CHANGE.WORLD: Roboții și misiunile lor imposibile

Evenimentele legate de noul corona-virus, care se succed într-un ritm năucitor în ultimele săptămâni, au adus în atenție câteva realizări tehnologice folosite în lupta împotriva pandemiei care bântuie lumea, și cred că este o ocazie bună să le cunoaștem, să le înțelegem avantajele și limitele, să discutăm cum ne pot ajuta în situații diferite, dar și care sunt și riscurile pe care ni le asumăm acceptând să le folosim.

(sursa imaginii: newscientist.com/article/2236777-coronavirus-hospital-ward-staffed-entirely-by-robots-opens-in-china/)

COVID-19 is are originea în China, și această țară a fost prima care s-a confruntat cu boala și a luat măsuri drastice de sistare a activităților economice și de izolare a unor orașe și regiuni cu zeci de milioane de locuitori, pentru a încetini răspândirea acesteia. A fost prea târziu pentru a opri împrăștierea virusului în restul lumii, dar în China se pare că ritmul îmbolnăvirilor a fost drastic redus. Situația este dinamică, însă în zilele în care scriu acest articol (cam la o săptămână înainte de apariția în revistă) și presupunând că datele la care am acces sunt corecte, numărul noilor îmbolnăviri din China cu populația sa de peste 1 miliard 430 de milioane de locuitori este de același ordin de mărime (câteva zeci zilnic) cu cel din România cu o populație de sub 20 de milioane de locuitori, și net mai redus decât cel în Italia, Spania, Franța și alte țări ale lumii. Mijloacele tehnologice joacă un rol important în ceea ce pare în acest moment a fi o reușită, chiar dacă parțială, în lupta cu pandemia. Între ele, construcția accelerată de spitale în zona Wuhan pentru a prelua o parte din aglomerația produsă de cazurile critice necesitând spitalizare, folosirea roboților și a inteligenței artificiale (AI). Ritmul de construcție sau de adaptare al unor structuri existente (de exemplu arene sportive) pentru a funcționa ca spitale a fost impresionant, dar chinezii au fost obligați să găsească soluții și pentru lipsa de personal, în condițiile în care și unii medici sau asistenți s-au contaminat și au devenit pacienți. Unul dintre cele mai spectaculoase cazuri făcute publice este cel al un spital ‘inteligent’ de campanie din Wuhan, unde roboții au preluat o mare parte din sarcinile îndeplinite de personalul medical. Roboți dotați cu senzori de măsurare a temperaturii conectați la rețeaua 5G identifică la internare pacienții care prezintă febră sau alte simptome acute. Alți roboți – unii umanoizi și alții de tip ‘cutie’ lucrează permanent măsurând ritmurile cardiace și nivelul de oxigen din sânge prin intermediul unor brățări inteligente și inele purtate de pacienți. Roboții distribuie hrană și medicamente, patrulează și curăță zonele infectate, îndrumă pacienții la exerciții, ba chiar și dansează cu aceștia, pentru a-i distra pe cei plictisiți în carantină. Acești roboți sunt proiectați și fabricați de o firma chineză numită CloudMinds, în colaborare cu concernul japonez SoftBank, a căror tehnologie permite interconectarea prin ‘nor’ (cloud) și coordonarea activității roboților de către operatorii umani aflați la distanță și în siguranță față de pericolul de contaminare. 

(sursa imaginii: bjreview.com/Nation/202003/t20200308_800196021.html)

Folosirea roboților în medii toxice sau în condiții climatice extreme nu este o noutate. Roboții au fost și sunt folosiți de câtva timp în operații industriale în zone periculoase sau inaccesibile operatorilor umani, în condiții climatice (temperatură, presiune) extreme sau pentru operații necesitând forță sau un grad de precizie și de repetitivitate peste capacitățile umane. Este pentru prima dată însă când tehnologia este adaptată în termen foarte scurt și pe scară atât de largă pentru a suplimenta activitatea echipelor medicale în condiții de epidemie. Roboții nu au de ce să se teamă de contaminare și pot fi dezinfectați repede și eficient. Lucrează 24 de ore din 24, 7 zile pe săptămână, fără să aibă nevoie de timp de odihnă și fără griji pentru soarta familiilor de acasă. Peste 2000 de spitale din China sunt sau vor fi echipate cu roboții autonomi de dezinfectare, fabricați de firma daneză ‘UVD Robots’, care folosesc radiațiile ultra-violete (UV) pentru a distruge ADN-ul și a ucide în acest fel virușii și bacteriile, fără a expune personalul spitalului. Efectul dezinfectant al radiațiilor UV este cunoscut de aproape un secol, dar folosirea lor de către operatorii umani este limitată de efecte negative, în special riscul cancerului de piele. Roboții nu au această problemă. Ei au mai fost folosiți pe scară largă pentru dezinfectarea străzilor în Wuhan sau a vagoanelor de metrou în Hong Kong. În unele spitale și instituții din China roboții verifică identitățile biometrice ale vizitatorilor, permițând sau interzicându-le accesul. Dronele au început și ele să joace un rol semnificativ în China dar și în Spania, în special în activitățile de distribuire a informației, distribuirea de hrană și de medicamente în zonele aflate sub carantină și în identificarea cazurilor de nerespectare a regulilor de izolare.

(sursa imaginii: spectrum.ieee.org/automaton/robotics/medical-robots/autonomous-robots-are-helping-kill-coronavirus-in-hospitals)

Folosirea tehnologiilor de identificare (facială, biometrică) și de poziționare pune autoritățile și publicul în fața unei dileme etice și juridice de proporții. O astfel de discuție are loc de exemplu acum și în Israel. În ce măsură renunțarea la protejarea unei părți a informației private este justificată? Cum putem asigura că această informație nu este sau nu va fi folosită și în alte scopuri, că permisiunea acordată temporar pentru folosirea informației personale nu va fi extinsă dincolo de perioada de timp și de scopurile declarate? Opinia mea personală este că nu avem timp de dezbateri, și că trebuie să acționăm repede și eficient. Virușii acestei boli despre care experții cunosc încă prea puțin se răspândesc fără să ne ceară permisiunea. În momentul actual, nu există vaccin și nici tratament, este necesar să oprim sau măcar să încetinim răspândirea bolii, să câștigăm timp. Pentru aceasta, trebuie să punem în aplicare măsuri drastice, chiar dacă ele includ renunțarea temporară la unele libertăți individuale, inclusiv confidențialitatea informației personale. Nu este momentul să dăm curs tehnofobiei, internetofobiei, Facebook-fobiei și altor manifestări devenite foarte la modă în zilele noastre, tocmai în momentul în care avem nevoie de Internet și de rețele sociale, de recunoașterea facială și de determinarea în timp real a locului în care ne aflăm, pentru a salva viețile noastre și ale altora, la nivelul comunităților în care trăim și al întregii planete. Posibil că se vor găsi persoane, organizații care, din motive politice, profesionale sau din simplă curiozitate, să fie tentate să folosească informațiile în alte scopuri. Asta înseamnă că nu trebuie folosite? Nu. La fel cum folosim tiparul, deși acesta poate fi utilizat și pentru răspândirea de idei fasciste sau de pornografie, la fel cum suntem de acord ca medicul chirurg să folosească scalpelul pe masa de operație, pentru a ne salva viața sau sănătatea, deși acesta ar putea fi folosit și de un Jack Ripper pentru a tăia gâturile unor femei nevinovate, trebuie să acceptăm folosirea unor tehnici de distribuție a informației personale dincolo de ceea ce permitem in timpuri obișnuite. Încă odată, este opinia mea personală si, desigur, este OK dacă nu sunteți de acord cu ea.

(sursa imaginii: edition.cnn.com/2020/03/12/asia/coronavirus-south-korea-testing-intl-hnk/index.html)

Să analizăm exemplul a două țări în care virusul a ajuns cam în același timp, țări care sunt apropiate ca suprafețe și ca populație: Italia și Coreea de Sud. Până în seara în care scriu acest articol, în Italia s-au înregistrat peste 1800 de decese, din care 368 în ultimele 24 de ore, în timp ce în Coreea de Sud numărul total al deceselor este 75. Întreaga activitate economică a Italiei este paralizată, frontierele sunt închise și cetățenii, izolați în case. În Coreea există doar zone specifice de izolare, pe mici suprafețe. Ce a făcut Coreea diferit? În primul rând, a aplicat învățămintele epidemiilor precedente și în special a epidemiei Middle East Respiratory Syndrome (MERS) din 2015 și a creat planuri de urgență și un sistem informatic care să le susțină. Când epidemia actuală a izbucnit, au trecut doar trei săptămâni până când companiile coreene au început să producă trusele de analize, iar din acel moment sistemul a putut prelucra 10 mii de analize pe zi, și până acum, peste un sfert de milion de cetățeni au fost testați. În Italia, la o populație asemănătoare, numărul celor testați este numai de circa 70 de mii. O lege de urgență activată de guvern permite în Coreea activarea și corelarea informației personale a celor infectați din surse multiple, unele private (poziția determinată de camerele de supraveghere sau de sisteme de poziționare GPS, locurile în care au fost folosite carduri de credit), alcătuind o ‘hartă’ a deplasărilor acestora în cazul în care nu au respectat instrucțiunile de izolare. Publicul este astfel prevenit și poate cere testarea, dacă a fost în contact cu persoana contaminată. Metode similare au fost aplicate în Singapore și Taiwan, toate aceste țări au limitat în ultimele săptămâni creșterea numărului contaminărilor. La acestea se adaugă, desigur, un sistem medical de calitate, dar principalul este că acesta nu este supra-solicitat căci filtrarea celor care într-adevăr au nevoie de internări este făcută in mod inteligent și eficient.

(sursa imaginii: forbes.com/sites/bernardmarr/2020/03/13/coronavirus-how-artificial-intelligence-data-science-and-technology-is-used-to-fight-the-pandemic/#543f26675f5f)

Alte tehnologii avansate contribuie în războiul împotriva noului corona-virus. Pe măsură ce sunt înțelese mai bine manierele de propagare și comportamentul virusului în diferite medii climatice, devin din ce în ce mai precise modelele create cu ajutorul algoritmilor de inteligență artificială (AI), care prezic locul viitoarelor focare de infecție. Supra-calculatoarele IBM Summit și Intel Aurora sunt folosite pentru a simula interacțiunea a sute sau mii de molecule cu structura virusului, în scopul de a sintetiza medicamente care să combată maladia sau să diminueze efectele ei. Omenirea se confruntă cu o situație de criză medicală extrem de gravă, cea mai cumplită de la epidemia de gripă spaniolă de acum 102 ani. Poate fi prevenită moartea a zeci de milioane de oameni, cum s-a întâmplat atunci? Pe de-o parte, lumea globală în care trăim astăzi, lipsită de frontiere sau cu controale minimale în multe regiuni ale lumii și mijloacele de transport de zeci de ori mai rapide astăzi decât la începutul secolului 20 au permis propagarea bolii și transformarea ei într-o problemă planetară în decurs de doar câteva săptămâni. Pe de altă parte, știința medicală, genetica, informatica, robotica și alte realizări științifice și tehnologice apărute în ultimul secol ne sunt aliați în războiul cu pandemia. Să sperăm că omenirea va ști să le folosească în mod inteligent și eficient.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

a jewel behind the Iron Curtain (Film: Horí, má panenko / The Firemen’s Ball – Milos Forman, 1967)

The Firemen’s Ball‘ (the Czech title is ‘Horí, má panenko‘ – ‘Fire, my doll!’), the last film made in Czechoslovakia by Milos Forman in 1967, before the ‘spring of Prague’ and the exile that moved his career to the West, is in my opinion not only his best film and the best film of the talented and courageous Czechoslovak film schools of the 1960s, but also, allegedly, the best film made in the communist countries behind of the Iron Curtain. It is a symbolic film, a precious jewel that in only 70 minutes concentrates sarcasm and the absurd, social and political criticism on the edge of the permissible under the conditions of censorship, and the refusal of the film mekers to be reduced to silence.

Somewhere in the socialist Czechoslovakia, the firemen committee organizes a ball in honor of the 86th birthday of their former chief. Birthday 85th had been omitted, and in the meantime the veteran of the guild has been detected with cancer, though he doesn’t know it. The celebration is being prepared according to all the rules of this kind of activity, with a raffle from which the objects are stolen, first the ones of value and the consumables, then the smaller ones, finally everything disappears. A beauty contest is organized in which the young women are judged by their physical qualities, being are enlisted some on the basis of relationships, some on the basis of misogynistic criteria. Formalism and propaganda language, inefficiency and ineptitude of bureaucratic systems meet in a comedy of the absurd. Some of the satirized failures are systemic, others belong to human nature and its eternal morals and weaknesses. In one form or another the script of this film could have been written by Moliere or by Ionesco.

Forman‘s film is a concentrate of sarcastic satire. Each of the characters has his or her role in the story and his or her distinct personality, even if present on the screen for only a few seconds. The pace is marked by the choreography of the movement of the characters in the dance scenes in sync with the movements of the camera and by the soundtrack, in which the ball orchestra plays loud music. Laughter sometimes turns into a shout of pain, and the two final scenes are symbolic and at the same time of an irresistible black comic. Comedy of morals meets political cinema in this unique film. Seen today from a historical perspective, it can be said that ‘The Firemen’s Ball‘ describes all the reasons (bureaucracy, propaganda, corruption) that have led to the collapse of the structure of the communist states but is also a reflection upon human nature that transcends political systems and upheavals.

Posted in movies | Tagged , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Un virus care îmbolnăvește planeta

Ce început de deceniu! Cine își imagina acum doar două luni și ceva, când sărbătoream Revelionul, că anii ’20 ai secolului 21 vor începe cu o asemenea zguduire de proporții? Prognozele economice, pensiile și economiile personale (cei care le au), planurile de vacanțe, aprovizionarea cu produse de bază, întreg modul nostru de viață – toate par a fi devenit în decurs de câteva săptămâni incerte. Desigur, este vorba despre noul coronavirus, numitul COVID-19. Acest articol nu este o analiză științifică a ceea ce se petrece și, mai ales, nu conține recomandări personale. Nu sunt specialist în epidemiologie și sunt oricum destui experți, politicieni și alte capete vorbitoare care împărtășesc opinii și împart sfaturi sau indicații pe Internet, la posturile de televiziune, în presă sau prin alte mijloace de comunicare. În plus, situația este extrem de dinamică și fluidă, diferă de la țară la țară, de la oraș la oraș, și se schimbă permanent. Ceea ce voi încerca să fac în articolul de astăzi al rubricii CHANGE.WORLD este să deschid discuția despre impactul răspândirii virusului asupra activităților economice și rolul jucat de comunicații, în special de Internet, în lupta cu această boală și în adaptarea modului nostru de viață noilor condiții.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt0066769/mediaviewer/rm940143616)

Ca în multe alte domenii, ficțiunea și imaginația au descris cel mai bine și uneori au prevăzut situația în care se află astăzi planeta noastră. ‘Decameronul’ lui Boccaccio, scris la mijlocul secolului 14, în vremea celei mai cumplite epidemii pe care a cunoscut-o omenirea, se petrece într-o vilă de lângă Florența, unde zece personaje intră în izolare voluntară și, în absența legăturii Internet, își petrec timpul împărtășind povestiri picante. ‘Jurnal în anul ciumei’ al lui Daniel Defoe, scrisă în secolul 18, descrie consecințele sociale devastatoare ale unei epidemii, în timp ce la nobeliștii Albert Camus (în ‘Ciuma’ apărută în 1947) și Jose Saramago (în ‘Eseu despre orbire’, 1995), molimele sunt formidabile metafore ale tarelor morale ale umanității și poate și pedepse ale destinului pentru rătăcirile ei morale, individuale și colective. În planul anticipației nu poate lipsi menționarea excelentului roman al lui Michael Crichton, ‘Germenul Andromeda’, publicat în 1969, care inaugurează sub-genul sci-fi al luptei cu molimele planetare. Din mulțimea de cărți inspirate de această temă, două au fost des menționate în ultimele săptămâni: ‘The Eyes of Darkness’ al lui Dean Koontz, care, în 1981, prevedea pericolul unei epidemii globale cu originea în … Wuhan, în timp ce romanul distopic ‘2020’ al scriitoarei israeliene Hamutal Shabtay, scris în anii ’80,  descrie scenariul apocaliptic în care planeta noastră, administrată de dictatura Organizației Mondiale a Sănătății, este bântuită de o boală globală, acțiunea petrecându-se în anul … 2020. ‘Germenul Andromeda’ a fost ecranizat la Hollywood, fiind doar unul dintre multele filme care anticipează ceea ce pentru noi devine acum realitate. Dintre ele aș menționa ‘Outbreak’ (1995) regizat de Wolfgang Petersen, cu Dustin Hoffmann, Rene Russo și Morgan Freeman în rolurile principale, și ’28 Days Later’ al lui Danny Boyle din 2002. Filme bune de anticipație la vremea lor, cu scene care par extrase din actualitățile filmate în aceste zile.

(sursa imaginii: cbs58.com/news/8th-us-coronavirus-case-confirmed-in-massachusetts)

Dacă era nevoie de încă un argument despre importanța libertății de exprimare a cetățenilor pe rețelele sociale și despre pericolele cenzurii și sugrumării propagării informației, evenimentele petrecute în primele săptămâni ale contaminărilor umane cu acest virus în provincia chineză Wuhan constituie un tragic caz de studiu și avertisment pentru viitor. Dacă semnalele de alarmă postate de doctorul oftalmolog Li Wenliang încă de pe data de 30 decembrie 2019 ar fi fost luate în serios, poate că infectarea cu noul coronavirus ar fi putut fi localizată în jurul magazinului din piața de fructe de mare Huanan, și incidentul ar fi rămas în istorie ca un eveniment local și de scurtă durată. Autoritățile chineze au acționat în forță și au luat măsuri fără precedent de izolare a regiunilor și orașelor infectate, însă amploarea lor a fost mult mai mare și eficiența lor limitată, din cauza zilelor pierdute în propagarea informației până la factorii cu putere de decizie. Din locală, criza a devenit globală. Este adevărat că nu este ușor de separat informația corectă de cea falsă, pur și simplu eronată sau creată rău-intenționat. Cei care atrag atenția asupra problemelor de sistem trebuie însă încurajați și protejați, și nu reprimați și cenzurați. Sugrumarea libertății de exprimare poate costa scump. Este o lecție valabilă în toate sistemele politice.

(sursa imaginii: economist.com/china/2020/02/29/to-curb-covid-19-china-is-using-its-high-tech-surveillance-tools)

Pentru a stopa și limita propagarea noului coronavirus, China a adoptat măsuri de urgență excepționale, multe dintre ele posibile numai într-o asemenea țară, care combină în mod unic o industrie cu un sector tehnologic dintre cele mai avansate și dinamice din lume, un sistem politic centralizat și totalitar, și o tradiție istorică de disciplină și respect față de autorități. China a fost și este criticată pentru folosirea pe scară largă a unor tehnologii, cum sunt dronele și camerele de supraveghere, recunoașterea și identificarea facială, urmărirea bazată pe determinarea poziției și pe informațiile stocate în telefoanele mobile. Scopul supravegherii permanente a cetățenilor este modelarea comportamentului social al acestora, pentru a se conforma normelor sociale aprobate de partid. Dar tocmai această combinație se dovedește a fi extrem de utilă în situații de urgență, în care trebuie limitată circulația persoanelor care prezintă simptome de îmbolnăvire, a celor care au vizitat zone contaminate, sau au intrat în contact cu persoane bolnave. Dilema echilibrului fragil dintre libertățile individuale, inclusiv dreptul la confidențialitatea informației personale, și binele comun la nivel colectiv înclină în asemenea situații limită în favoarea interesului social. Situația nu este mult diferită de cea dintr-un război, care impune de multe ori renunțarea la unele drepturi individuale. În fapt, conducătorii Chinei și, în primul rând, președintele Xi Jinping chiar au definit acțiunea de combatere a bolii ca un război. Acceptând metafora, trebuie să observăm că acest război nu mai este local sau regional, ci a devenit unul mondial. Este, în definitiv, o luptă contra timpului. Propagarea virusului la scară mondială pare inevitabilă. Un vaccin va fi sintetizat peste câteva luni în cel mai bun caz. Până atunci, răspândirea trebuie încetinită. Întreaga planetă se apară de acest nou pericol, și este necesară coordonare, comunicare, acces liber la informații și corelarea activităților.

(sursa imaginii: industrytoday.com/global-supply-chain-operations/)

Răspândirea noului coronavirus pune la grea încercare modelul economic al producției industriale bazate pe lanțuri de aprovizionare globale (global supply chains) care au transformat producția de bunuri într-o afacere globală, implicând uneori un număr de centre de extracție de materii prime, prelucrări la diferite nivele, asamblări de componente, integrare de sisteme și controale de calitate, sub responsabilități diverse, de multe ori distribuite geografic în țări diferite. Criteriile după care sunt apreciate productivitatea și calitatea producției industriale nu s-au schimbat prea mult de la producția pe benzile de asamblare ale fabricilor Ford din primele decenii ale secolului trecut, excelent descrisă în genialul film ‘Timpuri Noi’ al lui Charlie Chaplin. Ele depind de specializarea executanților (atunci, muncitorii de pe bandă, astăzi, centrele specializate în diferite operații) și de reducerea timpilor de execuție care pentru lanțurile globale înseamnă timpii de depozitare și transport. În condițiile în care în orice etapă a procesului forța de muncă nu mai este disponibilă, de exemplu din cauza vacanțelor forțate impuse de răspândirea unor boli, cum este cea produsă de virusul COVID-19, sau transporturile sunt întârziate sau oprite, cum se întâmplă acum între diferite țări și regiuni ale globului, întregul lanț se destramă, cu consecințe dezastruoase pentru producători și consumatori. China a devenit în ultimii ani un centru de excelență nu numai ca productivitate, ci și din punctul de vedere al calității, producând în 2018 36-37% din producția globală de aparate și componente în telecomunicații și tehnică de calcul și 22% din producția de metale. Modelul era deja sub presiune din cauza disputelor vamale economico-politice dintre China și Statele Unite. Firme gigantice, precum Apple, sunt direct afectate de oprirea producției în unitățile sale sau ale furnizorilor din China, dar și de scăderea puterii de cumpărare a consumatorilor. China a devenit și un uriaș consumator, una dintre piețele cele mai importante și mai dinamice pentru produse de consum. 18% din vânzările lui Apple sunt în China. Situația este dificilă și atunci când servicii critice, cum sunt cele medicale, depind de furnizori externi. Unii experți americani consideră că s-a mers prea departe cu fenomenul de producție externă (outsource), în condițiile în care o parte însemnată din producția de agenți farmaceutici activi (Active Pharmaceutical Ingredients – API) sunt importați și oprirea sau reducerea temporară a producției acestora poate avea consecințe grave în SUA și peste tot în lume. În momentul când scriu acest articol sunt semne pozitive de reluare a activității industriale și de normalizare a vieții economice în China. Modelul lanțurilor globale de producție și livrare cred însă că va trece printr-o revizuire serioasă în anii care vin, cu posibile implicații în scurtarea distribuției geografice și asigurarea surselor alternative în perioade de criză.

(sursa imaginii: trueconf.com/free-video-conferencing.html)

Nu numai industria și turismul sunt afectate, ci și piețele financiare. Bursele din întreagă lume au înregistrat căderi fără precedent, similare celor din perioadele de criză din 2001 și 2007. Nivelurile record la care ajunseseră indicii financiari doar cu câteva săptămâni în urmă sunt acum istorie. Asistăm probabil la acea revenire la realitățile economice, care era prevăzută de unii experți financiari, deși cauzele imediate sunt neașteptate. Veștile bune sunt că în situații de criză resursele creatoare ale inginerilor și antreprenorilor se mobilizează, spre crearea produselor, aplicațiilor și serviciilor care pot compensa lipsa de mobilitate și necesitatea păstrării distanței și chiar a izolărilor. China s-a confruntat prima cu aceste situații, cu peste o lună în urmă, prelungind vacanțele Anului Nou Chinezesc, ținând școlile și universitățile închise într-o mare parte a țării, și trecând la un sistem de învățare la distanță pentru școli la toate nivelurile. Aplicații și echipamente de video-conferințe, cum sunt cele ale firmelor Alibaba și Tencent, au devenit extrem de populare atât pentru predarea la distanță, cât și pentru munca de acasă în domeniile în care aceasta este posibilă. Este momentul de a verifica în condiții de criză reală și capacitatea, și fiabilitatea rețelei globale, și aplicațiile de comunicații și de colaborare. Nu numai procesele de învățământ și cele economice sunt afectate, ci și evenimentele sportive și culturale. O parte dintre muzee au introdus aplicații care permit vizite virtuale și au deschis accesul publicului larg prin intermediul Internetului. Țări din Europa și America de Nord urmează la câteva săptămâni în condițiile în care focare de răspândire a noului coronavirus apar în diferite locuri ale lumii. Firme gigantice cum sunt Amazon și Microsoft cu sediul în sau lângă Seattle au fost primele care au recomandat lucrătorilor lor din centrele de proiectare și departamentele administrative să lucreze de acasă, urmate de alte companii mari cum sunt Apple, Facebook și Twitter. Universități de prestigiu cum sunt Stanford, Princeton sau Columbia au sistat cursurile din campus și au trecut la activități virtuale. Congrese, conferințe și expoziții sunt anulate unele după altele sau transformate în evenimente virtuale.

Lumea nu va arăta la fel ca înainte în săptămânile și lunile următoare, și probabil nici în anii care vin. Vom urmări, vom scrie și vom discuta, inclusiv în spațiul rubricii CHANGE.WORLD. Sănătate tuturor!

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in Uncategorized | Leave a comment

dead-end love (Film: Série noire – Alain Corneau, 1979)

Série noire‘ released on screen in 1979 is part of the gangster movie series that Alain Corneau made in the first decade of his directorial and screenwriting career. It is the French adaptation of a novel by Jim Thompson, co-writer on Kubrick‘s ‘Paths of Glory‘ of 1957, a successful novelist in the 1970s in France, where apart from this film he also inspired ‘Coup de Torchon‘ by Bertrand Tavernier. The film has many qualities, intriguing characters and an interesting cast, but I lacked a more consistent crime story. I did not read Thompson‘s book, but I was left with the feeling that elements of the story that would have better supported the evolution of the characters were omitted or neglected.

From the first scene it is clear that Franck Poupart, the hero of the film, lives a part of his life in an imaginary world, in which he is more than a pitiable salesman carrying a suitcase of samples of merchandise from which we never see him selling anything. In the better but less real part of his life he imagines himself to be something else somewhere else, maybe a gangster in an American movie. When he meets Mona, a young woman just out of her unhappy teen years, sequestered and forced to prostitute by her aunt, Franck will try to play the role of the hero in the movies, but the reality in which he lives is far too sordid and the complications are not late to appear.

What I liked. Slipping into tragedy is accompanied by insanity and grotesque. Their combination, together with the hopeless love story between the two pathetic characters, is excellent. Franck and Mona manage to gain the empathy of the spectators despite the deeds that they commit, which are presented as an extreme reaction to an already violent and corrupt environment. The significant contribution belongs to the actor’s creations of Patrick Dewaere (in the role of the tormented Franck, perhaps the best role of his career) and Marie Trintignant (in the role of Mona, fascinating in her first consistent role). Coincidence of destiny – the lives of the two actors ended both tragically – Dewaere committed suicide a few years after acting in ‘Série noire‘, Marie Trintignant was killed by her husband in 2003. Another remarkable creation is that of Bernard Blier in the role of Franck’s boss. The cinematography brings us to the screen a Paris of the desolate suburbs, frozen lands in a cold and dry winter, poor interiors. Corneau is one of those directors who were initially assistants to the Nouvelle Vague masters and who when they became independent created in various genres (‘film noir’ being one of them), applying the lessons learned and developing them creatively in different directions.

What I liked less. The film lacks a clear dramatic structure. The relationship between the two main characters is predictable from the beginning, and the actors’ creations cannot supply a certain dose of predictability. Franck’s secondary relationship is less well outlined and the motivations of his acts remain unclear. Insanity is too easy a pretext. I dare say that ‘Série noire‘ is a fake ‘film noir’. It is rather a story of tragic and hopeless love in the world in which it happens and with the characters involved.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

animated realism (film: Tehran Taboo – Ali Soozandeh, 2017)

Tehran Taboo‘ is a film that could not have been made in Iran today. Its creator, film director and animator Ali Soozandeh lives in exile, and the film was made in Germany and Austria in 2017. The action takes place in Tehran today, a metropolis with many modern aspects (architecture, traffic, advertising), but also a city controlled and dominated by the laws of the Islamic Republic. Contemporary Iranian cinematography has managed to bring this city and some of the political problems and moral dilemmas of its inhabitants to the screen in many films, some remarkable, but no overt criticism, nor open approach to sexuality and issues related to women’s status, could have appeared so directly in a movie produced in Iran. By the technique chosen (animation derived from filmed acting, called in specialized terminology ‘computerized rotoscoping’), Soozandeh manages to create a film which looks modern as means of expression, and which exposes openly, almost exhibitionistly, some of the themes that are prohibited or difficult to tackle for film makers living and creating in Iran.

In many ways, Ali Soozandeh‘s film resembles the films of his colleagues filming in Iran. Tehran streets, taxis, house interiors, confrontations with religious authorities, strict norms of Islamic morality, family issues – all are familiar to those who watch contemporary Iranian films. The decor is the same, but the stories are different. There are first of all female stories related to the situation of women in a country where these are subject to double discrimination – the political one togrther with men, the social one because of their status as women in a society in which the family laws but also the economic or professional ones subordinates the women to the will of men (husbands, fathers, brothers). Far from ensuring the moral tranquility and the social security desired by the authorities, repression creates an entire underground world characterized by corruption, domestic violence, prostitution, drugs. Can ordinary citizens and especially today’s young people in Iran lead a normal life? The point of view is quite pessimistic – from the current situation there seem to be only two exit gates: exile or death.

Ali Soozandeh continues and extends the trend of using animation as a format for political docu-drama. It is very interesting to note that the source of this trend and some of its major achievements originate in the Middle East. Both Marjane Satrapi, the author of ‘Persepolis‘, also an Iranian who lives and works in exile, and the Israeli Ari Folman, the author of ‘Waltz with Bashir‘ come from cultures in which the imagery of the human figure is forbidden. Their approach to animation is determined not only by the desire to use a form of popular culture that has become quasi-universal, but also as a gesture of artistic frond and distancing from constraining traditions. ‘Tehran Taboo‘ succeeds both artistically and politically, capturing the attention and sending a message of defiance and a cry for help. The film looks good from an aesthetic point of view. Its female characters very well developed, especially for an animated movie, and are memorable – full of humanity, dignity, humor. Through his animation, defying the prohibitions and bringing up the taboos that his colleagues cannot speak about as openly, Soozandeh continues and complements the works of today’s other filmmakers in Iran.

Posted in animation | Tagged , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Exploratoarele Spațiului

Ne aflăm cândva, pe la mijlocul anilor ’30 ai secolului nostru, să zicem în 2036. Prima expediție cu echipaj uman a ajuns pe planeta Marte. Întreaga populație a Terrei urmărește în direct transmisia istorică a primilor pași ai omenirii pe o altă planetă. Vocea din depărtările Cosmosului, ajunsă la noi cu un decalaj de câteva minute, datorat propagării semnalelor pe distanța dintre cele două planete, se aude clar: ‘Sunt primii pași ai omenirii pe Marte, primii pași ai unui drum istoric. Sunt mândră să fiu primul cetățean al Terrei care pășește pe Marte. Sunt comandantul misiunii, Susan …’. O femeie? Da! De fapt, întregul echipaj al misiunii este alcătuit numai din femei. Scenariu sci-fi? Desigur, dar după cum vom vedea în continuare, nu numai că este vorba despre un scenariu posibil, dar există argumente foarte serioase ca prima misiune spre Marte și explorarea spațială viitoare să devină o specialitate feminină.

sursa imaginii: bbc.com/news/world-us-canada-51619848?

Participarea femeilor în explorarea spațială nu este ceva nou, deși în multe cazuri contribuțiile lor au fost ori victime ale ‘efectului Mathilda’ (realizările femeilor au fost trecute sub tăcere sau chiar asumate de bărbați), ori au întârziat nejustificat. Cu câteva zile în urmă, omenirea și-a luat rămas bun de la Katherine Johnson, matematiciana ale cărei calcule au contribuit la stabilirea și corectarea traiectoriilor rachetelor trimise de NASA în primele misiuni spațiale. Ajunsese la respectabila vârstă de 101 de ani. Johnson a trebuit să se confrunte cu bariere multiple în viața și cariera sa, și în calitate de femeie, și ca cetățean de culoare. ‘Calculatoarele’ din echipa ei , toate femei de culoare, lucrau în incinte separate și foloseau săli de mese și instalații sanitare diferite de restul personalului într-o Americă încă divizată rasial a anilor ’60. Acestea au fost condițiile în care Johnson și colegele ei au calculat și verificat traiectoriile capsulelor spațiale cu care John Glenn și Alan Shepard au devenit primii americani în spațiu. În 1969, ea a contribuit și la calcularea traiectoriilor misiunii Apollo 11, care a dus primii astronauți pe Lună. Cartea ‘Hidden Figures’ scrisă de Margot Lee Shetterly și filmul din 2016 inspirat de aceasta au adus povestea Katherinei Johnson și a echipei ei în atenția publicului larg.

sursa imaginii: popularmechanics.com/space/a28052/peggy-whitson-returns-to-earth/

  Cu o întârziere mai mult sau mai puțin semnificativă față de colegii lor bărbați, femeile au ajuns și ele să participe în calitate de astronauți în programele de explorare a spațiului care au avut loc până acum. Prima femeie în spațiu a fost sovietica Valentina Tereșkova care, între 16 și 19 iunie 1963, a petrecut 70 de ore în spațiu, în cadrul unei misiuni în care a încercuit de 48 de ori Pământul. În anii ’60, NASA a selecționat o echipă de 13 femei (așa numita echipa ‘Mercury 13’) care au trecut toate testele pentru a deveni astronaute, dar puțin timp după aceea ele au primit mesaje prin care erau informate că explorarea spațială americană rămânea o meserie rezervată bărbaților. Aveau să treacă două decenii până când americanii vor trimite prima femeie astronaut în spațiu, pe Sally Ride, la 18 iunie 1983. La 25 iulie 1984, sovietica Svetlana Savițkaia devenea prima femeie care ieșea din stația spațială Saliut 7 pentru o ‘plimbare spațială’ de trei ore și jumătate. Americana Peggy Wilson a fost prima femeie care a devenit comandant al Stației Spațiale Internaționale, responsabilitate pe care a îndeplinit-o de două ori, în 2008 și 2017. Zborul ei din 2017 a durat 288 de zile, totalul de zile petrecute de ea în spațiu fiind de 665, cel mai mare număr de zile în spațiu al unui astronaut american până în ziua de azi. Recent, inginera Christina Koch a întrecut însă alt record al lui Peggy, cel al numărului de zile in spațiu al unei femei în cadrul unei singure misiuni, ajungând la 328 de zile, misiunea ei încheindu-se cu succes la 6 februarie 2020. În timpul călătoriei sale, Koch a înconjurat  Pământul de 5248 de ori și a parcurs 223 milioane km – echivalentul a 291 călătorii dus-întors spre Lună de pe Pământ, sau o dată și jumătate distanța dus-întors între Pământ și Marte.

sursa imaginii: moviestore.com/sigourney-weaver-281390/

În filmele de anticipație femeile ocupă de multă vreme un loc important și binemeritat. Roger Vadim a trimis-o în 1968 pe Barbarella, interpretată de soția sa de atunci, Jane Fonda, să salveze omenirea, pe o planetă îndepărtată din secolul 41, misiune care i-a revenit și Milei Jovovitch în ‘The Fifth Element’ al lui Luc Besson, din 1997. Pe puntea de comandă a misiunilor ‘Star Trek’ s-au aflat dintotdeauna femei în toate reîncarnările acestui serial, iar în seria de filme ‘Star Wars’ începută de George Lukacs ele au fost avansate la rang de prințese ale imperiilor galactice. Sandra Bullock se pierde în spațiu în ‘Gravity’ al lui Alfonso Cuaron, din 2013, în timp ce Judy Foster (în ‘Contact’ al lui Robert Zemeckis, din 1997) și Amy Adams (în ‘Arrival’ al lui Denis Villeneuve, din 2016) au fost mai norocoase fiind promovate în roluri de oameni de știință care descifrează tainele Universului și intră în contact cu civilizații extraterestre. Cea mai cunoscută figură de exploratoare a spațiului din filme este, poate, cea a eroinei întruchipate de Sigourney Weaver în serialul ‘Alien’ creat de Ridley Scott, filme care combină genurile cinematografice sci-fi și ‘horror’.

sursa imaginii: oprahmag.com/entertainment/tv-movies/g25636452/sandra-bullock-movies/

Pură anticipație? Câtuși de puțin. Ideea unor echipaje formate numai din femei este considerată în mod serios ca una dintre ipotezele de lucru în planificarea călătoriilor spațiale la distanțe mari și de lungă durata, așa cum vor necesita expedițiile spre Marte și, mai târziu și mai departe, călătoriile care vor avea ca destinație aștri mai îndepărtați și ca scop, colonizarea acestora. Există argumente serioase în favoarea unei asemenea decizii. În fapt, femeile sunt mai bine pregătite fiziologic și psihologic pentru explorarea spațială. În primul rând, femeile sunt mai ușoare în greutate, consumă mai puțin oxigen și mai puțină hrană. Bărbații au nevoie cu 15 până la 25 la sută mai multe calorii pentru a subzista.  În medie, cu energia necesară transportului a patru astronauți bărbați pot fi transportate în spațiu cinci astronauți femei. Și din punctul de vedere al rezistenței la afecțiunile specifice călătoriilor îndelungate in spațiu, femeile par a fi în avantaj. Scăderea acuității vizuale și auditive este mult mai pronunțată la astronauții bărbați – un fenomen real, chiar dacă nu complet elucidat. Psihologic, femeile par de asemenea a fi mai bine pregătite. În timp ce bărbații excelează în misiuni pe termen scurt și cu un scop bine precizat și imediat măsurabil, profilurile psihologice ale femeilor le permit să execute mai bine misiunile pe termen lung și operațiunile de rutină.

sursa imagine cover: outline-editions.co.uk/products/astronauts-1

În fine, argumentul, poate, cel mai important. Dacă scopul explorării spațiale este găsirea unor cămine alternative pentru omenire, atunci mai devreme decât mai târziu trebuie luată în considerare necesitatea nașterii de copii în afara spațiului terestru – pe stații spațiale sau pe alte planete. Femeile trebuie, deci, neapărat să facă parte din echipaje, fie ele echipaje mixte, fie doar feminine, dacă luăm în considerare tehnologiile de fertilizare ‘în eprubetă’ transferate în spațiu. Luând în considerare argumentele prezentate mai sus, întrebarea care se pune este, prin urmare, nu dacă femeile își au locul în călătoriile spațiale ale viitorului, ci dacă este nevoie de bărbați. Răspunsul este probabil da, căci totuși echipele mixte dau rezultate mai bune într-o gamă variată de misiuni complexe. Situația optimă, dacă ea există, este ca selecția reprezentaților omenirii în explorarea Universului să se facă, la fel ca pentru orice altă activitate umană, alegând persoanele care sunt cele mai bine adaptate pentru executarea misiunilor, fără prejudecăți sau discriminări de orice natură ar fi ele.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

film noir pre-Nouvelle Vague (Film: Bob le Flambeur – Jean-Pierre Melville, 1956)

Crime dramas and gangster stories became one of the most successful genres of American cinema during World War II and in the years that followed. In France, American movies had been banned during the German occupation, which only accentuated the thirst for overseas cinema and about everything American in the years immediately following the end of the war. The French would be the ones who found the right words to give a name to this cinematic style – film noir. Among the French directors who adored American films, Jean-Pierre Melville was probably the most fascinated of all, he imported and adapted the genre, and gave it an unmistakable French touch. ‘Bob le Flambeur‘ released in 1956 (under the generic name Melville) is one of the reference films of his career, a film that contains many of the cinematography elements of the school that would receive the name Nouvelle Vague a few years later.

The story of the making of the film is also very interesting. Melville was not only a talented film director, but also a precursor to what we today call independent cinema. But the cause of his independence was quite prosaic. Following a conflict with the trade unions in the industry, he had to produce his film on a very low budget, with almost amateur actors or in any case unpaid, with mobile cameras because the fixed ones cost too much, on the streets of Paris because he had no funds for studios, etc. The result is original and remarkable. ‘Bob le Flambeur‘ is the biography of a good-hearted gangster-gambler who risks in gambling or on horse races betting not only the money he has or doesn’t have, but also his own life and of those around.

Bob’s role is played by Roger Duchesne, who, like the hero of the movie, had his glory period some 20 years before. Obstructed by suspicion of collaboration with the German occupiers during the war, he had disappeared from screens for more than a decade. Melville (who was Jewish) gives him the opportunity to return to the screen and play a penultimate role in his career. I’m sure that Belmondo (who debuted that same year) saw this movie. It even has a scene where the hero looks in the mirror. Duchesne is given replica by Isabelle Corey, a young 16 years old beauty, who reminded me of Brigitte Bardot (with whom she was to play for the next year in Roger Vadim‘s ‘…And God Created Woman‘), but who was less fortunate in her career, perhaps because she resembled too much the famous star. The most successful scenes are the ones filmed in Montmartre and around Place Pigalle, and some of the dialogues between gangsters or with the police officers that integrate well into the atmosphere. The script is less successful, the plot has quite a lot of wholes, especially psychological ones. The film is to be remembered in particular by Duchesne‘s interpretation and by the images – a document of a glamorous underground Paris.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

emigration and family melodrama (Film: The Farewell – Lulu Wang, 2019)

I’m not a big fan of melodramas, but there are themes for which the genre of melodrama is very appropriate. In ‘The Farewell‘, written and directed by Lulu Wang we find some of them. It is the director’s second feature film, a film about emigration and family, about the cultural differences between the country of origin and the adoptive country and about the confrontation of the second generation of emigrants with this conflict. The distance that emigration creates is not only geographical between the members of families dispersed throughout the world, it exists in many cases inside the souls of those who have left one country to build a new life in another.

The Farewell‘ succeeds, in my opinion, to be both a very Chinese film in its approach to traditions and social aspects, and a very universal film in describing the sometimes drama-filled relationships and the personal crises in families scattered around the world by emigration. Some of the most memorable scenes in the film take place around copious meals, shared in Chinese style, in which the family spread around the world gets together for the first time after many years of distance. These scenes have resonated for me and I think for many other viewers who have experienced emigration and separation from part of their families. Dramas, quarrels, joy mixed with nostalgia but also with old tensions resurrected or with new frictions created by distances and the different realities in which the family members live – these are all common to many families scattered around the world, be they Chinese, Irish, Jewish, Italian , East European, Latin American, African, or of any other origin. The other theme of the film, that of the confrontation with the terminal illness of a close relative, will also be familiar to many viewers who have encountered such situations in life. The dilemma faced by the heroes of the film, whether or not to communicate to the mother and grandmother remained in China the news of the fatal malady that is likely to kill her in no more than three months, is presented by Lulu Wang as a cultural dispute between the Western and traditionally Chinese approaches in such a situation. However, many other families in all corners of the world have encountered it.

The Farewell‘ demonstrates the merits and the limitations of the genre. As it is structured, the film could be distributed in China as well, which is fine, but the differences between China and the rest of the world are not just cultural, and the film completely avoids any direct political reference. On the other side, the family drama is played with sensitivity and finesse, cultural differences approached with discretion, humor and respect for tradition. Awkwafina is one of the singers who are launching actresses’ careers, others have done it, among them Björk and Lady Gaga, but each time they have disappeared after outstanding but singular demonstrations of talent and well-deserved success. I hope that it will not happen and with her. The role of the young American who came a child from China, keeping in mind the memories and nostalgia for the country of origin, living her American life without breaking with her roots, is perfectly suited to Awkwafina and this year’s Golden Globe Award shines in my eyes. as strong as the Academy Award. Chinese actress Shuzhen Zhao plays the role of grandmother, and she is excellent as well. The whole cast is actually very good, and towards the end of the film we have the feeling that we were adopted into this family. I do not know Chinese realities well enough to comment on the authenticity of details, situations, sets, but they all seemed interesting and well drawn. ‘The Farewell‘ does not completely avoid stereotypes and common places, but uses them with finesse and places them in the right spots. Recommended viewing.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

the philosopher and the generals (film: While at War / Mientras dure la guerra – Alejandro Amenábar, 2019)

The Spanish Civil War was one of the first intensely publicized armed conflicts, and it inspired numerous fictional and fictional stories, some of them written and published even during the events, between 1936 and 1939. ‘While at War‘ (the title in Spanish is ‘Mientras dure la guerra‘), the film by director Alejandro Amenábar, made eight decades later, brings to screen the figure of writer, linguist and philosopher Miguel de Unamuno, perhaps the most famous Spanish intellectual of that period, and his attitude towards the events related to the outbreak of civil war. It is a biographical and historical film with many qualities. It is also a movie of actuality. Perhaps the most surprising aspect for the spectators is the fact that even today the controversies and ideas raised by the film seem to be contemporary, despite its historical theme. When is the activism that favors ‘order’ slipping in dictatorship? What is the role of the intellectuals and when does political engagement become inevitable? Does silence mean complicity?

The events described in the film happened in reality, which does not mean that they are not controversial to date. Their facts and interpretations also have a political resonance in contemporary Spain. Two lines of action take place in parallel. The first describes the beginning of the military rebellion led by the junta of generals and the taking of its leadership by Franco on the way to the absolute power that he would hold in Spain until 1975. A redefinition of the aims of the rebellion takes place – from ‘restoring order’ to an absolutist ideology that combines a return to monarchy, the supremacy of Catholicism and a nationalism with fanatical tendencies, including the cult of death. The second parallel theme relates to the ideological path of Unamuno, from a moderate support of the junta combined with the escapist avoidance of the political engagement at the beginning, to the clarification of his own conscience and the courageous taking of a position in defense of the diversity of ideas and religious freedom, against fanaticism and extremism.

The rendition of historical facts and the atmosphere of the time are performed in a professional and clear manner. The script fails to avoid a few common places, such as a few melodramatic flash-backs and the family scenes related to Unamuno, but most of the time expressively refer to the historical characters of the time. Karra Elejalde creates a human and complex Miguel de Unamuno, dignified but subject to pressures, who, having reached the old age and struggling with his own tendency for balance and compromise and with his born-in intellectual ambivalence, finally manages to gather the physical and intellectual forces to take attitude on the just side of history. Santi Prego not only physically looks exactly like we know Franco from the history books and filmed journals of the time, but also creates a psychological profile of this historical figure in which intellectual mediocrity meets the political talent sustained by opportunism and unscrupulousness. Eduard Fernández plays the role of the other general, Millan Astray, a kind of Spanish Goebbels or Beria, the ideologue of the ascending dictatorship, a far more sinister character because of his fanaticism and inciting of the violence of the fascinated masses. Temporarily the generals will defeat and silence the philosopher. In the perspective of history, however, the philosopher is the one who wins.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

roots of evil (Film: Coup de Grâce – Volker Schlöndorff, 1976)

Coup de Grâce‘ by the German director Volker Schlöndorff owes its title in French to the fact that it adapts for the screen the novel with the same name of the French writer Marguerite Yourcenar. The German title is ‘Der Fangschuß‘. ‘The film was made in 1976 and immediately succeeds in Schlöndorff‘s filmography’ The Lost Honor of Katharina Blum‘. Margarethe von Trotta, the co-director of the previous film, plays in the Coup de Grâce‘ the main role, this being probably the most remarkable role of her acting career, a career that she would have to abandon over a few years, transitioning for good in the film director’s seat, a very successful transition indeed. For Schlöndorff, the film is part of a series that addresses the issue of the roots of political violence. The story takes place in 1919 but the references are obvious to what was to happen in Germany for the next quarter century, perhaps even more evident than in the novel by the French writer, published in 1939, the year of the outbreak of World War II.

The place where the story told in the film takes place is East Prussia, a province near the Baltic Sea that was part of Germany until the First World War. Here the war continued even after the 1918 armistice, with rests of the German army fighting against the Bolshevik expansion with support from the Allies (former enemies). History seemed to have turned against them, but the militaristic fanaticism and the desire to maintain the old order and the privileges of the Prussian nobility urged them to continue fighting. The horror of the trenches and the bombings, the permanent violence and the executions of the prisoners had become part of the daily life. This morbid adventure, one of the local conflicts after World War I, ceased when the local population adopted the nationalist line that would lead to the proclamation of the independence of the Baltic countries. Against this backdrop, a story of not shared love takes place between Countess Sophie de Reval (Margarethe von Trotta) and the Prussian officer Erich von Lhomond (Matthias Habich). The end can only be tragic, but Schlöndorff gives the story a powerful political twist.

The cinematographic means chosen by the director are very interesting. I viewed a pretty poorly preserved copy, but that detail only added authenticity to the viewing experience. Schlöndorff uses black and white film and frames reminiscent of German films from the interwar period. The decadent atmosphere of the manor of the countess where most of the story takes place, however, has a surrealistic tint, accentuated by the presence of the character of Tante Praskovia played by Valeska Gert, a successful actress of that period, present among others on the poster of the first film version of Bertolt Brecht‘s ‘The 3 Penny Opera‘ of 1931. Margarethe von Trotta‘s acting creation is special, she plays a tragic character at the border between passion and reason, between femininity and despair. The atmosphere of “end of empire” is excellent sustained by the sets, both most of the time when the action takes place in the mansion keeping the atmosphere of other times, as well as in the war scenes or the ones filmed in the frozen nature. The narration is not without gaps, the final part of the story seems to be expedited and it is not as psychologically deep and motivated as the previous episodes. But the ending is exceptional, a real ‘coup de grace’. The film ends and a new, dark history page begins.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment