CHANGE.WORLD: Inventatoarea – Goana după sânge în Valea Siliciului

Am scris de mai multe ori în ultimii câțiva ani despre Elizabeth Holmes. La 35 de ani a avut deja timp să trăiască atâtea evenimente câte alții adună în zece biografii. A fost considerată una dintre cele mai promițătoare nume ale industriei hi-tech americane și a generat speranțe de schimbare în bine a vieții a milioane de oameni, pentru a deveni apoi un nume compromis, un simbol al multora dintre fenomenele și stările de lucruri care pun sub semnul întrebării modelul economic și modul de operare al industriilor noi. A fost lăudată și adulată vreme de un deceniu, pentru a deveni în ultimii ani subiectul bârfelor și disprețului presei și al opiniei publice. Era cu cinci ani în urmă cotată ca una dintre tinerele miliardare ale Americii pentru a fi acum în stare de faliment. Povestea vieții ei nu s-a încheiat încă, dar filmele deja au apărut. ‘Inventatoarea – Goana după sânge în Valea Siliciului’ este titlul primului dintre ele, un documentar produs de rețeaua americană de televiziune pe cablu și satelit HBO. Preiau pentru articolul meu acest titlu senzațional pentru a scrie despre film, dar mai ales pentru a actualiza pentru cititorii rubricii CHANGE.WORLD informațiile despre acest caz, care este totodată extrem și tipic pentru unele dintre fenomenele care se petrec în industria americană în ultimii zece ani.

sursa foto cover: imdb.com/title/tt8488126/mediaviewer/rm1111320576

Regizorul filmului este Alex Gibney, autor, producător și realizator de documentare care se ocupă de unele dintre cele mai delicate afaceri de fraudă din istoria americană a ultimelor decenii. Între cazurile abordate în filmele sale, cele mai cunoscute se află afacerea Enron soldată, în 2001, cu prăbușirea și falimentul uneia dintre cele mai mari corporații producătoare de energie electrică din Statele Unite, și activitățile mai mult sau mai puțin oculte ale bisericii scientologice. Gibney este un admirator declarat al filmului ‘Îngerul exterminator’ realizat în 1962 de regizorul spaniol Luis Bunuel, un film cu tente suprarealiste, care descrie în mod alegoric secretele ascunse și macabre ale aristocrației. Într-un fel, pare a fi și tema multora dintre filmele sale, doar că la începutul de secol 21 aristocrația nu mai este legată de titluri nobiliare sau de castele moștenite de la o generație la alta, ci de poziții de forță câștigate prin inventivitate, inițiativă și șansă, în universul super-competitiv al industriei tehnologiilor avansate. Secretele, intrigile și corupția nu lipsesc însă nici aici.

sursa imaginii: dailymail.co.uk/news/article-5753863/Elizabeth-Holmes-faked-baritone-voice-secretly-dated-COO-20-years-senior.html

Prima parte a poveștii vieții lui Elizabeth Holmes pare o idilă, care este redată la începutul filmului. În fapt, deși este vorba despre o poveste cu o continuare cunoscută de spectatori, primele câteva zeci de minute par a fi mai degrabă un film de reclamă despre tânăra minune care inventează un procedeu magic care ușurează analizele de sânge pentru pacienți și reduce la o fracțiune prețul acestora. În fapt, este doar pregătirea pentru ceea ce va urma. Până atunci, ni se reamintește că Elizabeth Holmes și-a părăsit studiile înainte de a obține prima diplomă universitară. A urmat în asta exemplele ilustre ale lui Bill Gates, Mark Zuckerberg și, mai ales, Steve Jobs, care se pare că era pentru ea un model nu numai în felul în care își administra afacerile, dar și în crearea unui stil și a unei mărci comerciale distincte (cea ce americanii numesc ‘brand’). Și totuși, Elizabeth Holmes nu a plecat chiar de la zero. Tatăl ei ocupase o poziție de conducere nu în altă parte decât la compania Enron, căreia Gibney i-a dedicat unul dintre filmele sale precedente; ambii părinți aveau relații în lumea politicii și a afacerilor. Familia a susținut-o și aceste legături au fost folosite. În perioada de glorie a companiei sale Theranos, din comitetul de directori făceau parte personalități, precum foștii secretari de stat George Shultz și Henry Kissinger, iar printre suporterii săi alături de care își promovase public ideile și tehnologia se aflau fostul președinte american Bill Clinton și Joe Biden, vice-președinte în perioada Obama. Nu era deci exact o poveste gen ‘rags to riches’, cel puțin nu în ceea ce privește partea de ‘rags’ (zdrențe).

sursa imaginii: mddionline.com/7-mind-blowing-moments-theranos-documentary

Numele ‘Edison’ apare de mai multe ori în documentarul HBO, în două contexte diferite. Era, în primul rând, numele mașinii minunate, ale cărei dimensiuni erau comparabile cu cele ale unei mașini de preparat cafea espresso, și care îngloba tehnologia prin care firma urma să facă peste 240 de analize de sânge diferite, folosind una sau cel mult câteva picături de sânge extrase din degetul fiecărui pacient. Gata cu acele și seringile care scot sânge din vene, gata cu eprubetele necesare depozitării și transportului în laboratoare. Viziunea ultimativă vândută consumatorilor era că un astfel de aparat va putea fi instalat în fiecare casă. Testele medicale vor putea fi efectuate oricând și de oricine. Avea să dispară durerea, costurile urmau să fie reduse la o fracțiune, dar mai ales fiecare dintre noi va putea detecta mult mai devreme semnele unor boli care puteau fi fatale. Viziunea propusă de Theranos și Elizabeth Holmes propunea o adevărată revoluție în industria analizelor medicale și înlocuirea în multe cazuri a tratamentelor lungi și costisitoare cu prevenție. O singură mare problemă: tehnologia nu funcționa. Aici ne întâlnim din nou cu Edison. Inventatorul fonografului, al aparatelor de proiecție cinematografică și al becurilor cu filament incandescent în producție industrială fusese și el la vremea lui adeptul zicalei ‘fake it until you make it’ (deși nu el a inventat-o). Invenția care i-a lansat celebritatea, becul cu incandescență, nu a avut până în ultimul moment înainte de termenul final de lansare un procedeu stabil de fabricație. Diferența este că eșecul i-ar fi adus lui Edison falimentul personal. În cazul lui Theranos însă, în domeniul aplicațiilor medicale, rezultatele false furnizate de aparatura nefuncțională care purta numele lui Edison au pus în pericol sănătatea și chiar viețile pacienților.

sursa imaginii: imdb.com/title/tt8488126/mediaviewer/rm145254400

Astăzi, majoritatea celor care comentează acest caz sunt de părere că am avut de-a face cu una dintre poveștile cele mai curioase de ascensiune frauduloasă bazată pe false premize științifice și tehnologice, urmată de o prăbușire la fel de spectaculoasă. Se pune întrebarea cum a fost posibilă o astfel de înșelătorie și ce mecanisme de protecție trebuie puse în acțiune pentru a preveni asemenea evenimente în viitor. Unul dintre comentatorii care apar în film și încearcă să explice fenomenul este psihologul și economistul Dan Ariely, care subliniază pe de-o parte că investitorii care au făcut posibil proiectul au căzut pradă nu numai unor planuri economice și tehnologice frumos ambalate dar lipsite de substanță, dar și unei mentalități care dă prioritate spectaculozității invenției și rentabilității economice promise, în dauna cercetării și validării aprofundate a faptelor. Un alt fenomen este cel legat de cultura corporatistă. Ca multe alte companii start-up, care par la un anumit moment să reușească și cresc în mod spectaculos, și Theranos a trecut în foarte scurtă vreme de la un model de companie mică la o structură corporatistă, cu o disciplină ierarhică și juridică, cu acorduri de păstrare a secretului și cu avocați puternici care amenință să-i urmărească pe cei care îndrăznesc să ridice vocea când ceva nu pare să fie în regulă. Adevărații eroi – pozitivi – ai filmului sunt cei doi sau trei salariați ai firmei care au avut curajul să părăsească la timp compania și să avertizeze despre ceea ce se întâmplă în interior. Există însă aici multe echilibre fragile, pe care industria din Valea Siliciului va trebui să le analizeze. Cum pot fi mai bine verificate invențiile, planurile tehnologice și cele de afaceri, fără că aceste validări și verificări să devină o frână în dinamică economică și viteză de implementare a ideilor noi, esențiale în piețele hi-tech atât de competitive? Cum poate cultura internă a companiei să încurajeze critica și să-i protejeze pe cei care o practică în mod constructiv, evitând însă că aceasta să devină un factor de încetinire a proceselor interne? Modelul de afaceri al lui Elizabeth Holmes era Steve Jobs, care nu era nici el faimos pentru receptivitate la critică, și avea în schimb un ego enorm pe măsură talentului și influenței sale. Acest model nu este însă aplicabil și nu funcționează întotdeauna cu succes.

sursa imaginii: raconteur.net/risk-management/theranos-fraud-silicon-valley

Povestea lui Theranos și a întemeietoarei sale reprezintă un avertisment și un grav semnal de alarmă pentru o industrie care este uneori prea ușor fascinată de idei revoluționare (disruptive, cum le place să fie numite în Silicon Valley) și de personalitățile carismatice care le predică. Am urmărit de-a lungul anilor evoluția lui Elizabeth Holmes și a firmei Theranos. Filmul mi-a permis să o văd cum își prezenta ideile și cum interacționa cu partenerii de afaceri și cu investitorii. Crearea unei viziuni promițătoare, dublată de o personalitate cu capacitatea de a convinge sunt calități pe care ‘inventatoarea’ le-a ridicat la nivel de artă. Vocea gravă, îmbrăcămintea elegantă, ochii mari care nu clipeau niciodată – totul pare studiat și executat impecabil. Din păcate, spre deosebire de alte povești de succes, spre deosebire de Apple al lui Steve Jobs, pe care ea dorea să-l emuleze, în spatele poveștii și a promisiunilor era foarte puțină substanță, atât de puțină, încât bănuielile de fraudă au dus la trimiterea în justiție. Cazul va începe să fie judecat în 2020. Dacă va fi găsită vinovată, Elizabeth Holmes este pasibilă de o pedeapsă de 20 de ani de închisoare, la fel ca partenerul ei Ramesh „Sunny” Balwany, președintele și COO al lui Theranos în perioada de glorie. Povestea vieții ei deci continuă, deși compania este desființată, și viziunea unui sistem medical de genul celui preconizat de ea este, cel puțin pentru o vreme, îngropată. Ah, da, și filmul de la Hollywood, cu Jennifer Lawrence în rolul principal, se află în producție și va avea premiera probabil tot in 2020.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Încă o vară fierbinte

Cine își mai amintește de serialul de televiziune american ‘Lunga vară fierbinte’? Acțiunea se petrecea undeva prin sudul pârjolit de soare al Statelor Unite, prin anii 1940, și era inspirată de un roman și de povestiri ale lui William Faulkner, și de un film produs în 1958 de studiourile Warner Brothers, avându-i pe Paul Newman, Joanne Woodward și Orson Wells în rolurile principale. De fiecare dată când mă gândesc la anotimpul soarelui și al vacanțelor sau fac bilanțul sezonului estival, îmi revine în minte acest titlu. Primul articol al rubricii CHANGE.WORLD după vacanța de vară se întoarce, deci, la vara fierbinte care se încheie și trece în revistă câteva dintre evenimentele importante ale ultimelor luni în domeniul științei și tehnologiilor avansate.

Titlul pare mai potrivit decât oricând. Vara a fost fierbinte și la propriu. Dat fiind că anotimpul abia se aproprie de sfârșit, nu avem încă dată statistice complete pentru a stabili dacă înregistrăm din nou (ar fi a patra oară în ultimii cinci ani) o depășire a valorilor termice medii ale verii precedente, care să permită să spunem că ar fi fost ceea mai caldă vara înregistrată vreodată. Cert este însă că până acum, spre sfârșitul lui august, când scriu acest articol, au fost înregistrate temperaturi record în puncte aflate în multe zone ale globului pământesc, cum ar fi India, Belgia, Franța, Olanda, Israel. Lunile iunie și iulie au fost in medie cele mai calde înregistrate vreodată. Nivelul oceanului planetar este cu 0.2 mm mai mare decât cel măsurat anul trecut în aceeași perioadă, și o parte din fauna zonei arctice a emisferei nordice este amenințată din cauza reducerii până la dispariție a banchizelor de gheață care reprezintă habitatul unor animale cum ar fi urșii polari. Dispar ghețarii permanenți din multe regiuni ale planetei. Acum câteva zile au fost publicate fotografii care demonstrează dispariția ghețarului Okjökull din Islanda, care în 1986 avea încă o suprafață de 16 kilometri pătrați. Clima amplifică efectele unora dintre activitățile omenești. Incendii de proporții au avut loc aproape de noi, în Grecia, dar și în jungla Amazonului, arie geografică răspunzătoare pentru 20% din aprovizionarea cu oxigen a atmosferei. Din cauza fumului cauzat de aceste incendii scăpate de sub control și amplificate de climă, orașul Sao Paolo a fost cufundat la mijlocul lui august în beznă la miezul zilei. Este o reacție în lanț, incendiile sunt favorizate de temperaturile peste medie, iar poluarea cauzată de acestea amplifică efectul de seră. Consecințele sunt catastrofale.

sursa imaginii: internetofbusiness.com/will-5g-be-the-big-casualty-of-china-us-trade-war/

Războiul tarifelor vamale între Statele Unite și China a dominat aproape permanent știrile – atât pe cele politice, cât și pe cele economice. O parte dintre tarifele vamale crescute dintre cele două cele mai puternice țări din actuala economie mondială au început să fie aplicate treptat, și tratativele între ele avansează cu greutate. Unul dintre domeniile care sunt deja direct influențate este cel al tehnologiilor de comunicații, între ele 5G – a cincea generație de telefonie celulară, pe care o urmărim permanent în această rubrică. Guvernul american a anunțat cu câteva luni în urmă măsuri stricte care limitează activitatea giganticei firme chineze Huawei și interzice companiilor americane să colaboreze sau să achiziționeze echipament de infrastructură de la aceasta. Americanii își motivează acțiunile pe faptul că în conformitate cu legislația chineză, Huawei este obligată să colaboreze cu serviciile guvernamentale chineze, inclusiv cu armata sau serviciile de informații. Linia această este impusă sau încearcă a fi impusă și aliaților Statelor Unite, iar Huawei și-a văzut activitatea redusă sau oprită complet în țări ca Australia și Anglia, în timp ce în alte țări, ca Germania sau Franța, firmei chineze i s-au impus condiții mai stricte de securitate a informației. Impactul asupra tehnologiei 5G este resimțit și pe plan tehnologic. Huawei se află în concurență acerbă pentru livrarea de echipamente și instalații pilot 5G cu firmele europene Nokia și Ericsson. Standardizarea tehnică nu este încă terminată și, dacă nu există o motivație suficientă de a crea interoperabilitate, rezultatul poate fi că vor există două standarde paralele. Segmentarea politică duce la o segmentare a piețelor care duce la o segmentare tehnică. Inginerii care au trăit cu vreo 20-25 de ani în urmă fazele de început ale tehnologiei wi-fi au o senzație de ‘deja-vu’, deoarece o segmentare similară a avut loc și atunci între standardele chineze și cele ale restului lumii. Au trecut mai mult de zece ani până când s-a reușit să se ajungă la compatibilitate și interoperabilitate. Există însă o diferență acum, care nu poate fi ignorată. Industria chineză, inclusiv departamentele de cercetare și proiectare, au făcut mari progrese în ultimele două decenii. Din informațiile disponibile în acest moment rezultă că echipamentele 5G ale lui Huawei sunt mai performante și mai puțin costisitoare decât cele ale competitorilor lor. Dar, atenție, și ele se bazează în parte pe componente americane, firma care domină această ramură fiind Qualcomm, care are sediul in San Diego. Pare complicat? Așa este!

BERLIN, GERMANY – FEBRUARY 25: Mark Zuckerberg (R) and Priscilla Chan arrive for the presentation of the first Axel Springer Award on February 25, 2016 in Berlin, Germany. (Photo by Adam Berry/Getty Images)
sursa imaginii: observer.com/2018/03/mark-zuckerberg-dumped-500m-facebook-stock-february/

Ce a mai făcut în această vară Mark Zuckerberg, una dintre vedetele rubricii noastre? Știrile cele mai recente spun că în luna august el a vândut 1,6 milioane de acțiuni Facebook, pentru o sumă de aproximativ 296 de milioane de dolari. Acestea se adaugă altor acțiuni vândute mai devreme în acest an, ridicând suma totală a vânzărilor din portofoliul personal al lui Zuckerberg la mai mult de 526 de milioane de dolari în 2019. În mod normal, asemenea vești ar fi un motiv de îngrijorare pentru investitorii lui Facebook și industrie în general, dar, cel puțin dacă este să dăm crezare explicațiilor, nu problemele multiple ale lui Facebook legate de securitatea datelor utilizatorilor, de complicațiile de legislație în Statele Unite și pe piețele internaționale, de presiunile necesare unei schimbări a structurii și caracterului considerat monopolist al firmei sunt la sursa acestor tranzacții. Ar fi vorba mai degrabă de un plan anunțat de Zuckerberg acum doi ani, în care o parte din imensa sa avere personală (este evaluat că fiind al 5-lea cel mai bogat om din lume după Jeff Bezos, Bill Gates, Bernard Arnault și Warren Buffett) va fi investită în inițiativa filantropică Chan – Zuckerberg, pe care Mark o conduce împreună cu soția sa Priscilla Chan. Deși abia a împlinit 35 de ani, Zuckerberg a decis împreună cu Priscilla să emuleze exemplul perechii Bill și Melinda Gates, dedicându-și o parte din averea câștigată în hi-tech, din timpul său și din uriașa influență personală unor cauze pe care le consideră importante pentru planetă și pentru societate. Asta înseamnă însă că și Facebook a început să planifice pentru era post-Zuckerberg. Exact același lucru s-a întâmplat, cu succes, acum 15 ani și la Microsoft, o companie și ea condusă multă vreme de o singură persoană.

sursa imaginii: medium.economist.com/what-do-you-think-who-should-compete-in-the-new-space-race-de45ad87c2cb

Știri interesante și amestecate provin și din spațiul cosmic. Noua cursă spațială pare din ce în ce mai mult o competiție cu doi favoriți și câțiva alți concurenți care pot produce surprize. La fel ca și pe vremea războiului rece, miza este dublă – științifică și strategică. Programul științific chinez de explorare a spațiului pare să aibă țeluri ambițioase, inclusiv zboruri spre Lună și Marte. Companiile private americane fac în acest timp progrese remarcabile, cu SpaceX reușind în luna iulie lansarea rachetelor Falcon 9 și recuperarea modulelor de propulsie pentru reutilizare viitoare. Satelitul lansat de Falcon 9 în iulie este un satelit de comunicații israelian, Amos 17. Tehnologia va fi utilizată și de viitoarele programe ale noii generații de stații spațiale, dar deja competitorii sunt prezenți, printre ei concernul european Arianespace. Alte țări, precum India, Japonia, Rusia, sunt și ele prezente în această cursă, cu proiecte naționale sau de colaborare între națiuni. Va fi aglomerație în curând în spațiul cosmic, și nu se va vorbi o singură limbă.

sursa imaginii: engadget.com/2019/07/25/lightsail-2-is-now-surfing-on-sunlight/

Crime în spațiul cosmic? În această vară și acestea au devenit, se pare, realitate sau există bănuiala că ele ar fi fost comise. Astronauta NASA Anne McClain a fost acuzată că a comis o crimă cibernetică, furând identitatea fostei sale partenere, atunci când se afla într-o misiune de șase luni pe stația spațială internațională. Cărei jurisdicții îi aparține însă crima (dacă se va dovedi că a comis-o)?

Stații spațiale propulsate de vânturile solare, precum corăbiile cu pânze pe mările lumii?  Proiectul LightSail al Societății Planetare a reușit în luna iulie a acestui an să lanseze cu succes o sondă propulsată de energia fotonilor, particulele din care este alcătuită lumina. Iată încă două evenimente care merită menționate în această trecere în revistă a evenimentelor verii fierbinți a anului 2019. Unora dintre aceste subiecte le voi dedica articole în rubricile CHANGE.WORLD care vor urma.

Vă aștept la întâlnire și lectură și vă urez o toamnă frumoasă!

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

Paul Verhoeven about the black times (Film: Zwartboek / Black Book – Paul Verhoeven, 2006)

Paul Verhoeven and Quentin Tarantino belong to a separate category of directors. Their films loaded with violence and in the case of Verhoeven and eroticism, both explicit and extreme to the conventional tastes, risk calculated and intentionally attracting the public for the wrong reasons. Paul Verhoeven‘s ‘Zwartboek‘ (‘Black Book’ or ‘Black Book’) from 2006 is in many ways similar to ‘Inglourious Basterds‘ which Tarantino brought to the screens in 2009. Both films are approaching the final period of -the Second World War in a very different way from other films dealing with this war, the Resistance, and the Holocaust. The two films copiously use elements from the spy and action movie kit to tackle a theme where there apparently wouldn’t be much room for an entertainment atmosphere. In addition, both films use the entertainment vehicle to bring to light less-known and less-accepted aspects, some very uncomfortable, about those spent in that troubled historical period.

The story takes place in the last year of WWII in the occupied Netherlands, a period during which the mass deportations of Jews by the Nazis and their local accomplices took place. Rachel Stein, the main heroine of the film (played by the attractive and talented Carice van Houten ), a young and beautiful Jewish singer, sees the Dutch family hiding her killed, and then her entire family slaughtered in an attempt to save themselves by fleeing to liberated Belgium. Obliged to remain in the Netherlands, she joins a Resistance group. Receiving the mission to infiltrate the German command in The Hague, she meets the Gestapo chief, discovers that he is more human than many of his subordinates and falls in love with him. This relationship is just one of the less believable elements of a plot that is about as realistic as a James Bond movie script. The non-credible love story between the Jewish survivor and resistant and the Gestapo chief cannot end well, and after the end of the war, Rachel (or Ellis in her assumed identity) is suspected of treason and accused of collaboration with the Nazis. The end of the war does not mean justice for all criminals or relief for all their victims. All will end well, somehow, for those who will survive.

145 minutes of screening pass quickly for action movies fans. From a visual point of view ‘Black Book‘ often looks like a Hitchcock movie, except that the element of psychological terror adds a lot of explicit violence plus the dose of eroticism characteristic to most of Verhoeven‘s films. But these should not distract attention from a few unique elements. History is not at all embellished in this movie. Jews trying to save their lives buy their freedom with money, jewelry and gold bars. The help received from others is not always disinterested, and Jews are often robbed and betrayed. The members of the Resistance are not presented strictly under a heroic light, there are also traitors among them, they are divided by ideological and religious conflicts. Not all Germans in the movie are ‘bad guys’ and not all Dutch are ‘good guys’. The post-Liberation justice is far from impartial, and the behavior of the victors towards those suspected of collaboration is as violent and humiliating as the one of the Nazis, even if it is adorned with national colored flags. ‘Black Book‘ was the returning home movie of Verhoeven after a two decades career in Hollywood. The film was well received despite its critical aspects. Verhoeven‘s style is visible not only in the visual treatment and the commercial cinematographic elements, but also in the extreme ambiguity of some of the situations. As for many of his films, from ‘Black Book‘ we will later remember the controversies.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

Viii și morții (Carte: Ahmed Saadawi – Frankenstein în Bagdad)

Irakul se află de mai multe decenii în centrul atenției comentatorilor politici și a presei internaționale, și imaginea pe care o avem despre această țară este departe de a fi pozitivă. Hibridul statal născut cu un secol în urmă din deciziile politicienilor țărilor învingătoare în Primul Război Mondial pare să fie bântuit de sectarism religios, teroare politică, dezbinări și prăpăstii interne care toate duc la o permanentă instabilitate și stare de violență. Foarte puțin se știe despre tradiția culturală a acestei părți a lumii, despre coexistența diferitelor religii și populații în zona care a fost cândva, cu milenii în urmă leagănul civilizației. Atunci când din Irakul sfâșiat de războaie apare un scriitor ca Ahmed Saadawi și o carte stranie, puternică, greu de lăsat din mână la lectură și greu de uitat după aceea, aceasta este pentru majoritatea cititorilor lumii o surpriză. Și totuși poate că nu ar trebui să fim atât de surprinși. Cartea se numește ‘Frankenstein în Badgad’ și ea poartă și transmite durerea prezentului acestei țări dar și talentul unui scriitor informat și sincronizat cu literatura modernă bună a lumii. În limba română romanul lui Ahmed Saadawi a apărut în colecția ‘ficțiune fără frontiere’ a Editurii Paralela 45, tradus de Cătălina Stanislav, însă nu direct din araba în care a fost scrisă ci din ediția engleză tradusă din arabă de Jonathan Wright, ediție care a ajuns pe lista scurtă a finalistilor premiului Man Booker. Din păcate traducerea in română conține erori și gafe, și editarea destul de neglijență a lăsat cam multe dintre acestea să scape filtrului obligatoriu dinainte de publicare. Dar și așa, plăcerea și impactul lecturii sunt incontestabile. Avem de-a face cu o carte remarcabilă.   

Acțiunea cărții se petrece în Bagdadul anului 2005, la doi ani după războiul care a dus la înlăturarea dictaturii lui Sadam Hussein. Țara se află sub ocupație americană, dar nu există în carte niciun personaj american. Spre deosebire de filmele, cărțile și reportajele văzute și citite de noi, această carte prezintă perspectiva irakiană a situației, cu violența și atacurile teroriste, cu noul regim instabil și corupt, cu locuitorii orașului încercând să-și continue viețile într-o lume dominată de frică și de moarte. Moartea este omniprezentă, cei vii și cei morți sunt tot timpul împreună, tranzițiile între viață și moarte par firești și funcționează în ambele direcții. Sufletele își caută corpuri pentru a se bucura de odihna eternă, chiar și atunci când adăposturile lor vremelnice le sunt spulberate de explozia vreunei bombe:

‘Toți au visat ceva despre Hasib. Părți dintr-un vis completau părțile care lipseau dintr-un alt vis. Un vis mic umplea golul dintr-un vis mai mare și totul era cusut astfel încât să recreeze un corp visat pentru Hasib, care să plece împreună cu sufletul lui care încă plutea deasupra capetelor lor și-și căuta odihna pe care n-o putea găsi. Under era corpul la care trebuia să se întoarcă pentru a-si putea ocupa locul printre cei care trăiesc în uitare?’ (pag. 39)

sursa imaginii
https://www.edituraparalela45.ro/produs/frankenstein-in-bagdad/

Observați în pasajul citat mai sus comunitatea în vis a membrilor familiei șocați și îndoliați de moartea subită a bărbatului care le fusese soț, fiu, frate, tată. Visele comune sunt o temă a realismului fantastic sud-american (de exemplu la Marquez) – iată-le transportate în Orientul Mijlociu arab. Este unul dintre exemplele mozaicului de stiluri și tematici care pot fi identificate în această carte, în care se întâlnesc tradițiile literare ale horror-ului gotic cu povestirile realiste sau fantastice, credibile sau nu ale orientului, thriller-ul politic și satira socială. Cartea este structurată ca o colecție de povestiri în tradiția arabă și persană, oferind perspective narative diverse, în care Hadi, neguțătorul de vechituri, eroul și povestitorul principal joacă succesiv rolurile de narator și magician creator al unui monstru, victima și călău. Narațiunea are loc în spațiul tradițional al cafenelei arăbești dar și prin intermediul magnetofoanelor portabile aservite noilor culegători de povești adevărate sau inventate – ziariștii. Celălalt personaj principal al cărții este ziaristul Mahmoud Al-Sawadi, un alter-ego al autorului, care străbate perioada de tranziție de după dictatură încercând să-și exercite corect profesiunea de ziarist independent. Îl vor ajunge din urmă însă intrigile politice și efectele corupției, dar mai ales o realitate în care violența este o prezență zilnică. Un incident real pe care mi-l amintesc și eu din acea perioada, în care sute de oameni au pierit în panică pe un pod, este relatat ca o manifestare a unei lumi în care locuitorii Bagdadului își populează propriile corpuri ca niște zombies:

‘ … figurile astea care hoinăreau pe pod erau fantome care trăiau în corpurile oamenilor. Dormeau și se odihneau în corpurile alea fără ca oamenii să fie conștienți de ele sau se trezeau și scăpau puțin de acolo și se plimbau in afara corpurilor oamenilor, dar numai atunci când oamenii erau speriați. După spusele astrologilor, aceste fantome se numeau towabie al-khouf, “rudele fricii”.’ (pag. 109)

Comentariul politic implicit este lipsit de prea multă speranță. Elementul dominant este frica, nutrită de conflicte mai vechi și mai noi între diferitele religii și curente politice. Scriitorul se abține de la a-și împărți compatrioții în ‘buni’ și ‘răi’:

‘ … cred că toată lumea e responsabilă într-un fel sau altul. Aș merge și mai departe și aș spune că incidentele cu securitatea și tragediile pe care le vedem vin dintr-un singur lucru – frica. Oamenii de pe pod au murit pentru că erau speriați de moarte. În fiecare zi murim din aceeași frică de moarte. Grupurile care au oferit adăpost și sprijin pentru al-Qaeda și celălalt grup au creat și mobilizat milițieni să se protejeze de al-Qaeda. Au creat o mașină a morții care lucrează în altă direcție, pentru că ii e frică de celălalt. Și o să vedem din ce in ce mai multă moarte din cauza fricii.’ (pag. 119)

Monstrul zămislit pentru a respectă cutuma islamică a integrității corpului care adăpostește sufletele în călătoria eternă, este, inevitabil, un hibrid al victimelor violenței teroriste oarbe. Pentru a regăsi liniștea sufletelor pe care le adăpostește, el începe o acțiune de răzbunare a morților care îl însumează. Poate violența fi răscumpărată prin mai multă violență? Într-un pasaj genial Ahmed Saadawi construiește o metaforă macabră asemănând monstrul creat după imaginația lui Mary Shelley cu caracterul hibrid al entității irakiene:

‘Pentru că sunt făcut din părți din oameni din medii diverse – etnii, triburi, rase și clase sociale – eu reprezint amestecul imposibil la care nu s-a ajuns niciodată în trecut. Sunt primul cetățean irakian adevărat … ‘ (pag. 140)

sursa imaginii
– https://www.theguardian.com/books/2018/feb/16/frankenstein-in-baghdad-by-ahmed-saadawi-review

Dacă Mary Shelley și romanele de horror derivate din creația ei sunt una dintre sursele principale de inspirație a lui Saadawi, o alta o reprezintă fără îndoială cărțile lui Franz Kafka. În Bagdadul de după căderea lui Sadam Hussein funcționează tot felul de ‘servicii’ aservite noului regim sau ducându-și propriile politici și apărându-și propriile interese. Printre ele, facem cunoștiință prin intermediul eroilor cărții cu Departamentul de Urmărire și Căutare condus de comandantul de brigadă Majid, care are în stafful sau o echipă întreagă de astrologi magicieni a căror sarcina este să prezică viitoarele atacuri cu bombe, locul lor exact și cine sunt instigatorii. Rapoartele lor sunt apreciate ca eficiente și folosite în mod operativ, ceea ce nu pare de loc straniu într-o lume guvernată de arbitrarul violenței, în care coexistă viii cu corpurile lor și morții cu spiritele lor.

‘În ultimii trei ani, localnicii auziseră multe povești, nu cu mult mai plauzibile. Oameni morți ieșiseră din carcerele subterane ale serviciilor de protecție și oameni care nu existau apăruseră de nicăieri în față ușilor rudelor lor. Erau oameni care se întorseseră din călătorii lungi cu noi nume și noi identități, femei care își petrecuseră copilăriile în celule de închisoare și învățaseră, înainte de orice, regulile și convențiile pentru a te înțelege cu temnicerii. Erau oameni care supraviețuiseră multe morți în timpul dictaturii, doar ca să se confrunte cu o moarte inutilă în era “democrației” – când, de exemplu, o motocicletă a intrat în ei în mijlocul drumului. Credincioșii și-au pierdut credința atunci când cei care și-au împărtășit convingerile și suferințele i-au trădat pe ei și principiile lor. Necredincioșii deveniseră credincioși când au văzut “meritele” și beneficiile credinței. Lucrurile stranii care ieșiseră la lumină în ultimii trei ani erau prea multe ca să poată fi numărate.” (pag. 222)

‘Frankenstein în Bagdad’ este o carte a cărei lectură poate fi lejeră sau dificilă. Va fi lejeră pentru cei care o vor citi ca pe o carte de horror dublată de o satiră socială. Este bine scrisă, și are multe momente de umor, macabru dar de comic autentic. Are farmec oriental amestecat cu miros de praf și sânge. Este o carte dificilă pentru că faptele și mai ales starea de lucruri care sunt descrise în carte sunt extrem de greu de înțeles și imposibil de acceptat. Cred că este însă o carte foarte utilă cititorilor care trăiesc departe de această parte a lumii, și care au aici ocazia să citească despre fapte cunoscute parțial din actualități, din perspectiva celor care le trăiesc în toată grozăvia lor. Acești cititori își vor pune întrebarea, poate, dacă în acest amestec de violență absurdă, de fărâmițare tribală, etnică și religioasă, de teroare și corupție, mai există speranță pentru această parte a lumii, pentru această țară, pentru oamenii care trăiesc în ea și care și-ar dori o viață în pace și liniște. Unul dintre răspunsurile posibile, unul dintre semnele de speranță este chiar existența unor scriitori ca Ahmed Saadawi și a unor cărți ca ‘Frankenstein în Bagdad’. 

Posted in books | Tagged , , , , | Leave a comment

Tarantino and Hollywood hit back (film: Once Upon the Time in Hollywood – Quentin Tarantino, 2019)

What do Quentin Tarantino and Pedro Almodóvar have in common? A lot, of course. First of all, both are among the most important film directors of the generation with which we have the chance to be contemporaries. Each of them released on screen at the Cannes Festival this year a film that deals with the world of film and its heroes. Films belong to the category I call ‘movies about movies’, an apparently narcissistic preoccupation of cinematography, but one that has resulted in many memorable films. Apparently Almodóvar‘s film, ‘Pain and Glory‘ is more personal, many of those who saw it defined it as autobiographical. I dare say that Tarantino‘s “Once Upon a Time in … Hollywood” is largely a personal film, which tells a lot about the American director who is still threatening us to put an end to his film career. It tells it of course, in his own special style. The Tarantino style.

The most frequently heard criticism of this film is the one that claims it is too long. Maybe it’s a justified claim. Maybe out of the 161 minutes of screening, 20 or 30 or 40 could have been cut out and then there would have also been a better balance between the two episodes that make up the story, episodes which take place six months apart, in 1969. But I must confess that I enjoyed each of these 161 minutes. Tarantino managed to transport us in his version of that year at the end of a decade that transformed America and the world, into the universe of the movie studios and in the Hollywood streets populated by famous actors and hopeful extras, by hippies and riches, a puzzle of bright kitsch and contrasts. I enjoyed the episodes from the films and television shows of the time, and I enjoyed sharing with the character of Sharon Tate, the starlet with a tragic destiny, in the darkness of a cinema hall the spectators’ reactions to her acting in a supporting role in her last movie. Tarantino was only a child that year, but his insider vision over time, the combination of reality and imagination, between vintage films and his own implants works very well.

Tarantino also provides to Leonardo DiCaprio and Brad Pitt the opportunity of some of the fine roles in their fine careers. DiCaprio is fantastic in the role of the actor who feels his career is fading out and that his age catches behind before he managed to impose himself as a great star. His character is a combination of kitsch and self-doubt masked by boasting. Pitt ris his partner, a very Tarantinoesque role, and he again demonstrates the good reasons why he is the director’s favorite actor. Even Al Pacino finds the opportunity in this film to play a sapid and important supporting role in the story. For much of the film, we have the illusion that Tarantino has renounced explicit violence as a means of cinematic expression. The last part of the film proves us wrong, the ending is spectacular, one of these that we expect from him, spectacular not by the graphics of violence (which is not lacking) but by ideas. Same as he has recovered in other well-known and controversial historical episodes, such as World War II and the Holocaust or civil war and slavery, Tarantino does not hesitate here to rectify history and to make justice, the way he knows to do it, a la Hollywood. Exaggerated? Implausible? Let’s not forget the title of the movie. Fairy tales can be a source of serious lessons but the genre is not obliged to adhere to historical truths. In addition, we can, at any age, enjoy their beauty and charm.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

young Frankenstein, mature Mel Brooks (Film: Young Frankenstein – Mel Brooks, 1974)

‘Crazy Movies Club’ is the name of the cycle in which our local cinema included Mel Brooks‘ ‘ Young Frankenstein ‘. I think it’s a very appropriate setting for the Brooklyn-born comedy creator’s personality, though this movie is one of the more ‘restraint’ ones in his successful career as an author and director of comedies and parodies for the big screen. Everything is relative, of course, as we are dealing with Mel Brooks.

Having managed the breakthrough with ‘The Producers‘ in the late 60s, the 70s were for Mel Brooks the years of consecration. Most of his films from this period were parodies of the classic genres of American cinema, or in other words ‘Hollywood parodies Hollywood’. What sets Mel Brooks apart from other parody filmmakers who followed (and imitated) him is the audacity to break Hollywood’s film and censorship conventions, but especially his deep knowledge and respect for the film genres that he is approaching. Mel Brooks‘ kind of respect, of course. In the case of ‘Young Frankenstein‘, the original story lines from Mary Shelley’s novels and classic horror films from the 1930s are taken. The film is filmed in black and white, Mel Brooks being one of the first directors to understand the stylistic value of working with ‘vintage’ technical means. Even sets from the classic Frankenstein films made 40 years ago were reused. On top of all this, however, a healthy dose of Mel Brooks‘ craziness was added.

Some of the comical ideas and many gags are memorable. At some moment the actors started to improvise, and being excellent comedy actors, the result is that they have fun and entertain us, the viewers. Gene Wilder (who also participated in writing the script) is perfectly in the role of the young Frankenstein who travels to Transylvania following in the footsteps of his famous and controversial grandfather, resuming his comical and frightening experiences and adventures. Marty Feldman is a tailor made partner, with an uncommon sense of humor. I was less impressed with Peter Boyle who could never forget Boris Karloff, but instead I was delighted with Gene Hackman , an actor whom I particularly appreciate, in an episodic composition role. Even if it doesn’t reach the maximum level of comedic intensity of Mel Brooks‘ best films, ‘Young Frankenstein‘ remains a quality entertainment today.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

when citizens take arms (Film: Teroristka – Radek Bajgar, 2019)

The local cinema offers us each year a meeting with Czech cinema in a week that combines films from the Czechoslovak film school of the 1960s with movies recently produced in the Czech Republic. From this year’s selection I chose yesterday to see ‘Shotgun Justice‘, whose title in Czech, as if more appropriate to the ironic approach of the whole film, is ‘Teroristka’ (‘The Lady Terrorist’). The film is a combination of a comedy of situations and of a social satire, a film that aims to please and amuse the viewers, but also to tell some bitter truths about today’s Czech Republic.

The situation described in the film is well known to Eastern Europe viewers from their own countries where after the fall of communism the savage variant of market capitalism was installed, a world in which the “local barons” took control over villages, cities, or entire regions, hand in hand with corrupt politicians. This is the case of the village where the story of director Radek Bajgar‘s film takes place, until an old retired teacher decides that if she already lives in the Wild East dominated by the mob, where the rules of grammar and decency as well as the rule of law value nothing, the change must be brought with the methods of the wild East and with the weapons of the mob. A tragic situation approached with the tools of comedy, because, as you can imagine, a retired teacher does not easily become a professional murderer at the age of 72.

I liked the movie, despite some obvious weaknesses. The idea of the movie has a dose of welcome insanity. There is emotion in the story-telling, and the team of actors is performing reasonably well, despite a too rude split of roles between ‘good gals’ and ‘bad guys’. The actress who plays the lead role, Iva Janzurová , is probably a Czech film diva, she has personality, humanity, and a dignity that captivates viewers. The action is well constructed, although the key scene of the film looks more like filmed theater. Not everyone will be satisfied with the final that resolves the conflicts too easily and too well. The realities, unfortunately, are different, the spectators will say. Some of them will, however, add that it is desirable that good should prevail upon evil, at least in the movies.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

like being there … or better (Documentary: Exhibition on Screen: David Hockney at the Royal Academy of Arts – Phil Grabsky, 2017)

Often, when we want to tell or write appreciatively about an art documentary film that describes an exhibition or a museum, we use the expression – ‘watching the film is similar / second best to the experience of visiting the exhibition or the museum’. In the case of the documentary ‘David Hockney at the Royal Academy of Arts‘ which is part of the ‘Exhibition on Screen’ series coordinated and directed (most of the films) by Phil Grabsky, I think this comparison says too little. In fact, by choosing to focus on two exhibitions with a well-defined theme as artistic genres (one of landscapes, the other of portraits), Grabsky offers us in this documentary not only the opportunity to see the works in perfect visual conditions, without the crowds, without physical or financial efforts, but also an in-depth critical approach to a stage in the evolution of one of the leading contemporary artists of the United Kingdom and the world, still in full physical and creative form more than half a century since the beginning of his career as a painter.

Having become a member of the Royal Academy of Arts, David Hockney was offered the opportunity to repeatedly exhibit at the historic headquarters of the reputed institution at Burlington House in London. Together with curator Edith Devaney, Hockney has designed two exhibitions that focused on a distinct artistic genre. ‘A Bigger Picture’ from 2012 gathers landscapes, many large dimensions composed of paintings, outdoors painted in a light and with an impressionistic freedom, but using a kind of acrylic colors that combine an excellent mixing and synthesis capacity. with the necessary resilience to the artistic process under changing environmental conditions. ’82 Portraits and One Still Life ‘from 2016 is a collection of works done in fixed format and in limited time (20-22 hours in front of the sewer in three working days with models from the circle of friends and collaborators). On the one hand Hockney is an artist who needs frames and frames – geometric or in time. On the other hand, these component elements are combined in a unitary design and architecture. Each of the two exhibitions can be viewed as a work of art itself, a complex construction, a meditation of an artist at maturity on two of the major artistic genres of figurative art.

I believe that Phil Grabsky made an excellent choice by selecting these two new exhibitions by David Hockney. He had alternatives, too, because around the same time Hockney had several major retrospective exhibitions on display at major museums around the world, including Tate Modern. By renouncing to review the timeline of the painter’s career (there is no painting with a swimming pool in the movie!) in favor of filming two recent exhibitions, Grabsky not only left space for a in depth examination of the works at this time of artistic maturity, but also recorded the artist’s opinions about the phase in which he is, about his artistic past, present and future, about the connection with nature in landscapes and with the people painted in portraits. I am convinced that the two extensive interviews taken by Tim Marlow concerning the two exhibitions will remain for the future generations important documents in understanding the artist and man. ‘David Hockney at the Royal Academy of Arts‘ is the documentary I liked most of the ones I’ve seen so far in the ‘Exhibitions on Screen’ series. I don’t know what I could ask more from an art documentary.

Posted in art, documentary | Tagged , , , | Leave a comment

genetică si istorie (carte: Christine Kenneally – Povestea secretă a speciei umane)

Autoarea cărții ‘Povestea secretă a speciei umane – Cum ne sunt modelate identitatea și viitorul de ADN și de istorie’ publicată în 2014 și apărută la noi în 2019 la Editura Humanitas este ziarista  Christine Kenneally. Născută în Australia în 1968,  se află la a doua sa carte. Cartea de debut, ‘Primul cuvânt’, publicată în 2007 se ocupă de legăturile dintre lingvistică și istorie. În volumul publicat acum, care este vizibil rezultatul unei documentări excelente și a unui mare număr de interviuri cu experți și persoane legate de temele abordate în carte, Christine Kenneally abordează o altă disciplină care influențează și oferă noi instrumente de cercetare istoriei și cunoașterii individuale a lumii și societății din jur – genetica. Tema este incitantă, lectura cărții este pasionantă în multe momente, și cititorul care urmărește cele două domenii – istoria și genetica – are ocazia să afle multe lucruri noi din lectura cărții, unele surprinzătoare.

Genul acesta de demers care încearcă să explice istoria prin intermediul informației și uneltelor oferite de științe complementare nu este nou. Cel mai faimos exemplu este desigur cel al psihanalizei. Începând cu întemeietorul acesteia, Sigmud Freud, și continuând cu discipolii săi mai vechi și mai recenți, au fost încercate interpretări psihanalitice ale fenomenelor istorice, sociale, culturale, la nivel personal dar și generalizări la nivelul grupurilor sociale mai mici sau mai mari sau chiar dincolo de acestea. Se impune precauție, cu atât mai mult cu cât genetica este o știință care se află la începuturile sale, iar datele ei trebuie interpretate cu atenție deoarece rezultatele testelor genetice sunt de multe ori statistice și nu concluziv deterministe:

‘Până la urmă, toată lumea care apelează la testele genetice referitoare la istoria familiei sau la propria sa situație medicală ar trebui să știe că știința pe care se bazează, oricât ar fi de bogată și interesantă, se află de-abia la început. Acest moment este pentru știința genomică ceea ce erau anii ’70 și ’80 pentru computere. Pe atunci, Steve Wozniak, Steve Jobs și toți eroii necunoscuți ai erei digitale își construiau în garaj primele protocomputere personale. În zilele noastre majoritatea dintre noi folosim în fiecare zi nu unul sau două, ci mai multe aparate digitale. Dacă toate computerele din lume s-ar bloca, lumea nu ar mai funcționa. Cei ce se folosesc de servicii genetice trebuie să tolereze un anumit grad de incertitudine, în măsura în care știință avansează. Însă în ceea ce privește genomul probabil că anumite incertitudini vor exista întotdeauna.’ (pag. 374)

Călătoria intelectuală la care ne invită Christine Kenneally are că temă principală modalitățile în care ADN-ul uman și știința geneticii influențează societatea (la nivel macro și la nivel individual) și felul în care societatea influențează ADN-ul. Dacă prima parte este oarecum intuitivă, ceea de-a doua are nevoie de demonstrație, și aceasta va deveni evidentă pe măsură ce avansăm în lectură. Primele capitole ale cărții sunt însă dedicate ramurii oarecum ezoterice a studiului istoric care este genealogia. Aceasta are nevoie, în opinia autoarei, de o reabilitare în societatea modernă. Afirmația aceasta mărturisesc că m-a surprins, dar argumentele Christinei Kenneally sunt solide. Genealogia, pe care o consideram ca o disciplină onorabilă care caută să descopere și să documenteze orginea familiilor (regalității, nobilimii, dar și a oamenilor de rând) a fost pe larg folosită în ultimul secol și jumătate în scopuri discriminatorii politice și rasiale. Termenul de ‘genetică’ a fost introdus în 1906 de omul de știință englez William Bateson, și această nouă știință s-a bazat pe trei piloni principali în prima sa perioadă: ereditatea, evoluția, și eugenia (selecția genetică artificială).  Selecția genetică, pe care Kenneally o numește ‘cea mai rea idee din istorie’, are o vechime istorică dovedită, una dintre primele sale formulări teoretice apărând în ‘Republica’ lui Platon. Exemplul cel mai cunoscut este reprezentat desigur de legile rasiale din perioada nazistă în Germania sau cea fascistă în alte țări ale Europei în prima jumătate a secolului 20, dar vom găsi în carte nu puține exemple de teorii de inginerie genetică care proliferau și în Statele Unite, Anglia, Australia. În unele dintre aceste țări eugenia sub diverse forme inclusiv sterilizările forțate era legiferată si  practicată.

sursa https://www.libris.ro/povestea-secreta-a-speciei-umane-christine-HUM978-973-50-6300-9–p10887029.html

Christine Keneally examinează câteva dintre cazurile în care istoria originilor familiilor a fost studiată și documentată în mod detaliat și pune întrebări în legătură cu felul în care informația despre ascendență a fost descoperită, despre ceea ce generațiile precedente au transmis celor care au venit după ele, și despre ceea ce au trecut sub tăcere. Australia, țara sa natală, este exemplul pe care îl cunoaște cel mai bine, și în cursul cercetării autoarea descoperă chiar în familia sa detalii genealogice care nu îi erau cunoscute. Tasmania, provincia insulară din sudul Australiei, unde în prima jumătate a secolului 19 au fost deportați deținuții considerați cei mai periculoși, este un caz extrem, al unei insule care încercase să-și uite istoria, acesta fiind prețul încercării (reușite de altfel) de a creea o societate nouă pornind de la ce este mai rău în alta. Am vizitat Tasmania acum doi ani, este unul dintre locurile cele mai liniștite și cele mai civilizate din lume pe care mi-a fost dat să le văd, o dovadă, cred eu, că tendințele de criminalitate și de imoralitate nu se transmit în masă, și dacă ele se transmit importanța lor este relativ redusă în comparație cu influența condițiilor sociale și economice. Alt exemplu al unei istorii genealogice uitate în mare măsură, a cărei recuperare a început numai în ultima jumătate de secol sunt irlandezii. Din cei 70 de milioane de locuitori ai planetei care își asumă o ascendență irlandeză doar vreo cinci milioane trăiesc astăzi în Irlanda, și cea mai mare parte au pierdut informația de dinainte de Marea Foamete care a redus fizic populația insulei, a produs o emigrare în masă, și o discontinuitate istorică, culturală și lingvistică. Mai puțin explorată în carte este genealogia evreiască pe care am avut ocazia să o cunosc din alte surse, și ea confruntată cu un eveniment apocaliptic – Holocaustul -, cu pierderea arhivelor în Europa evreiască distrusă în cel de-al doilea război mondial, și cu zidul de tăcere al supraviețuitorilor. Prejudecățile rasiale și tendințele de xenofobie par și ele să fie transmise în anumite zone din Europa. Orașele din spațiul germanic în care au avut loc pogromuri anti-evreiești în timpul Marii Ciume din secolul 14 au înregistrat cu 600 de ani mai târziu un număr de atrocități rasiale și de evenimente antisemite considerabil mai ridicat decât orașele în care nu existau populație evreiască sau în care nu fuseseră consemnate pogromuri anti-evreiești in Evul Mediu.

Elementele de bază ale geneticii sunt prezentate într-un capitol cam pe la mijlocul cărții. Este bine că ele sunt reamintite, deși nu este explicația cea mai clară pe care am citit-o în acest domeniu. Ar fi ajutat cred câteva ilustrații, și poate și un glosar. Un indice de nume și termeni cu trimiteri la paginile din text unde apar acestea reprezintă singurul aparat critic al cărții.

Sunt furnizate informații interesante despre culegerea și păstrarea informației genealogice. Istoric cea mai însemnată colecție de date genealogice a fost construită de Biserica Mormonă, în a cărei credință există concepția convertirii și botezarii retroactive a tuturor strămoșilor. În acest scop, de aproape două secole, voluntarii mormoni culeg și înregistrează datele genealogice nu numai ale familiilor lor ci și ale altor populații și credințe, când și unde li se permite. Mai nou au apărut aplicații internetice, baze de date genealogice, unele gratuite, altele contra cost. În ultimii ani au apărut și probleme legate de confidențialitatea informației personale genealogice și genetice. M-a surprins însă că nu este menționat în carte arborele genealogic cel mai celebru și cel mai tipărit în istorie – cel din Biblie. Noul Testament începe cu descrierea arborelui genealogic al lui Iisus, descendent din regii vechiului regat evreiesc, la rândul lor descendenți din primii profeți – 42 de generații între Avram și Iisus, după Evanghelia lui Matei!

Teza principala în ‘Povestea secretă a speciei umane’ este că genetica și istoria se combină și se complementeaza la nivel macro și la nivel personal. Unul dintre exemplele cele mai spectaculoase menționate în carte este harta genetică a Marii Britanii întocmită de matematicianul Stephen Leslie și interpretată de arheologul Mark Robinson. Distribuția genomului locuitorilor actuali ai Marii Britanii cu caracteristicile moștenite de diferitele grupuri etnice care au ajuns în insulele britanice și le-au populat de-a lungul timpului a fost apoi suprapusă pe hărțile istorice ale regatelor și comitatelor din perioada dintre retragerea romanilor din Anglia (anul 410) și domnia primului rege normand (William Cuceritorul, 1066). Rezultatele sunt apoi interpretate pentru a da răspuns unuia dintre marile mistere ale istoriei Evului Mediu – care dintre populațiile romanice (și ei de fapt în majoritate descendenți din Galia) și saxone a fost dominantă într-o epocă din care nu au rămas aproape deloc documente scrise și foarte puține urme materiale? Cei interesați vor găsi răspunsul în carte. Ne putem imagina oare un studiu similar în legătură cu populația de astăzi a Transilvaniei? Ar putea analizele genetice da un răspuns decisiv enigmei istorice și disputelor dintre istoricii români și cei maghiari legate de cele petrecute în Ardeal în timpul ‘mileniului întunecat’? Iată o temă de cercetare pentru istoricii si geneticienii viitorului.

Însăși istoria primilor oameni și a migrațiilor prin care specia umană s-a răspândit din Africa pe celelalte continente populate primește noi dimensiuni datorită cercetărilor genetice. Încep să fie elucidate mistere istorice care nu aveau explicații. Dacă originea speciei umane se află în Africa și migrația din Africa a avut loc acum cam 60 de mii de ani, creând un efect de ‘gât de sticlă’ în evoluție (un grup relativ mic și izolat cu mulți descendenți de-a lungul generațiilor), atunci cum se explica osemintele umane găsite în Creta și Israel și datate între 100 și 130 de mii de ani? Analizele genetice demostrează că este vorba fie despre migrații anterioare, fie despre ramuri noi ale arborelui genealogic al omenirii de astăzi:

‘Ne-am imaginat migrația din Africa ca pe o călătorie eroică a unui mic grup de aventurieri temerari ce pornește către necunoscut. Însă acum se pare că nici măcar atunci nu exista un “pământ al nimănui”. Locuitorii acestei planete nu includeau doar neanderthalieni sau denisovani, ci cel puțin încă o populație misterioasă: așa-zișii “hobbiți”. O specie umanoidă de talie mică ce a existat până acum 13.000 de ani pe una dintre insulele indoneziene.’  (pag. 309)

source https://www.ideafestival.com/2016-presenter-blog/2016/4/4/christine-kenneally

Fiecare dintre noi este purtătorul unui cod genetic de o mare complexitate. Suntem cu toții biblioteci ale unor fragmente de informație moștenite de la cei din ascendența noastră biologică, și a modificărilor care au avut loc în timpul vieților lor și a vieților noastre. Moștenirea nu este însă perfect deterministă, ci statistică. Istoria ‘mare’ este legată de istoria personală a fiecăruia dintre noi.

‘Istoria genetică nu urmărește doar evenimentele majore ale trecutului și viețile câtorva personalități marcante, ci construiește imaginea istoriei bucată cu bucată, individ cu individ. Iar acest lucru nu numai că te ajută să vezi în adâncul îndepărtat al istoriei lumii, ci și să descoperi de unde vine ADN-ul tău și ce urme ți-au lăsat strămoșii în propria ta alcătuire genetică. (pag. 250)

‘ … arborele nostru genetic personal nu este același lucru cu cel genealogic, ceea ce înseamnă că nu toți strămoșii noștri direcți au contribuit la genomul pe care îl avem acum.’ (pag. 266)

Fiecare dintre noi purtăm informația generațiilor precedente, de la cei mai vechi până la cei mai recenți strămoși, dar moștenirea nu este numai genetică, ci și socială și culturală. Din ascendență moștenim caracteristici asemănătoare cu cei care ne-au precedat, dar și markeri genetici și excepții care nu au nimic de-a face cu aceste trăsături.

‘ADN-ul nu este numai un document istoric ci și materia din care suntem alcătuiți – un set de instrucțiuni pentru construirea și funcționarea corpului fiecăruia. ADN-ul ne modelează stările, comportamentul și aspectul fizic, iar toate aceste calități determina felul în care ceilalți ne tratează. … În măsura în care vom învăța cum să interpretăm corpul uman în contextul codului său genetic, vom începe să înțelegem cum soarta, alegerile strămoșilor și imensa călătorie a ADN-ului de-a lungul erelor ne afectează viața chiar în aceste clipe.’ (pag. 320)

Ediția de la Humanitas este tradusă de Andrei și Ancuța Bontaș. Traducerea nu mi-a produs prea multe greutăți în lectură, dar nu am putut să nu remarc câteva neglijențe evidente datorate probabil grabei (‘porcușor de Guinea’ în loc de ‘cobai’, ‘bilioane’ în loc de ‘miliarde’) care nu ar fi trebuit să treacă filtrele reviziei editoriale. Problema principala a acestei ediții a cărții Christinei Keneally este însă alta. Ea apare cu cinci ani după publicarea cărții, și acești cinci ani înseamnă enorm de mult timp într-un domeniu științific atât de nou și de dinamic cum este genetica. S-au întâmplat multe evenimente semnificative în acest interval. De exemplu a fost concluzionat practic proiectul construirii secvenței complete a genomului uman. Au apărut noi aplicații ale geneticii în ceea ce privește medicina personalizată. Au fost inventate și perfecționate tehnici legate de chirurgia genetică. Dintre premiile Nobel în medicină, chimie și fizică atribuite în ultimii doi ani, o mare parte sunt legate de aspecte ale biofizicii, chimiei și aplicațiilor medicale ale geneticii. În același timp au apărut conflicte și dispute legate de păstrarea informației genetice personale și de utilizarea acesteia în scopuri științifice, dar și sociale și chiar și politice. Una dintre concluziile principale ale acestei cărți este că genetica nu a fost niciodată departe de controverse, și acest lucru nu se va schimba în viitor. Această carte oferă informații interesante și este un bun punct de introducere în acest domeniu. Trebuie însă citită curând, și apoi informația va trebui actualizată cu lecturi ulterioare. Într-un domeniu atât de fluid și de dinamic cum este genetica, o ediție de referință nu are șanse să apară în viitorul apropiat.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

2 cops in love (Film: Chungking Express – Kar-Wai Wong, 1994)

Hong Kong is the focus of the news these days, and that was another reason to be very curious to see ‘Chungking Express‘, a film made in 1994, a few years before the start of the process in which Hong Kong will return – in half a century – to be an integral part of China. Director Kar-Wai Wong enjoys considerable prestige, and this film in particular has one of the highest ratings. However, the viewing experience has only partially met expectations. ‘Chungking Express‘ turned out to be a special film, with many interesting film-making details, but it did not manage to resonate for me neither by story, nor by the way in which its heroes act on screen.

The intention of the director Kar-Wai Wong was likely to present one of the categories of characters that had made Hong Kong films famous at that time – the cops – in a completely different light. Instead of fighting with gangsters in gunshots duels or sophisticated martial arts choreographies, the two cops from the two successive stories from which the film is built are … in love. There are some violent scenes in the first story, but the one involved is not the policeman but rather the woman he falls in love and near whom he will spend the night, without knowing that she is involved in drug trafficking and homicides. The two successive stories have nothing to do with each other but one single transitional scene, and the fact that the two cops in the two stories are each struggling with loneliness, they go through not-too-happy love stories, and they eat at the same small fast-food restaurant that is the crossroad of the events in the movie.

The most beautiful and interesting part of the film is related to the cinematographic means. Director Kar-Wai Wong is a master of film shots at different speeds, combined at editing so that the viewers’ attention is directed to the experiences of the characters on the screen. Filming took place in downtown Hong Kong, I visited the city several times and recognized some of the places, with narrow streets, markets and restaurants, slopes and escalators, artificial lights and noises that create the unique atmosphere of this metropolis. The main actors are excellently chosen and live rather than they act their roles, even when they are put in less natural situations, at least for my eyes af an European spectator. The music and soundtrack are also excellent and contribute to the stylistic unity of the film. The only essential thing I lacked was emotion. What constitutes the main quality of the film is also at the end of the day the difference that separates this good and interesting film from the level of a masterpiece. Excited by his own professional skills, director Kar-Wai Wong seems to forget at one point to leave enough room for genuine emotion. Although it tells two separate stories, each of them has time to become repetitive and difficult to follow in the multitude of cinematic details. While watching ‘Chungking Express‘ I experienced a sensation that I sometimes have when visiting a richly ornate Baroque church. The richness and quantity of the details, each one admirable, makes me forget what is the purpose, the main thread of emotion and beauty of the whole construction.

Posted in movies | Tagged , , | Leave a comment