24 hours (film: Oslo, August 31st – Joachim Trier, 2011)

Oslo, August 31‘ (2011), the second film by Norwegian director Joachim Trier, is inspired by a French novel written in 1931, which was also brought to screen by Louis Malle during the Nouvelle Vague period of his career. Trier, a great admirer of this cinematic current, transplanted the story to the Norwegian capital, which is the favorite setting of his films. In fact, the film opens with an almost documentary journey through the city, with urban sequences associated with the thoughts of its permanent or temporary inhabitants. The city is the background for the lives and problems of those who live in it or pass through it, but it does not play an active role. One of the characters expresses this indifferent relationship with a phrase that can be a motto of the film: ‘Society does not save those who want to self-destruct’.

The narrative structure of the film reminded me of the American TV series ‘24‘ which was very popular 15-20 years ago. Its hero, played by Kiefer Sutherland, saves the city, America or the world within 24 hours. The hero of Joachim Trier‘s film, Anders (Anders Danielsen Lie), tries to save himself in the entire interval between two sunrises, and the mission proves to be no less difficult. Anders is nearing the end of a detox cure that has lasted several years. The result of the treatment is fragile. Physically, drug and alcohol addiction seems to have gone away. Psychologically, however, the motivation that makes most people continue to live beyond crises has disappeared – professional ambition, emotions in relationships with women or friends. In addition, the world has moved forward, age is beginning to show signs, friends have established families, years of absence from the CV raise questions when he is trying to get a job. The 24 hours that Anders spent in Oslo, during which he tries to renew contacts with the world from which he was absent, confronts him with the indifference of the surrounding society, all the more so as it is dressed in the velvet gloves of Scandinavian politeness and civility.

‘Oslo, August 31’ is not a ‘feel good’ film but rather a ‘feel bad’ one – melancholic and quite depressing. It was very difficult for me to identify in any way with the hero of the film, maybe because addiction to substances, feelings like uselessness and boredom, and the morals and codes of the world of northern Europe are foreign to me. I appreciated the way ‘Oslo, August 31st‘ is filmed and the acting, especially Anders Danielsen Lie, although I also have a doubt about that. The role in this film is so similar to the one he played in ‘Reprise‘, Joachim Trier‘s debut film, that I should see another film or more in which Danielsen Lie plays something different to be convinced by the quality and depth of his talent. Joachim Trier is without a doubt a talented director, very connected to what has happened or is happening in world cinema but also very attached to the city of Oslo where the stories in all his films that I have seen so far take place. These movies fall into the category of movies that I appreciate but not of those that I love.

Posted in movies | Tagged , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: COP 26 – succes sau eșec?

Am adăugat în ultima lună încă un articol în dicționarul nostru de acronime: COP. Semnificația este Conference Of Parties (conferința părților interesate), fiind vorba despre unul dintre mecanismele de control periodic ale organizației United Nations Framework Convention on Climate Change (UNFCCC – Convenția Cadru a Națiunilor Unite despre Schimbările Climatice). COP 26 a fost cea de-a 26-a întâlnire a acestui for și a avut loc la Glasgow, în Scoția, între 31 octombrie și 13 noiembrie 2021, avându-i printre alții pe președintele Biden și pe printul Charles printre participanți. Încă din timpul desfășurării conferinței, și mai ales în zilele și săptămânile care au trecut de atunci, participanții, observatorii, jurnaliștii și militanții pentru diferite cauze ecologiste și mai puțin ecologiste se întreabă și dezbat dacă aceasta conferință a fost un succes moderat sau un eșec răsunător. Să încercăm să ne lămurim împreună.

(sursa imaginii: sgkplanet.com/en/special-report-2021-cop26-glasgow-2021-and-race-to-zero/)

Prima reuniune la nivel înalt pe scară globală care a avut ca subiect principal schimbările climatice și rolul economiei și al societății în influențarea acestora a avut loc în 1992, la Rio de Janeiro. Tratatul semnat de 154 de state a stabilit un cadru internațional pentru soluționarea problemelor de mediu prin combaterea „interferenței umane periculoase cu sistemul climatic”, în parte prin stabilizarea concentrațiilor de gaze cu efect de seră în atmosferă. El a fost urmat două acorduri cu măsuri mai concrete – Protocolul de la Kyoto, semnat în 1997, și Acordurile de la Paris, din 2015, intrate în vigoare în 2016. Tratatul stabilea responsabilități diferite pentru trei categorii de state semnatare. Aceste categorii sunt țările dezvoltate, țările dezvoltate cu responsabilități financiare speciale și țările în curs de dezvoltare. Toate țările sunt chemate să adopte politici naționale și să ia măsuri corespunzătoare privind atenuarea schimbărilor climatice, prin limitarea emisiilor antropice de gaze cu efect de seră, precum și să raporteze cu privire la măsurile adoptate cu scopul de a reveni individual sau în comun la nivelurile lor de emisii din 1990. Scopul era sintetizat în Acordurile de la Paris – limitarea încălzirii globale până la sfârșitul secolului la 1,5 grade Celsius creștere a temperaturii medii pe planeta noastră față de temperaturile dinaintea erei industriale. Problema este însă că acțiunile de până acum ale țărilor semnatare și nesemnatare nu sunt nici pe departe suficiente. Media temperaturii globale în anul 2020 indică deja o creștere au 1,1 – 1,3 grade Celsius fata de epoca pre-industrială. În fiecare deceniu, temperatura creste între 0,1 și 0,3 grade Celsius. Chiar dacă angajamentele practice asumate la Paris ar fi integral puse în aplicare, creșterea de temperatură estimată la nivelul anului 2100 ar fi de 2,7 grade Celsius (cel mai probabil) și 2,4 grade Celsius în cel mai bun caz. Cu câteva săptămâni în urmă, am descris consecințele catastrofale ale unei creșteri de peste 2 grade Celsius, care ar putea pune sub semnul întrebării supraviețuirea omenirii pe Terra.

(sursa imaginii: scotsman.com/news/politics/cop26-environmentalists-post-pictures-of-rubbish-washed-up-in-river-clyde-as-summit-gets-underway-3440116)

Este vorba fără îndoială despre o situație de urgență, și participarea a fost pe măsură. În primele zile ale conferinței au participat lideri politici din câteva zeci de țări, lista incluzând Argentina, Australia, Canada, Columbia, Republica Democrată Congo, reprezentanți ai UE din cele 27 de state membre, Franța, Ghana, India, Israel, Italia, Nigeria, Scoția, Coreea de Sud, Suedia, Elveția și SUA. Au fost în total în jur de 40 de mii de participanți, de la magnații din fruntea corporațiilor globale la militanți ecologiști. Cât combustibil poluant a fost consumat pentru a-i transporta pe delegați la Glasgow și înapoi acasă? Ziariștii au numărat 118 zboruri speciale în avioane particulare, considerate a fi cel mai poluant mijloc de transport. Presa locală și de aici comunitatea informatică globală au publicat fotografii cu peisajul dezolant al râului Clyde care traversează orașul, plin de deșeuri de plastic în zilele conferinței. Lucrările conferinței erau încă în plina desfășurare când cunoscuta activistă Greta Thunberg declara într-un miting la Glasgow că summitul COP26 privind clima a fost un „eșec”. Ea îl califica drept un „festival de propagandă verde a nordului global”, spunând că sunt necesare reduceri „imediate și drastice” ale emisiilor. În ce măsură are dreptate?

(sursa imaginii: marca.com/en/lifestyle/2021/10/16/616aa0d722601d6b2b8b45f2.html)

Să începem cu veștile bune. Nimeni dintre participanți nu a negat gravitatea problemelor cu care se confruntă planeta și nevoia urgentă de a acționă. Statele Unite s-au întors printre participanții activi și liderii activităților globale. Țările dezvoltate și-au luat angajamentul să ofere 100 de miliarde de dolari pe an în asistență legată de climă țărilor în curs de dezvoltare până în 2020. Au fost discutate și propuse o serie de procese care păstrează șansa de a atinge scopurile propuse de acordurile de la Paris, cu condiția ca guvernele țărilor participante să găsească resursele și sprijinul intern pentru măsuri drastice. A fost lansat un apel neașteptat, și în cele din urmă unanim, pentru o reducere mai rapidă (deși nu o eliminare) a utilizării poluante a cărbunelui și pentru eliminarea subvențiilor pentru combustibilii fosili. Au fost create ‘coaliții’ ale statelor care se angajează să ia masuri concrete pentru eliminarea energiei bazate pe cărbuni, reducerea emisiilor de metan, servicii financiare ‘verzi’, protejarea pădurilor și altele. Guvernele s-au angajat să includă în planurile și bugetele naționale proiecte de reducere a emisiilor pentru deceniul următor și să le prezinte conferinței COP (COP 27) care va avea loc anul viitor la Sharm el-Sheikh, în Egipt. Fiecare țară participantă va defini contribuția națională la scăderea cantității de gaze care produc efectele de seră. Până în 2030 ar fi nevoie de o reducere intre 23 și 27 de tone a cantității de gaze poluante care vor fi eliberate în atmosferă. În cursul anului care a trecut multe țări au promis că vor deveni ‘neutre’ din punctul de vedere al emisiilor gazelor de seră până în 2050. China s-a angajat să atingă acest prag în 2060 (în prezent 60% din energia să electrică este produsa în termocentrale pe bază de cărbune), iar India, în 2070. Un alt angajament al Chinei este cel de a întocmi un plan de reducere al emisiilor de gaz metan.

(sursa imaginii: euronews.com/green/2021/11/13/cop26-latest-new-draft-deal-released-as-climate-negotiations-drag-on)

Din ce în ce mai mulți experți sunt de acord că metoda taxării consumului de carbon nu este eficientă. Oricât de mult ar fi ridicate impozitele, atunci când nu există o alternativă rezonabilă economic, factorii politici și comerciali se vor uni în a continua producția de energie și a evita stagnarea sau crizele economice și mai grave. Se impune accelerarea introducerii de metode energetice alternative și a proceselor active de reducere a carbonului din atmosferă prin captare și îngropare. Trebuie acordată mai multă atenție altor gaze poluante, cum ar fi metanul și bioxidul de sulf. Se cere o evaluare atentă și holistică a impactului introducerii unor tehnologii ‘verzi’ care s-ar putea să nu fie chiar așa de eficiente ecologic cum se apreciază. Unul dintre exemplele evidente sunt autovehiculele electrice. Tehnologiile de producție ale bateriilor trebuie optimizate ecologic, ținând cont de generarea de energie pentru încărcare și de impactul asupra mediului ambiant al bateriilor consumate. De altfel, deși foarte vizibilă în marile orașe, poluarea cauzată de vehiculele acționate cu motoare cu ardere internă reprezintă doar o contribuție de 4% din poluarea globală totală. Deciziile legate de energie vor determina nu numai profilul economic viitor al statelor și regiunilor lumii, dar și felul în care va fi influențată clima planetei. Energia atomică se află într-o fază de re-evaluare după ce noile generații de reactoare au îmbunătățit sistemele de siguranță, capabile acum de a evita catastrofe cum au fost cele de la Cernobîl și Fukushima. Faptul că Franța și Germania adoptă strategii complet diferite este elocvent. Franța produce peste 70% din energia sa în reactoare atomice, în timp ce Germania plănuiește să închidă ultimele centrale nucleare în 2022.

(sursa imaginii: independent.co.uk/voices/cop26-failure-fossil-fuels-climate-b1957069.html)

Deci succes sau eșec? Comparat cu întâlnirile precedente se poate spune că la Glasgow s-a realizat mai mult și s-a discutat mai concret decât în anii de până în 2019 (în 2020 conferința nu a avut loc din cauza pandemiei COVID-19). Participarea a fost la nivel înalt, ceea ce se întâmplă odată la câțiva ani, deși unii dintre liderii țărilor semnificative nu au făcut deplasarea, adresând participanților mesaje de la distanță (președintele Xi al Chinei și președintele Putin al Rusiei, între alții). Se așteptă cineva ca la această conferință să fie luate toate deciziile drastice, radicale și imediate necesare redresării tendințelor alarmante de schimbări climatice? Probabil că nu, și chiar și acest scepticism spune multe. Există însă semne și procese încurajatoare. Unul dintre ele este acordul bilateral dintre SUA și China, care include angajamentul chinez de reducere a emisiilor de gaz metan, menționat mai sus. Pe lângă aspectul său concret, este pentru prima data după câțiva ani în care relațiile dintre cele două prime economii ale lumii (care sunt și cele două mai poluante țări ale planetei) au fost dominate de conflicte, că cele doua guverne se aliază și semnează un acord în care se angajează să colaboreze pentru a rezolva problemele create de schimbarea climei. Acordurile privind apărarea pădurilor și reducerea consumului global de metan au fost semnate de peste 100 de țări fiecare. Nu împărtășesc pesimismul Gretei Thunberg și nici modul nihilist, fără a propune alternative, în care este exprimat. Ceea ce s-a realizat la COP 26 este mai mult și altceva decât doar ‘bla … bla … bla’ – face parte dintr-un proces ale cărui rezultate le vom trăi cu toții împreună în viitorii ani și decenii. Dacă va fi vorba despre succes sau despre eșec, vom simți cu toții, și contribuțiile semnificative le așteptăm nu de la politicieni și nici de la militanți, ci de la oamenii de știință, inginerii, tehnologii, experții și toți cei care participă activ și efectiv la schimbările care profilează viitorul.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Tagged | Leave a comment

Norwegian Nouvelle Vague (film: Reprise – Joachim Trier, 2006)

Reprise‘, the 2006 debut film by Norwegian director Joachim Trier, is a tribute to the directors of the French New Wave and their films. In many ways it looks like a New Wave movie made in Norway in the 2000’s. Its heroes are young intellectuals searching for their personal and artistic identity. It is filmed mostly on the streets of the metropolis that is Oslo, and even includes in the story two episodes that take place in Paris. The style of the narration is non-linear, reality is intertwined with imaginary ‘what-if’ scenes, the point of view is personal and the off-screen voices are used copiously. The problem is that ‘Reprise‘ was made about 45 years after the New Wave appeared on the screens of the world, and another 15 years have passed since then. The novelty effect is non-existent. In order to be able to capture the attention of the spectators, it is necessary to have a story and characters that will win the interest and, if possible, the affection of the spectators. From this point of view, the success is partial.

Reprise‘ begins with an exceptional opening scene. Two young men stand in front of a mailbox, each with a large envelope in his hands. They are excited and hesitant. They finally put the envelopes in the box. The two are Philip (Anders Danielsen Lie) and Erik (Espen Klouman Høiner), two 23-year-olds aspiring to become writers. The envelopes contain the texts of their debut books, which they hope to see published. From here, with the help of the off-screen voice, we enter the field of conditional mode. One of them may succeed and the other may not. Their sentimental ties may have diverted them from writing. Life and literature may come into conflict and the price of success may be the inability to feel or, conversely, the fear of feeling and engaging too much.

The narrative is quite twisted, storytellers alternate, and the style of ‘possible scenarios’ is a permanent challenge for viewers. The masters of the New French Wave understood the difficulty and in their best films they had the skill and maybe the luck to cast actresses and actors who won the empathy of the audiences of their time. They also simplified their stories or used classic narrative structures borrowed from the detective genre or from American movies. Joachim Trier, in this debut film, failed to follow his teachers from this point of view. He tries to say too much, which is a debutant syndrome. It is obvious that he is very familiar with the environment he describes, after all the heroes are his generational fellows. He has some great ideas, such as the mute dialogues with outside voices between lovers. The soundtrack is composed exclusively of live music, punk and metal, violent and at full volume, kind of a counterpoint to the rules of Scandinavian conversation. However, the narrative is too contorted, and from the cast only Anders Danielsen Lie as Philip and Viktoria Winge as his girlfriend Kari manages to create a credible relationship on screen. The rest of the characters are simply not interesting enough (at least that’s how they seemed to me) and their intellectual contortions and even the satire of the editorial system remain too abstract, especially since we are never told what the writers film’s heroes write. ‘Reprise‘ is the interesting debut of the talented director who was to become Joachim Trier, but the title of the chronicle of the debut book of one of the heroes, ‘Form without substance’ fits also the film.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Animal Farm (film: Men & Chicken – Anders Thomas Jensen, 2015)

A film appears from time to time, defying any attempt at categorization, a film so strange, absurd, disturbing but also comic and human, that a special genre must be created for it and the film declared as the head of the series. This is the case with ‘Men & Chicken‘, a movie released on screens in 2015, written and directed by Anders Thomas Jensen. It’s a film that doesn’t belong in my comfort zone, and the viewing experience was mixed for me, alternating moments when I wondered ‘what is this nonsense about?’ with moments of real cinematic fascination. This is the second film by the Danish director that I have seen in the last ten days and the fact that Jensen is one of the most original and interesting screenwriters and directors not only in Denmark but also in the whole world seems undeniable to me.

Elias (Mads Mikkelsen) and Gabriel (David Dencik) are brothers. On his deathbed, their father confesses to them that they are in fact adopted. Their biological father lives somewhere, on an isolated island with a population of 42 inhabitants. While searching for hime, they will discover a landscape worthy of horror movies, a farm full of animals and the fact that they have three more brothers. The two are already pretty weird characters, but that’s nothing compared to how their brothers look and behave. From here the film slips into an intrigue and an atmosphere that combines the absurd with the grotesque, the rude with the bizarre. Almost anything I can write here would be a spoiler, so I’ll just say that the five brothers will discover the hidden secrets of their own origins and natures together.

Anders Thomas Jensen practices a kind of humor in this film that is far from my personal taste. The film is full of extremes that can only be taken as a joke. Even if I am resistant to many of the types of effects that are current in modern horror movies, I dislike some of the stuff exposed in this film. Mads Mikkelsen is formidable and the whole team of actors is able to build a world of strange characters whose behaviors, if they follow any rules, these are totally different from the usual. The scenario holds surprises at every turn, it is impossible to predict what will happen in the next minute, especially since what is happening does not always make sense. There is a message in this film, and it is an important one, but before I got to it I had to make the effort to endure many scenes and situations that were hard to digest for me. ‘Men & Chicken‘ belongs to the category of films that I can appreciate in terms of cinematography and originality, but whose viewing require an effort for me.

Posted in Uncategorized | Leave a comment

father and daughter (film: Tout feu tout flamme – Jean-Paul Rappeneau, 1982)

Tout feu tout flamme‘ (1982) is one of only eight films directed in his career by Jean-Paul Rappeneau, an interesting but not very prolific French film director. This is one of his least appreciated films today, although at the time of its release on screens it enjoyed good publicity and the presence in the cast of two formidable actors: Yves Montand whose career already had gathered three decades and Isabelle Adjani at her peak, shining and beautiful. In fact, the two actors support this film and if the movie is worth seeing today it’s because of them. In their absence, we would have been left with a mediocre and not very funny movie.

The heroine of the film is Pauline Valance (Isabelle Adjani), a beautiful and brilliantly intelligent young woman, the expert assistant of the Minister of Finance. She spends her days in international conferences at the highest level, the evenings she returns home where she takes care of her two younger sisters, teenagers, and her grandmother, the owner of a Parisian building. Suddenly the father (Yves Montand) reappears in their life, many years after having left his family (his wife is apparently dead) to do dubious business with casinos in the Bahamas and Canada. We will soon find out that the exuberant and charming father returned not only because of the longing of the family, but also to seize the property, sell it and use it as a source of financing another dubious business with a casino, this time on on the shores of Lake Geneva, between France and Switzerland. How much is scam and how much is paternal feeling in the person and the actions of the character?

Tout feu tout flamme‘ suffers from the syndrome of films that try to attract viewers of several film genres without deciding exactly where it belongs. It’s often a recipe for failure, and that’s exactly what happens here. The film begins as a family comedy, continues as a film about father-daughter relationships, to become in its second part an action comedy with a touch of political satire. It doesn’t do very well in any of these categories. What makes the film interesting even almost 40 years after its release on screens is the charismatic presence of Yves Montand, who conquers not only the hearts of those around him on screen, but also those of the audience in the room, manages to convince both when he loves and acts melodrama, and as a bonus, he even sings. Besides him, Isabelle Adjani seems less convincing than usual, the comedy scenes in particular are thickened without much effect. Singer Alain Souchon also appears in a supporting role. He has an interesting physiognomy, but unfortunately his role was too thin. All those who miss Yves Montand, who is in this film at the age of maturity but in best physical and artistic form, must see this film. For the rest of the spectators, watching is optional.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: General Facebook

Uneori profețiile se împlinesc. Mie mi se întâmplă destul de rar, dar iată, una dintre previziunile făcute de mine la începutul lui 2021 este pe cale să se întâmple. Scriam atunci, în primul articol al anului, că cel puțin unul dintre giganții care domină industriile tehnologiilor avansate (ceea ce numim hi-tech) ar putea trece printr-o restructurare semnificativă în cursul anului care începea. Este exact ceea ce se petrece în ultimele luni la Facebook, și sunt semne de schimbare semnificative nu numai acolo, ci și la Amazon, de exemplu. Mi-a atras atenția însă în ultimele săptămâni încă o evoluție importantă. General Electric și Facebook sunt două companii foarte diferite, care au totuși multe elemente comune. Ambele sunt companii gigantice, care s-au extins în domenii foarte diverse de activitate. General Electric este un veteran al industriei americane care a traversat două schimbări de secol de la înființare. Facebook este o firmă a secolului 21. Ambele au anunțat aproape simultan restructurări importante. Care sunt direcțiile? Ce ar avea de învățat Facebook din evoluția și experiența lui General Electric?

(sursa imaginii: francebleu.fr/infos/economie-social/general-electric-la-cgt-menace-de-bloquer-le-site-a-nouveau-1574429709)

General Electric (GE, cum este cunoscuta în America și în lume) are 129 de ani de istorie. Actul formal de naștere a fost semnat în 1892, în orășelul Schenectady din statul New York, ca rezultat al unirii firmei locale Edison General Electric Company, a lui Thomas Edison, cu Thomas Houston Electric Company din Lynn, Massachusetts, cu sprijinul financiar al unei bănci din grupul lui J.P. Morgan. În 1896 a devenit companie publică, și a fost una din cele 12 firme americane ale căror acțiuni la bursă au format indicele Dow Jones, rămânând una dintre componentele calculului acestui index în majoritatea timpului scurs de atunci. Istoria lui General Electric a fost pentru multă vreme o istorie de expansiune pe piața americană și apoi pe cele internațională și globală, de diversificare a gamei de produse și de servicii, realizate prin achiziții, contopiri și investiții. Începând cu sfârșitul secolului al XIX-lea și pentru cea mai mare parte a secolului XX, General Electric a dominat piața americană și a fost un producător major pe cea internațională în domenii dintre cele mai diverse: iluminarea publică și a locuințelor, aparate casnice, receptoare, aparatură pentru studiouri și emițătoare pentru radio și televiziune, locomotive, turbine electrice, motoare pentru avioane și alte componente pentru industria aeronautică, instalații eoliene, aparatură medicală. GE a contribuit la programul nuclear american în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și la programele NASA de explorare a spațiului cosmic. Singurul domeniu în care succesul i-a ocolit a fost cel al fabricării de calculatoare, domeniu din care General Electric s-a retras. Asta se petrecea la sfârșitul secolului trecut și era probabil unul dintre semnele unor probleme majore.

(sursa imaginii: straitstimes.com/business/companies-markets/general-electric-an-industrial-conglomerate-pioneer-to-break-up)

Ambiția de a produce orice era legat de electricitate a dus la formarea unui uriaș conglomerat. Între 1981 și 2001 firma a fost condusă de Jack Welsh, figura legendară, considerat un geniu al organizării și administrării operațiilor. La ieșirea sa la pensie, a primit un ‘pachet de compensare’ în valoare de 417 milioane de dolari. Problemele nu au întârziat însă să iasă la suprafață imediat după plecarea lui. Trei crize financiare au zguduit economia mondială de atunci, și firmele ale căror profiluri nu erau adaptabile și ale căror structuri nu erau suficient de solide nu au rezistat sau au fost nevoite să facă schimbări semnificative. Sinergia internă, principiul care domina firmele conglomerat cum era și GE, masca în multe cazuri lipsa de rentabilitate a unora dintre fabrici, departamente sau linii de activitate. Jeff Immelt, CEO-ul ales de Welsh, care a condus firma intre 2001 și 2017, nu a avut viziunea sau curajul unor măsuri radicale. Înlocuitorul său a rezistat doar un an, și doar venirea la conducerea firmei în 2018 a lui Larry Culp a dat semnalul schimbărilor atât de necesare. Culp este primul șef executiv (CEO) adus din exterior. Valoarea de piață a lui General Electric este astăzi de 121 de miliarde de dolari, cam o cincime (ajustată pentru inflație) din maximul atins în secolul trecut, când GE era cea mai valoroasă firmă din lume (astăzi acest loc este ocupat de Apple).

Schimbările anunțate pe 9 noiembrie înseamnă pași decisivi spre simplificare prin vânzarea liniilor de business și operații mai puțin productive și restructurare, prin împărțirea lui General Electric în trei companii publice diferite și independente. Prima va fi specializată în motoare de avioane, o piață în care GE produce în prezent două treimi din motoarele care echipează avioanele liniilor aeriene civile. Cea de-a doua va produce turbine, instalații și sisteme de producție a energiei electrice, care acoperă cam o treime din piața mondială. În fine, a treia va fi specializată în domeniul aparaturii pentru sistemele medicale, furnizând cele mai moderne instalații pentru spitalele lumii. Dispar complet (mai ales prin vânzări) fabricile care produc aparatură casnică. GE renunță și la girarea operațiunilor financiare care susțineau intern întreaga structură a conglomeratului, dar și ofereau finanțări în condiții avantajoase consumatorilor. Acestea sunt lăsate pe seama băncilor.

(sursa imaginii: theconversation.com/facebook-relaunches-itself-as-meta-in-a-clear-bid-to-dominate-the-metaverse-170543)

Din multe puncte de vedere, Facebook pare o versiune în secolul XXI a lui General Electric. Cu o valoare de piață de aproape un trilion de dolari, este a șaptea cea mai valoroasă firmă din lume. La fel cum GE dorea să fie producătorul de produse electrice cât de aproape de exclusiv pentru clienții săi, Facebook și-a dezvoltat în jurul platformei sale de rețea socială aplicații care permit comunicația interumană (WhatsApp, Messenger), depozitarea informației digitale și grafice (Instagram), accesul la realitățile virtuale și extinse prin hardware video specializat (Oculus, Portal). A lansat un ‘portofel virtual’ (Novi) și studiază introducerea propriei cripto-monete (Diem). Dacă GE tindea cu un secol din urmă să fie furnizorul și punctul central de achiziționare pentru toate produsele electrice, Facebook sau Meta, cum ar trebui să învățam să o numim după anunțurile din 28 octombrie, dorește să devină furnizorul și portalul de acces pentru toate produsele și serviciile din lumea aplicațiilor digitale și a comunicațiilor pe Internet. Atrage atenția accentul sporit pus pe aplicațiile legate de casă (comunicații în familii și între familii, divertisment, jocuri, biroul virtual și aplicațiile care înlesnesc telemunca) și accentul pus pe aplicațiile și aparatele de realitate virtuală (căștile Cambria) și extinsă (Oculus Quest), care urmează să fie integrate cu conceptul de prezență (identitate confirmată și securizată, localizare geografică și în spațiul internetic). Rețineți termenul Horizon Home, care reprezintă aplicația de bază sau portalul de legătură dintre casă-locul de muncă virtual și Universul Meta (Metaverse). Aplicațiile financiare mizează, la fel ca o mare parte din restul industriei la ora actuala, pe tehnologiile blockchain.

(sursa imaginii: uploadvr.com/facebook-hire-10000-eu-metaverse/)

Răspunsul consumatorilor și al analiștilor la anunțurile făcute de Mark Zuckerberg la Connect 2021 a fost mixt. Consensul sugerează că este vorba despre o lărgire a sferei aplicațiilor care folosește tehnologii software noi dar verificate, evitând o schimbare radicală de arhitectură și păstrându-i pe actualii utilizatori în spațiul lor familiar și cu interfețele de utilizator cu care erau obișnuiți. Vectorii de creștere identificați de Zuckerberg par a se afla în spațiul aplicațiilor casnice și al telemuncii, plus o interesantă intrare în domeniul aplicațiilor vehiculare prin intermediul ochelarilor inteligenți, anunțați în cooperare cu Ray-Ban și BMW. În aceste domenii, concurență va fi însă acerbă, căci firme ca Microsoft și Amazon se afla aici de câțiva ani buni. Va fi evitată o ciocnire competitivă directă sau se va ajunde la o formă sau alta de alianțe și integrări? Rămâne de văzut. Alți analiști și mai ales competitori au fost mai puțin diplomați afirmând că Facebook reîmpachetează aplicații într-un concept integrativ existent deja, pretinzând că ar fi vorba despre ceva inovator. Problema principală este însă cea legată de încrederea sau mai bine zis susceptibilitatea consumatorilor fata de o firmă care a dovedit în numeroase rânduri că are probleme și în păstrarea informației utilizatorilor, și în folosirea ei în scopul optimizării comerciale. Nu se poate spune că Facebook nu a depus eforturi în aceste direcții, de la moderarea și filtrarea traficului considerat nociv (cu aplicații AI și cu 40 de mii de angajați în echipe de supraveghetori) și înființarea unui sistem independent de apel al deciziilor pentru Facebook până la cele 5 miliarde de dolari pe care firma i-a investit în acest an în securizarea informației. Consumatorii și forurile regulatorii au devenit însă din ce în ce mai sceptici. Dezvăluirile lui Frances Augen, o fostă salariată a firmei, în documente publicate de Wall Street Journal și în comisiile Congresului American, au întărit percepția unei firme care pune interesul comercial înaintea protecției informației despre cei care folosesc aplicațiile sau care aparține acestora. Unii comentatori au început să-și pună întrebarea dacă problema nu este chiar Mark Zuckerberg însuși, a cărui imagine publică este compromisă și orice măsuri ar anunța sau despre care se știe că sunt luate sub îndrumarea lui sunt privite cu suspiciune. Mark însă nu pare că are nicio intenție să se retragă. Evoluția de la Facebook la Meta oferă însă oportunitatea unei repoziționări.

(sursa imaginii: businessinsider.com/facebook-metaverse-nft-advertising-opportunity-2021-10)

Ce putem învăța punând alături cele două cazuri? Schimbările și restructurarea companiei General Electric au ca scop continuarea liniilor principale de producție în domenii esențiale în secolul XXI, în care firma și-a demonstrat expertiza și în care domină piețele. Desigur, doar viitorul va spune cât de inspirate au fost aceste decizii. În cazul lui Facebook, anunțul Meta pare destul de asemănător celui făcut în 2015 de Google, care a creat firma ‘umbrelă’ Alphabet și organizații paralele pentru tehnologiile noi și pentru cercetare. Schimbarea nu este structurală, fiind vorba despre o evoluție, și nu o revoluție. GE pare să fi învățat că este nevoie de o reducere a dispersării și de focalizarea eforturilor pe liniile principale de expertiză. Facebook se consideră încă în faza de expansiune. Ambele companii evoluează spre structuri mai descentralizate. Și în cazul lui General Electric și în cazul lui Facebook este vorba despre depășirea unor crize în evoluțiile unor mari firme americane, care la anumite momente în timp au încercat să producă aproape totul, pentru cât mai mulți consumatori. Ambele încearcă să analizeze problemele, să identifice cauzele lor structurale și să facă schimbările necesare pentru a se adapta realităților și evoluțiilor economice și tehnologice. În ce măsură vor reuși? Vom urmări și vom relata.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

family affairs (film: The House of Gucci – Ridley Scott, 2021)

I celebrated the 84th birthday anniversary of director Ridley Scott by watching his latest production, ‘House of Gucci‘. It is the second premiere of a film of his in two months, which demonstrates the vitality and desire to make films of the director. Apart from the presence of Adam Driver in the cast, it is a very different film from ‘The Last Duel‘. In fact, this is one of the characteristics of his career. His films are different from each other in terms of theme and genre. One can never predict what Ridley Scott‘s next film will be about. But it can always be assumed that it will be a quality film, an interesting and well-filmed story, a film that will attract talented and prestigious actors. ‘House of Gucci‘ is no exception from these points of view. With a formidable cast and a passionate story, inspired by real events that took place in the fashion empire that is the House of Gucci, a story that combines luxury, passion and crime, ‘House of Gucci‘ did not disappoint me at all .

I confess that I am very little interested and almost completely ignorant in terms of fashion and big fashion houses. ‘House of Gucci describes exactly the history of such an institution, but fortunately for me it is less about the aesthetics of fashion, although the film tries to say something about the conflicts between the classic lines and modernity, between the unique pieces designed to satisfy the fantasies of the world’s rich and mass production, as well as about the fate of the family businesses in an extremely competitive economy in which almost any means excuses the purposes of commercial success and profitability. However, the focus is on the family relationships between brothers Aldo (Al Pacino) and Rodolfo Gucci (Jeremy Irons) who had inherited and developed the business founded by their father and ran it together in the ’80s, and their sons Maurizio (Adam Driver) and Paolo ( Jared Leto). In the family also enters Patrizia Reggiani (Lady Gaga) whose relationship with Maurizio seems at first to be a beautiful love story that breaks down social barriers. However, the family conflicts and the personal relations between the five characters will take a dramatic turn.

Ridley Scott knows how to bring complex stories to screen and to nail in chairs his spectators in movies that last more than two and a half hours. This succeeds in this case as well. ‘House of Gucci‘ is fluent and cinematically consistent. The distribution is top notch and only the sequence of names on the generic would be enough to justify paying the admission ticket. The acting performance that seemed extraordinary to me is that of Lady Gaga. I had greatly appreciated her acting performance in ‘A Star Is Born‘ and hoped that she would confirm her value as an actress even in movies where she does not sing. My expectations were met. In the role here,Lady Gaga proves that she is a formidable actress, who brings life to the characters she enters, who creates roles different from each other and especially from the one she plays in life. Her Patrizia Reggiani, the beautiful, lovingly, ambitious, unscrupulous girl from the people, reminded me all the time while watching Anna Magnani. Al Pacino is also excellent in a consistent role of a character who goes through upheavals of destiny. We can only regret that Jeremy Irons does not have an equally solid role, but the time we see him on screen is a delight. Salma Hayek also shows up in a supporting role, one of her most interesting lately. Turning to the disappointments, I start with Adam Driver, who for the first time after many movies puzzled me, seemed more indecisive than his hero and failed to clarify who was this character who climbs to the top of the pyramid constantly looking like he wants to be somewhere else and do something else. Finally, Jared Leto seemed to me to exaggerate in the transformations of physiognomy and in the comic features that he attributed to his character.

This film could very well have been an Italian film, the language in which most dialogues are supposed to take place. Does it lose credibility by being spoken English sometimes adding, not very justified I would say, Italian accents to the English spoken by some characters. Of course, the Italian film would have been very interesting, but it would have had a different perspective, and I think the issue of authenticity is a false one. A movie is a movie. Ultimately, we don’t care if ‘Spartacus‘ should have been played in Latin or ‘The Last Duel‘ in medieval French. ‘House of Gucci‘ is a great studios film that takes place mostly in Italy and which does not try to pretend that it is something else. I think we’re lucky to have Ridley Scott with us in the ninth decade of his life, full of energy and desire to make movies. Let’s enjoy him!

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

the story of an imperfect woman (film: The Worst Person in the World – Joachim Trier, 2021)

The heroine ofJoachim Trier‘s latest film ‘The Worst Person in the World‘ (2021) is about 30 years old, but she still hasn’t managed to find a profession that would give full meaning to her life, or the man she would like to be with and spend the rest of her life, or what could make her happy. It is, if you wish, the film of her searches and the failure of these searches in a hurried and individualistic world. This contemporary Norwegian counter-heroine is one of the most complex and interesting female characters I have seen on screen in recent years. Renate Reinsve‘s formidable performance brought her a well-deserved award for female performance at the Cannes Film Festival. This is one of the important reasons, but not the only one for which this film is worth seeing.

Julie (Renate Reinsve) is an intelligent and intellectually gifted young woman. She starts studying medicine and then gives up, starts studying psychology and abandons this as well, decides to become a photographer and works in parallel and as a bookseller at a bookstore. Her parents are divorced, she is closer to her mother (who is worried about her daughter’s un-decisions) while her distant and indifferent father is a negative model that probably makes her wary of relationships with men. And yet she falls in love, not with one man but with two: with a comics book writer and cartoonist about 14 years her senior who wants a child and with a seller at a pastry shop who wants to have fun and maybe to get rid of his previous girlfriend who is more interested by ecology and vegetarianism. Time passes, life advances, but it is not clear in which direction.

I guess that one of ‘Joachim Trier‘s sources of inspiration are Woody Allen‘s older and newer films. The organization of the story in 12 chapters plus a prologue and an epilogue, the well-matched use in this case of off-screen voice, the relationship between lovers separated by age gap, the presence of parents in the lives of mature people, all these they reminded Allen. Even the almost exclusively urban setting seems inspired by his films, with a local touch, of course. If you haven’t visited Oslo (like me) by the time you finish watching this movie you will feel the desire to visit this city, which looks colorful, sophisticated, and … warm (most of the story seems to take place in the summer). The location in time is clear, thanks to the pandemic masks that the characters wear in the epilogue. Just count a few years back. There are at least two chapters in the film with original cinematography that fits well into the logic of the story – the imaginary or real encounter between lovers looking for and finding each other with the rest of the world frozen around and the sequence of the ‘experimentation’ with hallucinogenic mushrooms. ‘The Worst Person in the World‘ is the story of an imperfect woman with an imperfect life, as are the lives of most of us, a woman who is certainly not the worst person in the world, and the film about her is made interestingly and well acted. Recommended viewing.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

long journey to the north (film: Compartment Number 6 – Juho Kuosmanen, 2021)

I was curious to see ‘Compartment no 6‘, the film by Finnish director Juho Kuosmanen, which became one of the most awarded movies on the festival circuit during this special year which is 2021. The film is a ‘road movie’ or if you wish a ‘railroad movie’ , whose story takes place most of the time in a train that runs through the Russian steppe from Moscow to Murmansk, in the far north, beyond the Arctic Circle. Two young people, a Finn woman and a Russian man, who have nothing in common except enough reasons not to be able to tolerate each other are forced to spend the three days and two nights of the trip together. The formula seems pretty rusty, especially as what almost everything viewers expect after the first ten minutes of watching the film happens, and yet, beyond the not very original story, the film manages to catch the attention through sincerity and the natural and empathetic way in which the characters and the reality around them are treated.

The film director and the lead heroine are Finnish, but the story takes place in Russia, sometime in the late ’90s. Laura (Seidi Haarla), a student in Moscow, is planning a trip to Murmansk, in the far north of Russia, together with Irina, her Russian girlfriend. The friend gives up at the last moment and from what will follow we understand that the relationship was almost over from her point of view. Laura takes the trip alone, in a sleeping cars train, the purpose of the trip being to see some petroglyphs 10 thousand years old, which arouse her interest as a future archaeologist. In the train she is assigned to the same compartment with a young Russian man named Ljoha (Yuriy Borisov), a drunk and rude person. She tries to find a place in another compartment, but this proves to be impossible. The trip promises to become a nightmare, the communication between the two being hampered by differences in language (Laura speaks only elementary Russian), culture, and alcohol fumes. From here, however, things will evolve.

The interaction between the two works wonderfully, and even if the situations are not that original – we have already seen similar ones in too many romantic comedies – the subtlety of the script writing, the talent and the chemistry between the two actors manage to make the relationship credible and human, leaving room for multiple subtexts and interpretations. The romantic element appears late, and until then the communication between the two young people is based neither on language (which is a tool of misunderstanding rather than understanding) nor on sexual attraction. Cultural differences are subtly described, juggling around stereotypes. We can of course ask ourselves how true to realities is the image of Russia in the first decade after communism that is presented to us on screen. I know too little about Finnish cinema, except for a few films by Aki Kaurismaki, so I’m not sure if my assessment is correct, but it seemed to me that compared to what I saw, the focus is less on the comic and sarcastic dimensions and more on the human connection and communication between the heroes. In other words, ‘Compartment no 6‘ looks more like a Russian film about a young Finnish woman directed by a Finn than like a Finnish film. Anyway and whatever shelf we lay it, it is a simple and good film, whose viewing has chances to please many spectators. The actors do an excellent job, and the camera work makes watching the scenes on the train, in Russian homes, or from the frozen steppe an immersive experience. The decisions of the juries of festivals such as Cannes or Jerusalem, I believe, will in this case be validated by the reception of the public.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

mistaken identity (film: Mr. Klein – Joseph Losey, 1976)

Somehow, I succeed to see only now, 45 years after its release, ‘Mr. Klein‘, Joseph Losey‘s 1976 film, one of the most interesting movies about the Holocaust and Paris during the Nazi occupation. The film is produced by Alain Delon, who also plays the lead role, one of the best acting creations of his career. It is also one of the last films in the career of Joseph Losey, a remarkable American film and theater director, who spent many decades of his life in Europe, self-exiled because of his communist beliefs. He made several successful films, mostly in England in the 1960s. ‘Mr. Klein‘, made in France, is both significant as one of the first films that addresses lucidly and critically the problematic history of French collaborationism and also fits into the themes and atmosphere of Losey‘s previous films with heroes who question their identity and the description of ambiguous relationships, often leaving the viewers to decide the meaning of what they see on the screen. I don’t think I’m wrong in saying this is Losey‘s last great movie.

The story takes place in German-occupied Paris in the winter of 1942. Robert Klein (Alain Delon) is an art dealer who leads a comfortable life by taking advantage of the opportunity to buy at low prices paintings from the collections of Jews who were forbidden to practice their professions or trades and who had to sell household objects, including art, in order to survive. The ambiguity of his Alsatian name puts him in an awkward position when he is mistaken for another, Jewish, Robert Klein and begins to receive the newspaper of the Jewish community. Being a Jew in occupied Paris was more than a social stigma, and in trying to clarify the situation, Mr. Klein became entangled in the intricacies of the Petain regime’s bureaucracy. The search for his alter-ego becomes a kind of police intrigue in a world that has become absurd according to the criteria of logic and legality that he had known until then. Gradually, he begins to open his eyes to the extent of the discrimination suffered by the Jews and which he had taken advantage of until then nonchalantly. Trying to prove his own ‘national purity’, Mr Klein starts to get closer the other Robert Klein, who had endangered, intentionally or unintentionally, his easy existence until then. The two Robert Kleins never meet but their destinies are linked.

The quality of Joseph Losey‘s film-making is remarkable. Paris under occupation, decadent and indifferent, in which part of the population had adopted the slogans, policies and racial legislation of the occupiers and had become complicit in persecutions and deportations denying the democratic principles of France, is brought to the screen with authenticity and carelessness. Attentive as always to detail, Losey creates various interior sets, from the hero’s sophisticated apartment or residence in a castle of the probable mistress of the other Robert Klein to his rented, miserable and rat-infested house or the corridors of the police prefectures. The streets are deserted, cold, hostile and if vehicles appear they are police or Gestapo cars. Music plays an important role in two key scenes, one taking place in the castle, the other in a cabaret. The sound of the phones is as threatening as in Hitchcock’s movies. Last but not least, the final scene is probably the first on-screen rendition in a feature film of the arrests and deportations of the Paris Jews from the Winter Velodrome, a historical episode kept under silence until then, which many French would have preferred to forget. Alain Delon builds his role between nonchalance and defiance, between trying to ignore realities and assuming them. Among the actors in the cast, I must also mention Jeanne Moreau and Michael Lonsdale, two formidable actors who are cast here in consistent supporting roles. The ending is debatable and was debated, open to many interpretations that have not, I think, been definitively settled by this day. IMDB mentions that Costa-Gavras also contributed to the script, although he is not listed in the credits. ‘Mr. Klein‘ is a must-see film about occupied France and the attitude of the French towards the Holocaust, a film worth seeing, thinking about and discussing.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment