CHANGE.WORLD: Fugile timpului

Limba română pare a fi intuit ceva din teoria relativității prin felul în care și-a definit construcțiile verbale legate de trecerea timpului. Cândva timpul ‘se scurgea’, astăzi el pare ‘să fugă’ sau ‘să zboare’. Toate aceste aceste reprezentări unesc mișcarea în spațiul geometric cu avansarea ireversibilă (sau poate că nu?) din spațiul temporal. Am avut în săptămâna care a trecut încă o dovadă, sau chiar mai multe, despre aparenta accelerare a evenimentelor care caracterizează vremurile pe care le trăim. Pentru prima dată de când colaborez la rubrica CHANGE.WORLD am fost nevoit să trimit la redacție, la doua zile după expedierea inițială, o versiune actualizată a materialului săptămânal. Evenimentele legate de încercările lui Elon Musk de a controla rețeaua socială Twitter, până la a pune stăpânire complet pe firmă, s-au succedat rapid, cu știri care au ajuns pe primele pagini ale presei și au deschis buletinele de știri aproape zilnic. Acest caz fiind în plină desfășurare, vom discuta despre el și astăzi. Dar vom vorbi și despre două aniversări. Prima se referă chiar la teoria relativității și la dialogul purtat cu un secol în urma de fizicianul Einstein și filosoful Bergson privitor la conceptul de timp. Cealaltă, la împlinirea a 15 ani de la lansarea primelor modele de iPhone. Ce va urma? Generațiile par a se succede din ce în ce mai rapid. Timpul nu mai are răbdare.

(sursa imaginii: www.msnbc.com/the-reidout/reidout-blog/elon-musk-twitter-rcna22926)

Ce vrea de fapt Elon Musk cu Twitter? Săptămâna care a trecut a fost de-a dreptul haotică. După ce anunțase că a devenit cel mai mare acționar al lui Twitter, după ce își propusese și își retrăsese candidatura pentru un post în consiliul de administrație, Musk a lansat ceea a ce se numește o ofertă de preluare ostilă, dorind să cumpere rețeaua de socializare cu suma de 43 de miliarde de dolari. Consiliul de administrație al lui Twitter a răspuns vineri, 15 aprilie, anunțând că va implementa un plan care ar putea bloca sau împiedica tentativa lui Musk. Experții spun că următoarele evoluții sunt dificil de prezis. Se pot întâmpla multe. Musk și-ar putea retrage oferta, ar putea vinde acțiunile sale din Twitter sau și-ar putea continua încercarea de a prelua compania. Twitter ar putea pune în acțiune planul de rezistență, care ar crește investiția necesară achiziționării peste estimările lui Musk. Clar este faptul că Musk pare sincer interesat de ceea ce se întâmplă pe rețeaua socială numărul 2 din lume, și unele dintre motivele sale ar putea fi personale. Adept al unei libertăți de exprimare aproape complete, autoproclamat chiar „absolutist al libertății de exprimare”, miliardarul a cerut o reconsiderare a politicilor și practicilor de moderare a conținutului platformei. Critic deschis al multor politici guvernamentale, Musk a fost și este obiectul unor investigații ale forului regulatoriu financiar american, legate de posibile manipulări ale valorilor acțiunilor prin declarații de presă sau postări pe rețele sociale. Opiniile despre ceea ce încearcă să facă Musk sunt împărțite. Adepții concepției că pe rețelele sociale se poate scrie aproape orice, că răspândirea de știri neverificate, de teorii conspirative sau de negare a faptelor sau a descoperirilor științifice sunt protejate de libertatea de exprimare speră că au găsit în Elon Musk persoana care poate anula o parte dintre masurile de filtrare a informației și de combatere a extremismelor adoptate de Twitter (și de alte aplicații). Unii susținători ai drepturilor civile și-au exprimat temerile că Twitter ar putea deveni din nou o platformă de difuzare a propagandei de ură. Cam toți sunt de acord în legătură cu faptul că episodul Musk demonstrează cum companiile de tehnologie și cei care le controlează au mult prea multă putere asupra milioanelor de utilizatori.

(sursa imaginii: www.aljazeera.com/news/2022/4/16/chinese-astronauts-return-to-earth-after-six-months-in-space)

Facem o scurtă pauză de la preocupările terestre, pentru a relata o știre importantă legată de explorarea spațială, care vine tocmai din China. Este vorba despre revenirea pe Pământ, sâmbătă 16 aprilie, a misiunii Shenzhou-13, după șase luni petrecute pe stația spațială chineză, o nouă etapă reușită în cadrul programului spațial ambițios al Chinei, despre care am scris pe larg în articole precedente. Capsula de revenire unde se află echipajul, format din o femeie – Wang Yaping (42 de ani) – și doi bărbați – comandantul Zhai Zhigang (55 de ani) și Ye Guangfu (41 de ani) – a aterizat cu bine în deșertul Mongoliei din nordul Chinei. Cu 183 de zile petrecute în spațiu, echipajul a doborât recordul național precedent pentru un sejur spațial, care era de 92 de zile, record stabilit în 2021 de misiunea Shenzhou-12. Shenzhou-13 a fost a doua dintre cele patru misiuni cu echipaj planificate pentru a finaliza construcția stației spațiale chineze, care a început în aprilie anul trecut. Următoarele două misiuni ale Chinei vor fi Tianzhou-4, o navă spațială de marfă, și misiunea Shenzhou-14 de trei persoane. Văzându-și participarea la Stația Spațială Internațională (ISS) barată de Statele Unite, China a investit masiv în ultimul deceniu, dezvoltând tehnologii pentru a-și construi propria stație spațială, singura din lume, cu excepția ISS. Frontierele confruntării dintre Statele Unite și China, cele două supraputeri ale secolului XXI, se mută în spațiul extraterestru.

(sursa imaginii: https://www.abc.net.au/radionational/programs/philosopherszone/science-vs-philosophy-and-the-meaning-of-time/6539568)

Și acum să trecem la aniversări. Cu o sută de ani în urmă, pe 6 aprilie 1922, a avut loc o dispută publică celebră între cel mai faimos fizician al epocii (și poate din istoria științei), Albert Einstein, și filosoful cel mai cunoscut al timpului său, Henri Bergson. Confruntarea dintre cei doi a avut loc la sediul Societății Franceze de Filosofie, în urma unei conferințe în care Einstein a prezentat relativitatea, în timp ce Bergson a făcut un rezumat al cărții sale în curs de apariție, care avea ca titlu ‘Durată și simultaneitate’. Jimena Canales, o istorică a științei născută în Mexic în 1973, a descris această dispută într-o carte publicată în 2015 și intitulată ‘The Physicist and the Philosofer’. Bergson, născut cu 20 de ani înainte de Einstein, era preocupat de problema timpului încă din tinerețe. În 1889, când Einstein avea doar zece ani, filosoful francez dedica timpului prima sa carte, „Timpul și voința liberă”. Mai târziu, confruntându-se cu Einstein, continua să susțină că știința greșește în calculele sale și că exista un timp uman, al ‘bunului simt’, comun tuturor ființelor și lucrurilor. Contra-argumentația lui Einstein s-a bazat pe ‘paradoxul gemenilor’. Dacă dintre doi gemeni născuți simultan unul călătorește cu viteze apropiate de cea a luminii, iar celălalt rămâne pe Pământ, la reîntoarcerea călătorului, acesta (și organismul său) va fi mai tânăr decât fratele rămas pe planetă. Nu există deci un timp universal, și nici un timp al filosofilor diferit de altul, al fizicienilor. Einstein, care avea să primească Premiul Nobel pentru fizică în anul care a urmat, a fost considerat aproape unanim învingătorul în această dezbatere. Bergson avea și el să capete Nobelul său în 1927, dar pentru literatură. Romancierul C. P. Snow a considerat acest moment unul decisiv în separarea științelor și a disciplinelor umaniste în două culturi distincte. Einstein considera știința ca fiind arbitrul ultimativ al adevărului, în timp ce Bergson susținea că știința nu poate avea ultimul cuvânt, și că există căi diferite de a dezlega și explica fenomenele universului. Filosofic, disputa nu s-a terminat, ea continuă și astăzi. La nivel mai trivial, suntem martorii unui fenomen pe care l-aș numi al ‘adevărurilor paralele’, în care procese cosmologice, precum nașterea universului sau biologice și istorice, precum evoluția, sunt predate în școlile din unele țări atât din perspectiva științei, cât și din cea a religiei. Ori de câte ori date experimentale sau descoperiri datorate îmbunătățirii instrumentației de explorare a micro-cosmosului sau macro-cosmosului pun sub semnul întrebării modelele științifice precedente, apar teoriile ‘spirituale’ și cele iraționale, care propun diferite variante alternative ale cunoașterii. Einstein însuși, spre sfârșitul vieții sale, a acordat mai multă importanță rolului metafizicii în știință.

(sursa imaginii: https://www.cnet.com/tech/mobile/iphone-at-10-apple-steve-jobs-make-iphone-history-remembering/)

Un alt eveniment demn de consemnat s-a petrecut cu 15 ani în urmă. Steve Jobs, fondatorul și liderul firmei Apple, anunța la unul dintre evenimentele anuale ale companiei trei produse noi: un aparat de redat muzică de excelentă calitate, un telefon mobil, și un terminal de comunicații pe Internet. Ceea ce era nou și revoluționar era faptul că cele trei aparate erau toate incluse în aceeași cutiuță și încăpeau în buzunar. Era vorba, desigur, despre primul model din seria de telefoane ‘inteligente’ iPhone. De atunci, produsele Apple și ale concurenților care au urmat imediat calea deschisă de Jobs și-au extins funcționalitatea. Telefoanele inteligente au eliminat aproape complet aparatele de fotografiat și majoritatea sistemelor de poziționare și ghidare în transporturi și au devenit și dispozitive de monitorizare a sănătății celor care le poartă în buzunare. Apple a rămas liderul pieței (530 de miliarde de dolari aparate, 135 de miliarde de dolari aplicații și 300 de miliarde de dolari publicitate sunt cifrele de vânzări pentru 2021) și competitorii săi care au supraviețuit nu o duc nici ei prea rău. Și totuși, vârful comercial al telefoniei inteligente pare să fi fost atins. Vânzările de aparate în Statele Unite au scăzut în 2021 la ‘numai’ 153 de milioane față de 176 de milioane de aparate în 2017. Apple, Microsoft, Google, Amazon, Facebook și o pletoră de firme mai mici investesc enorm și caută intens care va fi viitoarea platformă. Aceasta nu va înlocui telefoanele inteligente (la fel cum acestea nu au înlocuit calculatoarele personale), ci vor conviețui cu ele, dar vor fi, probabil, mult mai populare.

(sursa imaginii: https://er.educause.edu/blogs/2018/8/from-vr-and-ar-to-our-xr-future-transforming-higher-education)

În mare parte, atenția investitorilor și a eforturilor inginerilor se îndreaptă spre o combinație între realitatea virtuală (VR) și realitatea amplificată (AR), care începe să fie numita realitate extinsă (ER, uneori XR). Amintesc cititorilor rubricii noastre că dispozitivele VR îi transportă pe cei care le folosesc (majoritatea, participanți în jocuri sau experiențe senzoriale legate de artă sau fantezie) în spații artificiale imaginate de ingineri și graficieni, în timp ce aparatele AR sunt adăugate dispozitivelor vizuale (căști, ochelari, binocluri, microscoape) și furnizează prin intermediul programelor de recunoaștere a formelor și a informației înmagazinate pe Internet date despre lumea înconjurătoare. Ceea ce este nou în ultimii ani este în primul rând o evoluție tehnologică spectaculoasă în direcția miniaturizării aparaturii, care se aproprie de dimensiunile portabilității (wearables). Vânzarea aparaturii este și va fi o sursă de venituri consistentă. Atenția strategilor este însă îndreptată spre piața complementară, cea a aplicațiilor. Apple și Google s-au poziționat ca lideri în piața de telefonie mobilă (Google chiar și fără a fabrica telefoane) deoarece ei percep un procentaj din orice descărcare de aplicații din ‘magazinele’ lor de software. Ceva similar încearcă să facă și Facebook, după ce își materializează investiția făcută în firma de terminale VR Oculus, ale cărei produse le perfecționează, rafinează și miniaturizează continuu, și care domină cu 80% din vânzări piața de VR. Metaverse, anunțat cu două luni în urmă de Mark Zuckerberg, aspiră să devină universul informatic dominant de peste câțiva ani. Microsoft consideră ER ca una dintre cele trei direcții strategice ale sale, celelalte două fiind inteligența artificiala și calculul cuantic. Vor reuși aceste firme să se elibereze de dependența de telefonia mobilă, transformând casca sau ochelarii ER în terminalul viitorului? Mai există câteva alternative ‘wearables’, cum sunt ceasurile inteligente. Sau poate că telefoanele din buzunare vor deveni serverele personale de aplicații de peste câțiva ani? Competiția a început deja, ea este în plină desfășurare. Vom urmări și vom discuta.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in Uncategorized | Leave a comment

Hitchcock’s colorful black comedy (film: The Trouble with Harry – Alfred Hitchcock, 1955)

The Trouble with Harry‘ is an unusual film in Alfred Hitchcock‘s filmography. Writing this introductory phrase, I realize that about half of Hitchcock‘s films can be called ‘unusual’. Of course, there is a ‘canonical Hitchcock’ in which corpses appear, with mysterious and ambiguous characters, men with immaculate knightly characters who get into all sorts of complications to win the hearts of beautiful women – usually blondes – and save them from all kind of trouble they got into, there is increasing suspense to a point of maximum intensity near the end that explains all the mysteries and in which the knight walls to the arm or drives behind the wheel with the beautiful blonde near him. However, many of the master’s best films do not follow these patterns, and this is also the case with ‘The Trouble with Harry‘. Here, too, we have a corpse that plays a pivotal role in the story, but no one seems to be too impressed, and not a single scream comes out of the mouths of those who discover it. Instead, we are dealing with a double love intrigue and a witty black comedy that permanently leaves a taste of ‘good feeling’, in which the main heroine is not blonde but red-haired. It is perhaps Hitchcock‘s most British film made in America (adapted actually from a novel by English writer Jack Trevor Story) and the most beautiful of all his films from a visual point of view.

In the genial opening scene of the film, a child discovers a corpse. About six more characters will also discover it one after the other, and we’ll find out that the name of the deceased was Harry. Not only does no one care who the murderer is, but almost all of the characters feel guilty or under suspicion of having turned Harry into a corpse. Captain (of ship, retired) Wiles believes he accidentally killed Harry while hunting rabbits. The aged Miss Gravely was frightened and hit him in the head with the heel of her shoe. The young Mrs. Rogers is actually divorced from Harry, and the abstract painter Sam Marlowe would have had every reason to kill him because he is in love with Mrs. Rogers. All the characters feel some guilt, but no one is going to disturb the life of the picturesque town and report the corpse to the police which known for its intrusive investigations. The corpse is buried and reappears on the surface about three times, but everything happens in an atmosphere of joy and bonhomie due to which we sympathize with the characters despite their immoral and illegal deeds.

The atmosphere is one of the most relaxed in Hitchcock‘s films. Vermont’s fall foliage landscape is unique in the world and it’s beautifully filmed here (director of photography Robert Burks), even though the filming was made in California and more than half of it took place in the studios. Hitchcock‘s special-perspective frames are not lacking, but the effect is comic and not horror. The music score of Bernard Herrmann, the favorite composer and music arranger of Hitchcock and many other famous directors, accentuates and amplifies what happens on screen. The young couple is played by John Forsythe and by debutante Shirley MacLaine in her first film at the age of 21, already possessing the magnetism that would fascinate the audiences in the career that was just beginning. But the older couple is the one that steals the show, with Edmund Gwenn and Mildred Natwick in roles that today we would call ‘character roles’. From a modern perspective, everything seems terribly outdated and unnatural, but it is this style that gives the film charm and gives us the feeling that we are witnessing a vintage theatrical show, but one of good quality. ‘The Trouble with Harry‘ proves that Hitchcock‘s talent was remarkable even when it manifested itself in unexpected directions and is a pleasant entertainment for today’s viewer.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

traps of life (film: Fish Tank – Andrea Arnold, 2009)

Fish Tank‘, written and directed in 2009 by Andrea Arnold, is one of the most interesting social films I’ve seen lately. Combining the techniques of fiction and documentary films, it owes its freshness and sincerity to the fact that it is directly inspired and made in the neighborhoods and social media it describes, many of the actors, including the protagonist of the film, being amateurs, at their first appearance on screens. While watching this film that deals with the disadvantaged environments of the English society and uses minimalist techniques that are not different from those of the films of the New Romanian Wave from the first decade of the 21st century, I was thinking that if it were a Romanian film, many of the Romanian commentators would have exclaimed: ‘another filthy film, made for festivals, which presents our society in a bad light!’. It seems that British filmmakers do not hesitate to frontally face such problems, Andrea Arnold continuing here a tradition that starts from the cinema of the ’60s and continues until Ken Loach or Mike Leigh.

Mia is 15 years old and is living a difficult adolescence in a slum with a needy population in an English city. She dropped out or was expelled from school and is to be sent to a special school for ‘difficult students’. Her mother raises her and her little sister alone. In fact, it would be fairer to say that the girls grow up in their mother’s house, as she is also quite young and more concerned with drinking and partying. Mia is a lonely teen, she hardly makes friends of her age, begins to be tempted by alcohol, tests the limits of what is permissible and trespasses them often. She is not a bad girl, but life does not seem to have given her many chances, communication with others including frequent outbursts of violence. The only positive way to release pressure and express herself is dance, of course a hip-hop variant. The only one around her who encourages her in this direction is her mother’s lover, who moves in with them for a while. But this relationship has problems of its own.

The whole movie is told from Mia’s point of view, which means that the young actress Katie Jarvis is present in every scene. When the film was made, Katie Jarvis was 18 years old and had never acted. Andrea Arnold discovered her in a train station, where one of the key scenes in the film was filmed, and noticed her while … she was arguing with her boyfriend, much like she often does in ‘Fish Tank ‘. The talent and beauty of the actress, together with the freshness and naturalness that characterizes her, make Mia a character with whom it is difficult not to empathize as a spectator, although I do not think you would want to meet her in real life. The other notable acting performance belongs to Michael Fassbender, the only known actor and recognizable figure in the film. Mia and many of the other characters in the film are permanently on the edge of the abyss, another wrong step or a dose of misfortune can irreversibly destroy their lives. They always seem to have one not so bad alternative and many very bad ones. And yet, in the end, they manage to survive and continue on a path that gives them more chances, despite the indifference of the system and the wickedness of the world around them. Paradoxically, this film about the coming to age of a teen girl in a cruel world, manages to end with a note of hope.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

troubled motherhoods (film: The Lost Daughter – Maggie Gyllenhaal, 2021)

Maggie Gyllenhaal, an actress that I really like, now joins the respectable gallery of actors who pass on the other side of the camera and become directors. I am even happier to see that her debut film, both as a director and as a screenwriter, the 2021 ‘The Last Daughter‘ is a more than satisfying achievement. Adapting a novel by Elena Ferrante in a fairly free manner, Maggie Gyllenhaal brings in this film much of what we expect from actors who decide to become directors: an inside knowledge of the profession of filmmaker, an empathic and professional way of to choose and direct the actors, and an original and fresh vision. These are, after all, beginners in directing, but beginners who have years and sometimes decades of film experience. When the best aspects of the two facets of their personalities meet, the result can be very good, and ‘The Lost Daughter‘ proves it. In addition, Maggie Gyllenhaal does not copy any of the excellent directors she has worked with as an actress and does not adopt their styles, proving in this film that she has a distinct artistic personality as a director and she also has a lot to say. If I’m to compare her to anyone, the director who comes to mind as a ‘soulmate’ is Sofia Coppola (who also was an actress before she became a director) due to the sincere and heartfelt exposure on screen of women’s issues.

Leda Caruso, the main heroine of the film, is an American academic who spends her vacation on a Greek island. It could be a dream vacation if peace was not disturbed from day one by the appearance of a noisy and large Greek-American family. Among them there is a young mother of a little girl, who has visible problems in marriage, in finding time for her daughter and living her life as a young woman. The problems are not foreign to Leda, who begins to be overwhelmed by the memories of her own motherhood experience, 20 years ago, in which she had faced similar problems with her two daughters, with difficult decisions about splitting her time between motherhood, trying to lead a active professional life and a personal life of her own. As Leda gets closer to her family on vacation, she feels the effects of the decisions she made 20 years ago and tries to influence her new friend not to repeat her mistakes. Good intentions, however, are sometimes paving of hell.

Maggie Gyllenhaal‘s filming style is very interesting. The director uses a lot of close-ups. Maybe half of the frames have the characters close-ups in the center of the image. Of course, this is very demanding from the actors, but the director had the chance (or the skills) to build an excellent team. The main role, of Leda at the age of 48, is played by Olivia Colman. Directors who are also actors sometimes create on screen alter-egos of themselves, characters in which they direct their actors as if they were playing their roles. Woody Allen is a famous example. Maggie Gyllenhaal seems to be doing something similar here. The portrait of Leda as a young mother, 20 years ago, built by Jessie Buckley in short sequences, sometimes for a few seconds, is outstanding. We must remember that this is a subjective perspective, in fact it’s the way the mature Leda remembers the young Leda, her feelings, her experiences and her motherly mistakes. Ed Harris, another actor I lover, also appears in a supporting role. The rewritten version of the plot in the novel leaves some key elements to the appreciation of the spectators and that’s a smart choice. Life has its mysteries and not all episodes need to be elucidated to the end. Being a mother is one of the most challenging moments in a woman’s life, finding the balance between maternal dedication and her own life is sometimes mission impossible. The only ones who might have the right to judge are the children. Spectators are invited to enter the intimacy of the characters, to watch their lives, and to draw their own conclusions. ‘The Lost Daughter‘ is a beautiful and feminine film, which gives a feeling of authenticity and involvement.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Energie fără baterie

Războiul din Ucraina vecină și consecințele sale, inclusiv asupra comunicațiilor și activităților științifice deschide revista evenimentelor ultimelor săptămâni. Vom mai discuta în articolul de astăzi al rubricii CHANGE.WORLD despre Elon Musk care își continuă activitățile atât pe Pământ (cu achiziția unui pachet de control în Twitter), cât și în spațiu (cu lansarea unei noi misiuni cu ‘turiști spațiali’ pe Stația Internațională). Vom discuta despre semnificația legislației europene Digital Markets Act, adoptată în versiune preliminară, și vom sărbători retragerea, după jumătate de secol de activitate, a fondatorului firmei FedEx. În final vom încerca să înțelegem cum vor fi acționate zecile și sutele de miliarde de senzori și alte obiecte care vor fi legate la Internet până la sfârșitul acestui deceniu. Nu, nu va avea fiecare o baterie.

(sursa imaginii: www.dw.com/en/how-to-send-messages-in-ukraine-if-the-internet-shuts-down/a-61041676)

Mulți dintre noi am fost țintuiți în fata aparatelor de televiziune sau a ecranelor calculatoarelor în ultimele două luni, urmărind materialele difuzate. Nu este primul conflict ‘transmis în direct’, au mai fost destule în ultimele decenii de la schimbările de regim din 1989 și războaiele din Golf până la evenimentele din Ucraina chiar, din 2014. Au loc însă și schimbări semnificative. Prima este că sursele principale nu mai sunt reporterii de profesie, ci în mare parte cetățenii de rând ‘înarmați’ cu telefoanele lor mobile. ‘Oricine este luptător pe frontul informării’ declara una dintre coordonatoarele comunicațiilor de partea ucraineană. Această observație este valabilă de ambele părți, de altfel, informația poate fi în fapt și dezinformație. Diferențele de abordare dintre cele două părți în conflict sunt evidente. În timp ce Rusia a limitat accesul cetățenilor săi la majoritatea rețelelor sociale, Ucraina și-a încurajat cetățenii să folosească telefonia mobilă și accesul la aplicații, pentru a transmite informații din zonele de conflict. Aproximativ 75% dintre cetățenii Ucrainei folosesc Internetul (conform datelor furnizate de Uniunea Internațională de Telecomunicații – ITU-T) și 70% dintre ei au telefoane inteligente (față de 14% în 2014). Reziliența rețelei de date este și ea remarcabilă, în pofida uriașelor distrugeri de infrastructură. Peste 75% din capacitatea de comunicații a Ucrainei dinainte de 24 februarie este încă funcțională. Experții – surprinși și ei – au găsit că una dintre sursele robusteții comunicațiilor ucrainene este fragmentarea. Spre deosebire de multe alte țări, nu există o singură firmă sau 2-3 firme care domină piața de comunicații, Ucraina fiind a patra țară într-un clasament mondial al numărului de firme furnizoare raportat la numărul abonaților. Iată verificat în practică în împrejurări excepționale un principiu de bază al arhitecturii IT – distribuirea întărește fiabilitatea. Pe lângă aceasta, sunt folosite în Ucraina câteva metode neconvenționale cunoscute tehnicienilor din telecomunicații: extinderea razei de acțiune a turnurilor-releu pentru a compensa dispariția celor distruse, prin folosirea de amplificatoare; construirea de antene improvizate; activarea rețelei de radio-amatori (peste 15 mii la număr) drept canal de rezervă. În fine, are loc montarea terminalelor terestre ale rețelei Starlink, oferite de Elon Musk, care furnizează servicii Internet prin intermediul sateliților aflați la o înălțime de 550 km, la capacități superioare celor oferite de sateliții geostaționari (poziționați la 36 000 de km altitudine).

(sursa imaginii: www.timesofisrael.com/2nd-israeli-to-go-to-space-blasts-off-to-perform-experiments-on-iss/)

Unul dintre locurile cele mai ciudate din Univers trebuie să fie în aceste săptămâni Stația Spațială Internațională (ISS). După cum se știe, o parte din echipaj este rusesc, restul ‘occidental’. O mare parte din serviciile de transport spre și dinspre ISS sunt furnizate de Rusia prin intermediul cosmodromului de la Baikonur, aflat în Kazahstan, dar controlat de rusi. Inițial se părea că această inițiativă de cooperare internațională concepută în anii de destindere și colaborare de după căderea comunismului va reuși să continue să funcționeze. Iată însă că la 2 aprilie, Dimitri Rogozin, seful agenției Roscosmos a declarat că Rusia va înceta colaborarea cu acele țări occidentale care participă la sancțiunile contra țării sale. Adoptând limbajul propagandistic al Kremlinului, Rogozin a menționat că restabilirea legăturilor normale între partenerii programului ISS și alte proiecte spațiale comune ar fi posibilă numai odată ce sancțiunile occidentale împotriva Moscovei vor fi ridicate. În ciuda tensiunilor, un astronaut american și doi cosmonauți ruși au aterizat în siguranță în Kazahstan, miercuri 30 martie, după ce au părăsit stația spațială la bordul unei capsule rusești Soyuz. Alternativele încep să fie puse în mișcare. Compania britanică de sateliți OneWeb a declarat luna trecută că a încheiat un contract cu SpaceX a lui Elon Musk, pentru a-și trimite sateliții pe orbită, după ce a anulat lansarea pe 4 martie a 36 de sateliți de la Baikonur, din cauza cerințelor de ultim moment impuse de Moscova. Serviciile lui SpaceX sunt folosite și de misiunea privată lansată vineri, 8 aprilie, care a ajuns la Stația Spațială Internațională sâmbătă, 9 aprilie. Este vorba despre prima misiune finanțată complet particular care ajunge la stație, rezultat al unui parteneriat trilateral dintre NASA, compania americană Axiom Space și SpaceX. Fiecare dintre cei trei turiști spațiali a plătit 55 de milioane de dolari pentru zbor. Printre ei se află și Eytan Stibbe, pilot și antreprenor israelian în vârstă de 64 de ani. El este al doilea astronaut israelian din istorie. Primul, Ilan Ramon, a pierit tragic în accidentul din februarie 2002, la reintrarea în atmosferă a navetei spațiale Columbia. Stibbe va efectua în laboratorul orbital aproximativ 35 de experimente pentru companii și instituții de cercetare care participă la Misiunea Rakia, numele în limba ebraică al misiunii.

(sursa imaginii: www.dnaindia.com/technology/report-didn-t-get-idea-from-poll-taking-playful-dig-at-elon-musk-twitter-says-working-on-edit-feature-2944300)

Elon Musk s-a aflat și din alte motive pe prima pagină a știrilor din hi-tech: datorită achiziționării unui pachet de 9,2% din acțiunile companiei de social media Twitter și obținerea un loc în consiliul ei de administrație. Cu peste 9% din acțiuni și ocupând unul din cele 12 locuri în consiliul de administrație, Musk ar avea mai multă putere la Twitter decât a avut vreodată fondatorul firmei, Jack Dorsey, care deține 2% din acțiuni și care va părăsi curând consiliul. La sfârșitul săptămânii trecute, Musk a schimbat planurile și a anunțat că renunță la intenția de a face parte din consiliul de administrație, ceea ce îi dă statutul de ‘investitor pasiv’. Această schimbare nu înseamnă neapărat mai puțină influență, căci deși Musk pierde locul în deciziile consiliului, el își poate cumpăra acum nelimitat acțiuni ale firmei. Ce urmărește cel care tocmai și-a reconfirmat titlul de cel mai bogat om din lume (273 de miliarde de dolari și ‘counting’ cum spun americanii)?  În ultimii ani, Twitter a intensificat acțiunile pentru a lupta împotriva dezinformării și a discursurilor violente sau incitante pe platforma sa, interzicând chiar accesul utilizatorilor care încalcă regulile sale – cum ar fi, de exemplu, fostul președinte Donald Trump. Unii critici spun că compania trebuie să meargă și mai departe pe acest drum. Musk a criticat în schimb Twitter din cealaltă direcție, plângându-se deschis că autoritățile de reglementare încearcă să reducă dreptul la libertatea de exprimare pe rețelele sociale. Teoretic, Twitter fiind o companie privată este liberă să reglementeze conținutul postat pe platforma sa fără a încălca drepturile nimănui la libertatea de exprimare. Dar Musk, care se autointitulează un „absolutist al libertății de exprimare”, a sugerat chiar că algoritmul Twitter ar putea să devină „open source” ca o modalitate de a promova transparența asupra modului în care platforma afișează și promovează tweet-urile. Această idee ar putea câștiga adepți în rândul membrilor consiliului de administrație de la Twitter, fiind susținută și de Dorsey în trecut. Un buton de „editare”, care să le permită utilizatorilor să schimbe tweet-urile după ce sunt postate, ar putea de asemenea să fie introdus. Musk a postat pe Twitter un sondaj în care întreabă dacă utilizatorii ar dori un astfel de buton. Peste 73% dintre respondenți au răspuns că ar vrea.

(sursa imaginii: https://cyolo.io/blog/sap/why-how-to-secure-sap-access-with-zero-trust/)

Pe 1 aprilie (și nu este glumă), a împlinit 50 de ani una dintre cele mai reputate firme germane – SAP. Înființată de un grup de ingineri plecați de la IBM, SAP a construit unul dintre cele mai eficiente pachete tehnologice de administrare a proceselor industriale, economice, financiare și a resurselor umane. Secretul succesului a fost bazat pe cunoașterea cerințelor beneficiarilor și pe principiul portabilității codului, care a făcut ca, din start, produsele software ale firmei să poată fi folosite pe o gamă largă de mașini de calcul. Acest principiu care pare astăzi evident, dar era o idee excentrică la începuturile industriei IT, dominate de giganți care controlau și hardware-ul și programele, a permis ca SAP să navigheze cu succes prin revoluțiile și evoluțiile succesive ale calculatoarelor personale, Internetului și telefoniei mobile. Cu o cifră de vânzări de peste 30 de miliarde de euro și o valoare de piață de peste 132 de miliarde de euro, SAP este astăzi cea mai mare firmă europeană IT de succes. Este și singurul mare succes de asemenea proporții al unui start-up din istoria IT în Europa! De ce? Unul dintre motivele principale sunt piețele relativ mici ale oricărei țări europene. Reglementarea și standardizarea europeană avansează foarte greoi, și de aceea firmelor start-up din Europa le este greu să crească la fel de repede ca firmele concurente din SUA sau China. Pentru a schimba această situație, Parlamentul și Consiliul Europei au adoptat, pe 24 martie, în versiune preliminară, Legea Piețelor Numerice (Digital Markets Act – DMA). Scopul declarat al acestei noi și importante legislații europene, care va intra în vigoare anul viitor dacă va fi aprobată de toate statele membre, este de a încuraja concurența și de a interzice anumite practici utilizate de marile platforme care acționează ca „gardieni”, permițând Comisiei să efectueze investigații de piață și să sancționeze comportamente neconforme. De exemplu, conform DMA, Apple va fi obligată să permită utilizatorilor de iPhones să descarce aplicații și din alte surse, nu doar din ‘magazia de aplicații’ Apple Store; sau să-i forțeze pe Meta să modifice WhatsApp și alte servicii de mesagerie pentru a fi interoperabile cu aplicații similare ale concurenților lor. Va funcționa această legislație? Depinde nu numai de felul în care este scrisă, ci și de modul în care va fi aplicată. Acțiuni similare sunt planificate și în Anglia, care nu mai face parte din UE, unde Autoritatea pentru Concurență și Piețe are în plan folosirea în scopuri similare a unui personal de trei ori mai numeros decât cel aflat în prezent în Europa.

50 de ani de activitate a sărbătorit în aceste săptămâni și firma FedEx, și ea cândva un start-up. Cel care a înființat-o, Fred Smith, a decis să renunțe după o jumătate de secol la funcția de șef executiv al companiei. Ideea unei rețele de transport cu noduri logistice o prezentase pentru prima dată la o sesiune de comunicări la Universitatea Yale, în 1965, pe vremea când era student. Profesorul de economie i-a dat o notă mică. Astăzi cifra anuală de afaceri a firmei este de 84 de miliarde de dolari.

(sursa imaginii: https://blogs.scientificamerican.com/observations/the-hippies-were-right-its-all-about-vibrations-man/)

Multe dintre firmele start-up care au început sau vor începe cursa spre faimă și bogăție (pe care puține o vor termina) se ocupă de Internetul Obiectelor, subiect abordat de multe ori în rubrica noastră. Estimările anumitor experți spun că în 2035 vor fi legate la Internet o mie de miliarde de astfel de obiecte. Cum vor fi ele acționate? Unele vor avea, desigur, baterii încărcate în mod convențional, dar nu toate. Nu este posibil pentru simplul fapt că nu există suficiente resurse pentru o asemenea producție. Energiile neconvenționale vin în ajutor. Unele dintre ele folosesc energia luminii solare sau energia surselor geotermale. Altele vor folosi surse mai puțin convenționale – vibrațiile mecanice. Principiul este același ca al turbinelor eoliene, dar dimensiunile sunt reduse de sute sau mii de ori la scară. Și da, firme europene se află în avangarda acestor cercetări. Rețineți trei nume: Net Feasa din Kerry, Irlanda; NetOcean din Oberhaching, Germania; ReVibe Energy din Göteborg, Suedia. Vom urmări, vom relata și vom discuta despre ele.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

small is the future (film: Downsizing – Alexander Payne, 2017)

Whenever I have a hard time to categorize a film in a certain genre, the reasons can be very good or very bad. Sometimes it’s one of those original and inventive films that escapes the patterns imposed by film critics. Other times the movie is so confusing or tries to please viewers in too many different categories, and then the resulting mix is ​​again hard to describe. With ‘Downsizing‘, the 2017 film by director and co-writer Alexander Payne, I find myself somewhere between these two situations. The film has a rather original starting idea, but it is consistently supported only for the first half hour of the over two hours of viewing. What goes on is not entirely uninteresting but not as original, and then the weaknesses of the script cause ‘Downsizing‘ to fall apart in several directions (science fiction, utopia and social satire, ecological film, the end of the world or at least of the human species) which dilutes the effect of the whole. Unlike many of the viewers who gave notes on IMDB, I don’t think ‘Downsizing‘ is a failure, but it still achieves far too little of the promises of the beginning.

There is a solution to the problems of the planet! This is at least the theory proposed by the ‘Downsizing‘ script. The idea is to reduce the size of our body by about 25 times. We will consume much less, and the limited resources of our over-exploited planet will be considerably saved. The technical issues are solved in the first scenes of the film, and the prosaic details that burden other movies in which similar downsizing takes place – such as defending of insects the size of dinosaurs or what happens if a cat gets lost in the tiny paradises – are ignored or trivially expedited. Mankind in Alexander Payne‘s film engages on the path of shrinking, but the process for all of humanity will take centuries, during which time the areas where miniaturized people live seem to be parks of recreation and idealized heavens. The hero of the film, overwhelmed by the problems of daily existence, decides together with his wife to embark on the path of miniaturization. The road will be full of surprises, the small-scale society is not exactly like in commercials, as is the case with community real estate projects both in reality as in other films (the comparison with ‘Suburbicon‘ made in the same year, in which Matt Damon also plays the lead role is inevitable). And in the meantime, the world of the ‘big ones’ (97% of the population is still at full size) is in imminent danger of extinction.

I did not mind the technical discrepancies, the details of this kind being just a pretext, and I even liked that the temptations to slip into horror were avoided. The strong part of the film is, in my opinion, the way it deals with the social issues. The turmoil of the middle-class family that fails to overcome the threshold of material problems and the recognition in the miniaturized society of the same class differences and social problems as in the world of the ‘big ones’ is credible. I was less impressed by the ecological slope of the story in the second part of the film. The cast is diverse and interesting, but the presence of actors such as Christoph Waltz, Hong Chau, Udo Kier or Rolf Lassgård who combine comedy with sentimentality has left me in a dilemma about the authors’ attitude towards the messages about the survival of the planet, or perhaps towards the parodying of these messages. If the approach was serious, the result is a big miss. If the intention was satirical and parodic, then it is not funny enough. Matt Damon, on the other hand, proves again, in my opinion, that he left behind the ‘baby face’ roles and is building a solid career, with most diverse casting. Surprising from start, sprinkled with interesting ideas and a few good moments, ‘Downsizing‘ is worth watching despite the loss of focus in its second part.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

history lesson (film: Le souper – Edouard Molinaro, 1992)

Who makes the history? How, when and where are made the great decisions that decide the fate of countries, nations, individuals? These questions, which historians and philosophers have asked and debated fiercely for centuries, are elegantly answered in ‘Le souper‘, Édouard Molinaro‘s 1992 film, a faithful screening of a play that enjoyed a great success in France. The film tells, in real time, about a meeting that presumably took place at midnight on July 7, 1815 between two great French dignitaries, a meeting that would decide the path to be taken by the history of France in the first half of the 19th century, after the final defeat of Napoleon at Waterloo. And because we are in France, and the characters belonged to the upper social and political class, the meeting happened around a copious and refined dinner.

Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord and Joseph Fouché were two of the highest dignitaries of the Napoleonic regime, two friends and also political opponents. Talleyrand had been, and will continue to be, the foreign minister and one of the greatest diplomats in history. Fouché had established the first political police force in history under Napoleon, extending its powers from fighting crime and maintaining order to large-scale surveillance of all those who could potentially jeopardize the stability of the rulers of the day. The two discuss in the less than two hours the dinner will last, not only the transition process but also who will be the future leader of France and the political system that will be adopted. Both are political survivors, opportunists and morally corrupt, but they are also endowed with brilliant minds and a certain sense of duty to France, provided, of course, that their roles and positions are maintained in any regime and with any king on the throne. It is uncertain if such a meeting really took place. If we are to believe what we see on screen, the fate of France depended more on the past of the two great manipulators and the power fights between them than on the wishes of the crowds that had gathered outside the palace where the meeting took place, whose protests and manifestations of rage are as as passing as the clouds that gather and the storm that breaks out on that sweltering night of July.

Those who are knowledgeable and passionate about the history of France at that time will enjoy watching this film. The dialogues are interesting and lively, but some details will escape the least initiated. The music of Vladimir Cosma is superb. The racy Claude Rich and the more plebeian Claude Brasseur are 99% of the time on screen and are well suited for the roles of Talleyrand and Fouché. In fact, they had played the same roles in the stage version. As a cinematic experience, however, ‘Le souper‘ doesn’t offer much. It is a good history lesson, a recapitulation for some, presented in the form of filmed theater, with a spiritual dialogue that touches on issues related to the role in history of great personalities, but the camera does not venture apart from the luxurious palace and what it can be seen from its windows. It is, of course, enough for many, but too little for many others.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

an undeserved rehabilitation (film: The Exception – David Leveaux, 2016)

The Exception‘, the 2016 late debut and by now the only feature film ever made by theater director David Leveaux, is based on a novel written by Alan Judd, whose hero is Wilhelm II, the dethroned kaiser of Germany, in the last years of his life. Historical novels and films inspired by them have no formal obligation to strictly observe the historical truth, especially since truth itself is often foggy or relative. In the case of this film, whose action takes place in 1940, the second year of World War II and the year in which Nazi Germany invaded the Netherlands where Wilhelm II had taken refuge for over two decades, the relation with the historical truth has its importance. This film that combines an intrigue of war and espionage, a romantic-erotic story and a historical docu-drama rehabilitates – intentionally or not – a historical figure who had a huge responsibility in the outbreak of World War I and persisted in ultra-conservative conceptions, revanchism and anti-Semitism until the end of his life. Cinematic it’s not a masterpiece but a rather catchy movie, well filmed and played, enjoyable to watch. It’s historical approach, however, I think, would be worthwhile to be accompanied by a disclaimer.

The main hero is a German officer who is entrusted with the task of guarding (in fact also supervising) the exiled Kaiser, after the invasion of the Netherlands by the German armies. The old man lives a comfortable life in a castle, together with his wife and a small group of servants, plus an aide-de-camp officer who informs him about the course of the war and political developments in Europe. Disconnected from reality and ignoring the suffering the people had gone through after the disaster for which he was responsible, a return to Nazi Germany and even a return to the throne are possible in his mind. His fantasies are encouraged by a surprise visit from Heinrich Himmler. Wilhelm II’s eccentric personality is targeted and monitored not only by the Nazis but also by English intelligence agents. The most memorable scene in the film depicts a dinner in which the former emperor discusses politics with the Nazi leader. Himmler shocks his interlocutors with the cynicism with which he describes the ‘ineffectiveness’ of the methods of exterminating those considered ‘inferior’, but the Kaiser does not seem to realize that the source of the Nazi regime’s criminal violence lies precisely in his own imperialist ambitions and openly expressed contempt for Jews and other ‘enemies’ of Germany.

Some of the actors’ performances are remarkable. I was not a fan of Christopher Plummer in his heyday, but he was one of those actors whose prestige and charisma grew and improved over time. In this role, one of his last on the big screens, he is gorgeous. I could only reproach him for humanizing the emperor’s character too much, giving him a nobility that the real historical character probably lacked. The character who gives the title to the film, the German officer who is the ‘exception’ in relation to those around him, in whose soul awakens the conscience that separates evil from good, is played by Jai Courtney, an actor who in my opinion fails to enter the depth of the character of the one he interprets. The romantic relationship with the Dutch housemaid, who turns out to be much more than just a housemaid, is credible only on an erotic level, despite the efforts of the beautiful and talented actress Lily James, because of too many contradictory biographical details. Instead, I enjoyed the appearance of Eddie Marsan, the actor who creates an unforgettable Himmler, who combines sarcasm with repulsion, a corrupt, demented, rational in crime character, ridiculous and terrifying at the same time. The cinematography by Roman Osin manages to locate the story in context, to authentically reproduce the historical period and to place the characters in it. ‘The Exception‘ combines a romantic and an espionage story set during World War II, giving plenty of reasons to watch, it is a film inspired by history and its characters even if it is not exactly true to them.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

flying low (film: The Batman – Matt Reeves, 2022)

I’m not a fan of movies inspired by comics. The Marvel universe and the other parallel imaginary universes do not overwhelm or concern me. I use to judge movies as they are, and I believe that any cinematic genre provides opportunities to tell interesting stories, build characters that one can identify with or that one can energetically dislike, can raise or touch on universal human themes and, most importantly, can provide quality entertainment. That’s right, this happened to me less often with comics-inspired movies. I can count on the fingers of one hand the ones I remember with pleasure, and I still have one finger left free: Todd Philips’ ‘Joker’ before any other, the original ‘Superman’, ‘Spider-man’ edition 2002 and ‘The Dark Knight’. ‘The Batman‘ (2022) directed by Matt Reeves is a gloomy and complicated version of the complex intrigues of the metropolis of Gotham, but it fails to complete my gallery of exceptions and make the last finger useful.

I’m not even sure that Batman in the version proposed by this movie is a superhero. The only time in the movie when he flies, he does it only as a last resort, after obvious hesitations, and the aerial promenade ends almost catastrophically, with an emergency landing. His identity is known to almost everyone, of course to the audience, but as long as he plays his role, he doesn’t take off his mask even when he kisses, that’s how it goes in comics. His nemesis is The Riddler, a vigilante who uses serial killer methods, and for a long time we are in a situation of ambiguity, because from a moral point of view at least, the two seem to be on the same side of Good (or Evil) . The script proposes a complicated detective intrigue, sprinkled with riddles that the assassin leaves at the scenes of his crimes, addressed especially to Batman. Catwoman also shows up, with a parallel personal story of her own. The two, along with Police Commissioner Gordon, will fight alone against a corrupt system complicit with the underground world of crime.

As many similar movies, ‘The Batman‘ deserves praise for the visual concept. We are in a dark universe, where it seems to rain almost permanently, excepting when the dams break and the city is completely flooded. At no time do we have a feeling of warmth or light, more than 95% of the action takes place at night and the darkness dominates, figuratively and literally. The story is too long. Movies that last more than two hours need good justification for their duration, that doesn’t exist here, and this film lasts almost three hours. The detective action is not interesting enough, the revelations of the characters behind the masks do not bring extraordinary or unexpected surprises, and the successive passes through cinematic genres (police intrigue, vengeance, catastrophe) is done without elegance. The romantic story is fragile to the point of non-existence. Robert Pattinson, whom I have appreciated a lot in other movies, fails to bring the character behind the mask to life, while Zoë Kravitz fails to make us forget other famous actresses who wore the Catwoman’s costume. A more interesting role, in the category of ‘actors-made-up-beyond-recognition’, is played by Colin Farrell. Delicious but too little. ‘The Batman‘ is one of those movies that I can only recommend to fans of comics-inspired movies and especially to those who love the Batman series and do not want to lose any production in the collection.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

this bubble lost air (film: The Bubble – Judd Apatow, 2022)

The Bubble‘, the comedy that Netflix launched on April 1st of this year, directed and co-written by Judd Apatow had all the prerequisites to be a blockbuster. It starts from an excellent idea, refers directly in the satirical register to the pandemic that has haunted our lives for over two years, and deals with the film industry which is an inexhaustible theme of products of the same industry. And yet, despite the good intentions and the presence of a team of actors at least as weird as the heroes of the film, ‘The Bubble‘ loses almost all its air, managing to be just another comedy, with a great starting point and enough acceptable moments to be remembered, but too long, confusing and repetitive to make the viewing itself enjoyable. The two minutes trailer is fun, the problem is that the two hours plus movie does not add a lot.

The starting point is, as I wrote, tempting. In the first months of the pandemic, before the advent of vaccines (accessible in advance only to the very rich), ‘bubbles’ were in vogue, ie groups of people tested and presumed healthy, gathered for a productive purpose or just to spend time together, without fear of contamination. One such group is brought together in a mansion in England to shoot episode 6 of a super-production with monsters and dinosaurs with a budget of hundreds of millions of dollars. The team of actors, some famous, other younger, amateurs and stuntmen, plus an eccentric director and the production directors is heavily guarded, with electronic means and lethal weapons that security personnel do not hesitate to use when needed. Isolations and quarantines follow one another, production faces all sorts of obstacles, including Covid-19 cases overshadowed by conflicts between actors, director, producers, hotel staff and security guards. Everything that can go wrong will go very wrong.

The comedy of situations is somewhat outdated and I don’t know if there is anyone responsible for this other than time that has very quickly revealed the ineffectiveness of isolation methods and the permeability of various ‘bubble’ formulas. In addition, any viewer of this film has experienced the ‘sanitary’ situations described on the screen and many do not feel like laughing. The satirical part of the celebrity system, the lack of a cultural horizon and the thirst for publicity of actors fighting for screen time and glory would have been a more appropriate and authentic material, but here comes visible the main problem of the script: too many characters who sometimes do not they differ from each other not even in stereotypes, too many confusing events and no clear line of action or dosage of comedy. Had the film lasted only 90-100 minutes it would still have been acceptable, but its stretching to over two hours is not justified at all. There are a few good gags, especially those related to film effects including acting in front of the ‘green walls’. From the cast I can’t help but mention David Duchovny, who for me, as a lifelong fan of the ‘X-Files’ series, is forever associated with the role of Agent Murdoch. As the years go by, Duchovny starts resembling Walter Matthau, and perhaps in time he will reach his comic essence. ‘The Bubble‘ is a comedy that needs not be avoided, but also one that is not necessarily required to be watched.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment