, în 2015. Ei au folosit un „robot-mamă” echipat cu un algoritm evolutiv pentru a proiecta și a fabrica în mod autonom urmași. Aceștia au fost testați, doar cei care au obținut cele mai bune rezultate fiind selectați ca modele pentru a alimenta următoarea generație. În 2016, Guszti Eiben de la Universitatea Liberă din Amsterdam și echipa sa au descris o abordare diferită. Ei au folosit roboți fizici, programați cu reguli care le permit să se „întâlnească și să se împerecheze”, declanșând un proces de producție pentru a crea un nou „bebeluș robot”. Programul ARE folosește un cod genetic artificial pentru a defini corpul și creierul unui robot. Evoluția are loc într-o instalație numită EvoSphere, prin trecerea fiecărui robot printr-un ciclu în trei faze – fabricare, învățare și testare – numit „triunghiul vieții”. În prima fază, noi modele evoluate sunt construite în mod autonom. O imprimantă 3D creează inițial un schelet de plastic. Apoi, un braț de asamblare automată selectează și atașează senzorii și mijloacele de locomoție specificate dintr-un banc de componente prefabricate. În cele din urmă, un computer Raspberry Pi este adăugat pentru a acționa drept creier. Este conectat la senzori și motoare, iar software-ul care reprezintă creierul evoluat este descărcat. Urmează faza extrem de importantă a învățării autonome. La majoritatea speciilor de animale, nou-născuții sunt supuși unui proces de învățare pentru a-și regla fin controlul motor. Acest lucru este și mai presant pentru roboți, deoarece reproducerea poate avea loc între diferite „specii”. De exemplu, un robot cu roți se poate reproduce cu altul care are picioare articulate, rezultând un descendent cu ambele tipuri de locomoție. În astfel de situații, este puțin probabil ca creierul moștenit să ofere un control bun asupra noului corp. Faza de învățare rulează un algoritm AI, pentru a adapta creierul într-un număr mic de încercări într-un mediu simplificat. Procesul este analog cu acela parcurs de un copil care învață noi abilități într-o grădiniță. Doar acei roboți considerați viabili trec la a treia etapă: testarea.

Aplicațiile sunt multiple. Capacitatea de învățare dotează robotii cu posibilitatea de a se adapta unor noi condiții și a rezolva probleme neașteptate în domenii diverse cum sunt curățarea site-urilor nucleare, explorarea asteroizilor sau terra-formarea (adaptarea pentru condițiile vieții pe Terra) a planetelor îndepărtate. Cum pot fi evitate pericolele? În principiu, sistemul ar putea funcționa complet autonom într-un mediu inaccesibil sau în locații îndepărtate. Oportunitățile potențiale sunt mari, dar există și riscul ca lucrurile să scape de sub control, creând roboți cu comportamente neintenționate, care ar putea provoca daune sau chiar dăuna oamenilor. Aceste aspecte trebuie avute în vedere acum, în timp ce tehnologia este încă în curs de dezvoltare. Limitarea disponibilității materialelor din care să se fabrice noi roboți oferă o garanție. De asemenea, se pot anticipa comportamente nedorite prin monitorizarea continuă a procesului evolutiv și a roboților. În fine, este nevoie de capacitatea de a opri întregul proces. Cea mai evidentă și eficientă soluție este utilizarea unui sistem de reproducere centralizat cu un supraveghetor uman echipat cu un comutator de ‘ucidere’. Singularitatea – momentul în care inteligența roboților o va depăși pe cea umană –, aspect abordat în rubrica noastră chiar în articolul de săptămâna trecută, este aici acum sau se apropie. Ea trebuie să ne găsească pregătiți.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world, Uncategorized | Leave a comment

love and books (film: The Guernsay Literary and Potato Pie Society – Mike Newell, 2018)

One of my dreams is to visit Guersnay and the other islands that the Brits call the Channel Islands. I am fascinated by the history, landscapes and stories of those who visited them. Now another reason has been added – watching the 2018 film ‘The Guernsay Literary and Potato Pie Society‘ by Mike Newall. The director of the ultimate British film in the genre of ‘good feeling’ (I mean, of course, ‘Four Weddings and a Funeral’) manages to turn a war drama combined with a story about the power of the written word and reading into another film that belongs to this genre in which he is an expert. The result is one of those films that separates the opinions of critics from those of the majority of the public. This time my opinions go hand in hand with those of the general public. ‘Guernsay‘ (allow me to abbreviate the name) is a movie that I liked, I was interested in, I was excited about, I felt good after viewing it. That was the goal, wasn’t it?

We are dealing with two stories. The outer one has as its heroine Juliet Ashton, a London journalist and writer, who entertains with a group of Guernsey residents during World War II a correspondence related to their passion for reading. The emotional and intriguing story of the group of simple people who find moral support in their love of books in the only English territory under German occupation causes her to travel after the war to the British island, located much closer to the continent than England, to meet them personally. She will find not only a group of people who survived the hard times of the war in various ways, but also a mystery about the disappearance of one of the members of the club. Gradually a story of heroism and betrayal, impossible love and social prejudice is revealed to her. In addition, her existence will be disturbed, including her love life.

Critics of the film blame it for clichés in the plot (almost everything that happens is predictable) and for creating the image of an idealized nice and sweet England that did not exist and does not exist in reality. Even if I accept these flaws, they seem minor to me compared to the charm of each scene, the emotional intensity of the story, the depth and psychological diversity of the characters. Of course, much of the deep impression that this film made to me is due to the impression the performances of the actors made on me. I should list them all, but I’ll just name Lily James, in the lead role, a character one can’t help but fall in love with, and Tom Courtney, the rebellious young man from the ‘kitchen sink’ movies, the British equivalent and contemporary of the French New Wave, now at the age of great roles that conclude an impressive career. ‘Guernsay‘ is a film that I recommend to all those who believe in the power of books, who love historical films and romantic stories, and who love England. In fact, is anybody else left out? Maybe just a few movie critics.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

this is not a game (film: Mikado – Emanuel Parvu, 2021)

I confess that had to use Google after watching the Romanian film ‘Mikado‘ (2021) directed by Emanuel Parvu to decipher its title. I found out that mikado is a game that I knew as a child under the name ‘Marocco‘ (which is also the alternative title of the movie), in which a bunch of sticks of about 20 cm are dropped on the table, in order to then being picked up by one player at a time without touching the others. The problem is that in their fall the sticks overlap anarchically and it is very difficult to remove them without moving others. Just like in life, just like in the story told in the movie, any movement of a stick or any action of a man touches and influences others. ‘Mikado‘ is a film relating to our immediate reality (the characters wear anti-virus masks, but the pandemic is not mentioned except for a curse on a mask) and at the same time a parable about how our actions affect the lives of those in around us. The title of the film is neither the only enigmatic nor the only clever element of the story.

Mikado‘ begins as a family drama. Cristi is a 40-year-old man, one of those who has managed relatively well in life, owns his business, makes hospital donations, but his life and that of his teenage daughter, Magda, have been marked by the tragedy of the death of his wife of cancer. He has a new girlfriend, younger than him, but his relationship with his daughter is not very good – maybe because of the presence of the new woman in their lives, maybe because of his impulsive character. When a necklace given as a gift for Magda’s birthday is lost and found in the hospital where the girl volunteered and her father was a donor, a conflict erupts. The collateral victim is the mother of Iulian, Magda’s boyfriend, who was a nurse at that hospital. Threatened with dismissal, she has a heart attack and dies the same day. Is Cristi morally responsible? Maybe even criminally responsible? Is family anger justified? Can money make up for the loss of a mother? Can the relationship between the two young folks at the beginning of their lives survive the tragedy? These are some of the questions the film’s script asks, and the best part of the approach is that the answers are not served to the audience. The evolution of the conflict from a minor family drama to serious social drama with detective and legal overtones is built gradually, with patience and sensitivity. The moral aspects are always in the attention of the screenwriters and of the director, and you can’t help but wonder, as a spectator, how you would have reacted in similar situations. The end is debatable. I will not reveal it, of course. I will only mention that when I watched the movie, it seemed a bit forced, with a second concentration of coincidences that harms credibility, but reflecting later I came to the conclusion that the ending contains enough elements of ambiguity – especially by filming style and angles – which leave room for different interpretations. I would call it an apparently closed or a camouflaged open ending.

I liked the cinematography created by Silviu Stavilã. Most of the scenes take place in interiors, in the two apartments of Cristi and Iulian, and interesting filming angles (from above) are used that put the characters in a spatial and relational context. When going out into the streets, the camera shows us the image of an anonymized city (it can be Bucharest or another bigger city of Romania), usually filmed at night, from cars. Serban Pavlu is one of the best Romanian film and theater actors of the moment and I did not expect from him anything else but the excellent performance I received. The two young actors who play the roles of teenagers are true revelations: Tudor Cucu-Dumitrescu is a credible Iulian, transformed by tragedy from a luminous positive young man into a furious one, but Ana Indricau is the one who dominates all the scenes in which she appears , with the injured sensitivity of a teenager hit from all directions. Emanuel Parvu, himself an actor, obviously knows how to work with actors and get the best out of them.

‘I did not know!’ is a phrase that several characters in the film declame at various moments of the story. This is where the main message of ‘Mikado‘ lies. Life is full of uncertainties and dilemmas. Every action has consequences, and these are often far more serious than points lost in a game.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

the most beautiful film title (film: Mourir d’aimer – André Cayatte, 1971)

More than 50 years have passed since the film ‘Mourir d’aimer‘ was made and released on screen, one of the blockbusters of French cinema in 1971. Watching or rewatching it today is a good opportunity to appreciate how approaches have changed since – both cinematic, but also legally and mentally – about relationships between people separated by significant age differences, but also to what extent many things remained the same, or could be judged more severely in our times of political correctness. André Cayatte, the film’s director and co-writer, a lawyer by training, also a writer and a journalist, had a passion for bringing to the screens interesting and complex cases that had passed in one form or another through the French justice system. Although the film begins with a confusing disclaimer that denies resemblance to real characters, ‘Mourir d’aimer‘ is based on a true love story between a high school teacher and her student, who had made a sensation three years before, in the tumultuous year of 1968. The screen version of this story is interesting and the film is worth watching, both as a legal and moral document, but also for its consistent artistic qualities.

This movie has one of the most beautiful movie or book titles I know of: ‘Mourir d’aimer’ means ‘to die of love’. However, the love story, which provides the emotional motivation for this case, is almost completely neglected. I think this was intentional. Writing the screenplay for the film, Cayatte almost completely avoided the romantic aspect in favor of a realistic rendering of the explosive social environment before and during the events of May 1968, including the joint involvement of teachers and students in protest movements against the system. What followed is thus presented as a kind of violent reaction or even retaliation by the system against the protesters. This would be a pretty interesting plot by itself, but the love story, with all its beauty and its controversies is almost completely ignored at first, and presented with short and superficial scenes later. The choice of actors also contributes to this feeling. Annie Girardot plays the role of the politically-involved teacher, who is also a beautiful, divorced woman with two children, finely describing the phases of her personal attitude – from the safe-confidence of the woman who knows her rights, to the revolt against the oppressive system, and at last the despair of defeat. However, the reasons why the heroine overcomes moral and professional taboos and transforms the teacher-student relationship into what should be a stormy and tragic love story remain unclear. The role of her student and boyfriend is played by Bruno Pradal, an actor launched by this film and whose career was tragically cut by a car accident, but who does not have the charm and charisma to emotionally justify, on screen, the relationship between the two.

We are left with that part of the story that fits perfectly with André Cayatte – the judicial mechanism set in motion by the boy’s parents’ complaint, the criminal complicity of the various components of the system, starting with the hypocrisy of the teaching staff, going through psychiatric examinations and abusive hospitalizations, to the rigidity of the judicial system. The bright counterpoint is provided by the group of high school students, the generation raised in the atmosphere of the 1968 protest movements, which would largely change French society in the coming decades. From a contemporary perspective, however, we cannot but ask ourselves how such a case would be judged socially and in the media today. ‘Mourir d’aimer‘ is a tragic love story set on an interesting historical background, a film in which the background image is clearer than the silhouettes of the foreground lovers.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Singularitatea se întâmplă deja

Parcursul săptămânal al știrilor din lumea tehnologiilor avansate începe de la un incitant articol pe care l-am citit recent, apărut în ultimul număr din 2021 al revistei ‘The Atlantic’. Tema articolului este singularitatea, adică momentul din istoria evoluției omenirii în care Inteligența Artificială (AI) depășește inteligența umană. În general, scrierile experților în acest domeniu, ca și romanele sau povestirile autorilor de science-fiction plasează acest moment în viitor, unii dintre ei într-un viitor îngrijorător de apropiat. Ei bine, în articolul cu titlul ‘The Singularity is Here’, publicistul Ayad Akhtar afirmă răspicat că singularitatea despre care vorbim este deja aici, se întâmplă deja.

(sursa imaginii: smithsonianmag.com/air-space-magazine/reaching-singularity-may-be-humanitys-greatest-and-last-accomplishment-180974528/)

Cine este Ayad Akhtar? Născut în 1970 în Staten Island, este dramaturg, romancier și scenarist american de origine pakistaneză, care a lucrat o vreme în Italia ca asistent al marelui regizor și teoretician al teatrului Jerzy Grotowski. Întors în Statele Unite, a publicat romane și piese de teatru și a predat teatru și film la prestigioasa universitate Columbia din New York. A fost nominalizat pentru premiile Tony și a primit, în 2013, Premiul Pulitzer pentru ‘Disgraced’, o dramă cu patru personaje, centrată pe teme sociopolitice precum islamofobia și problemele identitare ale cetățenilor musulmani-americani.

Teza pe care Ayad Akhtar o dezvolta în articolul din ‘The Atlantic’ este că potențialul digital de rezolvare al problemelor practice – îmbogățit în ultimii ani de culegerea și depozitarea de informație în cantități uriașe, recunoașterea tiparelor logice și vizuale, accelerarea capacităților de decizie și autonomia sistemelor – a depășit deja inteligența umană. Mai mult, această eră a automatizării – cum o numește el în mod alternativ – influențează deja și felul în care ființele umane, ca indivizi și ca grupuri, reacționează la lumea din jur. Suntem din ce în ce mai mult educați și condiționați de a răspunde stimulărilor provenite din lumea digitală, de a continua să citim o postare pe rețelele sociale după alta, de a vedea încă un clip pe YouTube după cel precedent. Cu câțiva ani în urmă, scopul aplicațiilor era să ne indemne să consultăm telefonul la fiecare 15 minute? Acum parcă ele țintesc să nu ne permită să-l lăsăm din mână. În paralel cu această interacțiune permanentă cu ecranele, primim conștient sau inconștient informație comercială, și sunt culese date despre profilurile noastre de consumatori de informații și de produse. Ați observat creșterea deranjantă a numărului de reclame intercalate în lectura internetică a articolelor de presă – acolo unde ele mai sunt gratuite – sau la vizionarea filmelor pe YouTube?

Care sunt șansele păstrării independenței de gândire și de creație în aceste condiții? Cu alte cuvinte – cum putem salva umanitatea? Ayad Akhtar identifică exact, în opinia mea, amenințarea pe care o reprezintă concepția care tratează informația și cunoașterea ca sinonime. Mașinile își pot permite să facă asta, poate că ele nici nu pot acționa altfel. Oamenii însă trebuie să fie capabili de discernământ. Înțelepciunea omenească, cu tot ceea ce cuprinde ea, inclusiv capacitățile de emoție și cea de creație trece prin cunoaștere, și nu prin informație. Cunoașterea este informație structurată, însă nu prin algoritmi automatizați, ci prin magia gândirii și a sentimentelor. În sprijinul argumentului său, Akhtar evocă și citează vocile marilor scriitori americani Philip Roth și Saul Bellow și ale eroilor lor. Linia de apărare a umanității trece prin evitarea confuziei create de informația deghizata în cunoaștere și prin promovarea afinităților elective, a relațiilor umane care acceptă diferențele și chiar și erorile, în detrimentul polarizărilor ideologice și grădinilor informaționale, înconjurate de ziduri, create intenționat sau nu de sistemele digitale.

(sursa imaginii: economictimes.indiatimes.com/news/economy/foreign-trade/slow-global-economy-high-cyber-fraud-cases-on-indian-exporters/articleshow/80266552.cms?)

Mi-a atras atenția în aceste zile și o știre care aparține aparent domeniului faptelor de drept comun. O pereche, soț și soție, din New York a fost arestată și acuzată că, bazându-se pe tehnici sofisticate, a conspirat pentru a spăla bani furați și a ascunde tranzacții cu criptomonede. Cu această ocazie, a fost recuperată o sumă în valoare de peste 3,6 miliarde de dolari în bitcoin, care își are originea într-un furt efectuat prin mijloace digitale cu șase ani în urmă, la platforma de schimb virtuală Bitnex. Este unul dintre primele succese ale unei echipe speciale de combatere a fraudelor prin intermediul criptomonedelor din cadrul Departamentului de Justiție american. Anchetatorii au găsit un ‘portofel’ digital care conținea peste 2 000 de conturi bitcoin și au urmărit conturile de pe o piață electronică numită AlphaBay, care fusese desființată de Departamentul de Justiție în 2017. Autoritățile îi acuză pe învinuiți că foloseau tehnici clasice de spălare a banilor pentru a-și ascunde activitățile și mișcarea fondurilor, cum ar fi crearea de conturi cu nume fictive, folosind programe informatice pentru automatizarea tranzacțiilor, cumpărând aur și jetoane nefungibile, precum și articole mai banale, cum ar fi carduri de cadou Walmart pentru cheltuieli personale. Faptul că suspecta este și cântăreață de muzică rap, iat soțul ei are cetățenie dublă, rusă și americană, doar face cazul și mai interesant. Procesul la care probabil se va ajunge va fi interesant de urmărit. Este unul dintre primele cazuri care demonstrează că fraudele pot fi detectate după ani, chiar și atunci când sunt efectuate prin intermediul tehnologiilor bazate pe criptografie. În fapt, crimele sunt chiar mai ușor de reconstituit, căci tranzacțiile electronice lasă totdeauna amprente digitale, dar uneltele criptografice ale apărătorilor legii trebuie să fie cel puțin la fel de puternice ca ale răufăcătorilor. Serialele și romanele polițiste au început deja să fie scrise.

(sursa imaginii: https://fossbytes.com/nvidia-arm-deal-cancelled/)

Cu câteva luni în urmă, am scris pe larg despre Nvidia, firma din California care și-a câștigat numele și a atins profitabilitate economică, profilându-se în industria de consum a jocurilor video, iar astăzi se află în vârful unui alt val tehnologic, cel al Inteligenței Artificiale (AI). Menționam atunci faptul că Nvidia intenționa să cumpere compania britanică de proiectare de semiconductoare și software Arm Ltd., cu sediul la Cambridge, care este proprietatea grupului financiar japonez Softbank Ltd. Ar fi fost vorba despre o tranzacție financiară și tehnologică complexă, de genul celor care caracterizează activitățile de M&A (Merge & Aquisitions) din ultimele decenii. Tranzacția planificată a eșuat, în special în urma obstacolelor regulatorii puse de agențiile anti-trust din Statele Unite, Marea Britanie și Uniunea Europeană. Companiile care utilizează componentele electronice proiectate de Arm, printre ele Microsoft și Qualcomm, au argumentat că Nvidia ar câștiga o putere excesivă pe piață, în condițiile în care industria AI se află încă într-un stadiu relativ incipient de dezvoltare. Pentru a asigura continua dezvoltare a produselor lui Arm, inclusiv a primei linii de unități de calcul CPU (numită ‘Grace’) pentru centrele de date bazate pe arhitectura lui Arm, cu lansare pe piață în 2023, patronii japonezi de la Softbank Ltd. intenționează să scoată firma la bursă, într-una dintre cele mai așteptate oferte ale anului. Va fi o bună ocazie de a testa interesul investitorilor față de ramura ‘hardware’ a industriei AI.

(sursa imaginii: https://physicstoday.scitation.org/do/10.1063/PT.6.2.20210423a/full/)

Alte știri din Marea Britanie sunt legate de înființarea agenției guvernamentale Advanced Research and Invention Agency (ARIA), conduse de Peter Highnam, un reputat expert în calculatoare, fost director adjunct al agenției americane Defense Advanced Research Projects Agency (DARPA). Este vorba despre unul dintre efectele directe ale ieșirii Marii Britanii din Uniunea Europeană, faimosul Brexit. Cât timp Regatul Unit era membru UE, cercetătorii, universitățile și firmele britanice aveau acces la programul și fondurile în valoare de 108 miliarde de euro ale programului Horizon Europe. O mare parte dintre programele planificate cu participare britanică au fost sistate, excepția fiind reprezentată de proiectele în curs. Răspunsul guvernului lui Boris Johnson este ARIA. Britanicii au luat ca model agenția americană Advanced Research Programs Agency (ARPA), înființată în 1958, după ce Statele Unite trăiseră șocul lansării de către Uniunea Sovietica a Sputnikului, pentru a permite finanțarea guvernamentală a programelor științifice și tehnologice cu aplicații militare și civile. ARPA/DARPA este considerată ca un model de succes, printre tehnologiile ilustre rezultate din programele agenției numărându-se Internetul și tehnologia vaccinurilor mRNA, folosite în ultimii doi ani în combaterea pandemiei COVID-19. Punctul de plecare al lui ARIA este însă mult mai problematic decât cel în care se afla acum peste 60 de ani agenția americană. Bugetul militar britanic este mult mai mic decât cel american, și agenția va trebui să convingă investitorii particulari să contribuie în mod semnificativ. Statutul și regulile de alocare și prioritizare a proiectelor sunt încă în curs de elaborare. Va reuși ARIA să-și asigure independența în raport cu forțele politice foarte dinamice ale Marii Britanii de după Brexit?

(sursa imaginii: https://healthpolicy-watch.news/biontech-to-set-up-modular-mrna-vaccine-production-facilities-in-africa/)

În fine, dacă am menționat vaccinurile și virusurile, să examinăm și să discutăm două știri recente din acest domeniu. La sediul său din Marburg, Germania, firma BioNTech finisează proiectul unui nou tip de fabrică. Compania de medicamente, a cărei tehnologie mRNA stă la baza vaccinurilor anti-COVID-19 produse de Pfizer, și-a petrecut opt luni reprogramându-și procesele de producție, pentru a fabrica vaccinul în unități mobile, montate în containere standard. Prin crearea unei abordări modulare a producției de medicamente, BioNTech își propune să transforme industria de medicamente, înlesnind fabricarea vaccinurilor în țări mai puțin dezvoltate. Procesul este similar cu acela pe care îl folosesc programatorii de software care își rescriu codul pentru a rula pe diferite tipuri de computere. ‘Portarea biologică’ implică modificarea celor 50 000 de pași care compun procesul de fabricație a vaccinului mRNA dintr-un mediu, cel al liniilor de producție BioNTech care există astăzi în lume, astfel încât acestea să funcționeze într-un altul, o serie de containere metalice standardizate. Firma intenționează să-și trimită fabricile de mRNA containerizate – pe care le numește Biotainers – în părți ale lumii cărora le lipsesc propriile capacități de fabricare a vaccinurilor. Primul Biotainer va ajunge într-o țară africană, încă nenumită, spre sfârșitul anului 2022. BioNTech este în discuții cu Africa de Sud, Ruanda și Senegal. Se urmărește eliminarea, în mare măsură, a factorilor locali, în așa fel încât o facilitate modulară să poate fi instalată și rulată oriunde în lume, la parametrii de calitate și siguranță corespunzători.

Unul dintre marile avantaje ale metodelor de fabricație a vaccinurilor cu tehnologie mRNA este adaptabilitatea la noi familii de virusuri. Se pare că va fi mult de lucru și după ce COVID-19 va fi învins. Bacteriile și virusurile pot supraviețui milioane de ani în ghețari, învelișuri de gheață și permafrost (straturi de sol și de roci care nu se dezgheață nici în timpul verii). Pe măsură ce încălzirea globală crește, regiunile cele mai reci ale Pământului se dezgheață, și pare inevitabil că vor apărea microbi îndelung latenți. Cât de probabil este că acești microbi – dintre care unii au fost prinși în capcană de milioane de ani – să se dezghețe și să revină la viață? Dacă se întâmplă, ce risc ar putea prezenta pentru oameni? Am putea chiar să fim expuși la boli străvechi, cele care i-au infectat cândva pe neanderthalieni și denisoveni și au dus la extincția lor? Acestea sunt întrebările la care trebuie să răspundem dacă vrem să combatem această amenințare. Biologii sunt în stare de alertă, iar creatorii de software specializați în programarea viitoarelor vaccinuri își pregătesc uneltele. Printre ele, și ‘trusele de unelte’ AI. Singularitatea se întâmplă deja.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

the godfather of heist movies and of many other (film: Du rififi chez les hommes – Jules Dassin, 1955)

Francois Truffaut called ‘Du rififi chez les hommes‘ (or simply ‘Rififi‘) the best French film noir, hastening to add that it is based on the worst French noir novel (written by August Le Breton). The film is adapted and directed by Jules Dassin, a very interesting figure in world cinema. Born in 1911 in the United States, the son of Jewish emigrants from Odessa, he was the father of singer Joe Dassin and the husband of Melina Mercouri (in his second marriage). Dassin was living in France in the year of the making of this film – 1955 – at the beginning of an exile that lasted until the end of his life (he lived until 2008) due to the fact that he was blacklisted as a communist sympathizer during the witch hunt led by Senator McCarthy. ‘Rififi‘ was thus somewhat a ‘job’ imposed by circumstances, a film made by Dassin to earn a living in exile, on a fairly modest budget. The result of these constraints was very happy: he filmed with little-known but well-chosen actors and many of the scenes are filmed in exterior, especially on the streets of Paris, because filming in studios was expensive. ‘Du rififi chez les hommes‘ won him the directorial award at the Cannes Film Festival that year and, moreover, a place in the posterity of the film’s history. It is not only one of the best heist films, but it is also a predecessor of many films in various genres.

The story. Tony, also known as Le Stephanois, is an aging gangster who has just been released after five years in prison. His girlfriend left him for the owner of a nightclub, and he spends his time and money at poker games. His younger friend, also known as Le Suedois, proposes to participate in the robbery of the display window of a jewelry store in the center of Paris. After a violent quarrel with his ex-girlfriend, Tony decides to change his plans and rob the jewelry safe, in a well-planned action, during the night. Theft goes according to the plan, the international team of four thieves gets away with a rich booty. However, the mistake of one of them puts the rival gangster gang on their trail. The violent conflict that follows will not spare any of them.

https://www.youtube.com/watch?v=ZggUkc13wx0

The scenes of the robbery preparation and the heist itself are models of the genre and have since been imitated and processed in dozens of variations in other films. It is said that the Paris police tried to block the distribution of the film, as these scenes could inspire real-world burglars and provide them with a ‘manual’ of the trade. But this is not the only aspect in which ‘Du rififi chez les hommes‘ is pioneering. The relationships between the gangsters, the ‘code of honor’ and the macabre scene of the funeral are a prelude to what we will see in ‘The Godfather’. It is also one of the most beautiful films set in the streets of Paris, and the directors of the New Wave a few years later applied in their films the lesson learned here. Having no financial means to hire a French team of celebrities, Jules Dassin, himself a ‘foreigner’, hired a few foreign actors, with little known faces but with remarkable artistic talents. The Belgian Jean Servais is perfect in the kind of roles that Jean Gabin and later Lino Ventura usually played in French films. The Austrian Carl Möhner and the Romanian Marcel Lupovici are also part of the cast. Among the French, I noticed Robert Hossein, an actor I really like, who was then at the beginning of his career. The cinematography belongs to Philippe Agostini, a very active operator between the ’30s and’ 50s, who abandoned this profession a few years after this film, trying, without much chance, his powers as a director. The frames are often spectacular, the still images have a real architectural appeal. The soundtrack is also excellent, including the music of Georges Auric but also the lack of music in the robbery scene. As it is often the case, the cabaret scenes in French films have their charm, and we find here a musical number whose staging seems to have inspired the generic of James Bond films. ‘Du rififi chez les hommes‘ is a treasure trove of cinematic, visual and sound elements that inspired the filmmakers who came later, but it is also an extremely satisfying film to watch, well written and well made, which even today can be an excellent entertainment. Highly recommended.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

a movie about the war that started the war (film: Dombass – Sergey Loznitsa, 2018)

The political events of recent weeks have brought to the attention of the whole world a geographical area whose existence most of us ignored or had very vague notions about – eastern Ukraine with the separatist regions that have proclaimed themselves recently independent republics. Those who want to know details about this conflict, which already has a violent history of eight years, can watch ‘Donbass‘, the 2018 film by Ukrainian director Sergey Loznitsa, filmed by Oleg Mutu. I mention from the beginning the name of the cinematography director, the one who created the visual atmosphere of some of the best films of Cristian Mungiu and Cristi Puiu, because already after a few minutes of viewing I made the association with ‘Memories from the Golden Age’ of Mungiu . The confirmation that I had not made a mistake eventually came with the credits. But the stakes here are much higher, because unlike the Romanian director who casts an angry and sarcastic look at a recent but still past history, Sergey Loznitsa was dealing with a current tragedy in ‘Donbass‘, and maybe, premonitory, with the future of a conflict that these days threatens to blow up the peace of Europe and the world.

Making a film about a violent conflict while this happens is no easy task. One of the most difficult obstacles is to prevent the film from becoming primarily a propaganda vehicle for one side or the other, and I will put aside the question of the historical or contemporary rightfulness of the causes of the conflicting parties. From start, Sergey Loznitsa leaves no doubt as to the side of the conflict in which he finds himself, using the official Ukrainian names of the regions in which the action takes place. There is a symmetry in the sequences that open and close the film, which have as characters a film propaganda team whose mission is to stage attacks with alleged victims on the separatists side. Death, however, is always present. The victims are real and the participants in the staging are not spared either. The constant coexistence with danger, bombings and explosions, degradation of life conditions and war damage are unknown to most people in Europe. ‘Dombass‘ brings them to our attention and reminds us that this is a region of the continent, even if on its periphery today. In hindsight, the exposition seems prophetic, perhaps not to those who pay attention to the lessons of history, but Loznitsa‘s attention is directed to the people, to yesterday’s neighbors now separated by history, propaganda, conflicts fueled by fake news, corruption and violence.

The filming style is a mix of pseudo-documentary with absurd comedy, and the boundaries are not always clear. As in a news diary or as in life, there is no clear line of action, some characters return, but each of the ten or so episodes could be a stand-alone report or short film. Some of them are pseudo-documentaries, inspired by real events and situations but filmed in the style of news sequences, with hand-held camera, long takes, live sound caption. A few other episodes are working, at least roughly, according to some script, but it is clear that the actors have been allowed to improvise and live their roles. The vision of the degradation of human relations in times of conflict is pessimistic and desolate. The absurd seems to dominate scenes such as the wedding or the one in which a businessman who came to recover his stolen car is blackmailed to donate it ‘for the anti-fascist fight’, to find out that he is just one of many in the same situation. The inspiration of Kusturica’s and Mungiu’s films is obvious. Other scenes have a more tragic tone – that of the bus with refugees returning to the separatist areas or that of the Ukrainian prisoner in danger of being lynched by the crowd intoxicated by propaganda. In both kinds of sequences, the distance between what we see on the screen and reality fades. The cold, the fog, the fear, the violence, the absurdity experienced by the people on screen envelop us. Now, four years after filming, it’s the end of winter in Ukraine again. What we saw in ‘Dombass‘ we see in the news and seems to become a reality that envelops us all.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

late loves (film: Au plus près du paradis – Tonie Marshall, 2002)

Au plus pres du paradis‘ is the 2002 film by Tonie Marshall that is, in my opinion, a classic case of underrating. I will give an example. In the second scene of the film, the main heroine played by Catherine Deneuve sits in a movie theater where ‘An Affair to Remember’, a 1957 love film starring Cary Grant and Deborah Kerr, is screened. The viewing is not accidental, as the old film is related to a love story from her past. One young woman is sitting next to her, she seems to be even more excited about what is happening on the screen. At the end of the screening, Deneuve is obviously excited, and the girl is in tears. The actress who plays the other viewer is none other than Emmanuelle Devos, the formidable actress who was already in 2002 a star with more than a decade of successes in her filmography. It is the only scene in which it appears, a film-in-film scene like Truffaut used to make, moving by the resonance between the destinies and feelings of the heroes and what happens on the screen in the movie theater. Devos, wanted to appear in this scene, maybe to be with Deneuve on screen, sure to add quality and appeal to the film.

‘Au plus pres du paradis‘ proposes a late love story. In fact, it may be an imaginary love story, or, conversely, two different stories. The heroine of the film, Fanette, is an expert in contemporary art, divorced, with her daughter already with her own life and with inherent conflicts between generations. After the reunion of 30 years after graduation, she is approached quite insistently by Bernard, the man who had loved her in his youth, whom she had rejected then and whom now she rejects again. In fact, she continues to be in love with her young days flame Philippe, but he is an evasive presence, she is not sure whether he was present at the meeting, he always seems to be around but we never see him clearly. If he is around, he must be wearing a gray suit, that’s all we are sure about. Leaving for a short trip to US to photograph the works in the private collections of a famous painter, she meets Matt, a professional photographer. An awkward relationship begins between the two, marked by cultural differences at all levels – art, manners, the way they approach relationships. In addition, a letter in a blue envelope calls her to be on the roof of the Empire State Building in Manhattan, just like at the end of ‘An Affair to Remember’. Will this movie end in a similar way?

Catherine Deneuve dominates the film. Naturally, the script is written for her. William Hurt‘s reply in the role of the annoying (at first impression) American photographer is up to her. The acting performances of the two place them well in the genre of romantic comedies with Franco-American couples, which were very fashionable at that time. Bernard Le Coq also has an excellent performance as the eternally rejected suitor who hides some secrets. The cinematography is signed by Agnès Godard, an operator who has worked with directors such as Claire Denis and Wim Wenders, an expert in capturing the atmosphere of big cities in the film – in this case Paris and New York. An elegant film, a little mysterious and a little old-fashioned, a classic story in a modern atmosphere, which I liked and which I think many of my friends will like as well.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment