Viața și scrisul după Nobel (carte: Mario Vargas Llosa – Cinci colțuri)

Oare a scris cineva vreun studiu despre carierele literare ale scriitorilor laureați ai Premiilor Nobel pentru Literatură după primirea acestei consacrări, considerată de unii supremă, contestată de alții, dar râvnită, sunt sigur, de aproape orice scriitor? Scriitorii care ajung pe acest pisc pot fi siguri că și-au asigurat un grad de celebritate pentru tot restul vieții, probabil și siguranța materială, și asta nu numai datorită cecului care însoțește premiul, iar cărțile lor trecute și viitoare vor putea afișa banderola ‘Laureat(ă) a Premiului Nobel pentru Literatură’. Au scris probabil deja opere majore, altfel nu li s-ar fi decernat Premiul. Au probabil mulți dintre ei o vârstă respectabilă. Nu mai scriu deci pentru glorie, și nici nu mai sunt obligați să scrie din grija zilei de mâine. Ceea ce vor scrie de acum încolo va fi apreciat și în raport cu majora distincție, va fi scrutat de critici și de detractori, dar și de admiratorii oarecum îngrijorați că Premiul a schimbat personalitatea și a ucis creativitatea care le plăcea.

Aceste gânduri și întrebări mi-au trecut prin minte citind romanul ‘Cinci colțuri’ al lui Mario Vargas Llosa, apărut în colecția de autor pe care i-o dedică Editura Humanitas Fiction în traducerea care mi s-a părut impecabilă a lui Marin Mălaicu-Hondrari. Este vorba despre o re-editare, căci cartea a fost deja publicată în România cu promptitudine, la un an după apariția ediției în limba spaniolă. Menționez calitatea traducerii deoarece am citit câteva recenzii ale traducerii engleze a cărții (apărută în unele locuri cu titlul ‘The Neighborhood’ – ‘Cartierul’) care erau foarte critice în legătură cu acea versiune. Nu este cazul aici. Avem de-a face cu o carte scrisă alert dar foarte îngrijit, într-o limbă care nu ocolește elementele de jargon, dictate de unele dintre situațiile și mediile sociale descrise în carte, o carte care sună tânăr și ambițios. Desi Vargas Llosa a împlinit 80 de ani în 2016, anul apariției primei ediții a acestui roman, ‘Cinci colturi’ nu este deloc cartea unui autor blazat sau indiferent la reacțiile cititorilor săi. Se simte că scriitorul dorește să fie citit, că îi pasa de reacțiile celor care vor lectura romanul, și că vrea să aibă un impact asupra lor.

sursa imaginii https://www.emag.ro/cinci-colturi-mario-vargas-llosa-9786067797152/pd/DWZXQ7MBM/

Acțiunea se petrece la sfârșitul secolului trecut, în ultimii ani ai regimului președintelui Alberto Fujimori, care ajunsese la putere în 1990 invingându-l în alegerile prezidențiale pe …  Mario Vargas Llosa. Țara era bântuită de terorism și corupție, condusă dictatorial și ineficient de Fujimori și de mâna să dreaptă, Vlademiro Montesinos zis și Doctorul, șeful serviciilor secrete, un fel de Beria peruan. ‘Cinci Colțuri’ este o răspântie de drumuri din Lima care dă numele unui cartier într-o parte a orașului care cunoscuse timpuri mai bune și care era în decădere și devenise o zona periculoasă, la fel ca întreaga țară.

… răspântia aceea labirintică numita Cinci Colțuri, din inima zonei Barrios Altos. În tinerețea lui Juan, cartierul acesta era plin de petreceri creole și acolo locuiau mulți boemi, artiști, muzicieni, și până și albiturile alea din Miraflores și San Isidro, iubitorii de muzică creolă, veneau să-i asculte pe cei mai buni cântăreți chitariști și maeștri ai cajonului și să danseze la un loc cu metișii și cu negrii. Încă se mai vedeau urmele epocii de glorie a zonei Barios Altos, cu La Plizada și Felipe Pinglo și toți marii compozitori și promotori ai muzicii creole. Acum cartierul se degradase și străzile lui erau periculoase … Orașul era tot mai sărăcăcios pe măsură ce înainta, printre chioșcuri unde se vindeau flori, fructe, dulciuri, printre vechile vile coloniale ce stăteau să se prăbușească, printre copilașii aproape goi, cerșetori și vagabonzi care încă mai dormeau prin ganguri sau lângă stâlpii de iluminat.‘ (pag. 158-159)

‘Era devreme încă, dar, cum furturile și atacurile se înmulțiseră în cartier, toate magazinele coborâseră deja grilajul și serveau printr-un gemuleț prin care abia daca încăpeau mici pachețele. Căsuțe terminate doar pe jumătate și străduțe mizerabile fără canalizare, vagabonzi și cerșetori pe la colțuri de stradă unde peste noapte erau puzderie de traficanți de droguri și de prostituate însoțite de peștii lor care pândeau din întuneric.’ (pag. 70)

Societatea peruană este puternic polarizată, și personajele cărții reflectă aceasta polarizare. La vârful piramidei se află doua perechi bine situate – inginerul și industriașul Quique Cardenas și soția sa Marisa, și prietenii lor, avocatul Luciano și soția sa Chabela. Sunt bogați și pot cumpăra aproape orice în afară de liniște, căci securitatea personală le este permanent amenințată și viețile dominate de frica răpirilor și a șantajelor. Soțiile, plictisite sau poate frustrate, se angajează într-o aventură lesbiană. De ce le este frica nu scapă, căci Quique devine obiectul șantajului ziarului de scandal Destapes condus de directorul Rolando Garro și la care scrie ziarista Julieta Lequizamon zisa și Bondoaca. Scandalul ia proporții și ajunge să implice și vârfurile Puterii politice.

https://www.theguardian.com/world/2021/apr/18/keiko-fujimori-would-be-lesser-of-two-evils-as-peru-president-says-nobel-prize-author-mario-vargas-llosa

Varga Llosa este un excelent portretist, fie că este vorba despre personaje fictive, fie că este vorba despre personaje reale (cum este cel al Doctorului). Iată de exemplu cum este prezentată biografia ziaristului și directorului de ziar Rolando Garro, unul dintre personajele cheie ale romanului:

‘Din informator a ajuns apoi redactor specializat în lumea mondenă, adică în bârfe și scandaluri care țineau în viață lumea aceea de dansatoare, cântărețe închipuite, actrițe și actori de teatru radiofonic, patroni de cabarete, de music-halluri și scoli de salsa, o faună pe care Rolando Garro, pe măsură ce avansase în funcție, fiind promovat editorialist și apoi director de programe de radio și televiziune, ajunsese să o știe ca-n palmă. Profita de ea după cum avea chef și contribuia fară milă la distrugerea ei. Își formase un public care urmărea încântat dezvăluirile pe care le făcea, acuzându-i de homosexualitate pe cântăreți și pe muzicieni, toată scotoceala lor bolnăvicioasă în intimitatea persoanelor publice, “știrile” lui în exclusivitate ce scoteau la iveală mizerii și fapte scandaloase pe care mereu le exagera, când nu le inventa de-a dreptul. A avut succes în tot ce-a făcut; dar succesul lui nu dura prea mult niciodată, pentru că scandalurile – marele secret al popularității lui – pe care le descoperea sau le provoca îi aduceau de obicei probleme cu legea, cu poliția și chiar personale, din care ieșea uneori destul de sifonat. Directorii de ziare, de radio și de televiziune îl dădeau afara până la urmă, din cauza amenințărilor pe care le primeau și pentru că Garro era în stare, orbit de nebunia avântului lui, să-i îngroape până și pe cei care promovau și întrețineau scandalurile. Au fost perioade când a câștigat foarte mulți bani, pe care-i cheltuia fără măsură, pentru ca mai apoi să trăiască cu chiu, cu vai din puținele lui economii, ba uneori s-a întâmplat să ajungă chiar în stradă. Nu avea prieteni, doar amici de ocazie și, asta da, o mulțime de dușmani, ceea ce îl făcea să trăiască într-o agitație continuă, dar totdeauna îi și gâdila orgoliul.‘ (pag. 46-47)

Un personaj și mai interesant este Bondoaca, discipola lui Garro, o fată de origine modestă, al cărei vis este să ajungă jurnalistă:

‘Din câte-și amintea, ideea de a fi cândva ziaristă o urmărise dintotdeauna; dar concepția ei despre jurnalism avea prea puțin sau deloc de-a face cu jurnalismul serios, bazat pe informații obiective și analize politice, culturale ori sociale. Pentru ea, ideea de jurnalism era cuprinsă în fițuicile și gazetuțele de scandal de la chioșcurile din centru, ziare pe care oamenii se opreau să le citească – mai bine zis să le răsfoiască, fiindcă în ele nu era mai nimic de citit în afara de titlurile de-o schioapă -, uitându-se mai ales la femeile goale care-și arătau sânii și fesele cu o vulgaritate incredibilă și la casete scrise cu roșu care-ți săreau în ochi și dezvăluiau cele mai mizerabile lucruri, secretele cele mai infecte, precum și realele sau închipuitele ordinării, furturi, perversiuni și trafic de tot felul, care distrugeau onoarea celor mai demni și mai prestigioși, în aparență, oameni ai țarii.‘ (pag. 71-72)

Transformarea prin care trec personajele celor doi ziariști este unul dintre aspectele cele mai interesante ale cărții. De la complici ai regimului și unelte ale manipulărilor ordonate de maleficul Doctor, ei devin slujitori ai Adevărului și adversari ai Puterii. Este probabil întrebarea cea mai profundă pe care o ridica acest roman al lui Varga Llosa. Poate acea presă de scandal pe care ne place s-o disprețuim, cu reportajele sale senzationaliste, deveni un factor de schimbare spre bine în societate? Răspunsul pare a fi pozitiv, un text atribuit ziaristei sunând spre final ca o pledoarie pentru libertatea și rolul progresist al presei:

 ‘De ce facem asta, punând în joc totul pentru tot?  Înainte de toate și mai ales pentru iubirea noastră de libertate. Pentru că, fără libertate de expresie și de critică, puterea poate comite toate fraudele, crimele și furturile, precum cele care au întunecat istoria noastră recentă. Și pentru iubirea noastră de adevăr și de dreptate, valori pentru care un ziarist trebuie să fie dispus să piardă totul, inclusiv viața.‘ (pag. 224)

Sunt cuvinte exemplare, desigur, dar fiecare dintre cititori va putea judeca în ce măsură această evoluție este credibilă psihologic și literar. ‘Cinci colțuri’ este și povestea unei revoluții, care spre deosebire de altele pe care le cunoaștem mai de aproape are ca punct de pornire curajul unor ziariști care folosesc arma aparent boantă a presei de scandal transformând-o într-o sabie a Adevărului și într-un element decisiv în răsturnarea ordinii sociale. Finalul este însă ambiguu. Revenirea la democrație nu aduce și o schimbare a ordinii sociale și economice, cei bogați își continua viața, călătoriile, delectările mai mult sau mai puțin vinovate. Schimbările reale cer timp și mai mult decât curajul câtorva persoane izolate.

Câteva cuvinte despre stil. Vreo trei sferturi din carte avem de-a face cu un roman contemporan, foarte bine scris, un thriller cu tente politice și erotice, cu personaje provenind din diverse pături sociale din Peru, cu descrieri ale mediilor diferite (afaceri, jurnalism, divertisment) și ale cartierelor orașului Lima, capitala țarii. Nu lipsește suspense-ul și lectura este lejera și captivantă. Surpriza apare spre final, în capitolul numit ‘Vârtej’, care este mult mai lung decât celelalte și care coincide și cu punctul de maximă tensiune și de schimbare de direcție al narațiunii. Aici Vargas Llosa abandonează tehnicile narative tradiționale pentru a expune cititorilor o succesiune de dialoguri intercalate care avansează diferitele fire ale povestii și descriu o versiune accelerată a unei perioade de schimbări în istoria țarii și în destinele eroilor. Senzația de ‘vârtej’ (vertigo) este ceea ce mulți dintre noi simt când se află în mijlocul unor asemenea evenimente. Stilul documentar al capitolului care urmează calmează atmosfera și ordonează faptele, iar epilogul, plasat temporal la câțiva ani distanță de restul acțiuni crează efectul de perspectivă. ‘Cinci colțuri’ este un roman post-Nobel, și nu poate scăpa comparațiilor cu cărțile din tinerețe ale lui Vargas Llosa, cele care i-au adus notorietatea și admirația cititorilor. Aprecierile comparative nu vor fi totdeauna favorabile. Mie cartea mi-a plăcut și un lucru pot spune fără ezitare: scriitorul nu și-a pierdut plăcerea de a scrie și rezultatul este că nici placerea cititorilor la întâlnirea cu cărțile sale nu a dispărut.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Ieșirea din rame

‘Arta imersivă’ este unul dintre cele mai la modă cuvinte în lumea artei. Este vorba nu numai despre un ‘buzzword’, ci și despre una dintre tendințele cele mai vizibile ale artelor plastice contemporane. Care sunt aspectele tehnologice semnificative care stau la baza acestui concept? Este vorba despre o revoluție în artă? Este arta imersivă o inovație a ultimelor decenii? Voi încerca să aduc în discuție aceste subiecte în articolul de astăzi al rubricii noastre. Ca de obicei, vor fi mai multe întrebări decât răspunsuri, și ceea ce scriu aici este o invitație la reflecție și la discuție.

(sursa imaginii: dezeen.com/2012/10/04/rain-room-by-random-international-at-the-barbican/)

Să începem cu definițiile. Este poate semnificativ faptul că deși fenomenul este în centrul multor discuții în mediile culturale și artistice, dicționarele și chiar Wikipedia nu au articole dedicate acestui termen. Ne aflăm deci pe un teritoriu oarecum instabil sau dacă vreți, în plină evoluție și dezvoltare. Voi aduce aici totuși un paragraf dintr-un articol semnat de Corinne Anderson, o influentă autoare și critică de artă și cultură, care trăiește și scrie în Denver, statul Colorado, unul dintre centrele artistice cele mai importante ale artei moderne contemporane americane. Textul face parte dintr-un articol publicat de revista ‘303Magazine’ (sursa: https://303magazine.com/2020/01/immersive-art-denver-colorado/):

Arta imersivă, în principiu, are o definiție simplă – este crearea unei lumi în jurul persoanei într-un mod care o face să se simtă și parte din ea. În practică, eticheta artei imersive atinge totul, de la construirea iluzorie a lumii până la includerea pur și simplu a unei piese de interactivitate într-un spectacol de artă tradițional mai mare. Adevăratul sens al artei imersive se află undeva între definirea și practicarea acesteia. Arta imersivă trebuie să creeze ceva care se deplasează dincolo de al patrulea perete (spațiul dintre public și interpret), aducând spectatorii în artă și sporindu-le realitatea.

Aș vrea să extind puțin cadrul discuției și să lansez ipoteza că arta imersivă nu este un concept atât de nou. Mai mult, îndrăznesc să susțin că arta, la originile sale, și în marea parte a manifestărilor sale de-a lungul istoriei, este intrinsec imersivă. Tablourile în rame și statuile pe socluri, mai ales când sunt plasate în incinte închise, sunt invențiile care au apărut mult mai târziu în evoluția artei. Obiectizarea, cu alte cuvinte definirea creării obiectelor de artă ca scop al actului artistic, colecționarea acestor obiecte în cabinetele de artă sau de curiozități ale monarhilor și nobililor, și apoi expunerea lor în spații dedicate numite muzee, spații deschise publicului, dar care expun o minoritate dintre ele, păstrând în depozite uneori mai mult de 90% din aceste obiecte – toate acestea au apărut mult mai târziu. Înainte de asta au fost picturile rupestre, totemurile și statuile de pe coastele și insulele Pacificului, orașele și templele cu statui ale Antichității și catedralele Evului Mediu. Toate reprezentau experiențe imersive, unele mistice și religioase, căci conceptul de experiență artistica nu intrase în vocabularul omenirii. Ramele tablourilor și al patrulea perete care desparte publicul de creator au apărut târziu în dezvoltarea artei, iar descoperirea experiențelor imersive este, în fapt, doar o redescoperire.

(sursa imaginii: limaohio.com/news/454539/immersive-van-gogh-exhibit-coming-to-columbus)

Să revenim în zilele noastre. Una dintre formele cele mai populare de artă imersivă, transformată în divertisment de masă, sunt expozițiile care își introduc spectatorii în lucrările artistice ale unor pictori celebri, proiectate pe panouri gigantice, cu muzica ambiantă pe care creatorii acestor spații o consideră potrivita experienței. Van Gogh este eroul cel mai popular al acestui fel de expoziții. S-a dezvoltat o mică industrie de expoziții de genul „Immersive Van Gogh”, cum este cea care are loc acum la San Francisco. Conform relatărilor revistei ‘The Economist’, cel puțin cinci asemenea expoziții au loc în prima jumătate a anului în America de Nord, unele fiind amânate și reprogramate din anul precedent. Pe măsură ce restricțiile pandemiei încep să fie relaxate, numărul acestor evenimente va crește. În Israel, unde trăiesc, au avut loc cel puțin două asemenea expoziții, cea mai recentă, de anul trecut, închisă de fapt doar din cauza pandemiei. Mărturisesc că sentimentele mele față de aceste evenimente sunt amestecate. Pe de-o parte, ele pot constitui un instrument educațional excelent, în special pentru copiii sau tinerii care nu au fost expuși experiențelor muzeale, atunci când sunt bine concepute și însoțite de materiale informaționale adecvate. Pe de altă parte, ele pot avea și un efect nedorit, definind în mințile și sufletele acestora o experiență diferită de cea reală în raportul dintre prezenții sau viitorii iubitori de artă și creațiile artiștilor. În fine, pentru cei care au avut șansa să vadă cu ochii lor picturile maeștrilor (Van Gogh sau alții), o asemenea expoziție nu poate fi mai mult decât un surogat. Cine a văzut o pictură de Van Gogh în rama sa știe că însăși acea ramă constituie o parte din obiectul de artă, că dimensiunile și relieful și fizicalitatea straturilor de culoare fac parte din mesaj și din emoție. Experiența imersivă pentru adevărații iubitori de artă este însăși vizita la muzeu sau la galeria de artă.

(sursa imaginii: aventuramagazine.com/superblue-miami-offers-immersive-art/)

Alte experiențe din această categorie creează valoare fără a porni de la obiectele artei ‘tradiționale’. Spațiul lui Superblue din Miami, statul Florida, este primul dintr-o serie de centre permanente de artă experimentală care se vor deschide în America de Nord și în întreaga lume. Concepția a fost verificată în expoziții temporare în ultimii câțiva ani, bazându-se pe creații imersive de mari dimensiuni. Primii trei artiști care vor fi expuși în această primăvara sunt: Es David, cu un labirint de oglinzi (dezvoltare a unui alt concept tradițional de imersie artistică); colectivul teamLab, cu o exemplificare a lumii digitale transcendentale creată în jurul vizitatorilor; și James Turrell, un veteran al artei optice, care prezintă ‘Ganzfeld’, un spațiu dominat de lumină și culoare monocromatica. Un alt exemplu de artă senzorială, imersivă și interactivă este RainRoom (Camera de ploaie), realizată în 2012 de Hannes Koch și Florian Ortkrass de la firma Random International, care și-a găsit o gazdă permanentă în Sharjah, Emiratele Arabe Unite în 2018, după ce fusese prezentată anterior în mai multe instituții faimoase de artă internaționale, inclusiv la Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA) și Barbicanul din Londra. Rain Room este un spațiu care permite vizitatorilor instalației să meargă printr-o ploaie artificială fără să se ude. Senzorii de mișcare detectează mișcările vizitatorilor în timp ce navighează prin spațiul întunecat, devenind agenți activi în această confluență de artă, tehnologie și natură.

(sursa imaginii: guestviews.co/client-guestviews-scintille-a-latelier-des-lumieres/)

Odată cu atenuarea efectelor pandemiei și cu revenirea în actualitate a activităților culturale și a instituțiilor specializate, începem să asistăm la o reașezare a programelor artistice și de divertisment. Ca și multe alte domenii, realitatea artelor post-Corona va fi diferită de cea dinaintea pandemiei. Muzeele și spatiile de expoziții vor trebui să se adapteze unor restricții sanitare, cel puțin în prima fază, să aleagă programele care să aducă înapoi publicul tradițional și să câștige public nou, în condițiile în care turismul cultural internațional va fi redus numeric în viitorii ani, și în care spatiile virtuale create în perioada pandemiei vor continua să existe și să concureze cu cele reale. În acest context, estimarea mea prudentă, dar, cred eu, fundamentată, este că spațiile de artă imersivă vor câștiga teren și vor constitui unul dintre centrele de atracție pentru un public doritor de experiențe artistice tradiționale, dar și noi, după o pauză forțată de mai bine de un an. Expozițiile Van Gogh vor continua să adune public – la unele dintre ele biletele s-au epuizat deja. Concepte similare se bucură de succes și în Europa. L’Atelier des Lumieres din Paris planifică reluarea proiecțiilor uriașe pe clădiri monumentale în Europa, precum și două expoziții majore dedicate lui Dali și lui Gaudi. ‘Infinity Mirror Room’ a japonezei Yayou Kusama, precum și spatiile create de artistul danez-islandez Olafur Eliasson, lansate în deceniul trecut în Sala Turbinelor de la Tate Modern, vor reîncepe să circule în lume.

(sursa imaginii: he.m.wikipedia.org/wiki/%D7%A7%D7%95%D7%91%D7%A5:Sainte_chapelle_-_Upper_level.jpg)

Proiectele cele mai îndrăznețe de artă imersivă propun nu numai o schimbare a raporturilor senzoriale și spațiale dintre artiști și iubitorii de artă, ci și noi modele comerciale care să susțină artiștii și să promoveze artele în rândul unui număr cât mai mare de amatori de frumos. Studioul de artă experimentală Random Internațional, fondat de Hannes Koch and Florian Ortkrass, își propune să atragă vizitatori și fonduri, oferindu-le posibilitatea și îndrumările necesare pentru a crea propriile lor spații, folosind ca material lumina. Meow Wolf, care este este o companie americană de artă și divertisment, fondată în 2008, care creează pe lângă instalații de artă imersivă pe scară largă și festivaluri de artă și muzică, videoclipuri muzicale și divertisment în streaming, dorește să implice în finanțarea artei municipalitățile și alte autorități locale, punând accent pe rolul social al artei și angajând artiști plătiți cu salarii fixe, dar competitive celor din domenii ca hi-tech. Superblue, concernul pe care l-am menționat mai sus, adoptă o strategie și mai ambițioasă. Planurile includ deschiderea de centre experimentale de artă (cel din Miami fiind primul dintre acestea) și de expoziții temporare în diferite părți ale lumii, finanțarea acoperită parțial de investitori din Silicon Valley a unor proiecte mari în stil start-up și împărțirea profiturilor între investitori și artiști. Un alt departament al antreprizei va avea ca scop crearea unui fond permanent de lucrări care vor putea fi împrumutate muzeelor din întreaga lume. Arta imersivă este astfel promovată public, în paralel cu planuri de imersare în economia secolului XXI. Rezultatele vor putea fi apreciate în viitor. Ce va prevala? Profitul financiar sau emoțiile publicului și valorile artistice care vor fi create? Vom urmări și vom relata.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

o istorie a istoriei dezastrelor (carte: Lucian Boia – ‘Scurtă istorie a dezastrelor naturale’)

Daca este ceva surprinzător în volumul ‘Scurtă istorie a dezastrelor naturale’ care are și sub-titlul ‘Epidemii, cutremure și dereglări climatice’, apărut în colecția de autor a prolificului istoric Lucian Boia de la Editura Humanitas, acesta ar fi faptul că este aproape complet lipsit de surprize și de acele perspective sau luări de poziție îndrăznețe și non-conformiste în raport cu consensurile comode cu care ne-a obișnuit Boia în multe dintre cărțile sale precedente. Este adevărat că de această data este vorba despre o temă cu o acoperire mai largă, legată de istoria dezastrelor de tot felul și raporturile dintre aceste evenimente și istoria omenirii. Cartea apărută în toamna anului 2020 a trezit în mod firesc interesul în contextul Coronei, epidemiile fiind una dintre categoriile de dezastre descrise și analizate în carte.

Cu un public de cititori oarecum asigurat de subiect, Lucian Boia a ales să plece de la un text mai vechi al său, publicat în 1985 într-o ediție restrânsă, de numai 100 de exemplare. Textul acelei ediții este preluat cu modificări minime și reprezintă peste trei sferturi din volumul actual. Lui i se adaugă o postfață scrisă din perspectiva anului 2020. Cam totul s-a schimbat de atunci: de la orânduirea socială și sistemul politic din România cu repercusiunile acestora asupra muncii istoricului, trecând prin descoperirile și realizările biologiei, geneticii, climatologiei, geografiei fizice și a istoriei apropriate și îndepărtate a planetei, până la apariția unor epidemii succesive culminând cu COVID-19 declanșată la sfârșitul anului 2019. Comparațiile sunt interesante și semnificative.

sursa imaginii https://humanitas.ro/humanitas/carte/scurta-istorie-a-dezastrelor-naturale

 Primul capitol preluat din textul din 1985 este dedicat epidemiilor și este evident faptul că el reflectă o etapă în cunoașterea bolilor infecțioase și a cauzelor acestora. SIDA abia începuse să se manifeste, și bolile cauzate de primele variante ale virușilor Corona aparțineau viitorului. Terminologia acestui capitol nu include termenul ‘virus’ nici măcar când se referă la epidemia de gripă spaniola din 1918-1920 și nici alți termeni din genetică sau imunologie. Sunt trecute în revistă câteva dintre epidemiile care au marcat istoria în antichitate, Evul Mediu și epoca modernă și este subliniat efectul de ‘unificare microbiană a lumii’ care este un alt nume pentru efectele distrugătoare ale globalizării la contactul dintre grupuri de oameni a căror evoluție și dezvoltare au fost separate pentru multe sute sau mii de ani. Prudent, și pe bună dreptate, Lucian Boia își previne cititorii față de o abordare deterministă simplistă a evoluțiilor istorice, subliniind faptul că acestea au cauze multiple și complexe:

‘O întrebare care se pune este și aceea a rolului jucat de epidemii în istorie. Întrebare complexă, la care s-a răspuns adeseori simplist, până la încercarea de a explica marile procese și evenimente istorice (căderea Imperiului Roman sau prăbușirea populațiilor amerindiene) prin cauze unice, în cazul de față prin impactul epidemic. Nimic mai păgubitor pentru înțelegerea istoriei decât sistemul cauzelor unice, al raportului unilateral de la cauză la efect, atunci când realitatea istorică și cauzalitatea sunt atât de complexe. Ceea ce nu înseamnă că epidemiile nu au avut un rol, mai ales în anumite perioade, atunci când, aflate la începutul unui ciclu ecologic, au lovit populații încă neimunizate.’ (pag. 15-16)

Al doilea capitol este dedicat cutremerelor de pământ și, oarecum surprinzător, este poate cel mai ‘subțire’ dintre capitolele cărții. România fusese lovită în 1977 de un cutremur distrugător care a afectat în special capitala țării, făcând (după cifre oficiale) peste 1500 de victime. Se poate spune că efectele fizice ale cutremurului sunt simțite până astăzi (vezi clădirile cu ‘bulină roșie’ din București) iar cele politice și psihologice au fost și ele de lungă durată. Firesc, oarecum, Lucian Boia nu se oprește asupra acestor aspecte locale ci analizează într-un context mai larg efectele cutremurelor asupra zonelor geografice și societăților unde aceste fenomene au loc cu frecvență mai mare. Daca lăsăm la o parte cutremurele foarte distrugătoare care pot îngropa deodată civilizații întregi (și care nu este complet dovedit că ar fi avut loc în istoria omenirii), seismurile de proporții nu aduc după ele răsturnări de ordine socială, ba dimpotrivă, uneori ajută la ‘strângerea rândurilor’ în jurul conducătorilor și în cadrul sistemelor existente, din dorința fireasca a majorității populației de a reveni la normalitate.

Capitolul dedicat schimbărilor climatice este cel care are, în mod evident, de amendat cele mai multe informații. Era clar în 1985 că se petrec la nivel global schimbări ale tiparelor climatice, însă direcția acestora nu era foarte clară. Lucian Boia oscila în acea perioadă – și presupun că ceea ce scria reflecta disputele specialiștilor din domeniile meteorologiei și climatologiei – intre a defini variabilitățile climatice observate ca o parte dintr-un proces de răcire masiva sau încălzire pronunțată. Îi lipseau nu numai informațiile legate de evenimentele petrecute în deceniile care aveau să urmeze și care aveau să determine gradientul de creștere a temperaturii medii la nivel global (și consecințele acestor tendințe) dar și unele informații istorice legate de periodicitatea micilor și marilor epoci glaciare alternând cu perioade de încălzire relativă din istoria planetei. Efectul de seră este deja menționat în 1985, dar nu și legătura să demonstrată de atunci încoace cu schimbările climatice. Sunt ignorate și unele efecte pe termen scurt. Nu este menționat sincronismul dintre evenimentele geografice și schimbările microclimatice temporare (de exemplu ‘anul fară vara’ 1816 se datorase erupției vulcanului Tambora în 1815) și sunt omise unele dintre efectele încălzirii climatice la mijlocul secolului trecut, printre ele seceta care a lovit Europa inclusiv România în anii de după cel de-al doilea război mondial. Capitolul dedicat climei este, din aceste motive, mult mai interesant ca un document al evoluției istoriografiei climatice decât ca un material care ar putea fi folosit astăzi în dezbaterile despre raportul climă-istorie. Găsim însă și aici câteva observații pertinente și actuale cum ar fi contribuția climei în procesele de ‘autoreglare’ demografică a societăților industriale și avertismentul legat de evitarea cauzalitatilor simpliste în analiza unor fenomene istorice complexe.  

‘Pentru istorici, problema esențială rămâne însă stabilirea unor raporturi – cât mai precise și mai nuanțate – între oscilațiile climatice și evoluția istorica propriu-zisa. În aceasta direcție se impune, fară îndoială, o atitudine prudentă, prin refuzul oricăror generalizări pripite. De altfel, prin însăși esența lor, extrem de complexă, fenomenele istorice nu pot fi exprimate unilateral. Dar nici prudența excesivă, ducând la eludarea sau minimalizarea factorului climatic, nu ar fi o atitudine constructivă. Exista astfel, în mod evident, legături intre variațiile climei și unele activități economice, în primul rând cele din sfera producției agricole.’  (pag. 91)

Observația (la pag. 94) conform căreia se apropie de sfârșit epoca în care istoria omenirii poate fi considerată detașată de mediul ambiant este, cred, corectă – și asta se petrece în pofida sau poate tocmai datorită progreselor științelor și a tehnologiei. La fel, mi se pare valabilă concluzia din finalul capitolului:

… cu condiția să nu cerem climei mai mult decât poate da, ea va ajuta la înțelegerea mai completă a procesului istoric.‘ (pag. 97)

Ultimul capitol al textului din 1985 este cel care include, în opinia mea, contribuția cea mai interesantă în contextul perioadei în care a fost scris. Lucian Boia abordează frontal și destul de curajos raportul dintre dezvoltarea economică accelerată și starea planetei, impactul industrializării și a agriculturii intensive asupra mediului înconjurător. Lipsesc, desigur, multe dintre argumentele științifice care s-au adăugat de atunci încoace, dar nu putem să nu apreciem luciditatea analizei consecințelor unor practici cum ar fi industrializarea rapidă, irigațiile și defrișările, în condițiile în care România comunismului real al perioadei se mândrea cu o industrie chimică intens poluantă și cu o agricultură industrială bazată pe irigații și pe exploatarea intensivă a solurilor, și care practica pe scară largă defrișările necesare exportului de cherestea care era una dintre componentele politicii plații (la orice preț) a datoriei externe.   

 ‘O idee nouă a apărut însă în ultima vreme, reflectând o serie de realități actuale: poluarea industrială, radioactivitatea, deteriorarea în ansamblu a mediului ambiant. Aspectul negativ al raporturilor om-mediu a trecut acum pe primul plan și, daca el se referă în primul rând la probleme ale zilelor noastre, a fost proiectat într-o anumită măsură și în trecutul istoric. Se înțelege că omul contemporan, prin multitudinea activităților sale și prin amploarea lor, are posibilitatea să producă – și produce efectiv – dezechilibre mult mai grave în mediul înconjurător decât generațiile care l-au precedat.’ (pag. 99-100)

Perspectiva istorică prezentată în 1985 a fost doar amplificată în toate domeniile abordate de Lucian Boia în lucrarea sa de atunci în timpul care s-a scurs până la data scrierii și publicării acestui text. Secțiunea finală numita ‘Treizeci și cinci de ani mai tărziu …’ subliniază câteva dintre aceste aspecte, chiar dar nu o face în mod exhaustiv. Unul dintre elementele care lipsea în abordarea inițială este faptul că în ultimul deceniu al secolului trecut au căzut multe dintre zidurile și barierele politice dintre sisteme odată cu prăbușirea unei părți însemnate a sistemului comunist și a reformelor economice introduse în ceea ce a rămas din el. Globalizarea și pericolele diminuării distanțelor sunt descrise succint, desi lipsesc din această analiză unele dintre componentele esențiale cum ar fi lanțurile de aprovizionare și accesul aproape instantaneu la informație. Este re-evaluată contribuția marxismului atât ca instrument de analiză a crizelor economice ale capitalismului devenit sistem dominant, dar și ca ideologie a cărei aplicare în practică a avut consecinte foarte diferite de cele prevăzute de părinții dogmei, cum ar fi apariția și consolidarea claselor de mijloc care absorb o parte din extremismele identitare și politice, restul fiind acaparate de mișcările populiste și extrem-naționaliste. Lucian Boia este un admirator al istoricului Yuval Noah Harari și adoptă o parte din teoriile acestuia folosindu-le pentru a analiza de exemplu (analiza parțială și din mers) consecințele posibile ale pandemiei COVID-19. În final, metafora unei posibile viitoare Arce a lui Noe care să-i îmbarce pe fericiții favorizați de tehnologie și de averile acumulate spre un viitor incert dar ferit de pericolele unei planete bolnave, desi este un scenariu menționat de Harari, îi pare lui Boia a fi nerealizabil într-un viitor apropiat. Deocamdată, scrie el într-una dintre frazele finale, dacă ajungem în situația ca Pământul să nu ne mai suporte, nu avem soluții imediate de rezervă. Sfârșitul speciei umane este unul dintre scenariile posibile. Cartea se încheie cu acest avertisment. Un asemenea final sigur nu ar fi putut fi scris și publicat în România anului 1985.

sursa imaginii https://emerging-europe.com/after-hours/scourge-of-nationalists-romanias-iconoclastic-historian-lucian-boia-strikes-again/

Cărțile lui Lucian Boia sunt de multe ori pentru mine introduceri incitante în subiecte complexe, pe care istoricul știe să le descifreze și să le clarifice în beneficiul cititorilor. Este cazul și cu această ‘Scurtă istorie a dezastrelor naturale’, care este o carte bine scrisă, care se citește ușor și cu placere. Temele care sunt abordate în această carte nu sunt noi pentru mine, am citit și am scris și eu destul de mult despre o parte dintre ele. Istoria omenirii este și o istorie a dezastrelor dar nu numai o istorie a dezastrelor – acesta ar fi unul dintre mesajele puternice ale cărții. Lipsesc din acest volum tezele foarte îndrăznețe care să transforme și această carte a lui Boia într-un subiect de controverse, în schimb avem ocazia de a examina comparativ abordarea unor subiecte cheie ale istoriografiei și politicii ecologice în ultimele decenii ale secolului trecut și în prezent. La fel ca și în cazul unora dintre cărțile precedente, aș fi dorit poate o abordare mai în profunzime a unora dintre subiecte. Lucian Boia deschide o ușă spre o colecție de subiecte care ar trebui să ne preocupe permanent și pe noi și pe cei care conduc lumea și țările în care trăim. Fiecare dintre cititori poate persevera în studiu și dezbateri. 

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

mirror games (film: Enemy – Denis Villeneuve, 2013)

I like Denis Villeneuve‘s movies. He is one of the directors who manages to combine quality and audience success. I had not seen before ‘Enemy‘ (filmed in 2013) and now, after watching it, I got a favourite among the Canadian director’s films. At least so far. At only 90 minutes, ‘Enemy‘ is somewhat of an exception in Villeneuve‘s career, a film that can baffle and disappoint part of the audiences who applaud his highly successful films. Not me. Starting from a novel by Portuguese writer Jose Saramago, Villeneuve created a psychological and erotic thriller that can be interpreted in different ways not only by each viewer but also by the same viewer every time it is watched, or every time we think about it. It is one of those movies that accompanies their viewers even after watching. There are quite a lot of decoding variants of the film and explanations of some scenes or metaphors present in ‘Enemy‘ that can be read on the Internet. I can also add a few different ones that came to my mind during or after watching.

What happens on screen? Apparently, it’s a simple story. Adam (Jake Gyllenhaal) is a history professor at a university in Toronto, a not-so-enthusiastic and not-so-inspired professor who teaches courses on the history of dictatorships and mental control over the population of these societies. He lives in a not very tidy apartment and maintains a relationship which seems mainly based on sex and not too happy with a beautiful blonde. He is not a fan of cinema (lack of time? lack of enthusiasm?) but a colleague recommends him a movie to watch on DVD. With this occasion, he discovers the existence of an actor, Anthony, who seems to be his perfect copy. Anthony is not a very successful actor, but he seems well placed materially (his house is much more luxurious and tidy than Adam’s), he also has a relationship with a beautiful blonde with whom he is married, who is also pregnant, and to whom he is not very faithful. The two will meet. I stop here, not only because I don’t want to commit the sin of revealing the plot of a thriller, but also because whatever I tell, even what I’ve written so far, is just one of the many possible interpretations of what viewers see. The movie is a combination of dream and reality, with surreal symbols and thriller elements, a game of mirrors but not with a single mirror (the hero and his copy) but several, each creating a possible reality.

Denis Villeneuve managed to make a special and mysterious film, which is interpreted and lived differently by each of its viewers. He is helped not only by the clever writing of the script but also by the impeccable acting of Jake Gyllenhaal, an actor I really like, and whose double role Adam / Anthony allows him to perform a recital of ambiguity, insecurity, confrontation between real and imaginary. Appearing in a supporting role is an actress that I love a lot, from another generation, Isabella Rossellini. Hers is a role that includes one single scene and one phone call, both providing possible keys to interpreting the story. There are a few horror moments and horror props (borrowed from the art of Louise Bourgeois) in the film, but the most hallucinatory effect is created by the cinematography combining the functional grey of the urban environment with a yellow reminding the sandstorms from the Sahara, for those who experienced such events. ‘Enemy‘ is a film that deserves to be watched and watched again, but which also deserves to be lived again in the imagination and thought about after watching.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: O scurtă istorie a schimbărilor climatice

Dintre zilele festive declarate de Organizația Națiunilor Unite și celebrate pe plan internațional, ziua de 22 aprilie poartă unul dintre numele cele mai pompoase – Ziua Internațională a Planetei Pământ. În engleză se numește International Mother Earth Day (Ziua Internațională a Mamei-Pământ), dar traducătorii sunt puși în dificultate de faptul că în limba română Pământul este de gen masculin. Rezoluția adoptată de Adunarea Generală a ONU în 2009 recunoaște că „Pământul și ecosistemele sale sunt casa noastră” și că „este necesar să promovăm armonia cu natura și Pământul”. Retorica fiind dată de-o parte, ziua aceasta este folosită de guverne, ONG-uri și firme private pentru a anunța și promova inițiative legate de conservarea mediului și a planetei. Se vorbește mult, dar ceea ce contează este ce se face.

(sursa imaginii: vox.com/2021/4/23/22397532/climate-change-summit-biden-xi-jinping-jair-bolsonaro-winners-losers)

Data aceasta din calendar a fost aleasă de președintele american Biden și de administrația sa, inaugurată cu trei luni în urmă, pentru a convoca o întâlnire virtuala (‘summit’) a liderilor celor 40 de state avansate economic, deci cu o contribuție semnificativă la calitatea mediului înconjurător, având că temă principală clima. Înainte de toate, trebuie menționat că întâlnirea aceasta are o semnificație politică incontestabilă. La patru ani după ce președintele Donald Trump începuse retragerea SUA din acordul climatic de la Paris, președintele Joe Biden și administrația cooperează din nou cu liderii mondiali în acest domeniu și își asumă angajamente agresive de reducere a emisiilor de gaze cu efect de seră. Procedând astfel, administrația Biden a trimis un mesaj fără echivoc la acest ‘summit’ de două zile despre climă: America s-a întors (și în acest domeniu). A doua mare realizare a conferinței este faptul că ea a reușit să-i aducă în aceeași ‘cameră virtuala’ sau, dacă vreți, pe același ecran de video-conferențiere pe liderii tuturor puterilor economice și politice semnificative ai momentului, inclusiv președinții Putin și Xi, în pofida numeroaselor altor conflicte și crize care îi opun pe aceștia și țările lor restului lumii, în acest moment. Politic, ar fi vorba deci despre un succes. Dar practic? S-au făcut promisiuni și au fost confirmate angajamente precedente. Statele Unite și Canada au promis reducerea, până în 2030, cu 50% a nivelului emisiei gazelor care produc efectele de seră față de 2005, anul semnării acordului de la Paris. Anglia a anunțat un plan și mai agresiv. China a confirmat anul 2060 ca an în care economia chineză ar trebui să atingă pragul neutralității de carbon (adică nivelul emisiilor să nu fie mai mare decât al capacității de captare). Președintele Macron, vorbind în numele Uniunii Europene, a afirmat că este necesară accelerarea planurilor, astfel încât unele obiective planificate pentru 2050 să fie realizate în 2030, de exemplu reducerea emisiilor cu cel puțin 55% față de 2005. Este suficient? Vor fi aceste angajamente respectate?

(sursa imaginii: gowinglife.com/longevity-briefs-air-pollution-is-a-serious-risk-factor-for-chronic-diseases/)

Despre legătura dintre poluare (în special, cea atmosferică) și schimbările climatice s-au scris și se vor scrie biblioteci întregi. Eliberarea de substanțe chimice poluante în atmosferă are efecte imediate asupra sănătății populației Pământului și efecte pe termen mai lung asupra planetei. Efectele pe termen scurt se traduc în boli, cheltuieli medicale imense și – conform estimărilor revistei National Geographic – șapte milioane de morți premature anual. Pe certificatele de deces, la rubricile ‘cauza morții’ nu este scris ‘poluare’, ci numele a numeroase boli produse direct sau influențate de poluare, cum ar fi cancerul pulmonar, boli pulmonare cronice, infecții respiratorii, cardiopatie ischemică, diabet, boli renale, complicații ale sarcinii și altele. Se apreciază că un sfert din decesele cauzate de COVID-19 au fost și sunt rezultatul unor complicații legate de poluare. Efectul cel mai destructiv este însă cel cauzat de gazele cu efect de seră. Prin captarea căldurii pământului în atmosferă, acestea conduc la temperaturi mai ridicate și la toate caracteristicile schimbărilor climatice: creșterea nivelului mării, fenomene meteorologice extreme, decese legate de căldură și creșterea transmiterii bolilor infecțioase. Principalul vinovat este bioxidul de carbon (CO2). În Statele Unite, el reprezintă 81% din totalul emisiilor. Alte gaze, cum ar fi metanul (11% din total) sau hidroflorocarbonații (HFCs), sunt mult mai poluante, dar sunt și folosite pe o scară mult mai redusă. De la începutul revoluției industriale, cu aproximativ două secole în urmă, economia terestră a devenit o intensă generatoare de bioxid de carbon.

(sursa imaginii: upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/Greenhouse-effect-t2.svg)

Peter Brannen este un autor american de cărți de știință, care colaborează cu publicații de prestigiu, cum sunt: The Atlantic, The New York Times, The Washington Post și Wired. Cartea sa ‘The Ends of the World: Volcanic Apocalypses, Lethal Oceans, and Our Quest to Understand Earth’s Past Mass Extinctions’ (‘Sfârșiturile lumii: apocalipse vulcanice, oceane ucigătoare, și căutările noastre pentru a înțelege distrugerile în masă din trecutul Pământului’), publicată în 2017, descrie cinci tipuri de scenarii care au dus la schimbări catastrofale ale climei și biosferei terestre. O temă similară este sintetizata și de Lucian Boia în cartea sa ‘Scurtă istorie a dezastrelor naturale’, apărută în 2020, la Editura Humanitas. Peter Brannen și-a dezvoltat ideile într-un recent articol publicat în revista ‘The Atlantic’. Teza sa este că studierea catastrofelor trecutului poate oferi o perspectivă despre ceea ce ne așteaptă în viitor. Articolul examinează date paleoclimatice, înregistrări obiective și măsurabile, cifre care sunt greu de contestat. Călătoria în timp pe care ne-o propune Peter Brannen, pe baza observațiilor și măsurătorilor geologice, se bazează pe corelația directa dintre schimbările de temperatură și cele ale concentrației de bioxid de carbon din aer, măsurabilă în rocile și calotele glaciare provenite din perioadele istoriei geologice a Terrei. Graficele istorice ale temperaturilor medii și concentrației de bioxid de carbon evoluează aproape în paralel. Când concentrația de bioxid de carbon crește, temperatura crește. Când concentrația de bioxid de carbon scade, temperatura scade. O mică parte a corespondenței se datorează relației dintre temperatură și solubilitatea bioxidului de carbon în suprafața oceanelor, dar majoritatea corespondenței este în concordanță cu raportul dintre bioxidul de carbon și climă. Ecuația nu este atât de simplă, alte schimbări sunt implicate în modificările climatice, incluzând vegetația, caracteristicile de relief și întinderea stratului de gheață. Sensul dependenței devine mai clar în momentul în care recurgem la câteva noțiuni învățate la fizică și la chimie. Când lumina soarelui ajunge pe Pământ, suprafața absoarbe o parte din energia luminii și o radiază sub formă de unde infraroșii, pe care le simțim sub formă de căldură. Aceste unde infraroșii călătoresc în atmosferă și vor scăpa înapoi în spațiu dacă ceva nu le împiedică. Oxigenul și azotul (alte gaze din componența atmosferei) nu interferează cu undele infraroșii. Acest lucru se datorează faptului că moleculele gazelor sunt selective în ceea ce privește gama de lungimi de undă cu care interacționează. De exemplu, oxigenul și azotul absorb energie cu lungimi de undă de aproximativ 200 nanometri sau mai puțin, în timp ce energia infraroșie se deplasează la lungimi de undă mai largi (frecvențe mai mici), de la 700 la 1.000.000 de nanometri. Altfel stă situația cu bioxidul de carbon și cu alte gaze cu efect de seră. Bioxidul de carbon, de exemplu, absoarbe energia la lungimi de undă între 2.000 și 15.000 nanometri – un domeniu care se suprapune cu cel al energiei în infraroșu. Pe măsură ce moleculele de bioxid de carbon absorb această energie cu infraroșu, ele vibrează și retransmit energia în infraroșu în toate direcțiile. Aproximativ jumătate din acea energie iese în spațiu și aproximativ jumătate din ea revine pe Pământ sub forma de căldură, contribuind la „efectul de seră”.

(sursa imaginii: ncdc.noaa.gov/global-warming/temperature-change)

Ce ne spune istoria climei terestre? Concentrația de bioxid de carbon în atmosferă este în ziua în care scriu acest articol 416 ppm (părți pe milion). Pentru date actualizate, puteți consulta oricând https://climate.nasa.gov/vital-signs/carbon-dioxide/. Este cel mai înalt nivel din ultimii trei milioane de ani. Omenirea este pe cale de a pune capăt unei perioade de stabilitate climaterică, care durează de 650 de mii de ani, perioadă în care am fost feriți de fenomene extreme și în care au alternat perioadele glaciare cu cele inter-glaciare. Ultima mare perioadă glaciară s-a încheiat cu aproximativ 100 de mii de ani în urmă. Marile migrații ale populațiilor umane au început cu aproximativ 20 de mii de ani în urmă. Nivelul de bioxid de carbon în atmosferă era atunci în jur de 180 ppm. Sunt două probleme în ceea ce facem acum la nivel planetar, adică în injectarea masivă în atmosferă de bioxid de carbon în urma revoluției industriale și accelerării arderii de combustibile din ultimul secol: nivelurile de poluare depășesc cu mult maximele perioadelor interglaciare (care nu treceau de 300 ppm) și evoluția rapidă a temperaturilor nu permite stabilirea echilibrelor termodinamice și, deci, stabilizarea climatică. Rezultatul îl vedem deja: verile sunt din ce în ce mai fierbinți, iernile, mai scurte dar mai aprige, un număr în permanentă creștere de fenomene extreme (uragane, viscole, secetă, tornade), creșterea nivelului oceanului planetar și a temperaturii atmosferice medii. Nivele constante similare de temperaturi și de concentrații de bioxid de carbon în atmosferă au fost înregistrate doar cu milioane de ani în urmă, în perioadele numite pliocen și miocen. Cauzele atunci au fost mega-erupțiile vulcanice produse de mișcările tectonice care au dus la formarea continentelor așa cum le cunoaștem astăzi. Variațiile de nivel ale oceanului planetar au înregistrat în acele vremuri diferențe intre 20 și 50 de metri, iar calotele de gheață polare, care au o contribuție esențială în echilibrul climatic, nu existau. Dacă trecutul este un indicator despre ceea ce ne poate aștepta într-un viitor nu foarte îndepărtat, putem aprecia că schimbările rapide de climă pun în pericol o mare parte dintre speciile care încă mai populează planeta. Pentru specia umană, aerul ar fi încă respirabil, dar viața la temperaturi medii cu 3 grade mai ridicate decât astăzi ar fi posibilă numai în zone restrânse ale planetei.

(sursa imagine: 123rf.com/photo_55670236_clock-in-bokeh-lights-showing-almost-midnight.html)

Există și vesti bune? Răspunsul este afirmativ. O parte dintre motivele de optimism le putem găsi în trecutul apropiat. Măsurile hotărâte, atunci când se bazează pe fundamente științifice și când sunt puse în aplicare în mod sistematic, dau rezultate. Statele Unite au adoptat în 1970, în timpul administrației Nixon, legislația anti-poluare numita ‘Clean Air Act’, care se concentra asupra reducerii procentajelor particulelor din atmosferă care au diametrul de până la 2,5 microni (particule PM2.5). Aplicată riguros, această legislație a avut efecte pozitive spectaculoase. Cu jumătate de secol mai târziu, aerul în Statele Unite este cu 77% mai curat. A dispărut poluarea permanentă vizibilă (‘smog’-ul) din cerul unor orașe ca Los Angeles. Emisiile de gaze ale automobilelor vândute în Statele Unite au fost reduse cu 99%. Cercetătorii estimează că beneficiile acestei legislații acoperă de 40 de ori prețul investițiilor necesitate de aplicarea legii. Statele Unite sunt astăzi un exemplu, cel puțin în ceea ce privește acest tip de poluare, în timp ce pe hărțile mondiale ale poluării zonele critice sunt India și China. În Europa, nivelele cele mai ridicate de poluare a aerului se înregistrează în Polonia, Slovacia și Serbia, influențând și calitatea aerului în toată treimea de vest a României. Este necesară o revizuire a legislațiilor și acordurilor internaționale, în special pentru a stabilii criterii legate de emisiile de bioxid de carbon. Criteriile stabilite de Acordul de la Paris (limitarea creșterii temperaturii medii cu 1,5 grade față de 2005) sunt insuficiente și, posibil, și nerealizabile, în condițiile în care multe țări au întârziat punerea în aplicare a unor programe corespunzătoare sau le-au suspendat pe cele existente din motive politice sau economice. Acțiuni susținute sunt necesare pe plan legislativ și pentru stimularea surselor de energie alternative și a industriilor particulare bazate pe aceste energii. Omenirea mai poate influența în bine evoluția climei terestre. Cooperarea și schimbul de informații sunt esențiale, și nu este timp pentru ezitări anti-globaliste. Ceasul istoric indică aproximativ miezul nopții fără câteva minute.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

top of the wave (film: A bout de souffle – Jean-Luc Godard, 1960)

MyBelmondo cure this week concludes with ‘A bout de souffle‘, Godard‘s 1960 film, a film I love so much that I unhesitatingly gave it a very rare 10/10 on IMDB. Why do I really like this movie? In my opinion, it is the essence of everything that brought the New French Wave good in the history of the film. The joy of exploring and discovering new ways of cinematic expression. The skill of doing it in a way that serves the audience and doesn’t seem dry and theoretical, although director Godard and screenwriter Truffaut were both experts of film culture. The vibration of a love story as Truffaut knew how to write so well, supported by a perfect selection of the actors who combine youth and talent. Reverence for American cinema and assimilation of what the directors of the ‘wave’ loved in it. Fantastic soundtrack (original music by Martial Solal, but also free jazz and Mozart). A generational film (Chabrol as a co-writer and ‘advisor’, Melville in a delicious supporting role). Paris. Jean-Paul Belmondo and Jean Seberg.

The film begins as a light-hearted story with a petty gangster fascinated by the heroes of American movies, a guy who avoids complications by taking life as a joke, but whose life is complicated first by a murder, and then by a love story with an American student and journalist. Much of the film consists of dialogues between the two – in bed, in stolen cars, or on the streets of Paris. It’s a love story that we know from the beginning that it can’t end well, that oscillates between teenage games and absurd-existentialist dialogues. Love, as in many of the screenplays written by Truffaut (who also benefited from Chabrol‘s help here), is not an alternative to the violent world around and no salvation opportunity for the characters, on the contrary, it is rather a dangerous game that can prove fatal.

Belmondo creates here his first big role, a first appearance for a type of character that will accompany his career for a long time and not only his. Jean Seberg creates one of those roles of the-American-girl-in-Paris, a role loaded with a dose of fascination and mystery. The film is full of anthological scenes, quotes and bows to the filmmakers who preceded the directors, innovations and firsts in artistic expression. Some of them may not be so obvious today because in the more than 60 years since the film was made, they have entered the repertoire of cinema of all genres and styles. But what is striking today is the naturalness with which the elements of style are incorporated into the narrative and build a bridge between heroes and spectators. I can’t help but reflect on the fact that Godard himself, after some formidable films at the beginning of his career, including this one, continued on the path of experimentation both when needed and when it wasn’t needed. When experiences respond to a creative need, when they are designed to communicate and create emotions in souls and interest in the minds of viewers, the results are excellent. Experiences for the sake of experience, however, can give results contrary to expectations, can be annoying and boring, and viewers vote with their feet. Any wave, including La Nouvelle Vague, had its peak or peaks after which leveling is inevitable. ‘A bout de souffle‘ was the peak of that wave.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

love, fraud, death, and … love (Film: La sirene du Mississipi – Francois Truffaut, 1969)

In 1969, when François Truffaut directed ‘La sirene du Mississipi‘ (the spelling mistake appears in the original French title, the English title is ‘Mississippi Mermaid‘) he already had ten years of cinematic experience as a feature film director. Some of the best-known films associated with the French New Wave had become ‘reference films’ after shaking up the art and film industry. Truffaut and his generation colleagues were each looking for their own creative path.Truffaut would find his own, among other things, in a combination of romantic stories and his fascination with Hitchcock and American gangster movies, which is excellently illustrated by this film. Today, I find it amazing that this film, the only one that brings Catherine Deneuve and Jean-Paul Belmondo together on screen, has had mediocre public and critical success. Part of the explanation is that a shortened version seems to have been initially presented on the screens, from which were cut several key scenes that better explained the relationship between the two heroes. Fortunately, we have the chance to see today a full version, recreated in 1999. It is in my opinion one of the most beautiful love stories brought by Truffaut on screen, and a romantic and psychological thriller of the highest quality.

Louis (Jean-Paul Belmondo) is a rich plantation and a tobacco factory owner on the island of Reunion in the Indian Ocean. Disappointed after a youth love episode, he decides to look for a bride by mail. Nowadays, he would have used the Internet for this purpose and risk being approached by women under false identities. It seems that similar dangers existed half a century ago because the young woman who shows up turns out not to be exactly the woman he is expecting to meet, but a much more beautiful one. So beautiful that Louis hopelessly falls in love with her, and continues to pursue his passion in France, even after the woman proves to be a swindler seeking to steal his fortune. Neither theft, nor lies, nor even murder can stand in the way of love.

From a masculine point of view, the fascination of our hero is perfectly explainable, because the lead female role is played by Catherine Deneuve, who was by the time when this film was made at the peak of her youth and beauty. It is one of the roles that suits her perfectly and that Deneuve plays perfectly. As the successive masks of the character fall, the actress manages to keep a dose of mystery, so that even after the final scene we can not be 100% convinced who she is. Belmondo, on the other hand, has a more special role of his career here, unlike many others played before and after this film. Louis is a man in love to the point of madness, but who has a dose of insecurity in him and who must constantly overcome his disappointments, perhaps by creating new illusions. Truffaut is said to have been in love with all the actresses who appeared in significant roles in his films. If true, then Belmondo is the on-screen embodiment of the director, and he succeeds very well in this role. The immense charisma of the two actors manages to make the relationshio credible psychologically, despite the fact that from the story has quite a few holes and impossible details. Truffaut‘s directorial vision does not lack some very interesting innovations, such as the condensation of two successive scenes (the visual part of one and the sound of the other) into a single scene. The succession of landscapes, from exotic to glacial, also works. The colder the air, the greater the flame of passion warming the atmosphere. The narrative is cursive, and if the film makes concessions to commercial cinema, they are for the benefit of viewers. To watch or to watch again!

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD – Viața și moartea unui erou

A fost unul dintre episoadele copilăriei pe care mi le amintesc cu multe detalii, deși aveam doar șapte ani. Eram elev în clasa întâi la Școala Generală numărul 169, de pe strada Spiru Haret, în centrul Bucureștilor, vizavi de Ministerul Învățământului. Data era 13 aprilie 1961. Învățătoarea noastră, doamna Șucu, a intrat emoționată în clasă și ne-a povestit că se petrecuse un eveniment extraordinar. Pentru prima dată un om zburase în spațiu, trecând una dintre barierele fizice și cognitive, care limitau mișcările omenirii din zorii istoriei. Au urmat festivități în curtea școlii, probabil incluzând inevitabilul ‘careu’. De pe prima pagină a tuturor ziarelor ne zâmbea imaginea unui tânăr în uniformă sovietică. Numele său era Iuri Gagarin.

(sursa imaginii: spacelegalissues.com/space-law-yuri-gagarin-and-the-birth-of-space-law/)

Nu sunt un mare adept al eroilor în uniformă militară, mai ales dacă este și sovietică, însă cred că Gagarin își merita titlul de erou, și nu numai al Uniunii Sovietice, ci și al întregii omeniri. S-au împlinit, pe 12 aprilie 2021, 60 de ani de la zborul său care cred că își merită calificativul ‘istoric’, chiar dacă acest adjectiv a fost deturnat și el de limba de lemn. Evenimentul a fost marcat de comunitatea științifică, dar și de mediile de comunicare din întreaga lume prin emisiuni de televiziune, filme documentare, comunicări științifice, postări și discuții pe Internet și de câteva cărți noi, dintre care una mi se pare foarte interesantă: ‘Beyond: The Astonishing Story of the First Human to Leave Our Planet and Journey into Space’ (‘Dincolo: Uimitoarea poveste a primului om care a părăsit planeta noastră și a călătorit în spațiu’), carte semnată de publicistul și regizorul de film Stephen Walker și apărută la editura HarperCollins. Nu am ajuns încă să citesc cartea, dar site-ul revistei Scientific American preia câteva extrase și transcrierea unui dialog cu autorul. Să ne reamintim, deci, cine a fost Iuri Gagarin și de ce își merită locul între acele personalități din istoria omenirii cu șanse bune ca numele lor să fie amintit și onorat vreme de multe secole în viitor.

Iuri Alexeevici Gagarin s-a născut pe 9 martie 1934, în satul rus Klușino, situat la câteva sute de kilometri la vest de Moscova. Fotografiile casei de lemn unde s-a născut, care astăzi adăpostește un muzeu memorial, sunt o dovadă a originii modeste a familiei. Părinții lucrau în colhoz, tatăl era tâmplar, mama lucra la ferma de produse lactate. Iuri a fost al treilea din cei patru copii din familie (avea doi frați și o soră). Deși avea doar între șapte și zece ani în acea perioadă, biografiile oficiale îi atribuie fapte de eroism comise în timpul celui de-al Doilea Război Mondial (sau Marele Război pentru Apărarea Patriei, cum îl numesc rușii), ca sabotor împotriva armatei germane care ocupase vreme de vreo trei ani satul său. Pasiunea pentru zbor se poate să fi fost declanșată de prăbușirea, în timpul războiului, a unui avion militar în Klușino. După război, la reluarea școlii, Iuri a participat în cercuri de aeroplanorism și, în paralel cu studiile profesionale (în care a învățat meseria de oțelar), s-a înscris la o școală de piloți. În 1955, a fost primit în cadrul forțelor aeriene sovietice și, în decurs de doi ani, a devenit pilot și ofițer cu gradul de locotenent major. În 1957, anul când Uniunea Sovietică lansa primul său satelit artificial, Iuri Gagarin a trecut examenele care i-au permis să facă parte din primul grup de piloți de aviație candidați pentru cariera de cosmonauți. Este fascinant de observat în paralel cum s-au concretizat programele de recrutare ale cosmonauților sovietici și astronauților americani, angajați în acea vreme în cursa pentru a ajunge primii în spațiu. Sunt multe similitudini. În ambele programe, au intrat piloți de carieră, voluntari selectați după examene serioase fizice, psihologice și științifice. Spațiul limitat în primele capsule spațiale impunea restricții de înălțime și greutate. Iuri Gagarin avea 1 metru și 57 cm înălțime. Din cei 154 de candidați inițiali, au fost selectați 29 de tineri. A urmat o nouă triere, de data aceasta pe bază de dosare, făcută la cele mai înalte nivele ale PCUS, și au rămas doar 20 de candidați. Dintre ei, au fost aleși în final cei șase candidați care au devenit Cei Șase Avangardiști sau Cei Șase din Soci, localitatea unde s-au petrecut o parte dintre antrenamentele finale. Cei care nu își terminaseră studiile universitare (printre care și Gagarin) au urmat cursuri intensive, după care au primit diplome și titlul de piloți-cosmonauți. Dintre ceilalți membri ai echipei, Iuri s-a împrietenit în special cu Gherman Titov, care avea să devină al doilea om în spațiu. Iuri se căsătorise pe 7 noiembrie 1957 cu Valentina Goriaceva (din această căsnicie se vor naște două fete) și familiile Gagarin și Titov erau vecine.

(sursa imaginii: reddit.com/r/space/comments/86yo2t/april_12_1961_cosmonaut_yuri_a_gagarin_becomes/)

Programul spațial sovietic datorează mult conducătorului său științific al cărui nume – Serghei Pavlovici Korolev – a fost necunoscut multă vreme în lume și chiar și în Uniunea Sovietică. Se născuse în 1906, în Ucraina, și făcuse parte încă de la începutul anilor ’30 din echipa care proiecta rachete pentru armata sovietică. Șeful acestui program a fost una dintre victimele terorii staliniste și, în 1938, Korolev avea să fie și el arestat, judecat și condamnat (nevinovat, desigur) la 10 ani de muncă silnică în Gulag. L-a salvat izbucnirea războiului și faptul că Stalin devenise conștient că rachetele urmau să joace un rol decisiv în balanța finală a conflictului. Korolev a fost scos din lagăr după un an și pus la conducerea unui colectiv de cercetare și proiectare de rachete, întâi în detenție și apoi în libertate. În 1945, Korolev a fost trimis în Germania pentru a obține informații despre racheta V-2, care fusese folosită cu efect devastator de către naziști împotriva britanicilor. Americanii îl capturaseră pe șeful proiectului german, Wernher von Braun, care a devenit ulterior conducătorul programului spațial american, dar sovieticii au pus mâna pe o cantitate destul de mare de informații despre V-2, inclusiv rachete, facilități de lansare, planuri și câțiva tehnicieni. Folosind această tehnologie și propriile sale talente inginerești, Korolev a construit până în 1954 o rachetă care putea transporta un focos nuclear de cinci tone și, în 1957, a testat prima rachetă balistică intercontinentală. Racheta care avea să fie folosită la lansarea misiunii Vostok-1 era o variantă a rachetelor balistice intercontinentale, capabilă să atingă orice punct pe teritoriul Statelor Unite. Începutul cursei pentru cucerirea spațiului cosmic era, de fapt, un episod din cursa înarmărilor dintre cele două supra-puteri ale deceniilor de după al Doilea Război Mondial. Cât despre Kovalev, numele și rolul jucate de el au fost dezvăluite lumii doar după moartea sa, în 1966.

(sursa imaginii: flickr.com/photos/mrdanbeaumont/15198932636)

Pe 5 aprilie 1961, Gagarin și Titov rămăseseră cei doi candidați finali pentru lansarea în prima misiune spațială. Dezbaterile au continuat în zilele următoare, și există versiuni diverse legate de motivele care au înclinat balanța deciziei în favoarea lui Gagarin. Acesta era mai slab din punct de vedere fizic, dar tocmai acesta a fost un argument pentru a-i încredința lui Titov a doua misiune, cea a lui Vostok-2, care avea să includă un zbor mult mai solicitant, cu o durată de peste o zi. A contat, se pare, până la urmă și faptul că Iuri Gagarin era mai … fotogenic și mai sociabil, și că numele sau nu amintea dușmanul învins în aprigul război purtat cu două decenii în urmă. Argumentele acestea par mai mult legate de războiul propagandistic dintre cele două națiuni, dar acesta avea importanța sa. Lansarea a avut loc în dimineața zilei de 12 aprilie la ora 9.07, ora Moscovei, de la cosmodromul Baikonur. Se poate spune că acesta a fost momentul, înregistrat cu precizie, al începutului erei cercetării spațiale de către oameni. Lansarea a decurs perfect, cele două trepte intermediare s-au despărțit automat, și zece minute mai târziu, Iuri Gagarin se afla pe orbită în jurul Pământului. Trebuie menționat că tot zborul a avut loc cu comandă automată, în condițiile în care nu existau încă sau. în orice caz. Uniunea Sovietica nu era încă echipată cu stații de urmărire terestră. Orbita eliptică a avut 327 de km la apogeu și 181 km la perigeu. Traseul orbitei a survolat Rusia continentală, a traversat Oceanul Pacific de la Nord-Vest la Sud-Est, a ocolit America de Sud și apoi a traversat Atlanticul și Africa spre Nord-Est. Zborul orbital a durat mai puțin de 70 de minute. Legătura radio a fost intermitentă, iar banda magnetofonului pe care Gagarin înregistra impresiile sale… s-a terminat după jumătate de oră. La ora 10.25, au fost activate propulsoarele pentru intrarea în faza de revenire pe Pământ. Reintrarea în atmosferă a avut loc conform planului, cu excepția unei mișcări de rotație a capsulei în jurul propriei axe, care nu fusese prevăzută, dar care avea să fie observată și în zborurile următoare și explicată mai târziu. Când modulul se afla la 7 km altitudine, cosmonautul a fost propulsat în atmosferă, ca dintr-un avion de luptă, și a ajuns la sol după deschiderea parașutei individuale. Uniunea Sovietica nu stăpânea încă tehnologia revenirii line a capsulei și, din acest motiv, la primele zboruri, revenirea cosmonauților s-a făcut separat. La ora 11.05, ora Moscovei, misiunea s-a încheiat. Un țăran rus și nepoata sa au fost primii pământeni care l-au salutat pe Gagarin la revenire, după ce trăseseră o sperietură zdravănă, căci zborul, desigur, fusese ținut secret și va fi anunțat doar la orele serii din acea zi.

(sursa imaginii: bbc.com/future/article/20210409-yuri-gagarin-the-spaceman-who-came-in-from-the-cold)

Se poate spune că Iuri Gagarin a devenit peste noapte o celebritate. Examenele medicale imediate au arătat că organismul său suportase fără probleme zborul. Aceasta era o mare necunoscută, deoarece, fiind vorba despre o premieră istorică, se știa foarte puțin despre influenta condițiilor din spațiul extraterestru asupra corpului omenesc, inclusiv influențele psihologice. Pentru a-i verifica luciditatea intelectuală în timpul zborului, Iuri Gagarin a avut printre sarcinile misiunii rezolvarea unei probleme matematice, care îi fusese încredințată într-un plic sigilat. El a fost și primul om care a simțit complet și direct efectele imponderabilității, pe care le-a descris amănunțit în raportul de călătorie. În lunile care au urmat, Gagarin a jucat rolul principal într-o vastă acțiune de propagandă prin care Uniunea Sovietică a celebrat nu numai excepționala realizare tehnologică, dar și victoria asupra Statelor Unite, în această etapă a cursei spațiale. Se spune că prima reacție a președintelui american John Kennedy la aflarea veștii zborului lui Gagarin a fost să-i întrebe pe cei răspunzători de programul spațial american ce se poate face pentru a-i ajunge din urmă pe sovietici, în acest domeniu. Avea să mai treacă un an până la primul zbor orbital american. Între timp, Gagarin a fost primit ca erou în Piața Roșie și a făcut turnee triumfale în multe țări ale lumii, fiind aclamat de mulțimi entuziaste și răspunzând cu dezinvoltură și umor întrebărilor politicienilor sau reporterilor. Două dintre țările în care Gagarin nu a ajuns în această perioadă au fost Statele Unite (unde președintele Kennedy i-a interzis intrarea!), dar și România, care începuse despărțirea de Moscova. Îmi amintesc și eu faptul că primul cosmonaut sovietic care a ajuns în România a fost Gherman Titov, și aceasta s-a întâmplat multe luni mai târziu (zborul lui Titov cu Vostok-2 a avut loc în august 1961 și a durat, într-adevăr, o zi și o oră).

În anii care au urmat, Iuri Gagarin a insistat să revină în calitate de participant activ în programul spațial sovietic. Comandanții săi, dar mai ales factorii politici nu au fost prea entuziasmați. Gagarin era mai prețios ca actor în spectacolul relațiilor publice din cadrul confruntării dintre supra-puteri. În viața personală, evenimentele au fost amestecate, cu zvonuri despre infidelități conjugale, dar și cu studii universitare complete de data aceasta și obținerea diplomei de inginer aerospațial. A revenit totuși în echipa activă și a fost prima rezerva a lui Vladimir Komarov, cosmonautul care avea să-și piardă viața, din cauza funcționării defectuoase a parașutei la revenirea pe Pământ a misiunii Voshod-1, misiune care până atunci se desfășurase perfect. Din acel moment, lui Gagarin i s-a interzis participarea în misiuni spațiale și chiar și pilotajul avioanelor. A insistat să revină și a obținut aprobarea să zboare ca pilot de încercare, dar după câteva săptămâni, la 27 martie 1968 a avut loc accidentul care i-a fost fatal. Gagarin pilota împreună cu un coleg un avion MIG-15. Detaliile accidentului au fost păstrate secrete de-a lungul întregii perioade sovietice. Investigațiile care au avut loc între anii 2003 și 2005, pe baza raportului desecretizat al KGB-ului, au dus la concluzia că cea mai probabilă cauză a accidentului a fost o manevră bruscă datorata necesitații evitării coliziunii cu un alt obiect – posibil un balon meteorologic sau a altui avion care zbura la o înălțime neregulamentară.

(sursa imagine: globaltimes.cn/page/202104/1220575.shtml)

Iuri Gagarin, primul om care a zburat în spațiul cosmic, a fost un erou autentic și un om cu calități deosebite și cu slăbiciuni omenești. Curajul său a fost fenomenal, zborul său de la 12 aprilie 1961 fiind un aproape absolut salt în necunoscut. Au existat teorii conspirative legate și de primul zbor în spațiu, și de împrejurările morții sale. Valoarea acestora nu este probabil mai mare decât a altor teorii conspirative. Figura sa publică a fost construită și manipulată propagandistic, dar există destule informații și marturii care atestă autenticitatea și calitatea persoanei. Era, se pare, și un om credincios. În pofida propagandei ateiste a autorităților sovietice, și-a botezat fiicele, sărbătorea Paștele și Crăciunul, și ținea icoane în casă. Este foarte probabil ca momentele cele mai fericite din viața lui să fi fost acele 68 de minute petrecute pe orbită, în jurul Pământului. Și-a îndeplinit atunci un vis, dar un vis care nu era doar un vis personal, ci și un vis al întregii omeniri.

A fost primul care a trecut frontiera dintre spațiul terestru și Cosmos. Mulți l-au urmat și îl vor urma. El a fost și va fi, pentru eternitate, primul.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Tagged | Leave a comment

Belmondo and Friends (film: Flic ou voyou – Jean-Paul Belmondo, 1979)

Flic ou voyou‘ (English title is ‘Cop or Hood‘) made in 1979 by Georges Lautner is first and foremost a Belmondo movie. The screenplay (adaptation of a novel, with dialogues written by Michel Audiard) is written with the goal to put the main hero into action with his physical qualities, charm, courage, humor and womanising success. In this kind of movies one of the dangers is that we, as spectators, begin to believe in the invincibility of the hero, so even when he is in desperate situations we do not worry too much because all chances are that everything will end well. Credibility and attention to detail are not necessarily the number one priority in such films. These traps are not completely avoided in ‘Flic ou voyou‘ either, but in addition to the presence of Belmondo, who was in his heyday in those years, the film has many qualities that make it pass the watching pleasure exam more than honourably, more than 40 years after its launching on screens.

Jean-Paul Belmondo is in this film the commissioner Stanislas Borovitz from the ‘police of the polices’, i.e. the internal investigation service of the French police. The Parisian policeman – disguised as the criminal Antonio Cerutti – is investigating the death of a police inspector involved in a corruption case in which the two gangs of gangsters who control the underworld business in Nice are involved. The road to exposing corrupt cops is littered with numerous corpses, gun duels, car chases, kidnappings, but especially with humor and a few sentimental episodes, because our hero is both divorced and a great lover of romantic adventures. When his teenage daughter appears in the story, things get even more complicated.

The plot – as compelling as it is incredible – should not be taken too seriously. The whole story is built around the character or characters played by Belmondo and to put the famous actor and his heroes in value. What gives quality to this film compared to many other films of this kind (even among others that Belmondo as the protagonist) are the dialogues and situations of comic action imagined by Michel Audiard, smart editing, and especially the participation of a formidable team of supporting actors, who give every role, no matter how small, charm and personality. Connoisseurs and enthusiasts of French cinema will recognise many figures and put their name next to each and every one, and I almost feel that I am doing an injustice by not listing everyone, and only Michel Audiard and Marie Marie Laforet. Everyone plays with obvious pleasure and charm and they perfectly complement Belmondo, making watching ‘Flic ou voyou‘ a recommended watching experience despite the years passed since its release.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Paradisul Diavolului (carte: Eugen Uricaru – Grădina Paradisului)

Titlul, coperta și motto-ul romanului ‘Grădina Paradisului’ semnat de Eugen Uricaru și apărut în 2020 în colecția ‘fiction Ltd’ a Editurii Polirom sunt trimiteri directe la Biblie. Cartea este de altfel presărată cu metafore și referiri la Cartea Sfântă, dar abordarea este sumbră și sarcastică. Motto-ul este în fapt un extras dintr-o cuvântare a nu altuia decât Adolf Hitler și sinistra expunere din care este preluat este redată în felul următor de unul dintre personajele care este martor al evenimentului petrecut la începutul celui de-al doilea război mondial:

‘Cancelarul german promitea că va face din partea răsăriteană a Europei “o Grădină a Paradisului”. … Promisiunea Fuhrerului îl făcuse să zâmbească, o Grădină a Paradisului era o grădină fără oameni, după cum se știe, oamenii fuseseră dați afară, izgoniți din ea. O Grădină a Paradisului era o grădină din care nu luai nimic și în care nu intervenea nimeni să taie o creangă, să smulgă o buruiană. Nimeni în afara de Stăpânul ei. Unii cred că acest stăpân ar fi chiar bunul Dumnezeu, alții sunt convinși de contrariu. După cate știa el, cancelarul începuse o lucrare în vederea înfăptuirii promisiunii – începuse să golească gradina de cei nefolositori. Ocupase Cehia, ocupase Polonia, și se pusese pe treabă. Chiar asta conținea dosarul – cine și cum trebuie să curețe grădina asta.‘ (pag. 86-87)

Romanul descrie un episod în drumul spre acest fel de Paradis, episod care se petrece în Moldova și Basarabia în primele zile de după intrarea României alaturi de Germania nazistă în cel de-al doilea război mondial, cu numeroase flashbak-uri în lunile, anii și deceniile precedente. Se poate dezbate, cred, dacă ceea ce ne-a pus pe masa de lectură Eugen Uricaru este ficțiune istorică, docu-dramă sau ficțiune istorică alternativă. Aș zice că exista elemente din toate cele trei genuri.  Personajele principale ale povestirii sunt fictive. Ele vin în carte cu istoriile personale în care fiecare a avut ocazia să perceapă din perspectiva proprie o porțiune din marea istorie și să aibă contacte cu unele personaje istorice ale epocii. Există și o intrigă de istorie alternativă care crează tensiune narativă și captivează cititorii până în paginile finale ale cărții.

sursa imaginii https://www.librarie.net/p/380602/gradina-paradisului

Prima din cele trei părți ale cărții se petrece la Stânca, o comuna din preajma Iașiului. Eroul principal al acestui capitol este Mendel Haim, un evreu tâmplar și veteran al primului război mondial, el împreună cu familia cârciumarului Brill fiind singurii evrei din sat. Mărturisesc că este partea mea preferată din carte, poate și pentru că aici Eugen Uricaru pare să fi avut timpul și plăcerea de a descrie mediul social și de a crea un personaj autentic și de a descrie relațiile sale cu lumea din jur în completarea istoriei personale. Evreitatea sa decentă și moderată este descrisă în acești termeni: 

‘Mendel Haim nu era un habotnic, nu căuta anume, dar mânca cușer. Putea să-și aducă de la Roman ori de la Podu Iloaiei, unde erau hahami recunoscuți, dar nu se obosea pentru atâta lucru. Dar nici nu o caută cu lumânarea. Se ferea să-l enerveze pe bunul Dumnezeu, însă nici nu stătea cu ochii pe el să vadă ce semne îi dă. Era un bun tâmplar, unul de mobilă, ebenist adică, și nu voia nimic mai mult. Nici nu avea timp, nu avea nici interes să se ocupe de politică. Nu să facă politică, dar nici macar să știe cum merg lucrurile. Nu credea că mersul politicii ar avea ceva de-a face cu mersul banilor. Dacă aveai bani puteai cumpăra și de mâncare.‘ (pag. 22)

Când în pragul casei lui Mendel Haim apare Marioara, o fată refugiată din Basarabia ocupată de sovietici (ne aflăm la începutul anului 1941) viața acestuia se va schimba. Nu este vorba despre vreo legătură amoroasă, datorită și diferenței de vârstă și a invalidității lui Mendel. Între tâmplarul evreu și moldoveanca refugiată din calea bolșevicilor se naște o legătură de încredere, pe care furtunile politice din jur (legile rasiale, rebeliunea legionară ajunsă la Stânca prin persoana unei brute gardiste) și faptul că Marioara se dovedește a fi însărcinată doar o cimentează. Moartea accidentală a gardistului Horomniceanu îl face pe Mendel să decidă să plece spre Palestina, luând-o cu el pe Marioara. Direcția i-o arătase un alt personaj episodic, un refugiat polonez care se dovedește a fi tot evreu și activist al organizațiilor sioniste care activau în Europa în acea perioada încercând să salveze cât mai mulți dintre evreii sortiți pieirii în Holocaustul care se apropia. Drumul avea să treacă însă prin Piatra Neamț, orașul de munte unde nu se întâmpla nimic.

Acțiunea în a doua parte a cărții are loc în mare parte la Iași, unde alte trei personaje se pregătesc să plece și ele spre Piatra Neamț, însă cu totul alte planuri. Unul dintre aceștia este Werner Kloz, un ofițer german care face parte din unitățile ale căror scop este ‘curățarea’ teritoriilor ocupate în spatele armatei regulate naziste, în spiritul ‘soluției finale’. Complicii săi locali în aceste activități sunt Nicu Pălănceanu, un ziarist oportunist cu legături în rândurile căpeteniilor legionare și agentul secret Neculai Crăciun care face pare din Eșalonul Operativ, serviciu secret și echivalentul romanesc al detașamentelor de exterminare germane. Din punct de vedere narativ această parte a cărții este mult mai puțin echilibrată. Centrul de greutate se deplasează spre istoria fiecăruia dintre eroi, însă mai mult cu scopul de a le defini opțiunile politice. Cei trei sunt agenți au răului. Dacă acceptăm din nou o paralelă biblica ei ar fi trei magi care aduc însă o Rea Vestire. Ca personaje fiecare dintre ei reprezintă un simbol și o ideologie și mai puțin un caracter și o psihologie omenească.

Werner Kloz reprezintă cea mai fanatică și mai ucigătoare față a ideologiei naziste, care în anumite momente întrece chiar perfidia lui Hitler și a celorlalte căpetenii ale regimului. Lui Eugen Uricaru îi place să se joace cu teoriile conspirative și își asociază eroul cu o organizație secretă numită Thule care începe să acționeze la finele primului război mondial, neacceptând înfrângerea Germanei, plănuind revanșă dar și un război paralel, cel al distrugerii ‘paraziților’ – comuniștii, intelectualii și în primul rand evreii. Chiar daca războiul adevărat ar fi pierdut, războiul paralel trebuie câștigat. Sursele de inspirație și metodele folosite își au originea în primele genociduri ale secolului – cel făptuit de colonialiștii germani în Namibia și cel al armenilor asasinați în masă de armata turcă.

‘Cea mai mare problemă nu va fi cu acești consumatori inutili de calorii, ci cu oamenii noștri. Trebuie ca în cel mai scurt timp să realizam o schimbare în gândirea, în sentimentele și sensibilitatea lor. Trebuie să-i eliberam de orice datorie și reținere față de morala asta tâmpită în care am fost crescuți. Trebuie să-i facem să înțeleagă și să simtă că evreii, comuniști sau nu, nu aparțin rasei. Rasei umane, am vrut să spun. Sunt niste șobolani care trăiesc de pe urma muncii istovitoare a rasei umane. Șobolanii trebuie exterminați, acesta e binele pe care îl avem de făcut poporului german. Nu e plăcut, e dezgustător, și epuizant până la urmă, dar de aceea am fost selectați, de aceea avem aceasta misiune, să o ducem până la capăt. Pentru noi nu exista alta soluție decât cea finală. Noi suntem Einsatzgruppe.’ (pag. 144)

Complicii români reprezintă doua fațete ale extremismului și colaboraționismului românesc, iar poveștile lor permit o reconstituire a atmosferei perioadei interbelice și a ascensiunii mișcărilor fasciste și naționaliste. Nicu Pălănceanu este tipul ziaristului veros, care se asociază cu curentele naționaliste inclusiv mișcarea legionara și conducătorul ei (pe care scriitorul alege să nu-l numească explicit ci sub numele de cod ‘căpitanul Furtună’) dar pe care nu ezita să-i trădeze aderând la regimul care preia puterea totală după rebeliune:

‘Nu s-a îndoit nicio clipa că supraviețuirea sa în orice situație ținea de faptul că nu era un oarecare, că numele său figura undeva, pe o listă destul de importantă, și la Berlin, dar și într-un birou cu putere de decizie în București. Era un om norocos, nimerise peste curentul principal al forțelor care decideau viitorul. Nu doar că nimerise, dar devenise folositor. Nimeni nu renunța la ceea ce este folositor. … Dacă nația era entuziasmată de ideea că războiul va avea drept rezultat recâștigarea pământurilor furate de Stalin, el era entuziasmat de faptul că venise clipa în care se vă vedea cine este cel cu adevărat puternic, clipa în care vă începe cu adevărat curățarea tarii și a neamului de toate mizeriile politicii care n-a făcut decât să secătuiască sufletele și să vlăguiască energiile românilor.’ (pag. 133)

Personajul care completează tripletul este Neculai Crăciun, funcționar al Serviciilor. Eternele Servicii. Majuscula este folosita și în corpul cărții. Teorii conspirative sau nu, în literatura de ficțiune de acest gen se potrivesc și Neculai Crăciun este un personaj exemplar:

‘Timpul petrecut în Serviciu – de când se știa pe lume nu lucrase în altă parte – îi dăduse posibilitatea să învețe multe trucuri, să cunoască destule chichițe ale meseriei și, mai ales, să fie capabil să înșele pe oricine, chiar și pe șefii din Serviciu, în ceea ce privește lucrurile pe care le știa, dar îndeosebi pe cele pe care nu le știa. În decursul carierei sale, Serviciul se schimbase fundamental în privința organizării, a metodelor de lucru. Își schimbase stăpânii și uneori și strategiile, până și țintele se schimbaseră. Istoria însăși e schimbătoare și părelnică. Un singur lucru rămăsese neschimbat: ideea de bază că nimeni, dar absolut nimeni nu putea să rămână nesupravegheat. Toți cei care contau, dușmani ori prieteni, toți trebuiau să aibă undeva, în cotloanele Serviciului, un dosar. Un dosar în care se consemna tot, și bune și rele. Neculai Crăciun observase cu atenție cum, încet-încet sau pe neașteptate, în cazul stării de război ori al răsturnării orânduirii , binele devine rău, iar răul e din ce în ce mai întins și mai acceptat, încât prin aglomerare devine obișnuință, iar obișnuința este o formă populară a binelui.’ (pag. 85-86)

Toate drumurile personajelor cărții duc la Piatra Neamț, unde ar trebui să fie declanșate planurile celor care caută calea Paradisului Morții:

‘… locul cel mai potrivit pentru a determina România să intre cu totul în războiul care poate și trebuie castigat, războiul contra neamului iudeu, era chiar Piatra Neamț. Era o aparentă oază a conviețuirii românilor cu evreii. O oază înconjurată de un pustiu sălbatic, în care ura împotrivă jidanilor era asemenea unei furtuni de nisip care putea acoperi totul – și bănci, și scoli, și făbricuțe, și birouri de avocatură ori farmacii.’ (pag. 196)

Metaforele biblice se acumulează în ultima parte a cărții și capătă dimensiuni sarcastice. Tripleta complotiștilor poate fi asemănată cu cei Trei Magi. Se naște un prunc, într-o iesle, un prunc evreu care primește numele lui Ieșua, numele evreiesc al lui Iisus, dar nu se întrevede nicio mântuire. Soluția narativă este surprinzătoare și insinuează un mesaj pozitiv, dar este vorba doar despre amânarea unei catastrofe despre care cititorul știe că s-a întâmplat, chiar dacă nu chiar în împrejurările descrise în carte. 

sursa imaginii https://www.bjbacau.ro/2020/11/01/eugen-uricaru/

Ca cititor am avut o senzație de lipsa de echilibru intre pasajele narative și cele în care eroii își definesc gândurile legate de societate și istorie. Desigur, ficțiunea istorică îmbibată de filosofie are tradiție în literatura lumii de la Lev Tolstoi și până la Marin Preda. În ‘Grădina Paradisului’ proporțiile însă par inversate, cartea de multe ori pare o colecție de perspective asupra istoriei primelor patru decenii ale secolului 20 în Romania cu inserții de narațiune. Efectul este în unele momente obositor și repetitiv. Farmecul cărții este cel mai evident tocmai în momentele în care sunt descrise interactiile umane. Nu totul este revelat cititorilor și asta este bine – viața este plină de mistere, și chiar și poveștile biblice la care sunt făcute trimiteri alegorice sunt îmbibate de mistere. Dialogurile dintre Mendel Haim și prietenul său pietrean Isaac Brociner oferă nu numai două perspective diferite asupra evreității și sionismului, dar și pun în evidență umanitatea personajelor în comparație cu lumea violentă și plina din ura din jur. Scena în care cei doi evrei bătrâni o asista la naștere pe tânăra refugiată basarabeancă este demnă de o antologie a omeniei. Pasajele istorice solicita intelectul și declanșează întrebări, dar partea emoțională este cea care mi-a lăsat impresia cea mai puternică.

Daca ‘Gradina Paradisului’ se joaca în multe momente cu ficțiunea alternativa și cu speculația istorica, finalul include un text în stil documentar (nu stiu daca este autentic dar nu este foarte important) care readuce cititorul în planul realității istorice și încadrează ficțiunea în contextul ororilor pogromului de la Iași, care s-a petrecut la sfârșitul lui iunie 1941, în zilele care conclud și intriga romanului. Sunt astfel rectificate și unele idealizări sau simplificări istorice vizibile pe parcursul cărții. Ultimul paragraf face legătura cu prezentul, în fluxul istoriei continue a României. Semințele urii aruncate într-un pământ însângerat dau naștere nu vieții ci contrariului ei. Din acest punct de vedere cartea poate fi citită și ca un avertisment. Exista câteva indicii care par să arate că ‘Grădina Paradisului’ ar putea fi începutul unui ciclu de romane. Narațiunea este oarecum expediată în ultima parte a cărții și soarta unora dintre personaje rămâne suspendată, dar aceste aprecieri ar fi diferite dacă ar fi vorba despre un prim roman dintr-o serie. Volumele următoare ar putea să-și arunce personajele în vâltoarea războiului și să le confrunte cu schimbările și convulsiunile care au urmat în acel deceniu de răsturnări în istoria României. Daca va exista o continuare, eu o voi urmări cu mult interes.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment