the darkest hours (Film: Tara moarta – Radu Jude, 2017)

It so happens (and maybe it was not just a coincidence) that  I have seen ‘The Dead Nation‘ (‘Tara moarta’ in Romanian) at the Haifa International Film Festival the very day that is declared in Romania as the National Holocaust Day. I saw the film in a hall where maybe one half of the viewers were survivors of the Holocaust or their immediate descendants. This very special documentary created by is part of a still open debate in Romania about the role and responsibility of its leaders and people in the Holocaust. It’s the kind of event that cannot be judged only from the perspective of the film fan, because it includes so much history, politics and emotional charge.

 

source http://www.imdb.com/title/tt6855898

source http://www.imdb.com/title/tt6855898

 

shows again that he is a director who does not run away from controversy and who is not afraid of inventing new ways to put on screen his ideas and the messages that he considers as important. ‘The Dead Nation‘ covers the years 1936 to 1944, the darkest period in the history of Romania and in the history of the Jewish community in this country, which counted almost one million people prior to WWII. While the country fell into nationalistic dictatorship, became an ally of Nazi Germany, implemented racial laws, and deported part of its Jewish population in ghettos and forced labor camps in occupied Russia and Ukraine, it also lost part of its territory to the neighboring USSR and Hungary, with the Jews being considered and scapegoats. However, there is no direct footage on screen about what happened. Instead, the director used a collection of photographs recovered from a photo studio in a small dusty town in South Romania of the epoch. Instead of pogroms, ghettos and death trains we see on screen the peasants, soldiers, nationalist militants in their festive but also daily lives occasions. And riffles. Many, many riffles. The soundtrack is more sophisticated, composed from a combination of nationalist Romanian songs, news reels commentary, speeches of the politicians of the time alternated with reading from the daily journal of a Jewish doctor – deprived of all rights, subject to fear, abuses, persecution. The message is the one of ‘parallel lives’.

 

https://www.youtube.com/watch?v=dLTdgbLIyc4

(video source ROLLERCOASTER PR)

 

The Dead Nation‘ lets the viewers make their own judgment, there is no off-screen comment that guides, explains, tries to make explicit points. There are no moving images, just a collection of stills pictures from the Acsinte collection of photographs. Viewers are left to judge by themselves. It belongs to a category of itself, maybe the only similar documentary that I can compare this film with is ‘s ‘Shoah‘. I can only wish that the public impact and contribution in understanding and assuming the dark history of the Holocaust will be – from the Romanian perspective – similar.

 

Posted in documentary | Tagged , | Leave a comment

the great puppeteer (Film: La double vie de Véronique – Krzysztof Kieslowski, 1991)

Seeing the films of is a special experience, now, more than two decades since he stopped making films, and died soon after. The Polish director’s relative short life (he died at the age of 54) and career (less than two decases) is now turning into legend. Each of his films shows the quality and the emotion of a true master of the cinema. “The Double Life of Veronique” (or “La double vie de Véronique” in French) is one of his best known movies, made at the peak of his cinema career, between the Decalogue and the Three Colors trilogy. Somehow I missed it at release. Now, in the perspective of the life and death of the director, not only that it stays as a remarkable piece of cinema but it is enriched with new significance.

 

source http://www.imdb.com/title/tt0101765

source http://www.imdb.com/title/tt0101765

 

Fate and identity are the two big topics of this film. Have you ever had the feeling that you are not alone or even unique in the Universe, that somewhere or maybe in some other time, a parallel destiny is shared with yours? Did you ever feel like your life is not the result of your own decisions, that higher forces manipulate you life, same as a puppeteer controls his marionettes? If you ever felt something like this or if you can understand or imagine such feelings, this story of two young women, living in two different parts of Europe, sharing talents, feelings and fate without their lives ever intersecting for more than a few seconds, this story should not seem strange at all.

Beautiful films (and books, and paintings, and musical works) have complex layers of meanings and a multitude of details that are revealed to the viewer, reader, listener. This is exactly the case with “La double vie de Véronique”. One can use multiple keys to read the story. There is a political reading about the parallel destinies of the two women who are born and live on the two sides of the curtain that divided Europe and was just falling down by the time the film was made. There is a philosophical reading about destiny and about the controllers of the destiny (the puppeteer, the writer who creates characters and write about their destinies). There is a religious reading with multiple symbols that ask to be examined from the name of the main character to the music that is sung and played during the film.

 

(video source sexytzigane)

 

Each of the scenes includes details that support the multiple stories and have their place in it, in some cases relating to other scenes in the peer story. The only exception was the secondary thread about presumptive perjury by the French Veronique whose sense I could not decipher. Music plays an important role, as the two women are musicians, they sing and teach music that reflects their relation with fate and God. So does light, which is in some cases maneuvered by the characters. The mirrors also show up in many scenes, sometimes as a reflection of the self, in other cases as a gate to the other side, as in Lewis Carroll’s stories. Shades and mysteries follow the characters and the viewers at any corner and in any moment.

Kieslowski’s mastering of the art of cinema is matched by the superb acting of . She is strange and beautiful, sensitive and expressive. I can also wonder why her star paled after Kieslowski stopped making films, and why other film directors could not make better use of her beauty and talent. She is part of the same generation of French and French-speaking actresses as for example, but their post 1995 careers were so different. What a pity.

I am happy to have discovered “La double vie de Véronique”, even if so late. It’s a film to see and see again.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD – Despre roboţi, artă, şi arta roboţilor

Multe dintre discuţiile despre capabilităţile roboţilor şi lista de activităţi în care roboţii îşi revendică utilitatatea şi eficienţa în a înlocui activităţile omeneşti ajung mai devreme sau mai târziu la argumentaţii legate de creativitate. Arta reprezintă desigur un domeniu considerat ca necesitând un grad avansat de creativitate, care cel puţin până în prezent este specific speciei umane. Din acest motiv voi trece în revistă în acest articol din cadrul seriei dedicate relaţiei dintre artă şi tehnologie în rubrica CHANGE.WORLD, câteva dintre produsele executate de roboţi, care au o şansă de a fi categorisite ca obiecte de artă. Pun la o parte pentru moment discuţiile din domeniile esteticii şi ale istoriei artei care trasează o limită a creativităţii sau folosesc exemple de tehnici (cum sunt cele ‘automate’ sau ‘spontane’) folosite de artişti înainte de apariţia roboţilor, şi care aparent nu solicită creativitatea (nu cea conştientă în orice caz). Ceea ce urmează doreşte să fie doar un început de dezbatere, enumerarea a câteva exemple, şi încercări de a răspunde întrebărilor despre arta roboţilor. Este ea artă? Cine sunt de fapt autorii?

 

sursa imaginii https://angel.co/andrew-conru

sursa imaginii https://angel.co/andrew-conru

 

Orice domeniu interesant are cel puţin un concurs al său. În acest an a avut loc cea de-a doua ediţie a competiţiei RobotArt şi se află în pregătire ceea de treia. Iniţiatorul ei este unul dintre acei antrepenori care are în palmaresul său câteva dintre aplicaţiile care au modificat peisajul informatic şi viaţa de zi cu zi a milioane de oameni. Numele său este Andrew Conru şi după studii economice şi de inginerie chimică, a primit un doctorat în inginerie mecanică la Universitatea Stanford la începutul anilor ’90, pentru a se reorienta imediat în tânăra industrie şi economie a Internetului. Compania sa W3.com a creat una dintre primele aplicaţii de ‘social networking’ folosite însă în mediul corporatist şi nu pe Internet, cum avea să o facă Facebook cu câţiva ani mai târziu. WebPersonal.com înfiinţată în 1994 a fost una dintre primele companii care s-au ocupat de relaţii personale şi matrimoniale pe Internet, şi a fost vândută în 1995. Conru a pornit imediat câteva alte companii în domeniul relaţiilor sociale pe Internet (unele în domeniu ‘adult’) cea mai cunoscută dintre ele fiind FriendFinder, pe care o conduce şi astăzi (din nou) după un parcurs tumultuos care a inclus şi un faliment. În 2010 Conru a înfiinţat fundaţia non-profit Compute.org care acordă sprijin financiar iniţiativelor din domeniul Internetului. Din această categorie de activităţi face parte şi concursul RobotArt. Ediţia 2018 va fi dotată cu premii în valoare de 100 de mii de dolari.

 

sursa imaginii http://www.businessinsider.com/15-incredible-pieces-of-art-created-by-robots-2016-2

sursa imaginii http://www.businessinsider.com/15-incredible-pieces-of-art-created-by-robots-2016-2

 

‘Filosofia’ artei robotice susţinută de concursul RobotArt se bazează pe observaţia că actul artistic implică o combinaţie de elemente tehnice şi de idei, care în mare măsură sunt impredictibile. Roboţii pot participa în crearea de obiecte fie prelungind capacităţile omeneşti, fie acţionând complet autonom, pe baza programelor software scrise în avans. De aici şi cele două categorii principale în concurs. Una dintre ele este cea a ‘automatizării complete’ şi un exemplu este robotul creat de Oliver Deussen şi Thomas Lindemeier de la departamentul de ştiinţe a calculatoarelor al Universităţii Konstanz din Germania, botezat eDavid. El primeşte ca stimuli de intrare una sau mai multe imagini (un peisaj, un portret) şi generează mişcări similare celor ale pensulei şi altor scule ale pictorilor pentru a crea lucrarea, având la dispoziţie o gama largă de unelte şi culori specifice meseriei. Procesul poate folosi ca intrare şi un ‘stil’ şi de aici o gama largă de lucrări produse de eDavid create în stiluri diverse – de exemplu, ‘clasic’, ‘japonez’, ‘impresionist’, ‘pop art’, etc.

 

sursa imaginii http://www.businessinsider.com/15-incredible-pieces-of-art-created-by-robots-2016-2

sursa imaginii http://www.businessinsider.com/15-incredible-pieces-of-art-created-by-robots-2016-2

 

Fiind vorba despre o competiţie, se pune întrebarea cine face parte din juriu şi care sunt criteriile de evaluare. RobotArt porneşte de la premiza că rezultatele lucrărilor roboţilor trebuie judecate după criterii similare cu cele ale oricărei opere de artă – emoţia, calitatea vizuală, precizia tehnică. A doua categorie a concursului este cea telerobotică în care sunt combinate capabilităţile roboţilor cu intervenţia umană. În acest domeniu excelează iniţiativa CloudPainter a lui Pindar Van Arman, artist tehnologic şi inginer software, iniţiator al unui număr de proiecte care aplică tehnici diferite, 2D şi mai recent 3D.

 

sursa imaginii https://www.technologyreview.com/s/600762/robot-art-raises-questions-about-human-creativity/

sursa imaginii https://www.technologyreview.com/s/600762/robot-art-raises-questions-about-human-creativity/

 

Produsele artistice ale roboţilor au început să pătrundă şi în piaţa artistică, nu numai în concursurile specializate. Poate nu este surprinzător, fiind vorba despre artele plastice, că Parisul îşi revendică o poziţie de avandarda, şi galeria Oberkampf din oraşul luminilor a găzduit un număr de evenimente, dintre care o expoziţie în 2013 a programului The Painting Fool. Acesta este creaţia lui Simon Colton, profesor de creativitate computaţională la Colegiul Goldsmiths din Londra, care a sugerat că, pentru ca un software să fie considerat creativ, el trebuie să treacă teste diferite de testul Turing. Ca şi în expunerea ‘filozofică’ de la RobotArt, accentul este pus pe pe elementele nepredictibile ale imaginaţiei.

 

sursa imaginii https://www.technologyreview.com/s/600762/robot-art-raises-questions-about-human-creativity/

sursa imaginii https://www.technologyreview.com/s/600762/robot-art-raises-questions-about-human-creativity/

 

Precedesorul multora dintre aceşti roboţi şi programe este AARON, conceput şi executat începând din anii ’70 ai secolului trecut de artistul şi omul de software Harold Cohen (1928 – 2016). Artistul îşi începuse activitatea în deceniile precedente, şi explorarea capabilităţilor spaţiului informatic a fost pentru el o extensie a uneltelor sale. Programele sale pe măsură ce se perfecţionau dobândeau un grad din ce în ce mai avansat de autonomie, aşa încât se pune întrebarea firească: cui aparţin picturile create timp de decenii de AARON? Robotului? Artistului? Inginerului?

O opinie educată dar care include mai mult întrebări decât răspunsuri a fost furnizată chiar de pictor într-un articol publicat în 1994 pentru Stanford Humanities Review şi intitulat ‘Realizările în viitor ale pictorului AARON’, articol accesibil integral la https://web.archive.org/web/20060107184824/http://crca.ucsd.edu/~hcohen/cohenpdf/furtherexploits.pdf

‘AARON există; el crează obiecte mai mult sau mai puţin de sine stătătoare, care stau alături de orice colecţie de obiecte similare produse de om, şi a căror consistenţă stilistică dezvăluie o identitate la fel de clară ca a oricărui artist uman. În plus, o face fără intervenţia mea. Nu cred că AARON constituie o dovadă a existenţei capacităţii maşinilor de a gândi, de a fi creative sau a fi conştiente de ele însele: nici de a reprezenta vreunul dintre atributele inventate special pentru a explica ceva despre noi înşine. Este însă o dovadă a existenţei capacităţii maşinilor de a face unele dintre operaţiile care presupunem că ar necesită gândirea, creativitatea, şi conştiinţa de sine a unei fiinţe umane. Dacă ceea ce face AARON nu este artă, ce este exact şi în ce fel diferă de “adevăratul lucru” în afară de procesul de producţie? Dacă AARON nu gândeşte, ce anume face?’

 

(Articolul a aparut initial in revista culturala ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | 1 Comment

like a foxtrot (Film: Foxtrot – Samuel Maoz, 2017)

Not only that there is no such thing as bad advertising, but bad advertising can help a lot. The success (public, critics, festivals) of ‘s second film ‘Foxtrot‘ may become at some point an example in the text books of cinema and public relations. The critics in Israel (including the Minister of Culture whose office actually supported financially the making of the film) who have trashed the film for its political attitude without seriously discussing it and (some of them, probably) without seeing it just succeeded to create a big fuzz around ‘Foxtrot‘ which will make many Israeli film fans go and see it, and may also draw the attention and increase the international interest. Will the viewers be rewarded with an exceptional cinema experience? Not in my opinion. It’s not a bad film, but it also has many disputable parts, and I am not referring only to the political approach. Will it win it an Academy Award? I very much doubt it will even make it through the selection, although, of course, I will be glad to be proved wrong.

 

source http://www.imdb.com/title/tt6896536

source http://www.imdb.com/title/tt6896536

 

The film is built of three different parts, somehow like the three acts of a theater play. They may well be each of them a separate movies, as there are different leading themes in each of the acts, although they are interconnected. The first and the last part takes place in the house of the parents of a soldier, the middle one describes him and his comrades at the location where they are on duty, a a security checkpoint, someplace in an almost lunar landscape, that started to erode and decompose. A quote from ‘s Stalker comes to mind immediately, it’s just that the natural disaster around symbolizes the more universal disaster that is ongoing. I liked especially the first part, which describes so well the nightmare that any Israeli parent who sent his kids to the army fears more than anything else in the world. At some point in time the story breaks and the worse news received by the parents turn to something different and behind their grieving are hidden more darker secrets. The second part includes the problematic scenes and the least that can be said is that the story of the soldiers just out of their childhood put into the impossible situation of policing the local population in the occupied areas is told from a very programmatic point of view. Can such incidents happen in reality? Hard to believe IMO, but they deserve a discussion, and the discussion should be about the events and not about the right to show them on screen. The last part takes us back to the parents home, and the critical approach now shifts against the mid-class Tel Aviv families busy with their neurotics and  their own mean small personal traumas, unable to face reality and hiding themselves behind the smoke of grass.

 

(video source TIFF Trailers)

 

The three episodes have each their merits and their lose points, but they hardly come together, as each seems to carry its own message or more than one. Grief dominates the first, youth faced with war and politics dominate the second, escapism is the main theme of the third. It’s a world that seems to have a hard time coming together, and so do the messages of this film that lack shared coherence. The film is full of symbols, too many, some quite good (the road leading to nowhere), some too obvious (the mud, the reclining cabin), some re-circulated from other movies trying to make the parts come together without really succeeding (the camel). When they try to be direct, the makers of the film failed, as in the schematic representation of the soldiers, the local population, and the relation between them.  is fantastic in the first part, but his acting falls into mannerism and is less convincing later. is a semi-miscast, too young for the role, spends much of the first part under sedation and never lets us understand her relationship with the father or the son. Overall my feeling was that this ambitious film failed in many respects because it tries to say too much and lacks one leading thread. As the dance in the title the story goes ahead, aside, and back, to return to the point where it started. It is still very much a film worth to see, even if some of the viewers will get to see it because of the wrong reasons, while some other will avoid it because of the same wrong reasons.

 

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

predictable end of watch despite interesting film making (Film: End of Watch – Jake Gyllenhaal, 2012)

The fact that is both the sole author of the script and the director of ‘End of Watch’ is quite interesting. If two different individuals would have written the script and directed the movie, respectively, I could have commented that the thin story written by the script writer had to be balanced by the film director, and he picked an interesting manner of filming based on some not very solid pretext in order to achieve what is an interesting movie. As the two are one – – I am guessing that the idea about how to make this movie came first and the story was built around it. Of course, this is just a guess.

 

source http://www.imdb.com/title/tt1855199

source http://www.imdb.com/title/tt1855199

 

Brian Taylor () and Mike Zavala () and a couple of patrolling cops in the violent low-class districts of LA. One is a WASP, the other is Mexican. They are exemplary cops, actually too good to be true, the kind of cops that save kids from burning houses at the risk of their lives and get decorated for their deeds. They are more than friends, they are brothers, share all secrets, dance at each other’s weddings and hold new born kids. They live and fight crime together and are ready to die together. And death eventually comes after them. Violent and unfair as they live in a violent and unfair world. Ours.

All this is nice, but, frankly speaking, it does not make for a too interesting story. Actually what really happens on screen is not too much and it’s also very predictable. I could put a rather safe bet that at the end one of the cops dies, the other survives to see his funeral, the only question is which fate each of the two will be to occur. There is actually so little action in the film that the script-writer / director added a few minutes at the end describing facts having happened previous to the ending that do not add anything to the story.

 

(video source https://www.youtube.com/watch?v=9mQYxib26FM)

 

With no real action to put on screen tries to catch our attention with describing the details of the relationship between the two cops and with their colleagues, in the style made famous by ‘The Wire‘ TV series. I like this part, which was supported by the excellent acting of (one of my preferred actors) and . The second film directing trick is to use hand-held camera for part of the time. The pretext is the passion of one of the cops for documenting his work, which is mirrored by a similar hobby of one of the gangsters. It is this kind of technology-based detail which became obsolete one or two years after the time the film was made (2012) when any smartphone became a hand-held video camera with social networking becoming a repository and mean of communicating and transferring video files. We are left with an experiment which does not harm too much and makes the viewing of the film more interesting.

At the end, I feel like ‘End of Watch’ despite its qualities risks to disappoint the two categories of viewers that it seems to target. Action movies fans will be disappointed by the too short and too simple cop story. Quality cop dramas fans will be disappointed because the heroes do not enjoy enough time on screen to develop their friendship and make a difference in the violent world that they deal with on daily basis. Both claims could have been solved by a more complex and interesting story and script, but ‘End of Watch’ did not have one.

 

 

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD – Ştiri de septembrie

Septembrie. Luna sfârşitului vacanţelor şcolare şi a concediilor de vară, luna de început a anului de studii academice şi a stagiunilor teatrale şi muzicale, şi una dintre lunile preferate pentru anunţurile de produse noi în lumea tehnologiilor avansate. Nu este deci de mirare că în cele 11 zile petrecute în Statele Unite in recenta mea călătorie am avut parte de câteva ştiri spectaculoase legate de domeniul hi-tech, pe care am hotărat să le împărtăşesc în articolul de astăzi al rubricii CHANGE.WORLD.

 

sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_Google

sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_Google

 

Să începem însă cu o aniversare. S-au împlinit la 15 septembrie 20 de ani de la înregistrarea domeniului google.com. A fost una dintre etapele iniţiativei care începuse cu doi ani înainte la întâlnirea dintre Larry Page şi Sergey Brin, studenţi la Stanford University, care se întâlniseră pentru a colabora la un proiect care să exploreze modelul matematic şi de aici extinderea capabilităţilor reţelei World Wide Web. Primul nume al proiectului a fost BackRub şi avea ca idee principala acordarea de ponderi de importanţă diferitelor pagini în căutarea pe arborele în continuă extindere al Web-ului. Primul server pe care a rulat masina de căutare avea o cutie construită din piese de Lego. Compania însăşi a fost botezată şi încorporată cam un an mai târziu, aşa încât diferite surse (inclusiv cele ale lui Google) menţionează diferite date de naştere. Cert este că astăzi Google şi-a extins mult operaţiile şi şi-a diversificat profilul devenind una dintre companiile globale cele mai importante din Internet în multiple domenii de cercetare şi dezvoltare. Au apărut şi destule controverse legate de modul de operare, finanţele companiei, legăturile cu organizaţiile guvernamentale şi apărarea sferei private a utilizatorilor, dar motorul de căutare rămâne referinţa principală şi un fel de indicator de succes al companiei. Voi menţiona doar două cifre. În fiecare lună din ultimii câţiva ani peste un miliard de utilizatori diferiţi operează peste zece miliarde de căutări apăsând butonul ‘Search’ al lui Google.

 

sursa imaginii https://www.amazon.com/b?ie=UTF8&node=17044620011

sursa imaginii https://www.amazon.com/b?ie=UTF8&node=17044620011

 

Firma Amazon, competitorul lui Google în multe domenii, a făcut un anunţ important pe plan organizatoric, care a trezit în mod special interesul multora dintre oraşele cu potenţial economic, în special în America de Nord. Este vorba despre căutarea printr-un proces public şi relativ transparent a locaţiei celei mai potrivite pentru al doilea sediu al companiei, care se adaugă campusului existent din Seattle. De ce această formă inedită de alegere a locului de operare, care după estimările companiei va reprezenta o investiţie de cel puţin 5 miliarde de dolari şi va genera mai mult de 50 de mii de locuri de muncă? (şi acestea sunt numai investiţiile directe ale companiei). Ghicesc două motive principale. Primul este legat de faptul că în condiţiile în care din ce în cele mai multe decizii ale companiilor hi-tech sunt considerate controversate şi sunt examinate foarte atent şi de opinia publică şi de agenţiile guvernamentale, este în interesul tuturor ca acest proces de decizii să fie cât mai deschis şi mai vizibil. Al doilea motiv este legat de personalitatea deosebită a fondatorului şi liderului firmei Amazon, Jeff Bezos, un antrepenor căruia îi place să facă lucrurile altfel decât alţii şi în general le face bine. Care sunt oraşele cu cele mai mari şanse de a câştigă competiţia şi a deveni gazdă celui de-al doilea sediu al lui Amazon? CNN citează opt oraşe favorite în acest stadiu: Atlanta, Pittsburgh, Toronto, Dallas, Austin, Boston, San Jose şi Washington, DC.

 

sursa imaginii http://www.telegraph.co.uk/technology/2017/09/12/apple-iphone-8-iphone-x-launch-event-live-updates/

sursa imaginii http://www.telegraph.co.uk/technology/2017/09/12/apple-iphone-8-iphone-x-launch-event-live-updates/

 

A avut loc şi mult aşteptata lansare a modelelor noi ale liniei iPhone, o lansare aniversară, ţinând cont că s-au împlinit în săptămânile care au trecut şi zece ani de la lansarea primului telefon mobil al firmei, devenită în deceniul care a trecut liderul necontestar al pieţei. Modelele iPhone 8 (în două variante) şi iPhone X aduc câteva elemente tehnologice şi de interfaţă umană semnificative (ecranul acoperă acum întreagă suprafaţă a aparatelor, re-încărcarea bateriei este fără fir) dar şi ridică pragul de preţ până la 1000 de dolari. Rămâne de văzut cum va răspunde piaţa şi dacă acest salt în preţ care atinge şi un prag psihologic va fi considerat de un număr acceptabil de utilizatori ca fiind compensat de capabilităţile suplimentare oferite.

 

sursa imaginii https://www.washingtonpost.com/news/speaking-of-science/wp/2017/09/15/the-cassini-spacecraft-just-crashed-into-saturn/?utm_term=.ca3d28e67464

sursa imaginii https://www.washingtonpost.com/news/speaking-of-science/wp/2017/09/15/the-cassini-spacecraft-just-crashed-into-saturn/?utm_term=.ca3d28e67464

 

Veşti din sistemul solar. Şi-a încheiat la 15 septembrie misiunea de explorare spaţială proba Cassini lansată de NASA cu 19 ani şi 11 luni în urmă, la 15 octombrie 1997. A fost una dintre misiunile cele mai rodnice ale agenţiei spaţiale americane, care a avut că ţintă principala culegerea de informaţii cât mai detaliate despre a şasea planetă a sistemului solar, planeta Saturn. Au durat 7 ani până când Cassini a ajuns în proximitatea lui Saturn şi s-a plasat în orbita acesteia în 2004. De pe Cassini a plecat proba Huygens care a coborât pe suprafaţa satelitului Titan. Rămasă aproape fără combustibil, proba spaţială a efectuat sâmbăta trecută un ultim zbor comandat spre atmosfera planetei, culegând şi transmiţând spre Pământ până în ultimele secunde de existenţă informaţii despre compoziţia atmosferei, condiţiile climatice, câmpurile magnetice. A fost un ‘sfârşit eroic’ dacă vreţi, şi pentru o vreme spaţiul din jurul lui Saturn rămâne complet ‘întunecat’ în termeni de comunicaţie, căci nu mai există acolo nici o misiune activă de explorare.

 

sursa imaginii http://www.independent.co.uk/news/world/americas/irma-hurricane-solar-flare-weather-communications-satellite-sun-x-class-orbital-earth-a7932821.html

sursa imaginii http://www.independent.co.uk/news/world/americas/irma-hurricane-solar-flare-weather-communications-satellite-sun-x-class-orbital-earth-a7932821.html

 

Pentru emisfera vestică ultima lună a fost una a încercărilor meteorologice de extremă intensitate. Nu mai puţin de trei uragane au luat naştere în Atlantic în această perioadă, iar două dintre ele, Harvey şi Irma au devastat la început insule din arhipelagul Caraibelor şi apoi au lovit partea continentală a Statelor Unite, în special statele Texas şi Florida, respectiv. Organizarea sistemelor de protecţie împotriva catastrofelor naturale şi în special a celor de comunicaţie a fost pe măsură, şi a contribuit la urmărirea fenomenelor meteorologice, prevederea evoluţiei acestora şi luarea de măsuri de protejare a vieţilor omeneşti şi a proprietăţilor din zonele afectate. Coincidenţa a făcut ca în paralel cu Irma să aibă loc şi o erupţie solară de intensitate neobişnuită care a pus la încercare comunicaţiile prin satelit. Sistemele nu au fost nepregătite, de mulţi ani experţii guvernamentali şi privaţi şi organizaţiile de standardizare lucrează la construirea de sisteme tehnice dintre cele mai robuste care să asigure continuitatea comunicaţiilor vitale şi să dea prioritate comunicaţiilor de urgenţă. Cazurile de acest fel se numesc ‘zi de viscol’ (ele fiind valabile şi puse în funcţiune şi în timpul iernilor, în caz de viscole de mari proporţii). În cazurile lui Harvey şi Irma au ajutat şi organizaţiile guvernamentale, şi companiile private, şi organizaţii internaţionale cum ar fi International Telecommunications Union (ITU) şi rezultatul a fost, în pofida proporţiilor fără precedent şi a timpului scurt în care două uragane majore au lovit unul după celălalt Statele Unite, un număr relativ redus de pierderi de vieţi omeneşti.

 

sursa imaginii https://www.theverge.com/2017/9/14/16306528/yumi-robot-abb-debut-orchestra-conductor-italy

sursa imaginii https://www.theverge.com/2017/9/14/16306528/yumi-robot-abb-debut-orchestra-conductor-italy

 

Într-o notă ceva mai lejeră. Am discutat multe dintre aplicaţiile roboticii în prezent şi în viitor. Iată una care cred că este nouă pentru toţi: robotul dirijor. Numele său este YuMi, este fabricat de firma ABB (concepţia este elveţiană, producţia suedeză) şi şi-a făcut debutul dirijoral în Teatrul Verdi din Pisa, într-un concert prilejuit de deschiderea Festivalului de Robotică. Sub bagheta lui YuMi orchestra simfonică din Lucca şi celebrul tenor Andrea Bocelli au interpretat 18 piese muzicale diferite între care celebra arie ‘La Donna e Mobile’. Impresiile au fost amestecate. Pe de-o parte execuţia se spune că a fost foarte exactă, pe de altă parte impresiile unor participanţi (între care violonistul american Brad Repp) au notat faptul că lipseşte din prestaţia robotului elementul de libertate şi improvizaţie, caracteristică a creativităţii marilor dirijori. Dileme ca acestea le-am întâlnit şi în alte domenii în care sunt introduşi roboţii. Nimic nou sub soare s-ar zice, nici în robotică, şi nici în muzică.

 

(Articolul a aparut initial in revista culturala ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

 

Posted in change.world | Leave a comment

an impossible love story (Film: Victoria and Abdul – Judi Dench, 2017)

The history of England was blessed with several famous queens – starting with head-losers Anne Boleyn and Mary Stuart, continuing the two Elisabeth’s and of course Queen Victoria, the record holder of longevity until recently, the queen who gave her name to a whole era of maximal glory and expansion of the British Empire. The big dames of English cinema were accordingly blessed with the respective fabulous roles that they love to bring to the big screens and are regarded as peaks of their careers. For Dame , Victoria and Abdul directed by  provides (for the second time actually) the opportunity to create a memorable portrait of Victoria. Her success in completing this task is the best part and the best that can be said and written about this production. Unfortunately, this is not the only thing that can be said and written about this film.

 

sursa http://www.imdb.com/title/tt5816682/

sursa http://www.imdb.com/title/tt5816682/

 

It’s very difficult to disconnect the historical episode of the relationship between the old widow who was also the queen of the largest empire on earth at her time (and maybe at all times) and the Muslim servant from India who raised to become her secretary, counselor, spiritual advisor, friend, surrogate son and maybe more than all these, and the political situation today, 120 years later, when the divided Britain faced with the realities of globalization and immigration tries to put again sea and borders between her and Europe. The authors of the film invested quite a lot in describing the atmosphere of the imperial households and its corridors of power and gossip with the adequate costumes and decoration but they are talking all the time to the contemporary spectator while telling a story based on real history or facts as they happened … or almost, as they cautionary and wisely warn us in the opening.

 

(video source https://KinoCheck.de)

 

We are thus left with an impossible friendship and even love story, impossible because of a mountain of reasons: class differences, race prejudices, age gap, cultural and historical precipices. The only thing that can save such a film from falling in complete melodrama or faked rhetoric is the human dimension. In Victoria and Abdul this dimension is only partially delivered by the splendid acting performance of . Unfortunately, the rest of the cast cannot come even close to her class. is fit physically but lacks the nuances that can explain some of the contradictions of his personality. We never know or really understand what is his real class background, whether the deepness of his knowledge in the Quran and oriental culture is genuine, or if he intentionally misled his beloved queen in the details of the history and realities of the inter-faith conflicts on the Indian continent. The rest of the cast is condemned to represent a gallery of half-ridiculous, half-perverse characters representing the British aristocracy class full of prejudice and bad faith. If only the caricature would have been pushed a little further we could have had more comical fun, but could not really abandon the ambition of passing some important message about today’s politics. In my opinion he failed, and the principal great merit of this film is telling a half-baked potential love story while allowing to add another great role to her illustrious filmography.

 

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Muzeele fără ziduri

Una dintre cărţile care m-au fascinat în copilărie şi adolescenţă se numea ‘Le Musée imaginaire’ şi era scrisă de André Malraux. Publicată pentru prima dată ca eseu în 1947, a fost dezvoltată şi încorporată în cărţi succesive, ediţia definitivă tradusă în româneşte fiind scrisă în 1965, când intelectualul francez devenise ministrul culturii în guvernele preşedintelui Charles De Gaulle şi primului ministru Georges Pompidou. Perioada de scurt dezgheţ ideologic de la sfârşitul erei Gheorghiu-Dej şi începutul erei Ceauşescu a permis traducerea şi apariţia acestei cărţi, atunci, în România.

 

 sursa imaginii https://neatlyart.wordpress.com/2013/05/30/andre-malraux-chez-lui-maurice-jarnoux-over-the-last/

sursa imaginii https://neatlyart.wordpress.com/2013/05/30/andre-malraux-chez-lui-maurice-jarnoux-over-the-last/

 

Pasionat de istoria artei, om cu o viziune sintetică, multi-culturală şi multi-disciplinară, Malraux pleacă de la observaţia că muzeele, aşa cum le cunoaşteam la mijlocul secolului trecut sunt o instituţie recentă, veche de câteva secole, şi specifică mai ales spaţiului cultural european. Relaţia între lucrările de artă şi vizitatorii muzeelor, consumată între zidurile clădirilor, este doar una dintre opţiuni, şi nu neapărat cea mai morală (ţinând cont de istoria multora dintre marile muzee ale lumii) sau cea mai naturală. Muzeele de la mijlocul secolului 20 erau un rezultat al istoriei şi al hazardului, şi creau o relaţie nefirească şi fragilă temporal, bazat pe failibila memorie omenească, între vizitatori şi artă. Progresele tehnice ale epocii sale – şi în acest caz era vorba despre fotografie şi despre difuzarea în masă a publicaţiilor tipărite – permiteau crearea unui alt fel de spaţiu, nelimitat geografic sau istoric, în care culturile şi artifactele lor puteau coexista spaţial şi temporal. Astăzi am numi acest spaţiu ‘virtual’. Malraux l-a numit ‘Muzeul imaginar’. Conceptul este bazat pe o filosofie a artei în care culturile dialoghează în timp şi în spaţiu fără restricţii politice sau geografice, şi în care vizitatorii pot circula liber şi accesa direct imaginile operelor diverse într-un context limitat doar de limitele propriei lor imaginaţii.

 

sursa imaginii https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/

sursa imaginii https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/

 

Îmi imaginez de multe ori cum ar reacţiona şi mai ales ce utilizări ar găsi personalităţi din istoria artei, culturii, ideilor care au trăit cu multe decenii sau secole în urmă, dacă ar fi confruntaţi cu existenţa şi posibilităţile Internetului. În cazul lui André Malraux acest exerciţiu intelectual este aproape trivial. Cred că Malraux nu ar fi surprins câtuşi de puţin de posibilităţile galeriilor şi muzeelor virtuale care au apărut în anii 90, la început pe format de CD (Apple a fost firma care a făcut pionierat şi în acest domeniu în anul 1992), şi apoi folosind Internet-ul. Nu ar fi surprins căci ele au fost de fapt anticipate de conceptul de muzeu imaginar pe care l-a inventat el. Dacă luăm de exemplu una dintre aplicaţiile cele mai populare – Art Project a lui Google (https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/) – vom găsi acolo elementele care se aflau şi la fundaţia muzeului (şi cărţilor) lui Malraux: lucrările grupate tematic mai degrabă decât istoric, căutare şi acces imediat independente de locaţie, juxtapunere şi dialog între perioade şi stiluri, textul şi comentariile completând experienţă contemplării imaginii. La acestea se adaugă şi posibilităţile moderne de care sunt convins că Malraux s-ar fi bucurat imens, cum ar fi cea de a accesa instataneu locaţiile muzeelor din diferite părţi ale lumii.

 

sursa imaginii http://blog.britishmuseum.org/new-virtual-reality-tour-with-oculus/

sursa imaginii http://blog.britishmuseum.org/new-virtual-reality-tour-with-oculus/

Aici intervin desigur progresele tehnologice ale ultimelor decenii. ‘Realitatea virtuală’ permite utilizatorului cu acces la Internet o experienţă din ce în ce mai imersiva în vizitarea muzeelor imaginare şi reale. Tehnicile grafice de navigaţie sunt cunoscute de câţiva ani deja, cu ajutorul lor putem să reproducem experienţa vizitelor şi a sălilor de expoziţie din liniştea camerei noastre de lucru de acasă, fără a plăti bilete de avion şi intrare la muzee, rareori contra unei minime taxe de acces. Cei care doresc şi pot investi în echipament suplimentar au sau vor avea şansa să beneficieze de o experienţă virtuală şi mai completă, cum este cea anunţată de cooperarea dintre British Museum din Londra şi firma Oculus. Utilizatorii de acasă sau vizitatorii muzeului vor primi suplimentar experienţei virtuale şi conţinut extins – explicaţii detaliate, simulări ale reconstituirii obiectelor arheologice şi prezentarea lor în contextul istoric din care au fost extrase. Imaginaţi-vă marmorele Atenei sau frizele Sumerului în perspectiva lor istorică, de exemplu.

sursa imaginii https://www.thestar.com/entertainment/visualarts/2012/07/25/testing_toronto_museum_apps_rom_ago_mocca.html

sursa imaginii https://www.thestar.com/entertainment/visualarts/2012/07/25/testing_toronto_museum_apps_rom_ago_mocca.html

Se schimbă treptat dar vizibil atitudinea muzeelor faţă de folosirea telefoanelor mobile inteligente de către vizitatori. Acum cinci ani erai rugat politicos în multe locuri să închizi telefonul, ba chiar în anumite muzee să-l laşi în păstrare la intrare. Metropolitan Museum din New York a fost unul dintre primele muzee care au renunţat la această practică. Astăzi majoritatea muzeelor pe care le vizitez permit folosirea telefoanelor mobile pentru fotografiere (fără flash, desigur). Mai mult însă, în muzee cum este de exemplu Brooklyn Museum, posibilităţile de localizare ale telefoanelor mobile sunt folosite pentru a ghida parcursul. Detectarea automată a locului în care se află vizitatorul (cu ajutorul tehnologiilor GPS say Bluetooth beaconing) poate activa conţinutul relevant (de exemplu explicaţii ale curatorilor despre tablourile din sala sau de pe peretele respectiv). Un pas mai departe este folosirea sincronizată a localizării şi realităţii extinse (augmented reality). Royal Ontario Museum de exemplu foloseşte aceste tehnologii pentru a adăuga ţesuturi (muşchi şi piele) suprapuse imaginilor scheletelor dinozaurilor din colecţie, spre delectarea şi instruirea vizitatorilor tineri. Un proiect al Universităţii Southern California colectează şi filmează în 3-D mărturii ale supravieţuitorilor Holocaustului pentru a crea holograme interactive, care vor putea răspunde întrebărilor vizitatorilor în curând sau peste mulţi ani, când supravieţuitorii nu vor mai fi în viaţă pentru a depune personal mărturie.

sursa imaginii https://www.littlethings.com/smartphone-museum-truth/

sursa imaginii https://www.littlethings.com/smartphone-museum-truth/

 

Există oare pericolul căderii în cealaltă extremă – cea în care prezenţa în muzeu este mai mult virtuală decât reală, sau în care atenţia vizitatorilor este concentrată mai mult pe telefoanele mobile decât pe exponate? Fără îndoială că da, însă acest pericol nu trebuie exagerat şi el trebuie pus în balanţă faţă de beneficiile tehnologiei. A circulat acum câteva timp pe Facebook şi alte reţele o fotografie făcută în Rijksmuseum din Amsterdam, reprezentând un grup de copii aparent concentraţi asupra telefoanelor mobile şi ignorând capodopera lui Rembrandt din sala în care se aflau. Va puteţi imagina comentariile atot-ştiutorilor care lamentau influenţa nocivă a telefoanelor inteligente care îndepărtează copiii şi tineretul de artă, etc., etc. În realitate, acest grup de copii departe de a ignora arta din splendidul muzeu în care aveau şansa să se afle, foloseau una dintre aplicaţiile interactive puse la dispoziţie de muzeu în colaborare cu şcoală lor pentru a afla mai multe despre pictor şi arta sa, şi a răspunde unui set de întrebări care aveau scopul de a fixa cunostiintele. Este încă un exemplu al puterii tehnicilor de comunicare moderne şi eficienţei lor de a educa şi de a atrage tinerele generaţii spre cunoaştere şi cultură. Statisticile încep să apară abia acum, dar ele indică faptul că deschiderea pe care muzeele lumii au iniţiat-o în ultimii ani începând de la permisiunea de a fotografia şi până la folosirea tehnicilor de realitate virtuală şi extinsă pentru a îmbogăţi experienţa utilizatorilor nu numai că nu au avut un efect de reducere al numerelor vizitatorilor, ci au contribuit la creşterea acestora. Ce reclamă mai bună (şi gratuită) pentru un muzeu decât recenziile entuziaste ale vizitatorilor pasionaţi însoţite de câteva fotografii? Viziunea lui Andre Malraux capătă contur şi este generalizată, devenim cu toţii vizitatorii unui splendid muzeu imaginar în continuă expansiune.

 

Articolul a aparut initial in revista culturala http://literaturadeazi.ro/

 

Posted in change.world | Tagged | Leave a comment

Greeks and strangers (Film: Enas Allos Kosmos / Worlds Apart – Christopher Papakaliatis, 2015)

Although located at the Southern extremity of the European Union, or maybe just because of this, Greece found itself in the last few years at the crossroads of Europe. The economic crisis that hit Europe and the whole world a decade ago was specifically tough on the Greek economy, part due to global factors, part to the accumulation of bad administration and wrong decision in economic policies. For the Greek economy to survive harsh austerity programs were imposed by the EU and the IMF, resulting in salary and pension cuts and especially in loss of jobs for a significant percentage of the work force. On the other side, Greece found itself, together with Italy, being a target destination and entry point in Europe for hundreds of thousands of refugees from war and economic catastrophes in Africa and the Islamic world. The social and economic pressure resulted in high costs for the Greeks families and individuals, in personal crises for people losing or in danger of losing their safety in a world in change. For some of them the refuge was in political extremism. For other in love. This is the background but also the major theme of actor and director Christopher Papakaliatis’s film ‘Enas Allos Kosmos’ or ‘Worlds Apart‘.

 

source http://www.imdb.com/title/tt3909336

source http://www.imdb.com/title/tt3909336

 

The film is based on three stories, which at first seem to have in common only the relationships between three Greeks and three aliens of different origins and statuses. A young student is saved from rape by an illegal Syrian refugee and the inevitable resulting love story is also the opportunity for the girl to be exposed to the realities of the life conditions of the migrants and the life danger they encounter under the threats of fascist hooligans. A mid-age father of a boy has a one-night stand with a beautiful Swedish woman that turns into a longer relationship, just to discover that she is the manager of the restructuring program at his work place that puts his career and the careers of the people under his responsibility under threat. A housewife struggling to meet ends meets a German retiree in front of the supermarket where she cannot afford any longer buying food, starting a moving and discrete love story at the sunset of the lives of the two. None of the three stories can have a happy end in real world, and maybe this is where the film should have concluded. But it did not.

 

(video source Worlds Apart | Christopher Papakaliatis)

 

Povestirea povestilor este destul de fluidă, în stilul povestilor romantice europene (mai ales franceze) cu fundal social. Actorul este de asemenea bun, toți cei șase actori sunt bine distribuiți și își joacă rolurile cu sinceritate și emoție. Este cel de-al șaptelea personaj – cel al lucrătorului în vârstă și dezamăgit care se încadrează în extremism, care merită o notă specială. Numele actorului a fost  și acesta a fost ultimul său rol pe ecran, a murit imediat după finalizarea filmului.

Cele trei povești s-au adunat în cele din urmă, și aceasta a fost, cred eu, întreaga structură pierde originalitatea, care se încadrează pe un teritoriu al transformărilor asteptate și melodramatice ale soartei. În timp ce întreaga greșeală grecească este ridicată (suntem amintiți de mai multe ori că lumea ar fi inventat eficiența economică, dar grecii au inventat dragostea), acest film despre criza indivizilor greci și celulă de familie grecească sub presiunea crizei și având o timpul greu de a face față relațiilor cu alte națiuni într-o lume globală, are un final extrem de convențional american.

 

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

the concept is not enough (Film: This Giant Papier-Mâché Boulder Is Actually Really Heavy – Christian Nicolson, 2016)

About half of the viewers in the hall of our local cinematheque who came to watch this film were hardcore fans who came to watch the first screening of this film prior to the opening of a science fiction event that also includes a film festival. I did not have a chance to discuss with them the film at the end, one of the reasons being that some of them left before the end of the screening. I cannot be sure about the reasons, they may have seen the movie already, or they reserved the pleasure of full viewing for the festival, or maybe they just had the same feeling as I did. It’s a crazy and fun idea, but not enough for a full and watchable movie.

 

source http://www.imdb.com/title/tt4231486/

source http://www.imdb.com/title/tt4231486/

 

Maybe part of the explanation is that , the author of ‘This Giant Papier-Mâché Boulder Is Actually Really Heavy‘ seems to be – according to the IMDB – a first-timer in everything: script writing, acting, film direction, producing movies. Nicholson may be aware of his lack of experience, so he tried to turn it into an advantage, even more than this, into a concept. Here is the story (no spoiler, it happens in the first five minutes). Three fans attend the screening of a movie at a sci-fi convention, and somehow find themselves trapped into the world of the low cost films of the genre. Not only their universe is blurred, but also their personalities, and they will need to fight to survive and get back. Luckily, this is the less credible alternate universe ever created in movies, as all effects and gadgets are more visible than in the first movies of Melies, and more ridiculous than in the worst King Kong film. Space ships are made of hair-drying fans, transporting devices of shower heads, etc.

 

(video source Movieclips Film Festivals & Indie Films)

 

A good idea does not make a film, as original and as crazy it may be, and ‘This Giant Papier-Mâché Boulder Is Actually Really Heavy‘ is a good illustration on this respect. What may have worked in the 1960s TV shows for kids that lasted 15 or 30 minutes at most cannot work for a 90 minutes film, if it is not complemented by well defined characters, fresh jokes, good acting. Unfortunately these are all but absent in this film, and after we understand the concept and have fun for a few minutes we start waiting in vain for something new and interesting to happen. None of these happen here, and the parody is reduced at its own parody with very little comic effect. By the end this comedy was closer to put me to sleep than make me laugh.

 

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment