Sub semnul lui 21 (carte: Bogdan Brătescu – 21 de zile)

Acțiunea romanului lui Bogdan Brătescu ’21 de zile’, apărut în 2020 la Editura Eikon, se petrece în anul de răscruce 1989. Au fost doar câțiva asemenea ani în decursul vieții mele, ani în care au avut loc evenimente extraordinare, s-au petrecut schimbări care au făcut ca lumea de la sfârșiturile lui decembrie să pară diferită, fără drum de întoarcere, de lumea cu care pornise anul, la începuturile de ianuarie: 1968 a fost unul dintre ei, 1989 i-a urmat, apoi 2001 și, vai, 2020. Un an are însă 365 de zile, și trăind în miezul evenimentelor, semnificațiile acestora nu pot fi la fel de evidente celor care le trăiesc și atunci când le trăiesc. Și totuși, în această carte presimțirea schimbărilor există tot timpul pentru povestitor și pentru personajele care îl înconjoară. Undeva, pe la mijlocul cărții, cineva rostește cuvintele următoare:

‘Domnule, eu zic doar că anul viitor va fi altceva. Nu-mi cere să argumentez, n-am informații precise, pe care să le poți verifica, dar iți spun: va fi altceva. Așa simt.‘ (pag. 199)

Se poate spune că întreaga carte se află sub semnul cifrei 21. Cele 21 de capitole ale cărții descriu 21 de zile grupate în trei săptămâni (3 x 7) din trei perioade diferite ale anului 1989: sfârșitul lui aprilie și începutul lui mai, care în acel an grupase unul după celalalt Paștele și 1 Mai ‘sărbătorit’ prin muncă; luna iulie din vara admiterilor la facultate și a vacantelor; și luna decembrie cu zilele Timișoarei și formidabila încleștare din 21. Eroii cărții sunt un cuplu de tineri, Liviu și Livia, care se întâlnesc, se îndrăgostesc și încearcă să-și trăiască viață și iubirea în Bucurestiul anului de agonie al comunismului românesc. Romanul poate fi citit în cheie dublă: este o frumoasa poveste de dragoste care se înfiripă, se întețește, și se contopește cu vâltoarea evenimentelor de la finele anului; și este un roman politic sau istoric, care va readuce în minte lucruri dureros de familiare celor care au trăit în mod conștient, în România, acea perioada, și va completa cu detalii și trăiri personale informațiile pentru cei prea tineri sau care s-au aflat în afara granițelor României atunci. Personal, mă aflu cumva între aceste două categorii. Am trăit în București până în 1984, așa încât și locurile și majoritatea detaliilor îmi sunt extrem de cunoscute. Pe de altă parte, în a doua jumătate a deceniului trăiam deja în libertate, așa încât evenimentele descrise în carte și în special cele din capitolul final completează și adaugă celor pe care le-am aflat de la prieteni și cele auzite în zilele din acel decembrie, trăit cu urechile lipite de aparatele de radio fixate pe Europa Liberă. Livia, eroina cărții, lucra ziua la fabrica Automatica, seara fiind studentă la seral. Am lucrat și eu pe acolo, la o alta fabrică din zona Floreasca. Încercam să-mi imaginez atunci și mai târziu cum s-or fi petrecut evenimentele în dimineața zilei de 21 decembrie la fostul meu loc de muncă, dar nu am găsit pe nimeni care să mi le povestească. Descrierea din cartea lui Bogdan Brătescu mi-a satisfăcut curiozitatea, iar relatarea nervoasă, reportericească, a orelor de confruntare sângeroasă pe bulevardul Magheru reprezintă nu doar ficțiune ci și prețios document. 

Povestea de iubire dintre Liviu Alexe și Livia Bratu constituie axul central și sensibil al romanului. Este cred și unul dintre punctele de conectare emoțională cu cititorii. Este imposibil să nu te identifici cu aceste două personaje, cu trăirile, speranțele, fricile lor, fie că aparții acelei generații, fie că ai fost de vârsta lor cu ani înainte, sau ești acum, ani după ei. Prima lor întâlnire, întâmplătoare, are loc la o sărbătorire (neoficială desigur) de Crăciun în birourile Teatrului Tănase, unde Liviu lucrează ca funcționar la aprovizionare, în timp ce se pregătește, fără prea multe speranțe, pentru admiterea la IATC la regie de film. Perspectiva, la fel ca în întreaga carte, este cea masculină:

‘Nu țin minte să fi trăit, atât de neașteptat și atât de net, o experiență macar comparabila. Mă aflu în preajma unei apariții eminamente inclasabilă. E cu neputință să-i descriu genul. N-o pot încadra, e limpede că nu am mai întâlnit așa ceva și că, daca vă trece, nepăsător, pe lângă mine, așa cum ar fi normal și sunt toate șansele să se întâmple, n-o voi mai vedea vreodată, după cum, la fel de probabil, nu voi mai întâlni în veci ceva asemănător. Nici vorbă de femeia fatala: nimic provocator, nici un joc al seducției, nici umbra unei priviri complice.’ (pag. 17)

Bogdan Brătescu scrie alert și captivant. Este genul de carte despre care pot spune că mi-a fost greu să o las din mână după ce am început-o și nu numai deoarece tema, perioada și locul sunt extrem de relevante și pentru biografia mea personală. Am regăsit în carte nu numai atmosfera perioadei trăite în România înainte de emigrare, dar și oamenii cu modul lor de a vorbi și de a reacționa față de realitățile din jur.  Iată cum este descris un vecin mai în vârstă al părinților lui Liviu, care locuiește într-un cartier de la marginea Capitalei:

‘Nu l-am întrebat niciodată, dar trebuie să aibă peste 70 de ani, căci e pensionar de când îl stiu eu, asta înseamnă din vara lui ’82 când ne-am mutat în casa din Duioșiei. Sta dintotdeauna sau, că să-l citez, din vremea burgheziei, în casa din Duioșiei 7 (“Am fost fecior aici, în vremea burgheziei, și mi-am adus nevasta tot aici, în vremea lui Dej. Ți se pare un progres?”). Stroii au o fată care a rămas prin anii ’70 în RFG, unde s-au și dus într-o vară, acum vreo trei ani. Așa cum știe tot cartierul, primesc lunar câte un pachet de la fiica lor, la poștă, de care se ocupă doamna Apostolescu. Asta îi face, de pildă, să nu ducă niciodată lipsă de cafea naturală, din care cred că mai scot lejer de-o pensie. De la ei luam și noi cafea, niciodată pe bani. Dar, e adevărat, nu doar cu sifoanele, ci și cu buteliile de gaz, schimbate de două ori pe lună la centrul din Pajura, ne ocupam noi pentru ambele familii. Iar când mama face rost de pui și de ouă de la Crevedia prin colega ei de la serviciu, când tata aduce telemea de la Constanta sau, mai recent, când primesc bilete moca la spectacolul lui Puiu Călinescu de la Victoria, sau vara, la muzicalul de la Gradina Boema cu Stela și Arsinel, pe care îi adoră, domnul și doamna Stroe sunt primii serviți.’ (pag. 26)

(Strada Duioșiei 7 este o adresă reală în Bucurestii Noi, care există și astăzi. Puteți vedea fotografia casei pe Google Maps.)

Presiunile politice erau imense, și mai toată lumea părea să încerce să supraviețuiască mai degrabă decât să trăiască. Personajele sunt bine conturate, chiar dacă uneori dialogurile nu îi diferențiază complet – vecinul Stroe, regizorul Paul Nicoară căruia nu i se aprobă realizarea niciunui film dar care pregătește pentru admitere viitorii regizori, colegul de birou Alexandru Guran, de o zgârcenie proverbială dar care se dovedește tovarăș de aspirații și om cu stofă de erou la ora revoltei.  Lumea din jurul României era, desigur, în plin tumult. Încurajate de politicile perestroikăi și glasnostului, popoarele din celelalte tari comuniste din estul Europei se trezeau cerându-și dreptul la libertate. Stagnația din România părea însă de neclintit. Mulți trăiau cu senzația că orice s-ar întâmplă în lumea ‘de afară’, Ceaușescu și regimul său sunt eterni:

‘La noi, scrisoarea celor 6 dinozauri n-a produs nicun efect. Huruzeanu zice că nici nu era de așteptat. Din câte înțeleg, erau oricum de mult pe linie moartă. Partidul a rămas strâns unit în jurul Conducătorului iubit și continuă, imperturbabil, marșul cu ochii legați în care ne cară pe toți. Iar dacă vechii staliniști nu pot mișca nimic, gesturi ca ale lui Dinescu și ale celor câțiva scriitori care s-au solidarizat cu el, eu unul nici nu cred că ajung la urechile lui Ceaușescu. Sunt reprimați, scurt, pe loc, de eșaloanele inferioare, ca să nu-i strice buna dispoziție Tovarășului. Imobilismul și aroganța regimului sunt la cotele obișnuite. Cum altfel să explici liniștea cu care, în timp ce în alte tari din lagăr e fierbere, tu chemi lumea la serviciu în Duminica Paștelui? Ce altceva e asta decât o demonstrație de forță? “Vi s-a urcat Polonia la cap? Luați de aici! Duminica, de Paște, toată lumea la muncă la 7 jumate. Obiecții? Ați văzut … Hai, trăiască 1 mai!”‘ (pag. 27)

Aproape fiecare pagină a cărții aduce fata cititorului alte fațete ale lumii românești a anilor ’80, episoade și situații trăite, oameni pe care i-am cunoscut: cozile la alimente; birourile cu salariați învârtind hârtii inutile și ‘arzând gazul’ pentru a trece timpul; transporturile în comun super-aglomerate (când veneau); frigul din locuințe; întreruperile la alimentarea cu energie electrica; apa calda (sau călâie) doar câteva ore pe zi; programele de televiziune de două ore și acelea încărcate cu propagandă; ‘pilele’ necesare pentru orice de la intrarea la studii și primirea într-un loc de muncă până la aprovizionarea cu produse alimentare de bază; frica de miliție, de controalele aleatorii, de violență și abuzuri; traficul ilegal de discuri cu muzică și de casete video cu filme; interzicerea oricărei activități care nu putea fi înțeleasă și  supravegheată de regim, cum era yoga. Singurele momente de relativă libertate erau vacanțele de vară pe litoral, pe care eroii le petrec la Costinești sau la 2 Mai, desi și acestea erau în realitate niste surogate, cu filtrele cenzurii aplicate în mod puțin mai permisiv:

‘E adevărat, m-am simțit liber la Costinești, mai ales în primul an, așa cum aveam să mă simt în permisiile militare. Dar e tot atât adevăr în aceasta senzație de libertate cât a fost și în revenirile din armată … Zăbrelele de la poarta unității erau departe … Dar nu le dinamitase nimeni. Erau tot acolo, capabile oricând să zădărnicească iluzia că pot ieși pe poartă când vreau eu, fară o aprobare de sus.

La fel e cu Costinestiul. Trăiești clipa, mai intens ca oricând, spargi multe din normele impuse, te îmbeți cu un aer de libertate pe care nu l-ai respirat vreodată. Rămâne, totuși, doar o beție.’ (pag. 211)

Câteva dintre preocupările eroilor devin, pe rând, expuneri pe câteva pagini ale stărilor de fapt în domeniile diferite, în care cei ce supraviețuiau în Romania de atunci își căutau refugiul, fară a reuși să scape complet de controlul omniprezentei ideologii și a instrumentelor sale de supraveghere și propagandă. Perspectiva masculină a lui Liviu, povestitorul, impune aproape discuțiile despre fotbal, despre echipele sistemului, Steaua și Dinamo, care controlau competițiile nu numai prin acapararea celor mai buni jucători dar și prin coruperea arbitrilor și măsluirea rezultatelor. A fi suporter al Rapidului aproape că devenea în acest context un act de dizidență. Livia practica yoga, activitate interzisă precum orice formă de dezvoltare spirituală sau fizică de sorginte orientală sau occidentală, după scandalul fabricat al meditației transcedentale de la începutul deceniului. Mărturisesc că am fost destul de indiferent la paginile care dezvoltă doctrinele yoghistice, mesajul acestora mi s-a părut că se încadrează destul de dificil în restul narațiunii. Postura de candidat la admitere și apoi de student la regie de film îi oferă în schimb povestitorului câteva pagini critice extrem de acide și de bine creionate despre a 7-a arta înăbușită de cenzură și despre acei regizori și profesori de film care se complac în compromisuri pentru a reuși să-și vadă numele pe ecrane în deceniul Cântărilor României și al odelor cinematografice aferente. În fine, și teatrul, forma de exprimare artistică cea mai efemera dar și cea mai curajoasă și  preocuparea intelectuală principală a bucureștenilor în acea vreme, își găsește reflectarea în câteva pagini excelent creionate. Iată cum este descrisa experiența vizionării unuia dintre spectacolele remarcabile ale vremii:

‘În fine, și nu în ultimul rând, ‘Dimineața pierdută’ e la ani lumina de restul lumii și în privința curajului politic. E, de departe cel mai explicit anticomunist spectatol de teatru pe care l-am văzut în viața mea. Nu mai e vorba de aluzii, de șopârle, de mici fronde. Zeci de minute pe scenă se vorbește despre prăbușirea unei lumi, a unei speranțe, odată cu venirea la putere a comuniștilor. Despre înăbușirea libertății, despre “miile și miile” de morți ai comunismului, despre tortura și suferința din închisori. Povestea generalului Ioanițiu, eroul din ambele războaie mondiale care face greva foamei în închisoare și își implora călăii să nu îl înmormânteze în hainele de pușcăriaș e povestită de mai multe voci. Contrastul dintre viețile duse nu doar de doamnele portretizate, ci de Vera însăși, înainte de comunism și astăzi, e terifiant. Vera trăiește într-o mizerie deplină, cu o pensie de 200 de lei, îi este foame tot timpul și se roagă ca Ivone să o oprească la masa de prânz pentru a putea mânca gratis macaroane. Grațioasă vecina a Ivonei, care își rupea picioarele pe vremuri pe ringul de dans, e la un pas să o facă la propriu astăzi, pe gheața din fata casei Mironescu, în încercarea disperata de a prinde un loc la coadă la Alimentara. Despre anumite subiecte se vorbește, în continuare, în șoaptă. Despre un personaj aflăm că tresare și astăzi când aude un zgomot de păși pe palier, convins că “au venit să-l aresteze”. Frigul acelei dimineți de iarnă pune la grea încercare pe Vera. În seara în care am văzut eu pentru prima dată ‘Dimineața …’, el rezona, suprarealist și umilitor, cu cei din sala de la grădina Icoanei, în care toți spectatorii urmăreau spectacolul zgribuliți, cu paltoanele pe ei.’ (pag. 120-121)

Este o extraordinară relatare despre ceea ce a însemnat teatrul în acea perioadă. Pentru cei care n-au trăit-o, pare de domeniul fanteziei. Pentru cei care au trăit-o pare uluitor faptul că generațiile mai tinere nu au habar despre cele ce se petreceau atunci. Atunci, în acele vremuri, talentații și curajoșii actori și regizori, toți oamenii teatrului, meritau cu adevărat la astfel de spectacole aplauzele în picioare acordate cu generozitate și dragoste de public la sfârșitul spectacolelor.

Cartea se bucură de o bună editare, cu câteva erori minore în text. Surprinzător, lipsesc informațiile despre autor care sunt aproape standard în orice ediție de carte românească. Nu este menționat, din păcate, nici numele autoarei sau autorului excelentului desen al coperții.  Nu l-am cunoscut până acum pe Bogdan Brătescu, după o scurta căutare pe Internet înțeleg că a mai publicat câteva cărți, și sper să ajung la ele sau ele la mine. ’21 de zile’ este o frumoasă poveste de dragoste în vremuri de furtună și una dintre cărțile cele mai sincere și mai cuprinzătoare pe care le-am citit despre anul de cotitură al istoriei României și despre generația care ar fi trebuit în acel moment să înceapă să trăiască o viață nouă. Căutați această carte și citiți-o în regim de urgență. 

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: A.I. – după 20 de ani

Pentru mine, una dintre măsurile trecerii timpului sunt momentele în care îmi dau seama că filme pe care mi le amintesc perfect, de la detaliile acțiunii și sentimentele pe care le-am trăit în timpul vizionării până la sala de cinema și împrejurările în care le-am văzut, împlinesc vârste respectabile, care se măsoară în decenii. Desigur, se întâmplă asta cu filmele mai speciale, majoritatea foarte bune, deoarece despre multe altele nu îmi mai amintesc mai nimic nici la o lună după vizionare. Un astfel de film de excepție este ‘A.I. Artificial Intelligence’ al lui Steven Spielberg care a împlinit acum câteva zile 20 de ani de la premiera care a avut loc la Festivalul Internațional de Film de la Veneția din 2001. Astăzi inițialele A.I. sunt cunoscute de aproape toată lumea, știm cu toții câte ceva despre aceste tehnologii pe care le folosesc aplicațiile care se ocupă de conturile noastre în bancă sau de sănătatea noastră, și multe dintre firmele care dezvoltă programe A.I. nu mai sunt start-up-uri. Cu 20 de ani în urmă însă, aceste inițiale nu erau la fel de populare, și semnificația lor era suficient de magică pentru a fi material de lucru al fabricii de vise de la Hollywood și al unora dintre cei mai importanți regizori ai săi.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt0212720/mediaviewer/rm1931314176/)

A.I.-filmul este rezultatul colaborării a doi dintre cei mai mari regizori americani, Stanley Kramer și Steven Spielberg, și este un film care nu numai că își păstrează actualitatea, dar se poate spune că timpul i-a adăugat semnificații și i-a înmulțit sensurile și interpretările. Ca vârstă, pe cei doi regizori îi desparte o generație. Există în biografiile și carierele lor multe puncte comune, dar și deosebiri semnificative în ceea ce privește abordarea stilistică și cinematografică. Ambii provin din familii evreiești americane (Kubrick are și rădăcini în România), fiind a doua generație după stabilirea în America și găsind în cinema modalitatea de împlinire a visului american. În palmaresul fiecăruia dintre ei se află cel puțin o capodoperă a genului științifico-fantastic, având ca temă relația dintre specia umană și Univers și întâlnirea cu civilizațiile extra-terestre. Stanley Kubrick realizase în 1968 ‘2001: A Space Odissey’, iar Steven Spielberg ‘E.T. the Extraterrestrial’, din 1982. Filmul lui Kubrick se ocupa deja și cu raporturile dintre oameni și mașinile gânditoare create de aceștia, iar Kubrick avea în plan o revenire, mai devreme sau mai târziu la această temă. Și totuși, în deceniile următoare, nu avea să mai regizeze niciun film științifico-fantastic. Deși nu a abandonat niciodată gândurile și planurile pentru filme de anticipație, alte proiecte au avut permanent prioritate. Între timp, Steven Spielberg debuta și se afirma ca unul dintre regizorii cei mai reprezentativi ai generației următoare la Hollywood. Nu numai că multe dintre filmele sale abordau genul fantastic, dar ele se bucurau de un imens succes de public. Cei doi regizori deveniseră prieteni, și în anii ’80 și ’90 comunicau intens, discutau proiecte, plănuiau să lucreze împreună. Filmul care avea să devină ‘A.I.’ era una dintre temele lor preferate de dezbatere.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt0212720/mediaviewer/rm317796352/)

Originea obsesiei lui Stanley Kubrick (dar care dintre filmele sale se poate spune că nu a fost rezultatul unor obsesii?) se află într-o povestire pe care acesta o citise în 1969. Se numea ‘Supertoys Last All Summer Long’ și aparținea scriitorului englez Brian Aldiss (1925 – 2017), autor cunoscut în genul science-fiction, discipol al lui H.G. Wells. Kubrick era încurajat de succesul de critică al ‘odiseei sale spațiale’, însă dorea să fie recunoscut și de publicul larg. Nu-i plăcuseră primele serii din filmul ‘Star Wars’ al lui George Lucas, dar recunoscuse (și râvnea la) potențialul lor comercial. Povestirea lui Aldiss părea să ofere premizele unui viitor succes. Introducea tema copilăriei (deja exploatată comercial strălucit de Spielberg în ‘E.T.’) și o dezvolta spre o direcție în care imaginația lui Kubrick adăuga tema lui Pinocchio, inclusiv prezența ‘Zânei Albastre’ care avea puterea de a transforma păpușa neînsuflețită (sau robotul-copil în acest caz) într-un copil adevărat, capabil de sentimente omenești autentice și, în primul rând, de a dărui și de a primi dragoste. Kubrick l-a contactat pe Aldiss și a discutat cu el proiectul vreme de un deceniu întreg (anii ’80), extinzându-l și introducând concepte ale domeniului Inteligenței Artificiale (A.I.) care ieșea dintr-o perioadă de ‘iarnă’ (am descris ‘anotimpurile A.I.’ într-un articol precedent al rubricii), pentru a crea o piață-nișă sub forma sistemelor experte (expert systems). Colaborarea cu Aldiss avea să fie întreruptă brusc însă de capriciosul Kubrick, lucru care avea să se întâmple în ultimul deceniu al secolului cu încă trei scriitori-scenariști, printre care și Arthur C. Clarke, autorul ‘odiseei spațiale’. Un alt reputat scriitor englez de science-fiction, Ian Watson (născut în 1943) avea să devină autorul scenariului. Prin 1995, Kubrick era aproape gata să înceapă producția, când a fost acaparat de ideea care avea să devina ‘Eyes Wide Shut’, ultimul său film. Începuse să discute intens despre ‘A.I.’ cu Steven Spielberg, și ideea ca Stanley să fie producător și Steven regizor pare să fi fost agreată de cei doi atunci când Kubrick încă trăia. Moartea subită a lui Kubrick, în martie 1999, a pus capăt acestor discuții. Spielberg a fost unul dintre cei care l-au elogiat pe Kubrick la înmormântare, și la scurt timp după aceea a anunțat că va transforma în realitate proiectul pe care prietenul său dispărut îl avea în minte de peste 30 de ani și pe care îl plănuiseră împreună în ultimul deceniu. Primul lucru pe care l-a făcut a fost să rescrie scenariul lui Watson (eliminând între altele câteva scene cu conotație sexuală). Producția a început în vara anului 2000, iar premiera a avut loc în iunie 2001. Pe genericul filmului, Spielberg restabilește într-un fel dreptatea, menționând numele lui Aldiss ca autor al povestirii originale.

(sursa imaginii: theguardian.com/film/2019/apr/26/stanley-kubrick-films-obsessive-genius-rendered-more-human)

Povestea filmului poate fi împărțită în trei părți, prima dintre ele depășindu-le în lungime pe celelalte două. Acțiunea începe în secolul 23, într-o lume suprapopulată și super-robotizată. Încălzirea globală a determinat ca oceanele să înghită o mare parte dintre orașele de coastă, inclusiv New York-ul. Nașterile neprogramate sunt o infracțiune penală, și cuplul format din Henry și Monica decide să cumpere un copil pe nume David, de fapt un robot antropoid model Mecha, programat pentru a furniza părinților și mamei, în special, dragostea de care sunt lipsiți din cauză că fiul lor Dennis este atins de o maladie incurabilă. David va face totul pentru a realiza scopul pentru care a fost creat, dar programul său nu este perfect, și micile greșeli de programare îi irită pe părinți. Neavând inimă să-l returneze pe David firmei producătoare care l-ar fi distrus, Monica îl abandonează într-o pădure, împreună cu ursulețul său Teddy (și el robot Mecha, desigur). Aici începe partea a doua a poveștii, în care vedem cum cei doi eroi, copilul și ursulețul său, se întâlnesc cu un robot gigolo conceput pentru a-și satisface sexual stăpânii, într-o lume a viciului construită pe modelul unui Las Vegas robotizat. David, care se simte vinovat de a nu-și fi îndeplinit misiunea de a le da ‘părinților’ dragostea așteptată, continuă să o caute pe Zâna Albastră, cea din povestea lui Pinocchio. Când pare să o fi găsit, se întâmplă însă un accident. Partea a treia și finală a filmului i-a descumpănit pe mulți dintre spectatori și critici la prima vizionare. Are loc un salt în viitor peste încă două milenii, timp pe care David îl petrece într-o înghețare adâncă, datorată unei răciri extreme a climei care succede încălzirii globale. Rasa umană a devenit extinctă, iar suprafața Terrei este controlata de ‘Specialiști’, urmașii roboților Mecha. Aceștia îl readuc la viață pe David, în scopul de a extrage de la el informațiile prețioase despre oamenii a căror existență devenise legendă și mit creator pentru specia roboților. David era ultimul robot care își cunoscuse Creatorii. Monica este readusă la viață pentru 24 de ore, pe baza amintirilor înmagazinate în memoria lui David. Fericirea lor este efemeră, la fel cum este viața oamenilor. David însuși se îndreaptă spre tărâmul visurilor. Dar visurile înseamnă umanitate, și poate, astfel, el își dobândește umanitatea râvnită.

(sursa imaginii: theringer.com/movies/2021/6/29/22553929/ai-artificial-intelligence-steven-spielberg-stanley-kubrick)

Filmul rezistă extraordinar de bine trecerii celor două decenii, care par doar să amplifice calitățile sale cinematografice și să dea mai multă rezonanță mesajelor. Una dintre dilemele cu care s-au confruntat Kubrick și Spielberg și pe care le-au discutat îndelungat în perioada când filmul era în faza de concepție a fost felul în care vor fi reprezentați roboții. Kubrick fusese foarte impresionat de abilitatea lui Spielberg de a crea personaje capabile să exprime sentimente din păpuși animate în ‘E.T.’ și urmărea cu mare interes și progresele tehnicilor de animație computerizată care se aflau în anii ’90 într-o fază incipientă. Nu este exclus ca, în cazul în care ar fi fost el cel care ar fi realizat filmul, mai ales cu câțiva ani mai târziu, soluția aleasă să se fi bazat pe una dintre aceste tehnici. Spielberg a optat însă pentru folosirea actorilor și, după cum a declarat mai târziu, ceea ce a inclinat balanța a fost excepționala creație actoricească a actorului-copil Haley Joel Osment în filmul ‘The Sixth Sense’, al regizorului M. Night Shyamalan, care îi adusese acestuia o nominalizare la Oscar la vârsta de doar zece ani. Celălalt rol ‘robotic’ important este interpretat de Jude Law. Ambii reușesc creații excelente. La început, par perfect umani. Pe măsură ce avem timp să-i privim mai atent, sesizăm ceva care ne face să ne simțim inconfortabil în prezența lor. O anumită rigiditate în mișcări, în priviri, faptul că nu clipesc. Încet, ne câștigă însă empatia și ne conving la dreptul lor de existență. Remarcabile sunt soluțiile grafice ale filmului, toate de calitate excepțională, chiar după trecerea a 20 de ani în care cinefilii au văzut multe. Lansat în vara lui 2001, cu câteva luni înainte de 11 septembrie, filmul oferă în viziunea sa alternativă a viitorului o lume în care numai turnurile gemene mai ies deasupra apelor care au acoperit Manhattan-ul. Știm că nu a fost să fie. Cinematografic, doar folosirea excesivă a vocii off-screen m-a deranjat atât la prima, cât și la recenta vizionare. Un creator de povești pe ecran ca Spielberg putea, cred, să se lipsească de acest artificiu.

(sursa imaginii: slywit.wordpress.com/tag/spielberg/)

Filmul s-a bucurat de succes de public în acel dificil an 2001, înregistrând încasări de 239 de milioane de dolari. Ar fi fost unul dintre filmele cele mai de succes al lui Kubrick, dar în filmografia lui Spielberg ocupă ca încasări doar locul 19. O parte dintre critici și-au revizuit opiniile inițiale și, calitativ, este considerat unul dintre cele mai bune filme ale lui Spielberg. Chiar și criticul meu preferat de film, Roger Ebert, și-a revizuit nota inițială (trei stele din patru) și i-a acordat câțiva ani mai târziu notă maximă, incluzându-l în categoria celor mai importante filme din istoria celei de-a șaptea arte. Ar fi arătat altfel filmul dacă l-ar fi realizat Kubrick, și nu Spielberg? Răspunsul este, fără dubii, ‘da’, însă cum ar fi arătat este greu de ghicit. Spielberg declara că a folosit cu fidelitate materialele lăsate moștenire de Kubrick și că soluțiile alese de el sunt în spiritul, dacă nu în litera concepției acestuia. Prima parte este cea care arată cel mai mult ca un film de Spielberg. Partea a doua însă pare direct descinsă din laboratorul de scepticism și pesimism al lui Kubrick. Atmosfera nu este sumbră, dar este violentă și căile umanității par închise. Nu numai că nu există speranță, dar nici supraviețuirea nu pare posibilă. Partea a treia este cea care a stârnit cele mai multe discuții. Nimic în film nu ne lămurește explicit dacă ‘Specialiștii’ sunt urmași ai roboților Mecha sau vizitatori din alte lumi. Spielberg susține prima teză și insistă că această soluție este cea care a fost concepută de Kubrick. Pe de-o parte, pare o concluzie transumanistă și, din acest punct de vedere, se poate spune că ‘A.I.’ este primul film important care susține și propagă astfel de teze. Pe de altă parte, putem citi finalul și altfel. Roboții își explorează miturile fondatoare și încearcă să reconstituie imaginea Creatorilor lor – oamenii. Ceea ce descoperă ei în aceasta explorare este Dragostea.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world, movies | Tagged , , , | Leave a comment

undoing wrongs (film: En liberté! – Pierre Salvadori, 2018)

En liberte!‘, The 2018 French comedy directed by Pierre Salvadori, opens with a scene that seems to be taken from an action movie with super-cops made in the 60s. The scene, in which a brave policeman neutralizes a large crowd of gangsters, a scene that is repeated with variations several times throughout the film, is actually the summary of the bed-time story told by the film’s heroine, police lieutenant Yvonne Santi (Adele Haenel) to her son falls to have him fall asleep, recounting the heroism of her husband, also a police officer, who fell on the line of duty two years before. It so happens that Yvonne discovers the true face of her ex-husband: not a hero, but a corrupt policeman, who also destroyed the life of a young man named Antoine (Pio Marmai), whom he had innocently imprisoned. Antoine, wrongfully convicted, is on the verge of release. Policewoman Yvonne will try to make up for some of her husband’s injustice. Is redemption possible?

En liberte!‘, the French title of the film, can have several meanings in French. It literally means ‘released’, as Antoine finds himself, awaited by his wife Agnes (Audrey Tautou), free to resume his life from the point where it was interrupted by injustice. However, the second meaning would have been ‘unleashed’, also fit, because in prison Antoine had both accumulated anger for the years of his youth that he had been deprived of and had also learned violent methods to express his frustrations. Yvonne, who experiences her own frustrations and faces loneliness by refusing the advances of another fellow police officer, will try to fix what her missing husband had destroyed – Antoine’s life. It is not an easy task, and the risk that the young man who went through the ‘prison school’ will be the one to draw the young police woman on the slope of mental imbalance and crime is permanently present.

The cast is blessed by the presence of Audrey Tautou in a supporting role, which she plays very well. What I found fascinating is the fact that the excellent actress Adele Haenel takes over exactly the type of heroine played by Tautou in some of the previous films – physical beauty doubled and amplified by an inner radiance and goodness, intelligence and emotional maturity that guides her in doing good to those around, sometimes in spite of themselves, risking and sacrificing a lot for others around. I had noticed first Adele Haenel in the film ‘La fille inconue‘ by the Dardenne brothers, then I admired her in Portrait of a Lady on Fire. Her role in this film confirms to me that she is one of the most talented and full of personality actresses of her generation. The story, quite improbable in fact, manages to pass the screen due to her charm and the one of her partner Pio Marmai, and to the cinematic approach that is a combination of romantic movie and comedy with cops in the good French tradition of the gendarme from Saint Tropez movies, updated to today’s realities of the cities on the French Riviera. ‘En liberte!‘ it’s a more than enjoyable movie and those looking for quality entertainment in the summer months can find it here.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

anatomy of evil (film: The House That Jack Built – Lars von Trier, 2018)

I have a proposal for those who have not yet seen ‘The House That Jack Built‘, Lars von Trier‘s latest film (2018). Try to forget who the director is. I know it’s not easy, because we are dealing with a person and a personality who provokes and shocks, who seeks and attracts scandals and who knows that advertising is best when it’s bad. My opinion, after watching this film to which the 2018 Cannes Film Festival scheduled only a premiere out of competition, is that the attitudes and reactions triggered by this film are much more extreme than the film itself. It is a dissection and a psychological analysis of a serial killer, developed with effusion over two and a half hours of screening, but I did not find in this film anything that would shock me more than what I experienced for example at the screenings of ‘The Silence of the Lambs’ or ‘Zodiac’ and the graphic visual details do not exceed what we saw in the countless films in the series ‘Scream’, ‘Halloween’ or ‘Elm Street’, not to mention the violent and psychological intensity of the films of Tarantino, Lanthimos or von Trier himself. Whoever manages to separate this film from the advertising shell of the image that the director is trying to build to himself will have many reasons for cinematic satisfaction.

von Trier assumes in ‘The House That Jack Built‘ the risk of describing five episodes of the blood and corpse-laden journey of a serial killer. At one point, Jack, the hero of the film, played by Matt Dillon, confesses to his future victim that he committed 60 murders and is about to commit the 61st. One of the messages of the film may be that one should believe the statements of those who confess to criminal inclinations and bloody sins. Why is von Trier a special case? Other directors who have approached such themes and characters have not faced similar dangers, but von Trier has made enough other extreme films (but also some sublime ones) as well as shocking statements, so that when he speaks evil we may be tempted to believe him. Jack’s travel partner in the film is most of the time a voiceover borrowed from Bruno Ganz, that of a character named Verge, who receives Jack’s confessions and forces him to look for the roots of the deeds he commits. Is there any possible justification? Is there any other alternative end to this journey than in one of the hottest circles of Hell?

Matt Dillon succeeds to create in ‘The House That Jack Built‘ one of the best roles of his career confirming the statistics that make the roles of psychotic criminals career peaks for the actors who play them. Bruno Ganz – in one of his last roles, he would die less than a year after the premiere of this film – creates an excellent counter-character in Verge, and the use of off-screen dialogue between the two is in this case perfectly justified. Lars von Trier copiously uses the collage technique by inserting animation, sequences from his own films, documentary sequences (including with characters embodying the evil that Hitler and Mussolini) and musical sequences such as those with pianist Glenn Gould. The original music and the soundtrack belong to Víctor Reyes and the cinematography to Manuel Alberto Claro, the faithful director of cinematography of von Trier for more than a decade. The America described by von Trier (who has never visited the North American continent) is perfectly believable, the realism of the scenes amplifying the horror effect. The combination of sophisticated references, core dialogue, psychological analysis of the character on the one hand and his behaviour on the screen on the other hand can be confusing and shocking, but it is interesting and asks questions that seem legitimate to me about how evil can be represented on screen. Anyone who knows von Trier‘s films understands that he rarely compromises. This is not the case here either and in my opinion the balance is clearly positive.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Un polițist în Havana fierbinte (carte: Leonardo Padura – Măști)

Lectura romanului ‘Măști’ al scriitorului cuban Leonardo Padura apărut în 2021 în colecția ‘ficțiune fară frontiere’ a Editurii Paralela 45 într-o traducere din limba spaniolă care mi s-a părut fără cusur semnată de Marin Mălaicu-Hondari a fost pentru mine o revelație din multe puncte de vedere.  Nu fac parte dintre cei care consideră că exista genuri literare ‘serioase’ și altele ‘minore’ și din această cauză tind să minimalizeze valoarea romanelor polițiste, a cărților de aventuri sau de spionaj. Dimpotrivă, sunt un lector avid al acestor genuri de literatură și consider că unele dintre cele mai bune cărți pe care le-am citit le aparțin. Nu am fost deci deloc surprins de faptul că romanul ‘Măști’ este un excelent roman polițist de tipul ‘whodunnit’ (adică se petrece o crimă și personajele sunt ocupate în marea parte a timpului să descopere cine este autorul, identitatea acestuia fiind dezvăluită cititorilor doar în final) și în același timp o carte scrisă excelent, cu alte cuvinte literatură de calitate. Ceea ce este diferit în cartea lui Leonardo Padura este că poate fi citită la fel de bine de amatorii de literatură polițistă și de iubitorii de romane având ca tematică critica politică și socială, și cu toții vor sfârși, cred, foarte mulțumiți lectura, cu sentimentul că au citit o carte bună din genul preferat de fiecare în parte.

sursa imaginii https://www.emag.ro/masti-leonardo-padura-9789734733392/pd/D17D8NMBM/

Eroul principal al cărții este locotenentul de poliție Mario Conde. Precum mulți dintre eroii cărților polițiste, Conde are pe cap și în suflet destule necazuri: începutul cărții îl găsește suspendat din funcția de detectiv și trimis pentru șase luni să facă muncă birocratică de rutina în urma unui conflict despre care nu aflăm prea multe amănunte. Este burlac dar nu exclude aventurile sentimentale, iar cei mai buni prieteni ai săi sunt personaje de la marginea societății între care Slabu’ Carlos, cel mai bun prieten din copilărie, transformat în invalid în urma unei răni suferite într-unul dintre războaiele internaționaliste ale Cubei, și mama acestuia capabilă să încropească o masă gustoasa în pofida penuriei de alimente. Diminețile reprezintă o rutină lipsită de speranță:

‘Când ieșea în stradă, în dimineți ca aceea, cu zăpușeală încă din zori, târând după el gustul solitar al cafelei și fară să-și fi luat la revedere de la nicio femeie, fără să întrezărească în viitor un magnet care să-l atragă, Conde se întreba care o fi ultimul motiv ce-l mai făcea să-și potrivească ceasul, să pună alarma, când timpul nu era altceva decât o manifestare obiectivă a golului. Și cum nu găsea niciun motiv întemeiat – simțul datoriei?, responsabilitatea?, nevoia de a-și căștiga viața?, inerția? – se întreba din nou ce făcea el acolo, îndreptându-se spre coada tot mai compacta și mai violenta din stația de autobuz, fumând o țigară care-i măcina măruntaiele, văzând oameni care-i erau tot mai străini, chinuit de vipia care creștea minut după minut, și și-a spus că era calea lui prevăzută către infern.’ (pag. 25)

Șansa lui Conde este prietenia și sprijinul sefului sau, maiorul Rangel, care, din lipsa de personal, îl întoarce din suspendare pentru a ancheta un asasinat bizar al unei persoane și mai bizare – un travestit care este ucis în haine de femeie și care se dovedește a fi fiul unui înalt demnitar al regimului. Ancheta îl va purta pe Conde în medii sociale foarte diferite: cel al protipentadei comuniste care trăiește în lux și beneficiază nu doar de vilele expropiate foștilor bogătași dinainte de revoluție și de călătorii în străinătate, ci și de produsele de bază care sunt o raritate pentru majoritatea populației: cafeaua sau țigările bune; în mediul intelectualilor și artiștilor, căci tânărul asasinat se rupsese de părinții săi și întreținea relații de prietenie (și mai mult decât atât) cu intelectuali cum este faimosul om de teatru Alberto Marques sau pictorul Salvador K.; mediul homosexualilor și al travestiților care trăiesc la marginea societății, tolerați în cel mai bun caz într-o societate în parte conservatoare, în parte încă sub controlul poliției și al legislației draconice comuniste. Conde însuși este un scriitor refulat, aspirase cândva să scrie dar viața îl purtase în alte direcții, și ancheta pe care o duce pare de la un moment încolo să fie mai mult motivată de curiozitatea scriitorului și fascinația față de mediile intelectuale. Nu aveți grijă însă, nici intriga polițistă nu este abandonată, și ea își vă găsi o soluție mulțumitoare și interesantă.

Acțiunea romanului este exact localizată în timp: vara anului 1989. Și anotimpul și anul au importanța lor. ‘Măști’ face parte dintr-un ciclul numit și ‘al celor patru anotimpuri’, romane polițiste care îl au ca erou principal pe Mario Conde. Acțiunea se petrece într-o vară toridă, dar nu este vorba despre orice vară ci despre vara anului de răscruce 1989. Valurile glasnostului și perestroikăi începeau să se simtă și în insula care devenise singura țară comunistă din emisfera de vest. Nici povestea cărții nu s-ar fi putut petrece cu un deceniu mai devreme, și nici cartea însăși, scrisă în 1994-1995 nu ar fi putut fi publicată mai devreme. Chiar și așa, curajul cu care sunt abordate problemele endemice ale sistemului și impactul lor asupra vieții de zi cu zi a oamenilor de rând din Cuba este cu totul remarcabil. Nu este vorba despre o critică sugerată sau insinuată, cu despre una frontală, directă, precis creionată. Iată cum suna analiza situației în care se află țara în cuvintele bătrânului dramaturg Alberto Marques:

‘… uitarea este una dintre calitățile psihice ale acestei țări. E modalitatea ei de auto-apărare și de apărare a multor cetățeni … Toată lumea uită totul și se spune mereu că o putem lua de la capăt și țac pac: exorcismul are loc. Daca nu există memorie, nu există nici vină și dacă nu există vină, atunci nu e nevoie nici de iertare: asta e logica. Eu înțeleg, firește că înțeleg, pentru că insula asta are misiunea istorică de a o lua mereu de la capăt, de a reîncepe totul odată la treizeci sau patruzeci de ani, așa că uitarea e alifia pentru toate rănile rămase deschise … Nu e vorba că eu nu vreau să iert pe nimeni și nici să acuz, nu, eu nu vreau să uit. Nu vreau. Timpul trece, oamenii se duc, istoria se schimba, și cred că deja au fost date uitării prea multe lucruri, bune și rele. Dar ale mele sunt ale mele și n-am chef să le uit.’ (pag. 106)

Exista în ‘Măști’ o permanentă dezbatere despre realitate și aparențe, despre identitate și travestire. Discuția are loc la mai multe niveluri. Unul este cel fizic, al travestirilor care camuflează sexul sau dimpotrivă, îl transformă pe cel care le practică în ceea ce simte cu adevărat că este. Padora descrie cu empatie și respect mediul homosexualilor și al travestiților, viața de noapte și pasiunile care par de la distanță bizare dar care capătă alte dimensiuni în momentul în care scriitorul și eroul său se apropie de lumea personajelor. Cu mult mai abjecte sunt măștile purtate de personajele care își deghizează violența și instinctele în spatele măștilor sociale. Când unele dintre ele cad este rezolvată și intriga polițistă, dar un act de dreptate singular nu este suficient pentru a îndrepta un sistem strâmb. Iar purtarea măștii obligatorii, cea a compromisului intelectual, devine o pedeapsă și un mijloc de represiune:

‘M-am declarat învins și am acceptat toate pedepsele: mai întâi am muncit în fabrică, apoi la bibliotecă, mi-am scos din minte teatrul și publicațiile, călătoriile și interviurile, m-am transformat în nimeni. Mi-am asumat rolul de fantomă vie, purtând tot timpul o mască, un timp atât de îndelungat încât, după cum puteți vedea și dumneavoastră, fața mea e acum o mască albă.’ (pag. 216)

Mai exista un nivel la care are loc dezbaterea despre măști și identități în roman – cel teologic. Crima are loc într-o zi cu semnificație pentru catolici – sărbătoarea schimbării la față (sau a Transfigurării). Este vorba despre o coincidență, sau despre un indiciu în intriga polițistă, mai ales că o Biblie din care lipsesc exact paginile dintr-una din Evanghelii care descriu schimbarea la față petrecuta pe Muntele Tabor va juca un rol în misterul detectivist? Este schimbarea la față o primă travestire din istorie? Sau poate că nu este vorba despre un act sau eveniment excepțional ci despre o trăsătură omenească avandu-și sorgintea în instinctele de apărare din natură și apoi din societate?

‘… problema, sau cel puțin așa înțelegea Conde, nu era să fii, ci să pari să fii, nu era actul în sine ci reprezentarea, nici măcar scopul ci mijloacele văzute drept scop: masca pentru plăcerea de-a purta mască, ascunderea văzută ca adevăr suprem. De aceea i s-a părut logică asemănarea dintre travestismul uman și camuflajul animal, nu pentru a vâna sau a se apăra, ci pentru a împlini unul dintre visurile cele mai dorite ale omului: dispariția.’ (pag. 70)

sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Padura_Fuentes

Cititorii români care au trăit ultimele decenii ale perioadei comuniste vor recunoaște multe dintre situațiile descrise în carte: penuriile alimentare, senzația de permanentă supraveghere, ședințele de excludere și înfierare a celor care nu se conformează liniei ideologice impuse de sistem. Mediul artistic, teatral și scriitoricesc, cu rivalitățile sale, cu rigiditatea doctrinară și conformismul majorității dar și cu curajul celor puțini care îndrăznesc să se opună este și el excelent caracterizat:

‘Daca ieși acum în fata Uniunii și strigi: Cine este Alberto Marques?, imediat vor apărea doua sute de inși, vor îngenunchea, vor face plecăciuni și-ți vor zice: E Dumnezeu, e Dumnezeu, și dacă le dai puțin timp o să-i organizeze o întâlnire omagiala și o să-i aducă osanale, să fiu a dracului daca nu … Dar dacă ai fi strigat acum cincisprezece ani, ar fi apărut doua sute de inși, cam tot acei două sute de acum, care ți-ar fi spus, cu pumnul ridicat și cu venele gâtului umflate că ale grăsanului ăluia: E Diavolul, e dușmanul de clasă … Dar cel mai cumplit e că individul a trebuit să îndure vreo zece ani de tacere și singurătate. Din cei două sute de admiratori de acum, doar vreo patru sau cinci au continuat să-l vadă după ce l-au mazilit, atunci când li s-a pus pata pe bulangii, pe cei nealiniați ideologic, pe idealiști, pe colportorii de idei străine, atunci când totul trebuia să aibă legătură cu realismul socialist, iar arta trebuia să fie o armă ideologică în slujba luptei politice … ‘ (pag. 59-60)

Leonardo Padura scrie liber și degajat și cartea este atractivă și lejeră la lectură. Scriitorul ne avertizează într-o notă de prefață că utilizează, printre alte tehnici literare, colajul, incluzând texte asumate, derivate și prelucrate din scrieri și scriitori diverși, de la Biblie la Dashiell Hammett. Un procedeu similar folosea, unii cititori români își vor aminti, și Eugen Barbu prin anii ’70 ai secolului trecut. Atunci procedeul a produs un imens scandal, astăzi pare a fi acceptat fără probleme mai ales că este declarat deschis iar încorporările sunt perfecte. Există în carte câteva schimbări de narator, atunci când sunt incluse mărturii, în mare parte flash-back-uri, ale personajelor care răspund întrebărilor anchetatorului. Totul este făcut cu gust, introduce contrapunct în fluxul povestirii și efectul este dinamic și expresiv.

Întâlnirea cu Leonardo Padura și romanul său a fost una dintre surprizele literare plăcute pe care le-am trăit în ultima vreme. Recomand cartea cu căldură și amatorilor de romane polițiste și celor de literatură socială precum și celor interesați de realitățile Cubei, o țară fascinantă, aflată în plina transformare. Așa cum am spus mai sus, ‘Măști’ facă parte dintr-un cvartet de cărți, fiind prima pe care o citesc eu dar a treia în ordinea apariției (nu exista elemente de continuitate, așa încât aceasta nu este o problemă). Voi căuta să citesc restul cărților din ciclu precum și alte cărți din bibliografia lui Leonardo Padura. Este fără îndoială una dintre vocile clare, curajoase, originale ale literaturii latino-americane de astăzi.

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: La jumătatea anului

Anul acesta fiind o excepție din multe puncte de vedere, am decis să mă abat și eu de la o tradiție respectată cu rigurozitate în cei aproape opt ani de când am început rubrica CHANGE.WORLD a ‘Literaturii de Azi’ și să încerc să fac un bilanț semi-anual al principalelor evenimente legate de lumea științei și a tehnologiilor avansate. Evenimentele se desfășoară într-un ritm accelerat și schimbările și direcțiile noi sunt uneori surprinzătoare, așa încât este bine, cred, să nu așteptăm sfârșitul anului. Meseria de profet devine din ce în ce mai riscantă și chiar și oracolul din Delphi cred că ar avea de făcut față unor provocări serioase în zilele noastre. Instrumentul cel mai bun pe care îl avem la dispoziție pentru a înțelege ceea ce se întâmplă în jur și a ne pregăti pe cât putem pentru ceea ce ne așteaptă este informația, însă aceasta este copleșitoare cantitativ și extrem de diversă calitativ. Ca de obicei, voi încerca să filtrez esențialul și să fac puțină ordine.

(sursa imaginii: informationweek.com/strategic-cio/it-organizations-at-crossroads-on-digital-transformation/d/d-id/1334616)

Am folosit termenul de ‘excepție’, dar poate că ar trebui să folosesc un cuvânt, mai radical? Este pandemia cauzată de virusul COVID-19 nu doar o colecție de fenomene disruptive, o uriașă discontinuitate economică, socială, istorică, ci poate chiar factorul care a declanșat un moment de ‘singularitate’ în sensul folosit de inventatorul și expertul în viitor Raymond Kurzweil – un punct în timp din care creșterea tehnologică devine incontrolabilă și ireversibilă, rezultând schimbări imprevizibile ale civilizației umane? În opinia mea, este prea devreme pentru a da un asemenea răspuns radical. Chiar dacă ar fi adevărat, o asemenea judecată are nevoie de perspectiva timpului. În 1493, era prea devreme pentru a înțelege care vor fi consecințele uriașe ale călătoriilor lui Columb – începute în august 1492 – pentru istoria omenirii. Ne aflăm poate într-o situație asemănătoare cu cea din 1493, dar nu putem ști. Singurul lucru clar este că procesele biologice, științifice, macro-economice și consecințele sociale ale acestora dau multe semne de comportament atipic. Efortul uriaș științific și ca investiție a dus la apariția vaccinurilor în mai puțin de un an de la declanșarea pandemiei. Din cele peste 300 de centre de cercetare medicală, care au pornit la drum imediat ce a fost identificată boala, au rezultat în jur de zece variante de vaccinuri cu eficiențe demonstrate cel puțin pe termen scurt (6-9 luni). O parte dintre ele se bazează pe metoda mRNA (mesager ARN), rezultat al progreselor din ultimii câțiva ani ale ingineriei genetice și ale biotehnologiei. Capacitatea de producție este încă limitată relativ la populația planetei și au intervenit și elemente sociale legate de campaniile anti-vaccin, care au pus frâne campaniilor de vaccinare, amplificate pe fundalul unor conflicte mai vechi, cum sunt cele dintre știință și unele religii organizate, sau dintre partidele la guvernare și mișcările politice populiste. Apariția variantelor virusului era de așteptat. Răspândirea lor și ‘valurile succesive’ de îmbolnăviri sunt episoade din cursa contratimp în care populația planetei încearcă să ajungă la o rată de imunizare care să oprească răspândirea bolii și, în final, să ducă la eradicarea acesteia. Ceea ce am învățat sau învățăm în acest proces este că și în acest domeniu trebuie să considerăm întreaga planetă ca un sistem unic. Nu ajută în zilele noastre izolările, ele nu pot fi ermetice, pot doar prelungi perioada de imunizare și crește numărul de contaminări și, în final, de victime. La rău și la bine, trăim cu toții pe aceeași planetă.

(sursa imaginii: bloomberg.com/news/features/2021-07-01/world-s-fastest-property-price-surge-since-financial-crisis-sparks-bidding-wars)

Nu numai fenomenele biologice și medicale au o comportare disruptivă și atipică în contextul pandemiei. Procesele de recuperare economică și de revenire la ‘normalitate’ au și ele loc în ritmuri și direcții diferite de cele prevăzute de experți. Unele vești par bune. Indicii de recuperare economică sunt în multe locuri din lume mai buni decât era de așteptat. Statele Unite și China, primele două economii ale lumii, au revenit sau sunt pe cale să revină la producția și indicatorii de consum din 2019. Lanțurile de aprovizionare au făcut față perturbărilor temporare cauzate de pandemie și dacă ceva le influențează serios este vorba mai degrabă despre războaiele vamale care continuă, ba chiar s-au intensificat. Industriile care par cele mai afectate sunt cele ale divertismentului și ale turismului. Aici sunt concentrate și creșterile șomajului, în timp ce sectoarele productive și hi-tech recuperează aproape complet. Revoluția robotică accelerată prevăzută de unii experți ca răspuns la provocările cauzate de restricțiile sanitare se pare că nu va avea loc. Se înregistrează, în schimb, o explozie a prețurilor în piețele imobiliare. În multe dintre țările cu economii dezvoltate au fost înregistrate creșteri ale prețurilor locuințelor intre 10 și 30 de procente față de începutul anului 2020. Care este explicația? Acele categorii ale populației care au continuat să lucreze, multe dintre ele de la distanță, în perioada pandemiei au avut o sursă continuă de venit, în timp ce cheltuielile au fost reduse din cauza lipsei de investiții în turism (vacanțe anulate sau petrecute acasă sau aproape de casă) și alte forme de divertisment (restaurante, cultură). Una dintre formele cele mai sigure de investiție pare piața imobiliară. Există pericolul unei ‘bule’ de prețuri care va exploda, așa cum s-a întâmplat în 2007-2008? Nu este exclus, dar există și o mare diferență față de situația de atunci. Cererea provine nu de la pături ale populației încurajate de credite ieftine cu scopuri sociale și fără bază financiară reală, ci de la acumulări de fonduri în conturile claselor mijlocii. Acestea, la rândul lor, se bazează în parte pe creșterea piețelor financiare și ale burselor, dar cel puțin aici pericolul de implozie nu pare imediat.

(sursa imaginii: whatech.com/cryptocurrency/blog/436929-price-crash-and-government-bans-don-t-think-the-bitcoin-frenzy-over)

Exista însă încă o forma de investiții, cu profituri potențiale promițătoare, dar și cu riscuri mult mai considerabile: criptomonedele și în special bitcoin. Cea mai faimoasă criptomonedă a început anul 2021 cu o valoare de vreo 30 de mii de dolari pentru un bitcoin, apoi în câteva luni și-a dublat valoarea, pentru a ajunge în aprilie la 65 de mii de dolari (un maxim al tuturor timpurilor până acum), pentru a scădea brusc în câteva zile cu 41% și a oscila de atunci la cursuri intre 32 și 49 de mii de dolari. Cauza principală a oscilațiilor? Restricțiile anunțate de banca centrala a Chinei în cea ce privește operațiile cu bitcoin, ceea ce a privat brusc piața monedei virtuale de o parte însemnată din cerere. Și totuși, devalorizarea nu a ajuns la 80% din valoarea maximă, cum s-a întâmplat după vârfurile speculative precedente. Motivele sunt poate istorice – nu este prima prăbușire de proporții a valorii bitcoinului și de fiecare dată au avut loc reveniri. De asemenea, tehnologia care stă la baza comerțului cu monede virtuale (blockchains – lanțurile de blocuri care autentifică și propagă tranzacțiile) este considerată sigură și garantând confidențialitatea, fiind adoptată pe scară din ce în ce mai largă în scopuri diverse. În luna iunie, statul El Salvador din America Centrală a devenit prima țară din lume care a adoptat bitcoin ca instrument de plată acceptat oficial, alături de principalele valute convertibile. Este un început, alte state (inclusiv China) studiază acțiuni similare sau emiterea de monede virtuale naționale. Un alt exemplu vine dintr-un domeniu foarte diferit. Lumea artei a fost scuturată de apariția licitațiilor de obiecte virtuale bazate pe Non-Fungible Tokens (NFT – Jetoane Nefungibile) – certificate de autenticitate ale obiectelor de artă, bazate pe aceeași tehnologie blockchain. Prețurile pentru creații virtuale, cum este colajul digital „Everydays: The First 5 000 Days”, al artistului care folosește pseudonimul Beeple, rivalizează și depășesc în unele cazuri pe cele ale capodoperelor lui Da Vinci sau Van Gogh. S-au accentuat însă și semnalele de alarmă legate de consumul intensiv de energie necesitat de această tehnologie ale cărui robustețe și siguranță depinde distribuirea execuției algoritmilor pe rețeaua globală, consumând resurse care la scară anuală au depășit deja consumul de energie al unor țări ca Olanda sau Argentina.

(sursa imaginii: sciencenordic.com/animals-biodiversity-denmark/only-half-of-the-land-needed-to-secure-wildlife-biodiversity-is-protected-study/1414157)

Am ajuns cu aceasta la problemele legate de mediul înconjurător și de starea de sănătate a planetei. Semnele nu sunt dintre cele mai încurajatoare. După o iarnă care din nou nu a fost iarnă în diferite părți ale emisferei nordice, suntem martori în ultimele luni ai unor fenomene meteorologice extreme: arșiță care bate orice recorduri și produce incendii la scară nemaiîntâlnită în Canada și pe coasta de vest a Statelor Unite, ploi excesive și alunecări de teren înspăimântătoare în Japonia, furtuni de o violență extremă urmate de inundații mai în toată Europa, inclusiv în România. Este de presupus că reorientarea politicii americane și realinierea ei cu programele internaționale de protecție a mediului înconjurător vor duce în viitorii ani la un avânt al industriei energiilor neconvenționale, dar acesta este un proces pe termen lung, și între timp, majoritatea copleșitoare (peste 80%) a captatoarelor de energie solară este fabricată în China. Progrese remarcabile au fost înregistrate și în domeniul luptei pentru salvgardarea biodiversității planetei. Descoperiri ale ingineriei genetice din ultimii ani permit descifrarea și prezervarea codului genetic al speciilor pe cale de dispariție, dar și al celor complet dispărute, dacă există fosile păstrate în anumite condiții. Au fost înființate ‘biblioteci genetice’, cum este Wildlife Biodiversity Bank din San Diego, care păstrează material genetic conținând secvențele unor specii de rinoceri, condori californieni sau antilope oryx din peninsula Arabiei, recent extincte. Scenariul ‘Parcului Jurasic’, imaginat în romanul publicat în 1990 de Michael Chrichton și ecranizat în serialul cinematografic creat de Steven Spielberg, devine posibil. Știința este și aici în avans față de evoluțiile politice, deoarece readucerea la viață a speciilor dispărute trebuie făcută în mod controlat, exact pentru a preveni scenariile de coșmar din filmele de gen science-fiction și horror.

(sursa imaginii: timesofisrael.com/israeli-tech-firms-reach-unicorn-status-at-double-the-pace-in-last-decade-study/)

Sectorul tehnologiilor avansate a trecut relativ cu bine bine pandemia. Marile corporații au înregistrat profituri remarcabile, dar o parte dintre acestea s-ar putea să fie curând redirecționate spre bugetele naționale greu încercate din cauza crizelor economice și necesitații finanțării redresării economice. Una dintre cele mai vizibile inițiative din acest punct de vedere este cea de a impune un impozit minim de 15% marilor firme internaționale, indiferent unde și-ar desfășura acestea activitatea. Propunerea formulată de administrația Biden înainte de întâlnirea dintre liderii celor 7 mari puteri economice mondiale și prima vizită în Europa a președintelui american nu a fost deocamdată acceptată, dar una dintre barierele economice și psihologice a fost trecută. Problema se află acum pe masa tratativelor dintre guverne. Marile corporații nu vor mai putea folosi cu ușurință și profita de inegalitățile financiare ale sistemelor de taxare. Concurența devine pentru ele din ce în ce mai acerbă și din punct de vedere tehnologic. Activitatea companiilor start-up înregistrează și ea o neobișnuită efervescență. Anul 2020, cu izolările sale, nu a fost un impediment în creativitate, companiile mici adaptându-se cu ușurință și flexibilitate modului de lucru de la distanță. În plus, a devenit din ce în ce mai răspândit sistemul companiilor de achiziții cu destinație specială (special purpose acquisition companies – SPAC) – societăți comerciale cotate la bursă, formate cu scopul de a achiziționa o companie privată, făcând-o astfel publică fără a trece prin procesul tradițional de ofertare publică inițială. Două din cele trei companii israeliene care au ieșit la bursa cea mai prestigioasă din New York în săptămâna 28 iunie – 2 iulie, cu oferte inițiale de miliarde de dolari, au folosit fiecare sistemul SPAC. Este încă o confirmare a forței creative a acestei țări în hi-tech. Israelul, cu o populație de sub 10 milioane de locuitori, are astăzi un număr de ‘unicorni’ (adică firme start-up evaluate la peste un miliard de dolari) mai mare decât întreaga Europa. În spatele fiecăruia dintre aceste succese se află inventatori și ingineri de talent, dar și antreprenori curajoși care au crezut în ei, care i-au susținut financiar și care au știut să-i ghideze spre piață. De remarcat faptul că cele trei firme provin din trei domenii diferite. De exemplu ironSource, evaluată inițial la peste 11,1 miliarde de dolari, a plecat de la un software de instalare și distribuire de conținut digital, pentru a crea o platformă care permite ‘monetizarea aplicațiilor’ transformând fiecare program sau versiune instalată la utilizator într-o sursă de venit pentru cei care au creat-o. Payoneer (evaluată inițial la 3,3 miliarde de dolari) înlesnește sistemele de plată digitală și transferurile financiare on-line, în timp ce SentinelOne (valoare inițială 8,9 miliarde de dolari) oferă ciber-securitate adică protecția aparatelor și aplicațiilor utilizatorilor împotriva oricărui fel de amenințări și atacuri cibernetice, folosind tehnici de inteligență artificială. Aceste succese sunt spectaculoase, dar nu trebuie să uităm că, pentru fiecare firmă despre care auzim că reușește, există zece sau poate o sută altele care eșuează. Succesul înseamnă că există o nevoie reală și o cerere financiară, implică idei tehnice strălucite, dar și un moment bine ales pentru a intra pe piață și nu strică niciodată nici mult noroc.

Eu voi continua să urmăresc cea ce se va întâmpla și în a doua jumătate a anului, voi relata cititorilor rubricii despre cei care reușesc și despre cei care reușesc mai puțin. Neobișnuitul an 2021 se află abia la jumătate.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

Istorie și simulare: Michael Shafir – România Comunistă (1948 – 1985), Note de lectură

Istoria istoriografiei ar trebui să aibă rezervat un loc special în istoriografie. Timpul schimbă, desigur, perspectivele. Regimurile politice se succed și schimbările duc la deschiderea arhivelor sau la anularea restricțiilor de cenzură care îi reduseseră la tăcere sau limitaseră libertatea de exprimare a ziariștilor, politologilor și istoricilor. Ideologii și metode vechi cad în uitare, altele noi, inovate sau importate, le iau locul. Studii de politologie curentă scrise cu decenii în urmă devin, în perspectiva timpului, documente istorice și concurează cu studiile despre perioadele trecute. Sunt interesante și informațiile ‘proaspete’ la origine conservate în capsula timpului între copertele cărților și care altfel poate s-ar fi pierdut în uitare, dar mai ales punctul de vedere al epocii în comparație cu viziunea istorică. Este cazul volumului ‘România comunistă (1948 – 1985) – O analiză politică, economică și socială’ apărut în 2020 la editura Meteor Press care reprezintă o traducere, prima se pare, în limba română a unui studiu al lui Michael Shafir publicat în 1985. Pe lângă alte diferențe metodice și de abordare, republicarea unei astfel de analize comprehensive cu foarte puține intervenții editoriale și de conținut (în general note factuale legate de detalii) are un avantaj evident – evită pericolele a ceea ce autorul numește în carte ‘telescoparea istoriei’, concept care acoperă rescrierea istoriei la nivel de filtrare a informației și de metodologie în conformitate cu abordările ideologice la modă.

sursa imaginii: https://moldova.europalibera.org/a/michael-shafir-%C3%AEmi-doream-o-rom%C3%A2nie-democratic%C4%83-%C3%AEn-sensul-occidental-al-cuv%C3%AEntului-(video)/29698231.html

Cartea profesorului Michael Shafir propune o lectură pasionantă din multe puncte de vedere. Ediția originală a fost scrisă spre finalul unei perioade de aproape trei decenii în care autorul a trăit în Israel, perioadă care începe la sfârșitul adolescenței și care include cea mai mare parte a formării sale intelectuale, studiile și primele etape ale carierei sale academice, dar și experiențe de viață oarecum firești imigranților în Israel dar mai puțin obișnuite în restul lumii: adaptarea la o societate, limbă și cultură diferite, serviciul militar și participarea în doua războaie, implicarea în mișcarea politică pentru pace într-o țară amenințată permanent de războaie. Multe dintre aceste detalii sunt prezentate într-un amplu interviu pe care Shafir l-a acordat în 2019 fostului său coleg de la Europa Liberă, regretatul Victor Eskenazy, interviu accesibil pe ediția moldovenească a web site-ul postului de radio. Capitolul de mulțumiri al cărții acordă credit și recunoștință unor persoane, universități și centre de cercetare aflate în majoritate la Tel Aviv și la Ierusalim. Volumul apăruse inițial în cadrul unei colecții de monografii care avea ca obiect de studiu regimurile marxiste ale anilor 80 analizate interdisciplinar (economic, politic, social, cultural), serie care îl avea ca editor pe profesorul Bogdan Szajkowski de la University College din Cardiff. Michael Shafir semna contribuția despre Romania în această serie cu ambiția de a pune bazele unei științe a ‘românologiei’ care să rivalizeze în calitate dacă nu în cantitate cu kremlinologia. Chiar dacă aceste ambiții nu s-au realizat decât foarte parțial, acest studiu rămâne una dintre cele mai serioase și mai comprehensive cărți despre România publicate în Occident înainte de căderea comunismului. Re-editarea actuală a apărut cu sprijinul Institutului de Investigare a Crimelor Comunismului și Memoria Exilului Românesc, traducerea (foarte bună, dar marcată de câteva mici scăpări editoriale) fiind semnată de Mihai-Dan Pavelescu. În anul publicării cărții autorul avea să răspundă propunerii postului de radio Europa Liberă de a deveni cercetător și colaborator permanent (lucrând la sediile de la Munchen și Praga) iar în anii ’90 se va întoarce în România pentru a continua aici activitățile de cercetare, publicistică și mai ales cea academică la Cluj. 

Momentul în care era scrisă cartea era unul de cumpănă, la mijlocul deceniului care fusese martor la începutul său mișcărilor de protest din Polonia și creării sindicatului ‘Solidaritatea’ și care avea să se sfârșească prin prăbușirea regimurilor comuniste din Europa de Răsărit. Regimul de la București (ca să folosesc exprimarea Europei Libere din acea perioadă) părea la apogeul stabilității sau dacă vreți al stagnării sale, destul pentru a fi considerat ‘un caz de menținere cu succes al sistemului’. Voi reveni la acest aspect ceva mai târziu. Ceea ce mi se pare important de subliniat este faptul că Michael Shafir nu beneficia în perioada scrierii cărții de numeroasele contribuții apărute în anii următori și mai ales după 1990, printre care ‘Orizonturi roșii’ a lui Pacepa sau analizele politice și dezvăluirile despre protipendada comunistă – inclusiv legăturile de familie – din cărțile lui Vladimir Tismăneanu. Cu atât mai remarcabilă este diversitatea punctelor de observație, profunzimea analizelor și rigurozitatea referințelor. Sursele alternative preferate de Shafir sunt informațiile statistice (desi nu este clar dacă informațiile din surse românești sunt confirmate sau amendate când este necesar), publicațiile epocii, și cărți de analiză ale unor ‘românologi’ (ca să împrumut exprimarea sa) străini cum este politologul american Kenneth Jovitt (n. 1940) sau antropologul Steven Sampson de la Universitatea din Lund (Suedia). Cartea este însoțită de un aparat critic semnificativ incluzând Notele și Bibliografia ediției originale.

sursa imaginii: https://www.meteorpress.ro/carti-1674-Romania_Comunista_(1948-1985)._O_analiza_politica,_economica_si_sociala.php

Cele patru secțiuni ale cărții se ocupa succesiv de istorie și tradiții politice, de sistemul politic, de economie, și de structura socială și consecințele sale politice. Primul capitol reprezintă în mare parte o introducere istorică și el ocupă aproape un sfert din textul cărții, dar cred că cititorul nu are motive să regrete deoarece el oferă o succintă dar foarte semnificativă trecere în revistă a unui secol de istorie a României, de la revoluția din 1848 până la preluarea puterii de către comuniști. Accentul este pus pe istoria mișcării socialiste, și această focalizare este perfect justificată deoarece o mare parte din politicile Partidului Comunist din perioada în care s-a aflat la conducerea țării își au originea în istoria convulsionată a firavei mișcări socialiste și a și mai minusculei mișcări comuniste dinainte de 1944. În condițiile în care generația pașoptistă fusese în principal motorul revoluției naționale dar mai puțin o militantă pentru revoluție socială, a revenit istoric, în aprecierea autorului, ideologiei socialiste sarcina de a umple cu conținut prăpastia dintre formele importate ale democrației liberale și fondul sub-dezvoltării și al conservatorismului social. Faptul că principalii promotori ai socialismului în România (Dobrogeanu-Gherea, Racovski) au fost refugiați de alte naționalități aduși de istoria personală sau de întâmplare în tânărul regat, a făcut ca socialismul să fie peceput încă din primii săi ani de existență ca o mișcare străină, o ideologie de import. Lui Constantin Dobrogeanu-Gherea i se dedică o analiză destul de detaliată și merite speciale și în a sesiza decalajele intre ‘pays légal’ și ‘pays réel’ dar și identificarea componentelor imperialiste ale influenței rusești, în pofida sau tocmai datorită faptului că era născut în Rusia țaristă. Această caracteristică avea să fie accentuată în perioada interbelică și mai ales după ce proaspăt formatul Partid Comunist avea să se afilieze Internaționalei a III-a și să adopte o linie anti-românească în ceea ce privește problema națională. Michael Shafir documentează cu date precise problemele componenței numerice și etnice a minusculului partid comunist dinainte de 23 August și pune în evidență cauzele datorită cărora o mare parte a tineretului radicalizat al vremii s-a îndreptat către ideologia legionară mai degrabă decât spre marxism. Trecerea istorică în revistă legată de perioada dinainte de comunism se încheie cu analiza evenimentelor de la 23 august 1944, un veritabil caz de studiu al fenomenului istoriografiei telescopate.

Michael Shafir pune fenomenele politice petrecute în România comunistă începând cu sfârșitul primului deceniu de la preluarea puterii sub semnul a două fenomene principale – reorientarea de la internaționalism spre național-comunism și schimbarea simulată. Primul este o consecință a procesului de corectare de traiectorie cu scopul ștergerii imaginii de agentură străină a partidului comunist și a necesitații dobândirii unei legitimități istorice prin alinierea politicii naționale cu liniile naționaliste tradiționale ale istoriei politice românești. Al doilea este un proces de adaptare similar celor prin care au trecut și alte partide comuniste și țări din Europa de Est afișând o aparentă democratizare și încercând să amortizeze efectele seismelor produse de schimbările violente ale ordinii sociale. În fapt, în tradiția românească este vorba despre o altă încarnare a fenomenului formelor fară fond, cu câteva inovații specifice. Pe lângă ‘conducerea colectivă’ introdusă temporar și de Gheorghiu-Dej și de Ceaușescu pentru perioade limitate de timp observăm de exemplu folosirea ‘creatoare’ a principiului ‘rotației cadrelor’ cu scopul de a preveni apariția vreunei personalități alternative care să pună sub semnul întrebării controlul la vârf al sistemului. Shafir subliniază continuitatea ideologică a perioadelor  Dej și Ceaușescu și demonstrează argumentat că originea direcțiilor principale ale politicii de partid și de stat din deceniile comunismului se află în traumele istorice ale mișcării socialiste și comuniste. Diversiunea naționalistă anti-sovietică și anti-maghiară exploatează trăsături ale tradiției politice românești și conflictele istorice cu vecinii României, permițând o repozitionare care este amplificată în ultimele decenii prin transformarea partidului comunist în partid de mase (3,5 milioane de membri în 1984 când a fost scrisă cartea, 4 milioane în 1989, anul prăbușirii regimului). Anxietatea fracționismului – fenomen care lovise istoric în credibilitatea și eficiența mișcării socialiste și comuniste – este transformată în forme extreme și ridicole ale unui cult al personalității aproape fără egal în comunismul post-stalinist international. Reformismul sistemului este canalizat spre național-comunism și reformatorul simulat Ceaușescu aplica intern probabil cea mai dogmatică linie leninistă din Europa Răsăriteană, ceea ce îl făcea tolerabil liderilor sovietici de-a lungul întregii perioade cât a fost la conducere.


sursa imaginii: https://www.rfi.ro/politica-94414-profesor-michael-shafir-orban-joaca-gresit-apropiere-trump

Istoria României comuniste este în mare parte istoria partidului conducător, dar multe dintre detaliile luptelor interne erau ascunse în spatele propagandei și a cenzurii. Atunci când este vorba despre fenomenele economice Shafir își bazează argumentațiile pe informații statistice, pentru descrierea structurilor administrative și a sistemului politic legal pe documente oficiale și legislație, atunci când se referă la viața socială pe publicațiile tipărite în presa românească dar și pe informații primite de la puținii dizidenți sau cetățeni români care reușeau să comunice cu exteriorul, iar în ceea ce privește viața culturală pe cărțile publicate în România sau în exil. În general însă sursele alternative din afara României sunt puțin folosite, iar exilul românesc – cel politic și cel intelectual – nu este studiat, fiind considerat probabil în afara scopului lucrării. Imaginea formată de cititor este complexă și comprehensivă, dar totuși, din perspectiva celui care a trăit până în 1984 timp de 31 de ani în România și a lecturilor care au urmat de atunci, mi s-a părut că lipsesc câteva capitole sau fațete importante.  Analizei detaliate a compromisurilor diferitelor pături sociale și în special a intelectualității și a lipsei unei dizidențe reale (cu ilustra excepție a lui Paul Goma) îi lipsește cred menționarea influenței sistemului de supraveghere și delațiune pus la punct de Securitate care a ținut sub teroare practic intreaga populație a țării, chiar și în perioadele aparent mai relaxate. Aceasta se adaugă, cred, oportunismului, bizantinismului și corupției endemice ridicate la rang de tradiție istorică, și este posibil că Shafir, trăit vreme de decenii în afara hotarelor sistemului să nu fi fost conștient de proporțiile și amploarea fenomenului chiar și în anii ’80. (Cazul Gheorghe Ursu avea să se întâmple la câteva luni după publicarea ediției 1985 a cărții). Atunci când vorbește despre relațiile externe ale României cu Israelul și cu Republica Federală Germană și influența acestora asupra emigrărilor cetățenilor români aparținând minorităților evreiască și germană, Shafir nu menționează ‘comerțul’ cu emigranți practicat de regim. S-ar putea în acest caz ca autorul să fi evitat să includă subiecte care circulau pe atunci sub formă de zvonuri dar nu erau confirmate de documente sau publicații independente. ‘The Ransom of the Jews’ (‘Răscumpărarea evreilor’) a lui Radu Ioanid avea să apară doar în 1990. În fine, atunci când vorbește despre cultură, Shafir se referă aproape exclusiv la literatură, omițând alte ramuri și manifestările de rezistență prin cultură –  timide, dar nu inexistente – din filosofie, teatru, film sau artele plastice.

Am căutat în carte semnele prevestitoare ale răsturnărilor istorice care aveau să se petreacă în România la fel ca în restul Europei la sfârșitul anilor ’80. În ce măsură sunt acestea vizibile? Michael Shafir nu este profet și nu face nicio prognoză politică în acest sens. Nu se poate spune că lipsesc indicațiile pentru cititorul atent care examinează de exemplu tabelele care arătau  încetinirea creșterii economice sau deteriorarea nivelurilor de consum devenite dramatice în anii ’80, însă nimic nu indica, încă, o criză acută. Sarcina plății datoriei externe preconizată de Ceaușescu și de conducerea de partid a fost îndeplinită în 1989 cu sacrificii uriașe din partea populației și cu tensionarea și deformarea întregului sistem agro-industrial. În paralel, cultul personalității combinat cu nepotismul și dominația familiei Ceaușescu ia proporții fantasmagorice care îi fac pe observatorii străini să adopte termenul de ‘comunism dinastic’ pentru a descrie fenomenele. Proiectul megaloman care a dus la distrugerea aproape completă a centrului istoric al Bucurestiului și construcția monstruosului (sau monumentalului după unele gusturi) ‘Palat al Poporului’ (numele inițial al actualului Palat al Parlamentului) nu este acoperit în carte desi el începuse de câțiva ani. Nu sunt menționate nici câteva dintre succesele reale ale regimului – generalizarea învățământului gratuit, sistemul medical de asemenea gratuit la un bun nivel profesional deși deficitar în dotare. Influențele externe nu sunt omise, în special atunci când este vorba despre mișcarea sindicală ‘Solidaritatea’ din Polonia, dar evenimentul care a schimbat macazul istoriei s-a petrecut practic simultan cu apariția primei ediții a cărții. La 10 martie 1985 murea liderul sovietic Cernenko și în locul său era ales la conducerea PCUS și a Uniunii Sovietice Mihail Gorbaciov. Putem trage de aici concluzia indirecta că prăbușirea sistemului comunist din România a fost determinata în mare măsură de cauze externe, și probabil că nu vom greși prea mult.

Am fost puțin surprins de capitolul final al cărții, bazat pe o comunicare științifică făcută în 2017, care se întitulează ‘Schimbarea simulată: ieri, azi, mâine’. Există aici câteva completări importante și ajustări care includ o dezvoltare a rolului ortodoxiei și a temei externizării responsabilității (vinovăției). Dar și acestea par să țintească mai mult spre perioadele care ies din scopul cărții căci o mare parte a epilogului este dedicată dezvoltării tezei după care ‘schimbarea simulată’ reprezintă o constantă istorică perpetuată în evoluțiile politice de după 1990. Nu contest nici valabilitatea acestei teze și nici argumentația, observ doar că ea este în afara scopului lucrării și că analizele unor fenomene ale perioadei de tranziție cum a fost dispariția peste noapte a unui partid care număra patru milioane de membri merită un tratament detaliat în lucrări separate. ‘România comunistă (1948-1985)’ este o lucrare complexă și remarcabilă din multe puncte de vedere. Analiza comparativă a perspectivelor istorice se va scrie, poate, de către autor sau de către alții, într-o ediție viitoare.

Articolul a apărut inițial în numărul 6/2021 al Revistei Familia care apare la Oradea.

Posted in books | Tagged , , , | 1 Comment

CHANGE.WORLD: Artă și submarine

Articole precedente ale rubricii CHANGE.WORLD au menționat una dintre formele de artă digitală cele mai interesante și cele mai populare în rândul publicului larg – arta imersivă. Voi prezenta astăzi în mai multe detalii unul dintre locurile cele mai spectaculoase în care francezii și cei care vor ajunge să viziteze Franța (sper cât mai mulți și cât mai curând) pot face cunoștință cu această formă de exprimare artistică. Este vorba despre ‘Les Bassins de Lumières’ (Bazinele Luminii) de la Bordeaux, obiectiv redeschis în mai 2021 după un an de amânări și întreruperi datorate pandemiei, un centru de artă digitală situat în incinta unei foste baze de submarine italiene și germane din al Doilea Război Mondial. Un loc simbolic din mai multe puncte de vedere, un loc cu o istorie complicată și pasionantă, o întâlnire peste timp a violentei și militarismului cu frumosul și experimentarea artistică, în fine un loc în care conceptul de imersiune a artei capătă dimensiuni aproape literale.

(sursa imaginii: battlefieldsww2.com/bordeaux-u-boat-bunker.html)

Istoria bazei de submarine a forțelor Axei de la Bordeaux începe în 1940, după capitularea Franței. O parte din marele port francez la Atlantic este adaptat pentru a adăposti începând din luna septembrie 1940 un număr de 28 de submarine italiene (în timp s-au mai adăugat 4, numărul total fiind 32) care participau la confruntarea dintre forțele navale engleze și cele germane și italiene, rămasă în istorie sub numele de Bătălia Atlanticului. Între 1940 și 1943, submarinele italiene au scufundat 109 vapoare și ambarcațiuni aliate. Poziția strategică și caracteristicile favorabile (adâncime, curenți) ale portului francez au dus la decizia de a construi aici una din cele cinci baze de submarine pentru faimoasele U-boote germane. În acest scop a fost construită o structură speciala numita U-bunker, solidă, spațioasă, foarte bine camuflată și extrem de rezistentă. Clădirea principală este construită din beton armat, are o lungime de 245 metri, o lățime de 162 metri și o înălțime de 20 de metri. Se estimează că a fost folosită o cantitate uriașă de beton, peste 600 de mii de metri cubi. Lucrările au avut loc într-un răstimp de 19 luni, între 1941 și 1943, și au folosit în mare parte munca a 6 500 de prizonieri de război căzuți în captivitate germană – republicani spanioli, militari francezi, olandezi, belgieni. La sfârșitul lucrărilor, structura avea o capacitate de 46 de submarine. Acestea erau adăpostite în 11 alveole, fiecare dotată cu macarale capabile să ridice submarinele la uscat pentru întreținere și reparații. Grosimea zidurilor de beton este de 5-6 metri. Depozitele de muniții erau separate, pentru a evita exploziile datorate bombardamentelor sau cele accidentale. Un muzeu memorial inaugurat în 2012 documentează istoria bazei și soarta prizonierilor de război care au prestat muncă de sclavi la construcția sa.

(sursa imaginii: 23rf.com/photo_120194153_world-war-2-betasom-submarine-base-in-bordeaux-france.html)

Structura a rezistat aproape intactă bombardamentelor aliate din perioada debarcării. Majoritatea submarinelor au fost mutate de germani (italienii încheiaseră armistițiu în 1943) în alte porturi în 1944, înainte de eliberarea orașului Bordeaux, dar două dintre ele au fost scufundate în port, pentru a nu cădea în mâinile Aliaților. Abandonată de militari, baza a rămas timp de decenii ca un vestigiu cvasi-abandonat al celui de-al Doilea Război Mondial, masivitatea construcției făcând imposibilă distrugerea sa prin dinamitare. Mici ateliere navale și alte întreprinderi industriale au ocupat o parte din spațiu, un parc de distracții a apărut mai târziu într-o altă zonă a structurii. La mijlocul deceniului trecut, autoritățile regionale au decis ca patru dintre alveole să fie atribuite unui proiect cultural, care să folosească în mod creator spațiile și combinația cu apa. Din cele trei proiecte propuse în 2017, cel care a câștigat a fost cel propus de compania franceză Culturespaces, specializată în crearea de centre de artă digitală și organizarea de expoziții în Franța și în întreaga lume. Proiectul, cu o finanțare de 10 milioane de euro, a primit numele de ‘Les Bassins de Lumières’. Deschiderea sa era planificata pentru 17 aprilie 2020, în ajunul sărbătorilor de Paște ale anului trecut, dar izbucnirea pandemiei COVID-19 a dus la o amânare de câteva luni. Evenimentul inaugural a avut loc, în fine, la 10 iunie 2020, de atunci s-au succedat câteva perioade în care spațiul a fost închis, la fel ca toate instituțiile de acest gen din Franța. Redeschiderea în acest an a avut loc la 19 mai 2021, împreună cu multe alte instituții culturale franceze.

(sursa imaginII: bassins-lumieres.com/sites/bdl/files/styles/partenaire_mav/public/66763.jpg)

Spațiul principal de expoziții din ‘Les Bassins de Lumières’ este format din 4 bazine de apă (cele 4 foste alveole) de 110 m lungime, 22 m lățime și 12 m înălțime fiecare. 90 de proiectoare video și 80 de difuzoare vor permite proiectarea imaginilor pe o suprafață de peste 14 500 de metri pătrați. În jurul celor patru bazine imense, va fi prezentat continuu un ciclu de expoziții digitale captivante, combinând o creație cu o durată mai lungă, dedicată maeștrilor istoriei artei, și o creație mai modernă, de durată mai scurtă. Un alt punct de atracție este Cubul, un nou spațiu cu o suprafață de 220 metri pătrați și 8 m înălțime, în care vor fi prezentate creații ale unor artiști contemporani de talent din domeniul artei digitale, atât nume deja confirmate, cât și tinere talente încă necunoscute. În fine, în Cisternă, un nou spațiu cu o suprafață de de 155 metri pătrați și 7 m înălțime, vor fi detaliate legăturile dintre lucrările originale prezentate în expozițiile și muzeele lor de origine. ‘Les Bassins de Lumières’ se prezintă ca fiind cel mai mare centru de artă digitală din lume, suprafața sa de expoziție fiind de trei ori mai mare decât cea a următorului muzeu specializat în artă digitală. Numărul de vizitatori prevăzut pentru anii de după pandemie este de 350 de mii pe an. Alături de ‘La Cité du Vin’ care atrage turiștii pasionați de industria vinurilor celebre ale regiunii, se speră că ‘Les Bassins de Lumières’ va deveni principala atracție turistică a orașului în anii următori.

(sursa imaginii: bassins-lumieres.com/sites/bdl/files/styles/partenaire_mav/public/klimt_0.png)

Ce pot vizita cei care ajung la Bassin de Lumieres în aceste zile? În timpul zilei, în spațiul principal este deschisă expoziția ‘Monet, Renoir…, Chagall, Călătorii în Mediterana’, care propune un parcurs al artei ultimelor secole de la impresioniști la modernitate, cu accent pe legătura artiștilor cu spațiul, lumina și culorile Mediteranei – leagăn al civilizației clasice și laborator al artei moderne. Într-o buclă care durează cam 40 de minute, vizitatorii sunt purtați de la un curent artistic la altul: pornind de la impresionism cu Monet și Renoir, trecând prin poantilism, cu Signac și Cross, și prin fauvism, cu Camoin, Derain, Vlaminck, Marquet… Expoziția urmărește și fascinația lui Bonnard și Dufy pentru Marea Mediterană, pentru a ajunge în cele din urmă la unul dintre cei mai mari coloriști ai artei moderne: Chagall. Din prezentarea creată de Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto și Massimiliani Siccardi fac parte peste 500 de lucrări, aflate în muzee și colecții particulare împrăștiate în întreaga lume. La orele serii, programul include expoziția ‘Gustav Klimt – aur și culoare’, realizată de aceiași trei autori pe o muzică compusa de Luca Longobardi. Șef al școlii Secesiunii vieneze, Klimt este astăzi considerat unul dintre deschizătorii de drumuri ai artei moderne a secolului XX. Expoziția oferă o perspectivă originală asupra lui Klimt, combinând portretele, peisajele, nudurile, coloristica și elementele decorative (inclusiv cele în aur) care au revoluționat pictura vieneză de la sfârșitul secolului al XIX-lea și au influențat arta întregului secol care a urmat. Două expoziții de mai mici dimensiuni completează experiențele vizitatorilor. Una este dedicată artistului francez Yves Klein (considerat ‘maestrul albastrului’), cealaltă, artei lui Paul Klee și legăturii acesteia cu muzica. În fine, în spațiul experimental al Cubului poate fi vizitată lucrarea ‘Ocean Data’ a colectivului turc OUCHHH, care folosește Inteligența Artificială pentru a combina milioane de elemente informaționale înregistrate în oceanele și mările lumii, pentru a forma o operă digitală unică în care formele, lumina și mișcările sunt generate printr-un algoritm. Vizitatorul se găsește în inima oceanului și călătorește printre diferite materiale, culori și reliefuri. Totul este însă creat de mașină. Artă sau… altceva?

(sursa imaginii: https://eylulduranagac.com/ATLAS-OCEAN-DATA-Immersive-Experience)

Majoritatea reacțiilor vizitatorilor sunt entuziaste. Biletele sunt vândute în avans pe Internet și trebuie comandate cu săptămâni și luni în avans. Pereții cenușii de beton masiv prind viață sub proiecțiile de culoare, spațiile constrânse capătă noi dimensiuni, jocurile dintre apă și delimitările ortogonale sunt perfect integrate, iar experiența sonoră este balansată și calibrată și o completează în mod expresiv pe cea vizuală. Întrebarea se impune (din nou). Reprezintă arta imersivă o revoluție privind felul în care este percepută în mod tradițional arta? Personal, nu cred că ea va înlocui experiența muzeală și nici nu va face să dispară bucuria colecționarilor de obiecte de artă. Este un supliment, dar nu o înlocuire. O nouă dimensiune însă se deschide pentru un public mai larg decât cel al vizitatorilor tradiționali de muzee. Dialogul dintre cele două (sau poate mai mult de două) moduri de a trăi arta este deschis și nu cred că muzeele tradiționale, criticii de artă și curatorii de expoziții trebuie să-l respingă. Revenirea la viața culturală și artistică după regimul de austeritate impus de pandemie conține o sete de frumos și de experiențe noi, în care metodele de amplificare digitală ale artei tradiționale se adaugă noilor forme și materiale concepute special pentru mediile numerice. Se deschid, poate, noi drumuri în artă și noi feluri de a trăi și experimenta frumosul. Închiderea porților și retragerea într-o atitudine conservatoare și defensivă ar fi, în opinia mea, o eroare.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

survival of ‘The Dead Zone’ (film: The Dead Zone – David Cronenberg, 1983)

Released in 1983, ‘The Dead Zone‘ belongs to one of the two better periods of the filmography (otherwise quite unequal) of film director David Cronenberg. The film has many of the characteristics – better or worse – of the cinema of the ’80s and of the screenings after Stephen King‘s books. Nearly four decades after its making, today’s viewers can find enough reasons to criticize, for example, the lack of credibility of some dialogues and situations, the cinematography or the obsolete and exaggerated dramatic style of the actors. However, the feeling I had at the end of the viewing was of a clever horror film and an interesting cinematic experience. ‘The Dead Zone‘ looks like a ’80s movie that survived well the passage of time and is – in my opinion – one of the good screenings inspired by Stephen Kings books or even written by him, a collection of films that comprises many hundreds of titles, with some remarkable achievements but also with many resounding failures.

It takes a few minutes to realize that the actor who plays the young spectacled and in love professor Johnny Smith, is Christopher Walken, of course in a much younger version of himself, but already having in 1983 a number of great films on his record. Smith is a typical hero of Stephen King‘s books, a young man with a banal name living a quiet life as a teacher in a sleepy town, in love and close to marrying a colleague, also a teacher at the local school. An accident happens that changes the whole life of the heroes and triggers the events in the film. In ‘The Dead Zone‘ after a five-year coma, Johnny Smith wakes up not only to see that the world around him has changed but also to see that the accident has given him supernatural powers that can be a blessing or a curse. – in his case the power to read the past of those he comes in contact with but also to predict their future. The impact force of Stephen King‘s intrigues lies in the fact that he does not try to explain too much of the physical or psychological phenomena, and when he explains he does it more at the level of popularisation. Categorising King’s books and the movies that are inspired by them as science fiction is in my opinion in most cases a mistake. They belong rather to the fantasy or horror genre, descending from E.T.A. Hoffmann and E.A. Poe more than from Jules Verne.

For the scheme to work, scientific credibility must be replaced by artistic credibility. In films, this requires the consistency of the plot with the fantastic idea, a visual concept and a selection of actors who immerse the audience in the story without feeling the need to use reality as a reference. Christopher Walken dominates this film, living on screen the transformations of the hero from the trauma of the accident, through the shock of the time lag, the understanding of the powers that events endowed him with and the decision to use his forces to intervene in the lives of others. David Cronenberg had the chance of one of the most consistent screenplays in films inspired by Stephen King‘s books. Other films would later explore similar themes (the supernatural powers of heroes gained from traumatic events) including the temporal paradoxes opened up by influencing the future. Cronenberg is not interested in these complications. His hero considers the ‘gift’ of foresight more like a curse until he understands that he can use it for good. That ‘dead zone’ mentioned in the title of the film not only provides the ambiguity that makes the difference between rational and fantastic explanation, but also provides an area of ​​freedom in which the aspiration for good of the main hero (and of the viewers who sympathise with him) can act. ‘The Dead Zone‘ is an example of the fact that the horror genre can coexist very well with positive messages when the dosage of emotions is accurate and when the artistic execution is accurate.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Palatele cerești

Se va întâmpla, probabil, cândva în anii 2030. Va fi trecut mai mult de un deceniu de când omenirea a învins pandemia COVID-19. O expediție în spațiu va deveni realitate, împlinind un vis transformat în planuri de acțiune, în uriașe investiții de resurse și de inteligență și în aventura curajoasă a unui grup de astronauți pământeni. Plecată într-o călătorie în spațiu de câteva luni, expediția va reuși o coborâre perfectă pe suprafața planetei Marte. Depinzând de poziția relativă a celor două planete, propagarea semnalului între Marte și Terra va dura intre 3 și 22 de minute. Centrul de comandă terestru va aștepta cu sufletul la gură primele cuvinte și imagini ale astronautului sau astronautei care vor avea onoarea de a face primii pași pe Marte. Dar în ce limbă vor fi rostite vorbele istorice? Cele mai multe șanse sunt ca ele să fie articulate în limba engleză cu accent american. În definitiv, americanii au fost primii și singurii până acum (în 2021) care au ajuns pe Lună, iar președintele Donald Trump a fost primul lider mondial care a inițiat și legiferat finanțarea și executarea unui program spațial având Marte ca țintă. Exista însă concurență. Ambițiile și tehnologia rusească sunt evident prezente în competiție. Națiunile Europei colaborează și ele într-un program spațial complex. Dar China? Unele dintre cele mai interesante și mai dinamice programe spațiale vin de acolo. China nu mai este de mult doar uzina de producție a planetei, ea își revendică rolul de supraputere în toate domeniile – economic, politic, militar și științific. Este adevărat acum, va fi și mai adevărat în al patrulea deceniu al secolului.

(sursa imaginii: AAxanderr, Public domain, via Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Launch_of_Long_March_3B_Rocket.jpg)

Istoria programului spațial chinez își are și ea rădăcinile în perioada Războiului Rece. Lansarea la 4 octombrie 1957 de către Uniunea Sovietică a primului satelit artificial al Pământului a fost un semnal de alarmă pentru Republica Populară Chineză, care începea să pregătească despărțirea ideologică și politică de Uniunea Sovietică, în pofida statutului oficial de aliați. Congresul Național al Partidului Comunist Chinez adopta în mai 1958 hotărârea de a crea ceea ce s-a numit la început ‘Proiectul 581’, cu scopul de a face din China egala supraputerilor vremii în ceea ce privește activitatea în spațiu. Se poate spune deci că în cursa spațială China a fost un participant încă din primele faze, deși realizările spectaculoase au venit cu multe decenii mai târziu. Problemele economice și revoluția culturală au întârziat programele spațiale chineze, dar China comunistă nu a renunțat, devenind a patra putere care a lansat un satelit, la două luni după cel japonez. Lansarea a avut loc la 24 aprilie 1970. Numele satelitului era Dong Fang Hong, în traducere ‘Răsăritul este roșu’. Cu o masă de 173 de kilograme, rămâne până astăzi cel mai greu dintre sateliții vreunei națiuni la prima lansare. Programul spațial care avea ca scop trimiterea primilor astronauți chinezi în spațiu (‘Proiectul 714’) a fost inițiat în 1971, dar problemele din ce în ce mai acute ale economiei chineze și schimbarea de regim după moartea lui Mao au dus la încetinirea ritmului de lucru și încetarea finanțării multora dintre programele de atunci. Agenția spațială chineză (China National Space Agency – CNSA) a fost înființată în 1993. Primul astronaut chinez, Yang Liwei, a ajuns în spațiu în octombrie 2003.

(sursa imaginii: theguardian.com/science/gallery/2021/jun/18/chinas-space-station-launch-in-pictures)

Deng Xiaoping, urmașul reformator al lui Mao la cârma Chinei a avut un rol determinant și în reconstruirea programelor spațiale chineze. Pe măsură ce puterea economică și financiară a țării s-a extins, au crescut și capacitățile științifice, care au beneficiat de o finanțare generoasă. Astăzi, programul spațial chinez este amplu și sofisticat, rivalizând din multe puncte de vedere cu cel american. Printre proiectele sale putem enumera construirea unei stații permanente chineze de cercetare a spațiului de pe orbită terestră, explorarea Lunii și trimiterea unei misiuni cu astronauți spre Marte. Telecomunicațiile fac parte și ele din programul spațial chinez, la fel și aplicațiile militare, dar desigur, despre acestea există mult mai puține informații publice. Tot Deng Xiaoping a fost cel care a decis că numele folosite în programul spațial, alese anterior ca nume de cod și apoi extrase din istoria revoluționară a partidului, să fie înlocuite cu cele mistico-religioase. Astfel, rachetele ‘Marșul cel Lung’ sunt cunoscute și ca Săgeata Divină, capsula spațială a fost numită Corabia Divină, navetă spațială devenea Dragonul Divin, laserul terestru de mare putere a fost botezat Lumina Divină și supercomputerul care asista programele spațiale era numit Puterea Divină. Astfel de nume tradiționale poetice continuă să fie utilizate până astăzi. Sondele lunare chineze sunt numite Chang’e după zeița Lunii. Tiangong, numele stației spațiale înseamnă Palatul Ceresc.

(sursa imaginii: theguardian.com/science/gallery/2021/jun/18/chinas-space-station-launch-in-pictures)

De ce a inițiat China programul care are ca scop crearea unei spatii spațiale proprii? În parte deoarece a fost exclusă din proiectul Stației Spațiale Internaționale. SUA, care conduce acest proiect în parteneriat cu Rusia, Europa, Canada și Japonia, au anunțat că nu vor coopera cu națiunea asiatică în spațiu. Răspunsul a venit după câțiva ani, și programul se află acum în fază de execuție. Stația Spațială Tiangong, odată finalizată, va reprezenta aproximativ o cincime din masa Stației Spațiale Internaționale și va fi de dimensiunea stației spațiale rusești dezafectate Mir. Se așteaptă ca Tiangong să aibă o masă cuprinsă între 80 și 100 tone și să evolueze pe o orbită circumterestră la o înălțime între 340 și 450 km. Operațiunile vor fi controlate de la Centrul de comandă și control aerospațial din Beijing. Modulul de bază, Tianhe (‘Armonia Cerurilor’), a fost lansat la 29 aprilie 2021, modulul următor exact cu o lună mai târziu, iar la 17 iunie 2021 a fost trimis în spațiu primul echipaj în capsula Shenzou-12 acționată de racheta Marșul cel Lung – 2F. Aceasta s-a cuplat cu succes la modulul de bază cu câteva ore mai târziu. Echipajul este format din trei astronauți. Comandantul misiunii, Nie Haisheng, are 56 de ani și se află la cea de-al treilea său zbor în spațiu. Împreună cu el se află la bord Liu Boming, 54 de ani, și el cu o misiune la activ, misiune care a inclus o ieșire în spatiu, și Tang Hongbo, 45 de ani. Cei trei vor petrece trei luni la bordul ‘Palatului Ceresc’, la aproximativ 380 km deasupra Pământului. Va fi cea mai lungă misiune spațială cu echipaj trimisă de China până în prezent și prima din aproape cinci ani. Stilul de comunicare cu publicul, chiar dacă nu este la fel de deschis ca la programele americane, a inclus conferințe de presă cu astronauții și oamenii de știință care participă la misiune și videoconferințe cu astronauții ajunși la destinație. Obiectivul principal al comandantului Nie Haisheng și al echipei sale este de a pune în funcțiune modulul Tianhe. Deși exclusă de la proiectul Stației Internaționale, China declară că este deschisă participării străine în stația sa. În primă instanță, aceasta înseamnă găzduirea de experimente științifice. De exemplu, chiar în misiunea actuală, echipajul Shenzhou-12 va efectua investigații privind cancerul trimise de cercetători din Norvegia. Și în exteriorul stației există un spectrograf telescopic dezvoltat de India pentru a studia emisiile ultraviolete provenite din spațiul adânc, de la stelele explodate. Pe termen lung, probabil vor exista și misiuni cu astronauți care nu sunt chinezi. Chiar și Rusia, care a colaborat în domeniul tehnologiei spațiale în trecut cu China, a menționat posibilitatea de a-și trimite cosmonauții și pe stația chineză.

(sursa imaginii: aerotime.aero/27806-china-launches-first-module-of-future-space-station)

Explorarea lunara este din nou la modă. O parte dintre programele spațiale americane văd în Lună o stație intermediară a drumului spre Marte și apoi spre alte corpuri cerești. Alte planuri au un caracter comercial având în vedere exploatarea resurselor minerale ale satelitului natural al Pământului. Programul chinez Chang’e, al cărui nume este împrumutat din legenda frumoasei fete servitoare a Împăratului de Jad, care s-a aruncat de disperare de la fereastra palatului acestuia din ceruri devenind zeiță, a început cu lansarea în 2007 a unei sonde lunare automate care a făcut din China a treia națiune care a reușit să execute o aselenizare lină. Trei misiuni mai târziu, în ianuarie 2019 China a reușit să trimită Chang’e 4 care avea la bord un vehicul lunar și a reușit o aselenizare pe fața nevăzută a Lunii. Cel mai recent succes a fost și cel mai spectaculos până acum. Misiunea Chang’e 5 lansată la 23 noiembrie 2020 de la stația de lansare de pe insula Hainan, a aselenizat la 1 decembrie 2020, tot pe fața nevăzută a Lunii, a săpat la o adâncime de 1 metru recoltând peste 1,7 kg de sol lunar și a readus pe Pământ aceste materiale la 16 decembrie 2020. Misiunea Chang’e-5 este prima misiune lunară efectuată de omenire care aduce pe Terra astfel de eșantioane după peste patru decenii. Precedenta a fost expediția Luna 24 a Uniunii Sovietice din 1976. Prin finalizarea misiunii, China a devenit a treia țară care a adus pe Pământ probe de sol de pe Lună după Statele Unite și Uniunea Sovietică.

(sursa imaginii: spacerobotics.eu/tianwen-1-chinas-first-rover-to-mars-all-instruments-in-3d/)

Misiunea ‘Tianwen-1’ care are ca țintă planeta Marte a fost lansată la 23 iulie 2020 și s-a încadrat pe o orbită în jurul planetei ‘roșii’ la 10 februarie 2021. La 14 mai 2021 o schimbare ușoară de traiectorie a pus capsula spațială pe un traseu care i-a permis intrarea în atmosfera planetei asemenea unui meteorit. Un sistem compus din motoare de încetinire și parașute a asigurat o coborâre care a păstrat intactă aparatura, astfel încât după ce a ajuns pe sol, capsula s-a deschis precum o floare uriașa și din ea a apărut vehiculul pe roți numit Zhurong. Zona în care este plasat modulul este o uriașa câmpie marțiană numita Utopia. Și în aceasta cursă China este a treia putere spațială care reușește această performanță. Două misiuni europene au eșuat în încercări similare în 2016 și 2019. Semnalele transmise de Zhurong, inclusiv imagini video dar și informații științifice de la radarul care exploră planeta în adâncime sau de la spectrometrele care analizează componența chimică a probelor de sol recoltate de aparatura automată sunt retransmise de componenta orbitala a modului care continuă să călătorească pe orbită în jurul lui Marte.

Planurile de viitor ale agenției chineze, cel puțin cele care au fost făcute publice, sunt foarte ambițioase. Printre ele se află asamblarea completă și transformarea în entitate operațională a stației spațiale în viitorii ani, trimiterea spre Marte a unei expediții automate care să revină spre Terra până la sfârșitul deceniului și o expediție cu astronauți spre această planetă în următorul deceniu. În condițiile competiției geopolitice dintre Statele Unite și China, explorarea spațială devine una dintre componentele strategice. Precedenta cursă spațială dintre cele două supraputeri, SUA și URSS, din a doua jumătate a secolului 20 a cerut investiții uriașe de ambele părți, dar a și avut ca rezultat invenții tehnologice excepționale, de care au beneficiat cu ani și decenii mai târziu întreaga industrie și toată omenirea. Cred că acest fenomen se va repeta. Un exemplu din competiția actuală este utilizarea energiei solare, inclusiv pentru propulsia navelor spațiale, un domeniu în care se pare că Republica Populară Chineză are realizări deosebite și poate chiar o poziție de lider. Alte aspecte ale activității spațiale chineze ridică însă semne de întrebare sau sunt motive de îngrijorare. Tot programul spațial chinez este subordonat activităților politice și armatei unui stat cu ideologie comunistă și cu ambiții declarate la scară planetară. Unele aspecte tehnice sunt și ele discutabile – de exemplu faptul că rachetele model ‘Marșul cel Lung’ 5 nu au dispozitive de reintrare controlată în atmosfera Terrei și unele dintre ele, dacă nu ard complet, riscă să cadă în zone populate, cu un potențial de victime și pagube materiale. Un astfel de incident de reintrare necontrolată s-a petrecut în luna mai, din fericire ceea ce a rămas din rachetă a căzut în ocean. Și în domeniul explorării spațiale ca și în multe alte domenii ale științei și tehnologiei, China devine un concurent formidabil, cu ambiții și deja chiar și realizări de lider. Felul în care se va desfășura explorarea spațială chineză va fi în secolul 21 și în continuare o componentă esențială nu numai a aventurii spațiale a omenirii dar și a jocurilor de putere ale căror arenă nu vă mai fi limitată la planeta noastră, ci se va extinde în spațiul infinit de dincolo de atmosfera ei.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment