CHANGE.WORLD – ‘5G – de la visuri la realitate’

5G – generația a 5-a de comunicații fără fir (‘wireless’) în rețelele celulare digitale a ajuns să susțină primele examene ale realității. 2020 este anul de încercare a proiectului care cu un deceniu în urmă fusese demarat sub numele de ‘Orizont 2020’. Este un moment potrivit pentru a trece în revistă stadiul actual al dezvoltării și punerii în exploatare a noii generații de echipamente și de aplicații, a aminti visurile și specificațiile tehnice schițate la începutul deceniului și a vedea ce a devenit realitate și care sunt greutățile și problemele cu care se confruntă inginerii și consumatorii.

(sursa imaginii: en.wikipedia.org/w/index.php?curid=53133328)

Despre 5G a început să se vorbească începând cu 2008, în perioada în care 4G nu era încă finalizat. Primul grup de studiu a fost format în Coreea de Sud, iar în 2012 au fost lansate proiectele METIS și JOIN ale Uniunii Europene. Activitatea formală de standardizare internațională a început în 2013, odată cu formarea grupurilor de studiu ale ITU, care au redactat specificațiile tehnice în paralel cu cele ale tehnologiei micro-celulare care stă la baza generației 5G. De-a lungul anilor, în rubrica CHANGE.WORLD am relatat despre progresele grupului International Mobile Telecommunications -2020 (IMT-2020), care a publicat primul grupaj de specificații tehnice în 2015. Acestea includeau:

      viteză maximă de transfer a datelor – 20 Gbps la descărcare (‘download’ – spre utilizator) și 10 Gbps la încărcare (‘upload’ – spre rețea)

      viteză garantată măsurată de utilizator în 95% din timp – 100 Mbps la descărcare și 50 Mbps la încărcare

      timpul de transmisie pe rețea – sub 4 ms (1ms în unele scenarii)

      mobilitate (păstrarea conectivității pentru utilizatori în mișcare) până la viteza de 500 km/h

      densitate – până la 1 milion de utilizatori pe km pătrat

      eficiență energetică egală sau mai bună decât 4G

(sursa imaginii: emfexplained.info/?ID=25916)

Cum funcționează rețeaua 5G? Una dintre cerințele fundamentale în telecomunicații este interoperabilitatea între generații, care să permită o tranziție treptată și continuarea folosirii de către prestatorii de servicii și de către utilizatori a echipamentelor existente, atâta vreme cât ele fac față necesităților lor. Rețeaua de acces va combina simultan, deci, stații de transmisie 5G, 4G și poate și din generațiile precedente. Pentru a atinge cerințele de viteză și densitate ale noii generații, spectrul de frecvențe folosit de 5G a fost împărțit în trei game de frecvențe. Din punct de vedere fizic, cu cât frecvența este mai mare (mai ‘înaltă’), cu atât distanța acoperită este mai mică. Gama cea mai joasă de frecvențe 5G este contingentă cu gama superioară de frecvențe 4G. Vitezele și densitățile definite de cerințele 5G sunt realizate cu o tehnologie numită ‘celule mici’ într-o gamă de frecvențe echivalente cu lungimi de undă de ordinul milimetrilor (mmWave cells), asociate în grupuri (‘clusters’). Traficul celulelor mici este agregat în macro-celule cu antene folosind o tehnologie numită MIMO (multiple input – multiple output), care permite transferul paralel pe frecvențe alternate din spectrul alocat tehnologiei. Asocierea celulelor de transmisie cu serverii de date va permite transferul de informații în volume uriașe, cu câteva ordine de mărime superioare tehnologiilor precedente.

(sursa imaginii: emfexplained.info/?ID=25916)

Care sunt domeniile de aplicabilitate ale rețelelor 5G? Standardele internaționale definesc trei domenii principale de utilizare pentru 5G:

      Enhanced Mobile Broadband (eMBB) pune accent pe serviciile de telecomunicație existente, oferind viteze superioare și timpi de răspuns reduși

      Ultra Reliable Low Latency Communications (URLLC) pune accent pe misiuni critice în care este necesară funcționarea robustă și fără întrerupere a rețelei

      Massive Machine Type Communications (mMTC) pune accent pe scalabilitate, permițând interconectarea unui număr mare de obiecte de cost redus și cu o durată de viață extinsă

Aceste domenii de aplicabilitate acoperă o gamă largă de servicii. Amplificarea performanțelor funcțiilor telecom și internetice permit aplicații de genul ‘Internetului tactil’ și amplifică semnificativ eficacitatea și capacitatea aplicațiilor de realitatea virtuală. Automatizările industriale utilizând roboți, transporturile inteligente inclusiv vehiculele autonome și dronele, precum și serviciile de urgență sunt trei categorii de aplicații critice care vor putea fi instalate și operate cu o siguranță crescută. În fine, scalabilitatea interacțiunilor dintre mașini va permite dezvoltarea exponențială a Industriei Obiectelor (IoT), cu numeroase aplicații în automatizarea caselor inteligente, și monitorizarea calității apei și aerului pentru îmbunătățirea condițiilor mediului ambiant.

(sursa imaginii:howtogeek.com/423720/how-worried-should-you-be-about-the-health-risks-of-5g/)

Care sunt frânele și riscurile principale care pot întârzia introducerea generației a 5-a? O parte dintre ele sunt legate de politică și în special de ‘războiul comercial’ dintre Statele Unite și China. Apariția tehnologiei 5G a găsit China într-un moment favorabil pentru a-și face prezența simțită într-un domeniu nou, în care guvernul și companiile chineze au investit resurse uriașe. Rezultatul este că firme precum Huawei au devenit lideri ai pieții de echipament de telecomunicație, concurând, și în unele domenii depășind, firmele americane, scandinave, japoneze și coreene concurente. Embargoul decretat împotriva echipamentelor 5G din China, în general, și celor ale firmei Huawei, în special, de către Statele Unite, urmat și de o parte din aliații ei, segmentează piața și riscă să taie lanțurile de aprovizionare globale. Periculoasă este extinderea acestor conflicte în lumea standardelor. Standardizarea 5G nu este finalizată. Ea se desfășoară în prezent în trei organizații internaționale despre care am scris de multe ori în articolele acestei rubrici – International Communication Union (ITU), 3rd Generation Partnership Project (3GPP) și Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE). În fiecare dintre ele (și încă în câteva alte organizații) are loc standardizarea unor domenii specifice din expertiza fiecăreia, și în fiecare există riscul ca standardele să întârzie sau să nu fie niciodată aprobate. Rezultatul ar fi echipamente și servicii incompatibile, cu alte cuvinte un telefon sau alt dispozitiv 5G fabricat într-un loc nu este garantat să funcționeze în alte locuri din lume.

Semne de întrebare serioase au apărut și în legătură cu riscurile aduse de 5G pentru sănătatea publică și a utilizatorilor. Aceste aspecte trebuie studiate și luate foarte în serios. 5G înseamnă noi game de frecvențe și energii superioare de transmisie. Pot ele influența sănătatea consumatorilor sau a celor care se află în apropierea antenelor? Răspunsul este în acest stadiu – probabil că nu, dar nu există 100% siguranță. Din punctul de vedere al frecvențelor, creșterea acestora duce, așa cum am văzut, la scăderea razei de acțiune, și cu atât mai mult a razei în care radiațiile pot avea vreun efect asupra organismelor vii, inclusiv celor umane. De asemenea, trebuie ținut cont de faptul că în cazul tehnologiei 5G nu este vorba despre radiații ionizante, care ar putea influența legăturile chimice, inclusiv genera mutații genetice, atacând structura ADN. Radiațiile ne-ionizante sunt similare celor la care sunt expuși utilizatorii telefoanelor celulare sau tabletelor cu legătură wireless. Istoric, când fiecare dintre aceste tehnologii a fost introdusă au fost exprimate îngrijorări similare. Dar, ca să fim corecți până la capăt, nici în cazurile rețelelor locale wireless, sau ale telefoanelor celulare 3G, 4G și acum 5G proba timpului nu este completă. Doar la câteva decenii după introducerea acestor tehnologii vom putea trage concluzii definitive despre existența sau nu a unor efecte nocive. Până atunci, trebuie să ne asumăm riscurile, dar acestea nu par să fie mai ridicate în cazul tehnologiei 5G față de generațiile precedente.

(sursa imaginii: worldtimezone.com/5g.html)

2020 este un an cheie în progresul rețelelor 5G. Introducerea lor a început în 2019, aplicațiile încep să devină accesibile, testele au loc deja sau sunt planificate să înceapă în acest an în peste 30 de țări. Apar aparate pentru utilizatori, servicii comerciale, aplicații care folosesc forța și performanțele specifice generației a 5-a. Cei patru mari furnizori de servicii de comunicații din Statele Unite (AT&T, Sprint, T-Mobile, Verizon) au început introducerea rețelelor 5G în anul 2019 și continuă în ritm accelerat expansiunea acestora. Situația este similară în Regatul Unit. China a lansat o rețea națională operativă și a început să comercializeze servicii la 1 noiembrie 2019. În octombrie 2019, erau anunțate 129 de aparate 5G provenind de la 59 de producători în 15 formate (telefoane mobile, tablete, echipamente de birou, hotspots). Mașinăria de marketing s-a pus și ea în vânzare, iar știrile despre conflictele politice doar contribuie la amplificarea publicitară.

Ne aflăm în zorii erei 5G.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

a well filmed and nicely packed concert of Bruce Springsteen (Music in Film: Western Stars – Bruce Springsteen, 2019)

If you are a fan of Bruce Springsteen and you are reading this review, you may want to skip the first paragraph. I’m not one of his fans. I didn’t become a fan after watching ‘Western Stars‘. Somehow, although I love rock music and everything musical around rock, Bruce Springsteen has bypassed me. He launched his career in a decade when I was in Romania where censorship stopped our access to almost everything related to rock. By the time I became a free man, Springsteen was already famous, but his allure as a working-class hero, with short hair and sleeveless t-shirts and jackets caused me rejection. A while later, I started to understand where he was coming from, but his repertoire sounds monotonous to me, it seemed like he sings the same song all the time. His music is some place between rock and folk, two genres that I love and know quite well, but whose combination I have never resonated with. This is valid until today.

Bruce Springsteen now has behind him over half a century of career, but he looks fantastic, he is in full physical and vocal form – the fact that he has always played in low tones and a little rough, helps him at this age. His 19th album, ‘Western Stars‘ is accompanied by a concert filmed in a former barn on one of his farms, but Springsteen (who is also a co-director) intended more than just to produce a filmed concert. Each song is prefaced by an explanation or story that clarifies the music and the text, and presents the context of what we are about to hear. In addition, he inserts between songs filmed sequences, some archive clips documenting Springsteen‘s life, others landscapes of the agricultural or wild American nature, a little bit in the style of the Marlboro commercials from 40-50 years ago (including many horses). Springsteen talks about his life, about his loves and separations, about cars and horses, about America’s plains and metropolises, and especially about the people who populate them.

His music is closer today to folk than to rock. For this record and for the filmed concert, Springsteen brought his orchestra with string instruments to his usual musicians (first of all guitarist and singer Patti Scialfa, his close collaborator and since 1991 his wife). I do not like the combination of folk and violins, nor does it work very well here, in my opinion, except for 2-3 songs, with a touch closer to pop-rock. But there are many others viewers, I suspect, that will be delighted. The concert is very well filmed, the spoken part adds, but without containing too many deep sayings, the filmed interludes seemed commercial and looking for easy aesthetics. I can bet that many of Bruce Springsteen‘s fans will enjoy this movie and overwhelm it with superlatives. We, the others, can enjoy a well-filmed concert, and we can also find out a few more things about a singer who still remains after this movie, outside of my list of favorite musicians.

Posted in movies, music | Tagged , , , | Leave a comment

a dark thriller with multiple meanings (Film: Potok – Agnieszka Holland, 2017)

Agnieszka Holland is one of the most important directors of the impressive Polish film school, and the one who managed to build best an international career, of course, except for Roman Polanski. Most of her activity over the last two decades took place on the television studios where Agnieszka Holland has created fine original mini-series or directed episodes of successful series. Once a few years the director returns to her native Poland to make a feature film – always interesting, always approaching painfull themes from the present or the troubled history of Poland of the last century. ‘Spoor‘ (‘Potok’ in Polish) is a film solidly anchored in reality, the adaptation of a novel by the recent Nobel laureate for literature, Olga Tokarczuk, who co-authored the script along with the director. I haven’t read (yet) the book, but from what I read about the movie, it’s a faithful, maybe even too faithful adaptation. The film (maybe also the book) can be interpreted on several levels – political parable, eco-thriller, horror. Almost all fans of these genres will have their reasons for satisfaction as well as for objections.

The setting of the story is suited to a police mystery, maybe even a mini-series of the genre. We are in a mountainous area of Poland, with the symptoms and characters known to those who have lived in the last 30 years in the Eastern Europe that came out of communism: local mob, corrupt policemen, disoriented people trying to adapt to the changes. The main recreation of men is hunting. Most people seem to be in conflict with nature, the hunters decimate with cruelty and sometimes out of the law (regardless of hunting seasons) the animal world. Those who take an attitude in defending nature represent a marginalized minority. Strange things start happening, including violent deaths. Who is the murderer? Is it possible that the animal kingdom is trying to retaliate, maybe even to take revenge?

The theme is also addressed in other films, the first one that reminds me is the excellent French series ‘Les Revenants‘ (‘The Returned‘). Olga Tokarczuk and Agnieszka Holland, however, give to their story a political dimension. The mountain town and its surroundings are a micro-cosmos of a severely fractured society and of a political system that does not pay too much attention to the rights and opinions of minorities, and less they care about the environment. The majority of the inhabitants are non-educated, indifferent, sometimes violent and corrupt. The ones belonging to the opposing minority are alienated, intimidated, sometimes adept of esoteric hobbies and of New Agee philosophies. The main heroes of the film belong to the latter category, but of all, only Professor Duszejko is well-defined and excellently played by actress Agnieszka Mandat. The rest of the characters are more like sketches of portraits, without enough screen time to develop beyond stereotypes and to deepen the motivations of their actions and attitudes. This is my main cinematic objection. What is sufficient in a television series does not always satisfy in a feature film. ‘Spoor‘ has an interesting theme that urges reflection and debate, but the execution, this time, is below what I expected from a film by Agnieszka Holland. The ‘horror’ and eco-thriller threads are a little more convincing, and the expressive and depressing image helps, though the film director seems not to have wanted to push too far in this direction. The end clarifies much of what happened before, but opens up another dilemma, a moral one, that will accompany the movie’s viewers even after the screening ends.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD – Planeta orașelor

Dacă Pământul ar fi fost descoperit de o civilizație extra-terestră în anul 1800, vizitatorii ar fi găsit că peste 90% din populație locuia în mediul rural. Orașele erau în marea lor majoritate de mici dimensiuni, cu populații de câteva mii sau zeci de mii de locuitori. Abia în 1810 populația Londrei avea să treacă pragul de un milion, atins până atunci în istorie doar o singură dată de Roma antică, în secolul 2 î.e.n. Aveau să urmeze, de-a lungul secolului XIX, Beijing (în 1855) și New York (în 1875). Marile metropole au rămas excepții până în zorii secolului 20. Dacă descoperirea ar avea loc astăzi, extratereștrii ar număra 55% din populația Terrei locuind în orașe. Concentrarea în metropole s-a accentuat. Numai în China ultimilor 30 de ani au apărut 25 de mari orașe cu populații de peste 5 milioane de locuitori fiecare. Instituțiile ONU prevăd că la mijlocul secolului 21, aproape 70% din populația Pământului va locui în orașe. Dacă această tendința continuă și vizitatorii vor ajunge la noi pe la sfârșitul secolului, este foarte probabil să găsească aici o planetă a orașelor, o civilizație în care marea majoritate a populației trăiește în mari metropole. Cum vor arăta ele? Cum va fi viața oamenilor, cum se va desfășura interacțiunea socială, economică, umană? Metropolele de astăzi sunt bântuite de mari probleme – vor fi ele rezolvate satisfăcător? Vor apărea altele noi? Vom încerca să atingem în acest articol al rubricii CHANGE.WORLD câteva dintre aspectele esențiale ale urbanisticii viitorului, acordând atenție specială științei și tehnologiei implicate în dezvoltarea orașelor. Este, desigur, o invitație la discuție.

(sursa imaginii: reddit.com/r/UrbanHell/comments/auqby2/los_angeles_urban_sprawl/)

Una dintre sursele principale ale problemelor din marile orașe contemporane este legată de răspândirea tentaculară a acestora pe mari suprafețe, în fapt conglomerate rezultate de cele mai multe ori din contopirea neplanificată a mai multor orașe sau din înghițirea cartierelor mărginașe și a localităților suburbane de către metropole. Lipsa de coordonare și de planificare a avut ca rezultat crearea unui nivel de trafic intens între zonele rezidențiale, locurile de muncă, școli, spitale sau surse de servicii, ceea ce a devenit o problemă cronică a majorității aglomerațiilor urbane. Infrastructurile utilitare sunt depășite. Orașele de astăzi sunt super-congestionate din punctul de vedere al transporturilor, acestea creează poluare, care afectează sănătatea locuitorilor, consumă timp și duc la o scădere a calității generale a vieții. Nu ajută faptul că orașe planificate în prima jumătate a secolului 20 (în cel mai bun caz) sunt obligate să facă față unor nivele de trafic de zeci de ori mai mari decât cu câteva decenii în urmă. Bucureștiul este un exemplu pe care îl cunoaștem cu toții. Dar nu este singurul. Numărul automobilelor proprietate particulară care străbat șoselele Chinei (și majoritatea sunt înmatriculate în orașe) a crescut în 40 de ani de la zero la 190 de milioane. Modelul american, generalizat în America de Nord după cel de-al doilea război mondial, conform căruia visul fiecărei familii era să aibă o casă particulară în suburbii, reprofilând centrele orașelor (‘downtown’) ca centre administrative, financiare, de afaceri avea rațiunea sa și răspundea unei alte crize, cea a suprapopulării urbane din primele decenii ale secolului 20. Motive bune, unele similare, au rezultat în fenomene asemănătoare în primele decenii ale dezvoltării orașelor din China după 1979, când o populație imensă a făcut tranziția de la sate spre marile orașe, precum Beijing sau Shanghai. Această migrație de populație va continua, în deceniile următoare se estimează că vor trece de la viață rurală la cea urbană încă 300 de milioane de chinezi, un număr de locuitori mai mare decât întreaga populație a Statelor Unite. China are în acest domeniu avantajul unei planificări centralizate a dezvoltării urbane, care încearcă astfel să controleze și fenomenele sociale. Planul ‘Orașelor de Smarald’ inițiat în 2016, în China, prevede rezervarea de terenuri în orașe pentru agricultura locală și spații verzi, străzi înguste și pietonale, dezvoltarea transportului public accesibil tuturor.

(sursa imaginii: som.com/news/som_collaborates_with_national_geographic_to_envision_cities_of_the_future)

Skidmore, Owings & Merrill (SOM) este o firmă globală de arhitectură, urbanism și inginerie, una dintre cele mai importante de acest fel din lume, cu un portofoliu cuprinzând mii de proiecte în 50 de țări. A fost fondată la Chicago în 1936, de Louis Skidmore și Nathaniel Owings; în 1939 li s-a alăturat inginerul John O. Merrill. Firma și-a deschis cel de-al doilea centru în New York în 1937 și, de atunci, s-a extins în toată lumea, având birouri în San Francisco, Los Angeles, Washington, D.C., Londra, Hong Kong, Shanghai, Mumbai și Dubai. În aprilie 2019, SOM a colaborat cu revista National Geografic pentru a schița proiectul unui oraș al viitorului. Câteva elemente esențiale: dezvoltarea este ghidată de ecologie; sursele de apă sunt însoțite de sisteme de colectare, purificare, tratament și reutilizare; energia este ‘verde’ și reutilizabilă, toată infrastructura fiind carbon-neutră; reziduurile sunt recirculate și devin surse de materii prime; mobilitatea oamenilor se bazează în principal pe transport public automat și de mare viteză, la nivelul solului și aerian; alimentația este generată în mare parte local, orașele devenind și centre de producție agricolă; economia este în mare parte automatizată și on-line; orașele sunt compuse din grupări (cartiere, ‘clusters’) cu construcții de înălțimi variabile, cu spații verzi și agricole în centru sau împrejur; fiecare cartier include toate serviciile de bază ca și o structură economică, permițând folosirea forței de muncă locale pentru minimizarea circulației de navetă; din punct de vedere cultural și socio-economic, este încurajată diversitatea în cadrul fiecărei grupări.

 Fiecare dintre aceste principii este susținut de propuneri concrete care folosesc tehnologii existente sau care urmează să fie proiectate și extinse. Câteva exemple sunt folosirea energiilor solare și eoliene ca surse principale, vehicule autonome și transporturi inteligente automatizate din proiectare și în operare, reciclarea intensivă automată a apei și a reziduurilor, zone verzi extinse compuse din ferme agricole și grădini urbane, construcții modulare, minarea urbană (refolosirea în construcții a materialelor din clădirile demolate). Fantezie? Utopie? Desigur, când planificarea este centralizată și este vorba despre construirea de noi orașe, lucrurile par, în teorie, mai simple. Spun ‘în teorie’, deoarece niciunul dintre orașele concepute și construite de la zero în ultimul secol, de la Brasilia, trecând prin Dubai și până la metropolele noi ale Chinei nu și-a dovedit încă viabilitatea în timp, și unele au dat naștere unor probleme noi. În plus, în multe alte cazuri se pleacă de la orașe existente, fiecare cu problemele sale, și tranzițiile pot fi și mai complexe. Am ales să descriu pe scurt problemele, realizările actuale și planurile a trei orașe pe care le-am vizitat, pe care le cunosc și pe care le îndrăgesc: Paris, Tokyo și Singapore.

(sursa imaginii: archdaily.com/585254/vincent-callebaut-s-2050-parisian-vision-of-a-smart-city)

Voi începe cu Parisul și cu o frază auzită acum câteva zile, rostită de Jean Nouveau, unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți francezi și ai lumii în acest moment. Discutând cu Claire Chazal în emisiunea ‘Passage de Culture’, la postul de televiziune France 5, Jean Nouveau spunea că ‘stilul este permanența unei atitudini intelectuale’. Transportând această zicere în realitatea urbană a Parisului, căpătăm acel amestec de monumentalitate și de șarm, de istorie și de plăcere a vieții, de cultură galică, libertate și diversitate, care reprezintă pentru mine și pentru mulți alții Parisul. Orașul are însă și problemele sale – o circulație infernală la orele de vârf, probleme sociale și contraste economice între centru și periferii, aglomerație și poluare. Soluții au fost propuse de mulți, una dintre cele mai celebre este Plan Voisin, prezentată în 1925 de Le Corbusier, un fel de precursor al modelului de ‘turnuri în parcuri’, pe care se bazează și propunerile SOM și ale altor arhitecți contemporani. Problema acelui plan, din fericire niciodată aprobat spre realizare, era că dorea să radă de pe fața Pământului o mare parte din centrul existent al Parisului de pe malul drept al Senei și să-l înlocuiască cu 18 mari turnuri cu o înălțime de peste 200 de metri, ‘prisme translucide plutind în aer’, legate prin căi pietonale la suprafață și prin legături de transport aeriene. Proiectele mai noi (cum este ‘Paris 2050’ al firmei Vincent Callebaut Architectures) au adoptat o viziune mai evoluționistă, plecând de la și conservând ceea ce merită să fie păstrat din Parisul de astăzi și din cel istoric. Obiectivul este realizarea unui „oraș inteligent”, incluzând mai multe clădiri înalte cu producție de energie pozitivă, prin integrarea unor tehnologii diverse de producere a energiei. Compus din opt structuri cu mai multe utilizări, plasate în diverse locuri din Paris, planul se străduiește să abordeze problemele majore de durabilitate care afectează fiecare cartier, oferind în același timp funcții cheie pentru oraș. Clădirile existente sunt prezervate și extinse pe principii ecologice și de independență energetică.

(sursa imaginii: eskipaper.com/tokyo-2.html)

  Când vorbim despre mega-orașe, exemplul care vine imediat în minte este cel al capitalei Japoniei, Tokyo. Cu 37 de milioane de locuitori, zona metropolitană Tokyo este cea mai populată din lume. Dintre aceștia, 10 milioane de locuitori folosesc în orice zi de lucru rețeaua de transport metropolitană, una dintre cele mai sofisticate și mai complexe din lume, deținând probabil recordurile mondiale aparent contradictorii ale lungimii liniilor (aproape 5000 de km), aglomerației și punctualității. Într-un fel, este un caz special, un oraș care s-a născut și a renăscut de trei ori în decursul a 130 de ani. Întemeiat în 1889 pentru a servi drept capitală imperială, în apropiere dar totuși distinct de orașul Edo, capitala shogunilor între 1603 și 1868, orașul avea inițial o populație de 1,69 de milioane de locuitori. I-a fost sortit să fie distrus în mare parte din temelii de două ori în decursul secolului 20: în 1923 (când populația avea 5,41 milioane de locuitori), la marele cutremur Kanto, care a distrus peste 300 de mii de clădiri și în care și-au pierdut viața peste 100 de mii de locuitori; și în bombardamentele americane de la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, când populația atinsese 8 milioane de locuitori. Continua extindere a metropolei a demonstrat că este posibilă construirea unui sistem de transport care să facă față creșterii populației, dar a pus în evidență și prețul. Sistemul de tracțiune este electric, iar 30% din electricitatea din Japonia provine din surse nucleare (cu riscurile demonstrate de accidentul din 2011) și cam tot restul, din surse convenționale poluante. Notabilă este și evoluția standardelor de construcție. Tokyo nu este un oraș frumos arhitectonic. O mare parte din el a fost construit după 1945, din materiale ieftine, dar rezistente și ușoare, și construcțiile nu erau mai înalte de 3-4 etaje. Doar după 1990 în Japonia a început să se construiască la înălțime, când constructorii și arhitecții au fost siguri că au fost atinse standarde suficiente de siguranță. Istoria arată că viitorul cutremur de proporții din Japonia este inevitabil și pregătirile sunt făcute pentru a evita catastrofele și pierderile masive de vieți omenești. Încă o caracteristică importantă merită să fie menționată. Japonia este o țară omogenă din punct de vedere etnic. Tokyo este, de fapt, cel mai divers oraș al țării, dar nici aici populația ne-japoneză nu depășește 10%. Odată cu îmbătrânirea populației (rata natalității este cea mai redusă din lumea dezvoltată), Tokyo va fi nevoit să treacă în viitoarele decenii printr-un proces de diversificare culturală mult mai intens decât în alte părți ale lumii.

(sursa imaginii: solidiance.com/contact/singapore)

Ultimul caz pe care doresc să-l menționez este cel al orașului Singapore. Situat la extremitatea Peninsulei Malaieze, Singapore este un oraș-insulă și o țară-oraș. Înainte de 1965, anul când Singapore a devenit o țară independentă, era un port de tranzit și punct de importanță strategică datorită vecinătății cu strâmtoarea Singapore care desparte continentul asiatic de Indonezia, dar economic nu era mult mai mult decât un port de pescari. În ceva mai mult de jumătate de secol, a devenit unul dintre centrele economice ale lumii, admirat pentru dezvoltarea economică rapidă, dar și pentru planificarea urbană și pentru calitatea vieții. Din multe puncte de vedere, Singapore anticipează unele elemente de dezvoltare, experimentează și introduce în avans principii și tehnologii care vor fi folosite pe scară largă de alte orașe ale viitorului. Pentru a descongestiona centrul orașului, Singapore a introdus taxe care fac prohibitivă folosirea automobilelor particulare în zonele aglomerate. Sistemul de locuințe publice acordă prioritate tinerilor profesioniști care aleg să locuiască în zonele recomandate pe baza criteriilor de optimizare urbană. Singapore este una dintre țările cele mai avansate în desalinizarea apei și în construcția de clădiri ‘verzi’ care se auto-susțin energetic și sunt dotate cu vegetație, inclusiv culturi agricole în pantă sau chiar pe verticală. Orașul nu este lipsit de problemele sale, o parte datorate geografiei insulare care înseamnă resurse naturale inexistente sau foarte limitate, plus pericolele legate de creșterea nivelului oceanului planetar. Populația relativ mică și sistemul politic al insulei-oraș înlesnesc însă deciziile rapide și aplicarea lor consistentă. Singapore poate fi privit ca un laborator de experimentare al unora dintre principiile și tehnologiile orașelor viitorului.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

a very special road movie (film: Lillian – Andreas Horvath, 2019)

Lillian‘, the film by the Austrian director Andreas Horvath was presented last year at Cannes as part of the ‘Quinzaine des realisateurs’ selection and since then it has toured the festivals, even collecting some prizes. Horvath has so far made only documentary films, and ‘Lillian‘ belongs in some respects to this category as well. Better said ‘also’ to this category, as this is an original combination of road movie, historical documentary, video art and feature film. It is a special movie, which is inspired by many other films but also by paintings, a film that does not resemble any other that we have seen, and which offers many reasons to be watched and to debate afterwards.

The starting point is a true story that happened almost a century ago which had as heroine Lillian Alling, a Polish immigrant to America in the 1920s, who, determined to return to her country of origin and not having the money for a steamer ticket, decided to return home on foot. She managed to cross North America between 1926 and 1929, and then her traces were lost. It is not known to this day whether she managed to cross the Bering Strait and reach Russia. The story, quite well known at the time, has already inspired at least one book and one French feature movie. Andreas Horvath took Lillian Alling’s story and brought it to the America of today. This is not a historical reconstruction, he was not interested in the details, for example the heroine’s journey in the film takes place entirely in America (excluding ‘details’ such as the crossing twice of the US-Canada border), while the historical Lillian Alling has travelled the continent largely through Canada. The historical subject becomes a pretext, the film is especially about today’s America.

Lillian (played by Polish video artist Patrycja Planik) is on screen most of the time, but she does not say a word throughout the film. Her communication with the people she encounters is practically non-existent, the young woman survives with small thefts of food and clothes and by sleeping in deserted houses, while most of the people she crosses the road with seem to ignore her. Even when she meets people who help her with compassion, she doesn’t even bother to say ‘thank you’. Filmed without a script, based on real situations and improvisations, using amateur actors selected from the people on the road of an American journey similar to Lillian’s 90 years ago, the film has an air of authenticity, but the ideological bias can be felt. Lillian remains a mystery to the audience, the director does not try to explain her. More important seems to have been for him the strong social commentary, doubled by a political commentary, but these are indirect, suggested. Most of the landscapes he choose are symbols of disintegration – abandoned cities or farms, communities indifferent to anything not related to iclose and immediate reality (such as weather reports), the sub-culture of kitsch events such as the car destroying show, or the protests of American Indians dispossessed of their properties and marginalized on the land that belonged to them. Only religious propaganda banners on the roadside remind of a family morality that is not inclusive to foreigners. The cinematography is excellent, the nature and the reality fragments flow beautifully on the screen, and I think that here and in the excellent actor performance of the Patrycja Planik we can find the principal qualities of this original ‘road movie’.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

white around, dark inside (film: The Lodge – Severin Fiala, Veronika Franz, 2019)

The action of ‘The Lodge‘ takes place around Christmas, but I do not expect this movie to appear too soon on the television programs during the winter holidays. The film is written and directed by the Austrians Severin Fiala and Veronika Franz who have in their filmography only one more feature film, belonging to the same genre (I haven’t seen that movie yet). Now they crossed the ocean and made their debut there with ‘The Lodge‘, one of the most effective and therefore the most frightening horror films that I have seen lately. Even more. While holiday movies on television tend to be feel-good films, ‘The Lodge‘ is conceived in many ways as a feel-bad movie. Feel Very Bad!

Chalets isolated in the mountains whose connection with the world is cut by heavy snow storms and whose inhabitants have to face nature, their loneliness or each other are a familiar setting for many films of the genre. The script of ‘The Lodge‘ written by the two directors together with Sergio Casci brings in the lodge two children orphaned of their mother in tragic circumstances, and Grace (Riley Keough), whom their father plans to remarry. The relationship between them is under the sign of suicides, that of the mother of the children and those of the members of the religious cult whose leader was Grace’s father. The father intended bringing the three together to give them the opportunity to better know each other and reconcile, but nothing will go according to plan.

The Lodge‘ drew a lot of attention at the 2019 Sundance festival, but will be released in North America only now, after one year, in February. I think that it has at least a moderate chance of success. Many of the recipes of the genre films are present and their mixing in a family drama amplifies the tension. The story runs smoothly, the surprises are not lacking, and the atmosphere becomes darker as the white snow accumulates around the lodge. Dream and reality, older and newer traumas, insanity and religious fanaticism mix and are questioned. The ending satisfactorily clarifies everything we’ve seen before, and reopens the discussion of whether the endings of films like this should clarify everything or leave certain details more open to interpretations and discussions. We will not settle this debate here. The cinematography belongs to Thimios Bakatakis, the author of some of Yorgos Lanthimos‘s films, and the fact that the atmosphere resembles that in ‘The Killing of a Sacred Deer‘ is not accidental. I also found Riley Keough‘s acting to be very good in a complicated and very physically and psychologically demanding role.’The Lodge‘ is not a pleasant movie, and those who avoid psychological thrillers and horror films will do well to bypass it. Others will have a chance to see a good movie.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

I survived the night (Film: What We Do in the Shadows – Jemaine Clement, Taika Waititi, 2014)

I love comedies in general and parodies in particular, but I’m not a big fan of vampires movies. But what about the parody of a vampires movie? I chose to watch ‘What We Do in the Shadows‘, mainly because the film is written and directed by Taika Waititi – one of the hottest names on the movie market today, the author of ‘Jojo Rabbit‘ – here alongside Jemaine Clement. The two also play two of the roles within the vampire quartet who spend a portion of eternity in a haunted house in the city of Wellington of our days. In fact better said the Wellington of our nights, because the active life of the vampires begins, as we all know, at nightfall, when they can go out without fear to lure and hunt their victims and meet with others creatures of darkness, for example with werewolves. I am not sorry about the time invested, I survived in one piece and with no bites the experience, and also without becoming a vampire or a fan of vampire movies.

The format used by the filmmakers is that of a parody of documentary films, a format sometimes called ‘mockumentary’. A film crew (whose protection is provided by contract) is sent to film kind of a ‘reality show’ that presents ‘around the clock’ the after-death adventures of the New Zealand’s vampire inhabitants. As in any movie or TV show of the genre, there are alternated live footage (most filmed at night, some even in the dark) with biographical notes and off-action comments of the vampire protagonists. The formula, once understood by the spectators, allows for the continuous unfolding of jokes and orgy drunkenness with blood, of the comic and horror sequences, sometimes interleaved, other times combined. A considerable dose of ketchup and other red liquids finds plenty usage throughout the film.

The schema works very well. The effect I think depends on the viewers’ adherence to the parodied genre and the familiarity with the comic characters transferred into the vampire space. I believe that fans of the genre will find many familiar references, and for them the jokes will more easily reach their targets. Viewers who know the team of actors and directors will find familiar characters in new situations. For the less initiated viewers – myself among them – the result is partial. I smiled pretty much all the time and laughed moderately at many moments, but I didn’t roll on the floor with laughs, as at the most successful comedies. Something in the style with which Taika Waititi addresses elements of popular culture is also felt in this film. He does not avoid the kitsch, I can even say that he is looking for it, but under his guidance parody loses any nuances of vulgarity. Unlike in ‘Jojo Rabbit‘, in ‘What We Do in the Shadows‘ fun is more important than the message. And that’s OK. A recent news item names the New Zealand director as the author of a future series in the ‘Star Wars’ cycle. Now I have become curious!

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

Goya’s portraits (documentary: ‘Goya: Visions of Flesh and Blood’ – David Bickerstaff, 2015)

About one third of the works left to posterity by Francisco Goya were portraits. He was one of the most outstanding portraitists in the history of fine arts and many of his works in this genre represent formidable artistic creations and valuable documents about the world in which he lived and about the people of his times. The exhibition ‘Goya: The Portraits’ hosted in 2015 by the National Gallery in London has allowed art lovers to admire a vast but chosen gathering of his portraits throughout his career. Phil Grabsky did not miss the opportunity to make one of his art films from the series ‘Exhibition on Screen’, although this time he reserved only his role as producer, entrusting the script and direction of the documentary filmmaker David Bickerstaff.

Goya had a brilliant career that lasted over half a century of an 82-year life. He was a portraitist and later chief-portraitist of the Spanish Royal House under four different monarchs, he was director of the art academy and responsible for the royal collections. The portraits of the royal families were part of his ‘service duties’ while for the portraits of the nobility he received most of the money to sustain his family, his lifestyle and the freedom to create. Examining his portraits means going through his artistic career in a genre with many strict formal rules, which allows us to appreciate even more today his immense or talent, his creativity and his artistic freedom. In his individual or group portraits, we accompany Goya from the time of his youth, when he learned the book of rules of the official painting of the 18th century, by assimilating the Spanish masters who preceded him, maturing the style and releasing the forms and colors in advance of the impressionists, leading an evolution of the official style that took over the artistic imprint, the pre-expressionist anger and despair during the periods of national and personal crises, and up to the chiseled neo-academicism of the last years spent in France, in self-exile.

https://www.youtube.com/watch?v=jyucb-B0HLY

As usual in the films in the ‘Exhibition on Screen’ series, spectators enjoy an intellectual and visual delight. The comments of the exhibition curators, of art historians and of the experts in Goya’s life and work bring valuable information and unique insights. The filmed works of art, especially those closely examined, offer details that escape even the eyes of visitors at the exhibition or in museums. Bringing Goya’s portraits together in 2015 was an event in art history, which was made accessible too many through the documentary ‘Goya: Visions of Flesh and Blood‘ and will remain available for revisions and revisiting many years from now.

Posted in art, documentary | Tagged , , , , | Leave a comment

neo-realism meets Catholicism in an early work of Pasolini (film: Mamma Roma – Pier Paolo Pasolini, 1962)

A few days ago I saw ‘1917‘, the film that has a good chance of picking up several Academy Awards in a few weeks. The glory of this film is due to the fact that its director, Sam Mendes, uses the single shot technique to give the feeling of continuity. Of course, we are in 2019 and Mendes‘ single shot is not made in one piece but enjoys a little CGI assistance. It happens that last night I watched at the local cinematheque theater Pier Paolo Pasolini‘s ‘Mamma Roma‘ from 1962. Well, in this film, we are dealing with two monologue scenes with the lead character, lasting for many minutes each, shot using exactly the same technique for scenes that take place in the middle of the night on Rome’s ill-famed streets after World War II. The effect is spectacular and it is certain that Pasolini did not enjoy the help of any computer. These scenes represent only a fraction of the original and expressive cinematographic elements that can be found in this second film written and directed by Pasolini.

There are other scenes and ideas worth watching in ‘Mamma Roma‘. The film begins and ends with two scenes that are inspired by two of the most famous masterpieces of Renaissance religious art – Leonardo Da Vinci’s ‘The Last Supper’ and Andrea Mantegna’s ‘Dead Christ’. The film is also sprinkled with other religious references and quotes, which does not prevent him from having a profound social message, reflecting Pasolini‘s political and intellectual identity which at that time he defined himself as of a ‘Marxist Catholic’. The subject – the story of a prostitute 50 years old who tries to retire from the street job, to rehabilitate herself socially, but first of all to redeem herself morally by saving her adolescent son, neglected until then, from a life of poverty and crime – , and the presence of a strong female character played by one of the great actresses of the Italian post-war film, can place the film in the category of late neo-realism. Technically, however, the shooting style and sound capture demonstrate at many times that Pasolini was looking across the border to France, where the New Wave was approaching its peak.

What remains of this film beyond the documentary and historical value? First, of course, Anna Magnani‘s magnificent acting – an anthology role. Ettore Garofolo is her partner as her teenage son – a great promise that he did not materialize his acting career as this start was enabling. The story may seem melodramatic, a bit linear and too predictable, but the way it is told, the sequences shown on screen and what is left out, have at many times an unexpectedly modern feel. The sound and the image carry the weight of time despite all the reconditioning, but the music has elements that work surprisingly well. ‘Mamma Roma‘ is less mentioned in the articles about Pasolini‘s biography and career, perhaps because it was followed by more shocking works, but I believe that the film has its well deserved place of interest for today’s viewers.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

fall of the Canadian empire (film: La chute de l’empire américain – Denys Arcand, 2018)

Denys Arcand is known for some memorable films, in which the sparkling dialogue of his characters either intellectuals or belonging to the higher social classes is an important part of the style and of the substance. The hero in ‘La chute de l’empire americain‘ (‘The Fall of the American Empire‘) belongs to the same category – he is a young PhD in philosophy who works as a ‘delivery boy’ for a courier company. His interaction with the world, including with the women in his life, often takes place through dialogues full of precious thoughts and quotes from famous philosophers and writers. The film is kind of a closure to a trilogy started in 1986, with one film made at about each 16 years one from the another. Here our hero accidentally witnesses a burglary ending with gunshots, corpses and two bags full of money in his possession. As we know from other films, a large amount of money left behind and coveted by gangsters can be a problem in life rather than a blessing. This is where this movie begins, this is the pretext of a story that could easily be placed in the category of comic action thrillers, if Arcand had not tried to say something more about the morals and mechanisms of the world we live in.

The movie poster is quite mis-leading. The Statue of Liberty appears on it, but the movie is not about the United States. The story takes place in Montreal and French connoisseurs who have the chance to see the movie in original version can enjoy a copious portion of the delicious ‘Quebecois’ flavor. The directorial approach is also very Canadian, relaxed and detached, and if we want to watch this film as a romantic comedy sprinkled with robberies, scams and gangsters, some mean, some philosophers, we can enjoy ourselves quite well. What contributes to the pleasure is the story that flows fluently and which reserves enough surprises and twists, as well as the charm of the lead actor Alexandre Landry and of his superb partner, Maripier Morin, who is at her first feature film but has all the qualities to become a ‘Bond girl’ of the future.

Denys Arcand however intended to say more with this movie. The social and moral commentary is elegant, but clear. None of his characters is a 100% good guy or good gal – not even the main hero, the stressed economic, social, personal philosopher, the young man deeply involved in charity actions who never forgets to sneak a few pennies into the beggars’ hands. Neither are the policemen, nor the gangsters, nor of course the tax advisers. Is our society (Canadian, American, or from any corner of the capitalist world) far too corrupt for even the most honest citizen of the planet not to have to resort to lesser or greater crimes to achieve happiness? Does the noble purpose (helping those in need) excuse the (criminal) means? Is it really acceptable to steal from thieves, as the saying, probably valid in many languages ​​of the earth, goes? Denys Arcand seems to have an opinion, but for the viewers these just questions, maybe the beginning of a discussion. Not even the images of the oppressed in life screened before the credits cannot, I believe, convince all the spectators of this film of the seemingly anti-moral thesis of the director. Or maybe, as the main character explained in one of his uninvited dissertations, what ultimately matters is what the heart tells us, not what the intellect dictates. The less we take it seriously, the more we can enjoy this movie.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment