Telenovelă și thriller (carte: Joël Dicker – Enigma camerei 622)

Am așteptat cu mult interes să citesc ‘Enigma camerei 622’, cel de-al patrulea roman al scriitorului elvețian de limbă franceză Joël Dicker, apărut în 2021 în excelenta traducere în limba română a lui Doru Mares în colecția FICTION CONNECTION coordonată de Magdalena Mărculescu la Editura TREI. Primele trei romane ale scriitorului născut la Geneva în 1985 s-au bucurat de o excelentă primire din partea publicului și a criticii literare din spațiul francofon, și romanul acesta, așa cum indică subtitlul de pe copertă, a fost cartea cu cele mai mari vânzări în Franța în 2020. Romanul pandemiei, ar spune unii, favorizat poate de faptul că în acest an cititorii au avut mai mult timp la dispoziție și, astfel, cele peste 600 de pagini ale sale nu au constituit pentru unii dintre ei provocarea pe care o ridică în mod obișnuit o carte de asemenea dimensiuni.

Voi începe prin a cita ultimul paragraf al cărții, o frumoasă îmbinare de cuvinte care aparține marii literaturi:

‘Viața este un roman care știi de la început cum se termină: la sfârșit eroul moare. Cel mai important nu este deci cum se termină povestea, ci cum îi umplem paginile. Fiindcă viața, la fel ca romanul, trebuie să fie o aventură. Iar aventurile sunt vacanțele vieții.’ (pag. 618)

Se poate spune că asta este adevărat și pentru creatorii de literatură. Nu stiu dacă Joël Dicker a știut cu exactitudine în momentul în care s-a așezat la masa de lucru pentru a scrie acest roman cu o intrigă detectiva și sentimentală complexă cum se va sfârși. Este însă clar că a făcut eforturi de a umple paginile sale cu personaje interesante care trec prin aventuri tumultoase. În mare parte cred că a reușit pariul de a-și antrena cititorii în trăiri ieșite din comun, care au însă ca punct de pornire realități cunoscute sau bănuite de majoritatea dintre noi și drept cadru Elveția, țară cu o natură fascinantă, cu o ordine riguroasă și cu o liniște atât de profundă încât cei care o vizitează nu pot să nu suspecteze misterele care se ascund în spatele fațadelor și armoniei.

sursa imaginii https://www.amazon.com/Enigma-Camerei-622-Joel-Dicker/dp/6064009861

Intriga complexă a acestei cărți are două nivele narative și trei planuri temporale care avansează în paralel. Fiecare dintre capitole este marcat exact în spatiu și în timp. Stratul narativ exterior îl are ca erou principal pe însuși Scriitorul (fără nume dar cu destule date biografice care îl identifică pe autor însuși) care devine în scurtă vreme și detectiv, pornind pe urmele unei crime petrecute cu ani în urma în camera 622 a unui hotel din orășelul de munte Verbier. Intriga detectiva va progresa în paralel cu scrierea cărții care o descrie. Un Sherlock Holmes are nevoie și de un doctor Watson, și acesta apare prompt sub forma unei frumoase englezoaice aflate în divorț (și scriitorul însuși își lingea rănile sentimentale după ce ratase o aventură) cu numele de Scarlett, nume împrumutat din literatură, dintr-un alt roman cu multe sute de pagini. Cei doi vor porni în reconstituirea unei crime nerezolvate care avusese loc în acea cameră căreia proprietarii hotelului îi doreau uitat și numărul. Pentru o vreme, de fapt cam pentru două treimi din carte, se adaugă încă un element care separă narațiunea de cititor. Întrebărilor obișnuite ale unei intrigi polițiste – ‘cine este criminalul?’ sau ‘care este motivul crimei?’ – li se adaugă din punctul de vedere al cititorului și o a treia: ‘cine este victima?’.

Acțiunea se petrece în lumea marii finanțe bancare elvețiene. Crima este legată de schimbul de generații la conducerea unei bănci care fusese dominată vreme de secole de două familii înrudite (Ebezner și Hansen), de controlul asupra operațiilor băncii și lupta pentru pozițiile de la vârful piramidei, dar și de relațiile sentimentale dintre eroii principali. Fuseseră implicați în afacere Macaire Ebezner și Jean-Bénédict Hansen – cei doi tineri și potențiali moștenitori -, Anastasia – o femeie de o frumusețe fascinantă cu nume și pretenții de prințesă rusoaică -, și Lev Levovitch, un tânăr bancher ambițios și extrem de capabil, dar cu origini modeste. Telenovela și intriga polițistă se combină. Pe de-o parte avem de-a face cu o crimă a la Agatha Christie comisă într-un spațiu închis (un hotel elvețian într-o noapte de viscol), pe de altă parte implicațiile extind acțiunea la nivelele marilor afaceri bancare elvețiene și internaționale. Temporal povestea alternează între prezent (2018), anul crimei petrecute cam cu un deceniu înainte, și prin flash-back-urile eroilor principali cu sursele de la care pornise conflictul, cu încă 15 ani înainte de crimă.  

Mi-a plăcut felul în care este descrisă Elveția și în special Geneva. Am vizitat-o de multe ori și am recunoscut locurile și atmosfera acestui oraș, în care se întâlnesc sau mai bine zis trec unii lângă alții bogătașii și imigranții aflați în căutarea unui adăpost, funcționarii băncilor și marilor instituții internaționale și aventurierii care urmăresc marea lovitură. Un oraș în care domnește liniștea și ordinea, care uneori ascund însă pasiunile și prejudecățile. La un moment dat, Scriitorul adaugă o notă personală:

‘Îmi întrerup dintr-o dată lucrul la roman. Singur, la mine în camera, în liniștea nopții, mă gândesc la Geneva, orașul meu iubit, și-i mulțumesc. Oraș al păcii și al oamenilor amabili, Care i-a primit pe ai mei și ne-a dăruit o patrie.’ (pag. 230)

Pasionații genului detectiv vor avea parte de o lectură complexă, care cred că îi va satisface pe mulți dintre ei. M-am regăsit ca lector avid de romane polițiste cum eram acum peste 50 de ani, m-am jucat cu ipotezele, și am și reușit să ghicesc o parte din soluții, desi Joël Dicker a avut grijă să presare în permanență capcane și surprize. Soluția enigmei este complexă și frumoasă, chiar dacă la limita sau dincolo de limita credibilului. Ea are însă rezonanță în celalalt gen cu care se joacă scriitorul, cel al telenovelei. ‘Enigma camerei 622’ este o telenovelă și din punctul de vedere al construcției epice și din punct de vedere stilistic. Acest din urma nivel pe mine însă nu mă atrage deloc, și am găsit și multe dintre caracterizările personajelor ca fiind schematice și repetitive (pe lângă altele pitorești și interesante), și multe dintre dialoguri forțate și romantizate până aproape de caricatură. Iată o mostră:

‘După o ezitare Lev i-a mărturisit:

– Domnul Rose, directorul de la Palace de Verbier, spune că i-aș putea lua locul. Iar tu ai putea fi directoare, alături de mine.

Chipul Anastasiei s-a luminat:

– Vai, Lev, ar fi minunat! Ne văd deja conducând împreună hotelul! Promite-mi că așa vom face. Este exact viața pe care o visez. Promite-mi, Lev!

– Iți promit!

La o masă din cafeneaua aceea mică din Bruxelles și-au visat împreună întreaga viață. Își imaginau noile direcții pe care le vor imprima hotelului și își promiteau o viață liniștită la munte, la adăpost de orice, în peisajele fabuloase ale naturii înverzite de vară și înzăpezite iarna.’ (pag.277)

Cartea lui Joël Dicker are și un personaj 100% real, identificat cu numele său adevărat și cu detalii biografice exacte. Este vorba despre Bernard de Fallois (1926 – 2018), cel căruia îi este dedicată cartea, cel pe care Dicker îl numește în dedicație ‘editorul, prietenul și maestrul meu’. Eroul povestitor, detectiv și Scriitor, îi relatează asistentei sale Scarlett întâlnirea sa cu Bernard, descoperirea ca scriitor, încurajarea și sfaturile primite de la cel care i-a îngrijit, promovat și publicat primele cărți. Aceste capitole constituie un frumos omagiu, complet separat de intriga detectiva a cărții, dar care se potrivește bine cu structura deschisă, de atelier de creație a narațiunii. Ar fi meritat ele să fie adunate într-o altă carte, mai subțire dar mai concentrata? Poate că da, poate că se va întâmpla sub o formă sau alta în viitor. Printre relatări se afla și următoarea, care deși se referă la un scenariu de film care adapta o carte anterioară a autorului, se potrivește și aici:

sursa imaginii https://www.penguinrandomhouse.com/authors/236765/joel-dicker/

‘Până la urmă, am optat pentru un proiect de serial. Fiindcă era formatul cel mai apropiat de roman. La început, Bernard a avut unele rezerve: pentru el, serialul era inferior filmului. Spunea: “Totuși cinematograful este a șaptea artă!”. Apoi a realizat preponderența serialelor moderne asupra filmului, fiindcă de acum serialele dețineau mijloacele, regizorii, actorii necesari, plus că aveau beneficiul unei durate mai extinse. Văzând primele imagini, Bernard mi-a spus: “Serialul e noul cinematograf.” ‘ (pag.439)

Cred că aceasta caracterizare se aplică foarte bine și ‘Enigmei camerei 622’. Daca acest roman va avea o versiune cinematografică (și sunt destul de sigur că va avea) formatul de serial mi se pare mai potrivit. Scrierea nervoasă și alertă, răsturnările de situații, mulțimea de personaje diverse și colorate, felul în care capitolele se termină cu semne de întrebare care determină cititorii să dea imediat pagina, și desigur, lungimea cărții se potrivesc foarte bine genului serialelor sau mini-serialelor. I-ar fi plăcut lui Bernard de Fallois felul în care Joël Dicker flirtează în această carte cu telenovela și labirintul de complicații sentimentale care se suprapun peste acțiunea detectiva? Aici am îndoieli. Sunt destul de sigur că dacă editorul și prietenul ar fi trăit să aibă în grijă și această carte ea ar fi arătat altfel. Dar și așa, sunt destule motive ca ‘Enigma camerei 622’ să atragă și să placa multor cititori. Cât despre Joël Dicker, este un scriitor pe care îl voi urmări în viitor cu mare interes și cu curiozitate în legătură cu direcțiile spre care se vor îndrepta scrierile sale viitoare.

Posted in books | Tagged , , , , | 1 Comment

violent action and … a good film (film: John Wick: Chapter 2 – Chad Stahelski, 2017)

John Wick: Chapter 2‘ (2017) is the second episode in a series featuring the character created by Derek Kolstad and directed by Chad Stahelski. Three instalments have been released so far and the fourth is in filming and will be released (if all goes according to plan) in 2022. Before launching into feature film directing Stahelski worked as a stuntman and stunts and special effects director for more than two decades, with over 75 movies in his filmography. It is therefore not surprising that the special effects in JW: C2 take up perhaps half of the screening time and that they are spectacular and professionally executed. But this is not the only reason why this film, and the whole series, competes and even surpasses in many ways competitors such as the series ‘James Bond’ or ‘Mission Impossible’. Spectators who do not reject action films in principle and films filled with violence have many other reasons for satisfaction. JW:C2 is a movie that proves again that there are no good or bad genres, there are only good movies and bad movies. It is both violent entertainment and quality film. Yes, it is possible!

Why does ‘John Wick’ succeed where other series fight routine and result in movies that we easily forget half an hour after the end of the viewing? The main reason is, I think, John Wick himself, that is the character created and played by Keanu Reeves. The action story (full of contract killers, secret societies and global financial intrigues) in this film is no more believable than in many other films, and the series of coincidences that help the hero stay alive (usually) from the first to the last minute of the film it is as incredible as the huge pile of corpses and the amount of material destruction it leaves behind. However, the character created by Kolstad and Stahelski is exactly that kind of loner in constant battle with a hostile destiny that suits Reeves perfectly, in any kind of movie he appears in. Even though he never assumes an explicit superhero role, John Wick acts like a superhero, otherwise he has no chance of survival. And Reeves is the perfect actor for that.

The technical and visual qualities of the film are remarkable and fans of the genre will enjoy a real feast. The supporting characters (almost exclusively negative) have well-written lines and the interpretations are impeccable. Of course, Reeves‘ on-screen reunion with Laurence Fishburne, the partner in the first ‘The Matrix’ movies, is very interesting. I also noticed Riccardo Scamarcio and Ruby Rose, as a bad-guy and bad-gal respectively, almost up to their opponent as well as Lance Reddick, an actor with a style and nobility that captivates me every time he appears on screen. I recommend JW: C2 to all those who do not reject action movies from the start and who want to spend two hours of no-guilt dynamic entertainment.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Legislația antitrust – o scurtă istorie

Am trecut în revistă și am discutat de câteva ori în ultimii ani, în articolele rubricii CHANGE.WORLD, conflictul dintre marile corporații ale industriei hi-tech și forurile legislative americane, europene și, în ultima vreme, și chineze care urmăresc aplicarea legislațiilor respective antitrust. În octombrie 2020, o comisie inițiată de Camera Reprezentanților a Statelor Unite a publicat un raport care sintetizează 16 luni de audieri, investigații și dezbateri. Concluziile raportului sunt clare: Cele patru mari companii hi-tech – Amazon, Apple, Facebook și Google –, companiile start-up de la începutul secolului XXI, au devenit dominante pe piețele respective. Revoluționarii de ieri sunt monopoliștii de astăzi, și investigațiile trebuie continuate pentru a determina dacă și în ce măsură sunt încălcate legile antitrust. La concluzii similare au ajuns și forurile antitrust ale Comunității Europene și ale guvernului chinez. Este doar începutul unui sir de acțiuni legislative și judiciare care vor avea un impact semnificativ în felul în care se va organiza și modela aceasta industrie esențială în anii care urmează. Pe ce se bazează însă aceasta legislație? Care este istoria ei? Care sunt precedentele, care au fost motivațiile și rezultatele unor acțiuni similare antimonopoliste din alte sectoare ale industriei în alte timpuri? Numărul din septembrie 2021 al revistei ‘History Today’ dedică acestei probleme un articol cu titlul ‘Stăpânindu-l pe Goliat’. Articolul se concentrează asupra istoriei legislației americane antitrust – de departe cea mai dinamică și mai bogată în exemple –, dar fenomene similare s-au petrecut în toate industriile dezvoltate în decursul secolului XX, iar legislația Comunității Europene de astăzi este în linii mari aliniată și consistentă cu cea americană. Concluziile și lecțiile, dacă acestea există, sunt valabile universal.

(sursa foto: Public Domain – Joseph Keppler – senate.gov/artandhistory/art/artifact/Ga_Cartoon/Ga_cartoon_38_00392.htm)

Definițiile legislației antitrust diferă. Site-ul financiar Investopedia, o referință populară în lumea finanțelor, care oferă dicționare de investiții, sfaturi, recenzii, evaluări și comparații ale produselor financiare, definește legislația antitrust ca fiind ‘statutele elaborate de guverne pentru a proteja consumatorii de practicile de afaceri prădătoare și pentru a asigura o concurență loială’. Un studiu mai atent și, mai ales, consultarea directa a surselor indică faptul că această abordare modernă datează doar de câteva decenii. Mai exact, ea își are originea în anii 1970 în principiile enunțate de un grup de juriști cunoscuți sub numele de ‘Școala de la Chicago.’ Legile antitrust, așa cum au fost ele concepute istoric, nu aveau ca scop principal protecția consumatorilor, nici măcar a unora dintre categoriile de consumatori, aceasta fiind în cel mai bun caz un efect secundar pozitiv al aplicării prevederilor lor. Să ne întoarcem însă puțin în timp și să trecem în revistă câteva exemple.

(sursa imaginii: american-rails.com/1870s.html)

Fiecare ofensivă antitrust din istorie a apărut ca reacție la fenomene de dominanță monopolistă, care au apărut în domenii economice (industrie, transporturi, comerț, finanțe) de mare avânt. Legislația federală antitrust americană a fost creată în mod oficial în 1890, odată cu adoptarea de către Congresul SUA a Legii Antitrust Sherman. Ea era rezultatul a decenii de controverse legate o ramură economică în plină expansiune: transporturile feroviare. În fiecare dintre deceniile 1870 și 1880, căile ferate americane își dublaseră întinderea și deveniseră principalul mijloc de comerț și comunicații. Scopul antimonopoliștilor nu era să distrugă sau să fărâmițeze această infrastructură, ci să asigure un sistem de prețuri mai echitabil, marile societăți preferând și asigurând tarife avantajoase companiilor care transportau cantități mari de mărfuri. Cei protejați nu erau consumatorii, ci micii fermieri din Midwest care își transportau produsele spre sau între cele două coaste oceanice ale Americii. Legislația antitrust evita astfel efectele unor legi locale ale statelor traversate de calea ferată (‘legile Granger’) care, pentru a compensa efectele centralizării monopoliste, creaseră comisii feroviare statale care impuseseră taxe locale.

(sursa imaginii: geoexpro.com/articles/2011/11/the-standard-oil-story-iii-the-rise-fall-and-rise-of-the-standard-oil-company)

Legea Sherman era formulată însă în termeni foarte generali, interzicând „monopolizarea” și „orice contract, combinație … sau conspirație în limitarea comerțului”. Aplicarea ei a întâmpinat greutăți. Instanțele care au încercat să o aplice s-au confruntat cu limbajul ei vag, recunoscând că interpretarea ei literală ar putea face ilegale chiar și entitățile comerciale simple, precum parteneriatele. Legea Sherman lăsa Departamentului Justiției autoritatea de aplicare, dar președinții și procurorii generali ai SUA aflați la putere între anii 1890 și începutul anilor 1900 au arătat un interes relativ mic în a face acest lucru. Lucrurile s-au schimbat odată cu venirea la Casa Albă a președintelui Theodore Roosevelt, care a căpătat în istorie renumele de cruciat antimonopolist. Industria petrolieră a fost ținta multora dintre acțiunile antitrust din primul deceniu al secolului XX, în special compania Standard Oil a lui John D. Rockefeller, care ajunsese la un moment dat să controleze 90% din piața americană a petrolului rafinat. Din nou însă, nu interesul consumatorilor a fost cel avut în vedere de liderii campaniei antitrust. În fapt, tocmai datorită concentrării proceselor într-o singură organizație, a tehnologiilor care aparțineau trustului și a metodelor superioare de management folosite de Rockefeller, prețurile la utilizator scăzuseră cu 50% (același argument avea să fie folosit cu un secol mai târziu de Amazon). Judecătorii și legislatorii erau însă contrariați de metodele agresive folosite de Standard Oil în achiziționarea concurenților și de faptul că firma folosea tactici legale de încorporare în statele unde legislația îi era favorabilă și impozitele mai reduse. Folosind legislația Sherman ca bază, Curtea Supremă a Statelor Unite avea să decidă în 1911 dizolvarea concernului și fărâmițarea sa în 35 de entități separate, corespunzând statelor în care opera Standard Oil. O decizie asemănătoare avea să fie luata în anii 1980 în ceea ce privește monopolul telecomunicațiilor, reprezentat de firma Bell.

(sursa imaginii: ehistory.osu.edu/exhibitions/1912/trusts/roosevel)

Alegerile prezidențiale din anul 1912 au fost dintre cele mai interesante din istoria Statelor Unite. A fost primul an în care s-au organizat alegeri în sistem ‘primaries’, pentru a desemna candidații la președinție. Fostul președinte (între 1901 și 1909) Theodore Roosevelt a eșuat în încercarea sa de a fi numit candidat al Partidului Republican și, în consecință, împreună cu un grup de prieteni politici, a creat Partidul Progresist, care a depus candidaturi la nivel prezidențial și al statelor. Programul ‘Partidului Taurului’ (Roosevelt declarase reporterilor că este ‘în formă ca un taur’, supraviețuind unei tentative de asasinat care l-a lăsat cu un glonte în piept pentru tot restul vieții) era declarativ antitrust, dar lăsa ușa deschisă continuării activității la nivel național a marilor corporații monopoliste. A câștigat alegerile până la urma Woodrow Willson, candidatul Partidului Democrat, a cărui platformă antitrust era și mai radicală. În perioada președinției sale (1913-1921), Departamentul de Justiție a inițiat investigații și acțiuni legale împotriva unor firme precum marele concern de tutun și țigări American Tobacco și concernul chimic DuPont. Primul Război Mondial a suspendat sau încetinit aceste activități, dar ele aveau să fie reluate în anii ’20, cu acțiuni de răsunet în domeniul industriilor metalurgice (împotriva lui Alcoa din industria aluminiului și US Steel din cea a oțelului). În continuarea activităților guvernamentale și legislative antitrust din secolul trecut în Statele Unite, pot fi identificate încă două etape principale. Între 1930 și 1970, abordarea a fost ‘structuralistă’, bazată pe filosofia economică a președintelui Franklin D. Roosevelt, ai cărui consilieri economici îl convinseseră că libera concurență pe piață este cheia redresării economice după marea criză economică din 1929-1933. În consecință, judecătorii acelei perioade acordau puțină atenție încercărilor companiilor reclamate care își justificau conduita cu argumente legate de eficiența economică, chiar și atunci când erau susținute de date și analize economice bine fondate. Abordarea aceasta s-a schimbat abia în anii ’70 și ’80, când Școala de la Chicago și doctrinele economice neoliberale au căpătat o influență semnificativă asupra administrațiilor americane, dar și a corpurilor legislative și a Curții Supreme.

(sursa imaginii: cato.org/publications/policy-analysis/time-different-schumpeter-tech-giants-monopoly-fatalism)

Ce concluzii putem trage din aceste lecții ale istoriei? Se poate observa, în primul rând, că legislația antitrust a dat prioritate în repetate rânduri considerentelor politice față de cele economice și a delegat puterea birocrațiilor guvernamentale și tribunalelor. Schimbarea de administrație care a avut loc în ianuarie 2021 a adus la Casa Albă un grup de politicieni și de consilieri care au intenții declarate de a acționa în vederea reducerii puterii de pe piață a celor patru Goliați tehnologici. Numirile Linei Khan în funcția de președinte al Comisiei Federale de Comerț (Federal Trade Commission – FTC) și a lui Tim Wu în postul de consilier în probleme de tehnologie și concurență aduce în aceste poziții cu influență și responsabilitate doi juriști ‘neo-brandesieni’, numiți astfel după numele lui Louis Brandeis, judecător la Curtea Supremă între 1916 și 1939, rămas în istorie ca un jurist militant antimonopolist. Dezbaterile antitrust de astăzi au un puternic caracter de ‘deja vu’. Precum în cazurile exemplificate mai sus, este vorba despre controlul unor resurse critice bunei funcționări a vieții sociale, politice și economice a Statelor Unite și, datorită globalizării, a planetei. Firmele care se află în atenția legislatorilor și a birocraților sunt cele care au contribuit esențial la revoluția tehnologică a ultimelor decenii și la aplicarea acesteia la prețuri convenabile majorității consumatorilor. Este activitatea antitrust o activitate reacționară, o frână în calea progresului, contrară intereselor majorității consumatorilor? Sau, dimpotrivă, prețul plătit de întreaga societate pentru concentrarea controlului unor resurse critice în prea puține mâini este prea ridicat și pericolul prea mare? Dezbaterea aceasta este deschisă, și o vom urmări împreună în anii care vin.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

a hijacking movie, but not like in Hollywood (film: 7500 – Patrick Vollrath, 2019)

7500‘, the 2019 film by German director Patrick Vollrath is part of Amazon’s efforts to position itself (and) as a film house, with original productions streamed with priority but not exclusively on its own channel. It belongs to the genre of hijacking movies, a fairly popular genre, including in Hollywood where it enjoyed beautiful budgets and the participation of famous actors. 7500‘ is a low-cost European version, but it has many qualities and original features. Patrick Vollrath debuts as a feature film director with this film, and demonstrates an excellent mastery of the profession and inspiration in the choice of means of expression. The result is a dynamic, minimalist and hyper-realistic film, which demonstrates that the genre does not need large investments and spectacular effects to create real tension and drama.

The story takes place almost in real time in the cockpit of a plane flying between Berlin and Paris. The cabin is locked over 95% of the time, as required by aviation regulations worldwide after 9/11. Shortly after takeoff a gang of terrorists take control of the passengers cabin and try to force entry into the cockpit to take control of the flight. The second pilot’s girlfriend and mother of his child (played by Joseph Gordon-Levitt, the only familiar actor in the cast) is a stewardess on the flight, which, of course, complicates the situation. Vollrath manages to transform the claustrophobic space of the cockpit into the location where most of the drama takes place, using from time to time the monitor that allows pilots to see the passenger cabin as a visual means of expanding the space of action. Unfortunately, the script writers, after building the premises excellently and credibly unfolding the story to a point of maximum intensity in which the refusal of a Hollywood solution seemed inspired to me, seem to have lost inspiration and the last part of the film is less original.

Joseph Gordon-Levitt, an actor I like and who is searching for his own path as he matures beyond the age of the handsome young man casting, probably chose this role as an exercise in acting very different from those played in genre films by stars such as Harrison Ford (or even Jodie Foster!). The other name to remember from the cast is that of Omid Memar who plays the role of a young Islamist who has fallen into the trap of fanaticism. The two actors manage to credibly build a conflict in which duty and feelings confront fanaticism, and they do everything they can to overcome in the final scenes a dialogue and an action that become predictable. The cockpit is the almost exclusively claustrophobic setting of the film, the director and producers choosing to use a real plane as an alternative to building the sets in the studios. The indications of the instruments are part of the setting and action, and from the comments I read I understand that they are perfectly simulated and synchronized. The filming also took place in several continuous sequences lasting many minutes, which strengthens the feeling of realism and real-time tracking of the action on the screen. ‘7500‘ is a very good action and psychological thriller for about the first two thirds of its screening duration. Too bad the screenwriters and the director did not have the courage and inspiration to continue it in the same way and returned towards the end, to use the terms of air transportation, to the safe flying paths, the ones already traveled too many times.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

Zidul cuvintelor (carte: Ioan Stanomir – R.S.R. Lecția de învățământ politic)

Istoric, politolog, publicist și profesor la Facultatea de Științe Politice a Universității din București, Ioan Stanomir (născut la Focșani în 1973) publică în seria ‘Istorie’ a Editurii Humanitas ‘R.S.R. Lecția de învățământ politic’, o carte extrem de interesantă despre unul dintre aspectele cele mai semnificative și totuși mai puțin studiate ale istoriei recente a României. Este vorba despre aservirea limbajului, deformarea și siluirea acestuia de către propaganda din perioada comunistă, despre zidul de cuvinte cu care regimul comunist s-a înconjurat și care a devenit unul dintre instrumentele principale ale programului de inginerie socială care a influențat și continuă să aibă urmări traumatice în viețile unor generații succesive de români.

Punctul de plecare al cărții este dezvăluit în prefață. Autorul descoperă într-un anticariat o ediție datată 1975 a unui ‘Dicționar politic’, un lexicon ideologic și propagandistic publicat de Editura Politică. Deschid o paranteză. În tinerețea mea (în jur de 1975!) scotoceam rafturile anticariatelor după cărți publicate înainte de 1948, căutând să recuperez fragmente dintr-un trecut intelectual a cărui continuitate fusese vremelnic curmată de istorie și care continua să fie strangulată de cenzură cu listele ei de cărți interzise. A venit rândul publicațiilor din perioada comunistă să împărtășească soarta depozitării în rafturi prăfuite. Mă întreb cine sunt cei care cumpără cărțile de ideologie sau literatură propagandistică ale perioadei în afara istoricilor curioși. Oricum, momentul istoric este semnificativ. 1975 a fost un an de aparentă stabilitate, un fel de vârf al perioadei Ceaușescu, la zece ani de la instaurarea acestuia în pozițiile de conducere și control ale partidului comunist și ale României. Perioada de relativ dezgheț ideologic fusese curmată de Tezele din Iulie 1971 și nimeni nu mai nutrea iluzii că dictatorul din Scornicești ar putea fi un reformator, dar Ceaușescu avea încă aura de ‘dizident’ în cadrul blocului comunist și era primit cu onoruri ridicole și nemeritate în palatele regale și prezidențiale din Apus, dar și în cele ale dictatorilor din Asia comunistă sau Africa post-colonială. Este și anul semnării Acordurilor de la Helsinki, care ar fi trebuit să consfințească stabilitatea în Europa perioadei ‘destinderii’ și garantarea aplicării drepturilor omului în toate tarile semnatare, dar evenimentul nu a fost consemnat, se pare, de Dicționar. Posibil că ediția era deja publicată, sau dată la tipar în august 1975 când avea loc Conferința de la Helsinki. Nu începuseră încă executarea plații datoriilor externe (contractate pentru finanțarea industrializării accelerate) și nici proiectul care avea să distrugă 90% din vechiul București, care aveau să arunce tara în lipsuri alimentare, frig și întuneric în deceniul final al dictaturii. Munca ideologică însă avea loc cu spor, la toate nivelurile.

sursa imaginii https://humanitas.ro/humanitas/carte/rsr-lectia-de-invatamant-politic

Cartea lui Ioan Stanomir descrie în 14 capitole 14 dintre termenii cei mai uzitați în limbajul propagandistic al comunismului românesc al perioadei ceaușiste. Se obișnuiește a se folosi expresia ‘limba de lemn’, însă cred că trebuie să fim atenți și să evităm hiper-simplificarea. Da, era un limbaj repetitiv, plin de automatisme verbale, dar exista în el și o subtilitate perversă. Unele cuvinte sau combinații de cuvinte erau invenții ale laboratoarelor de gândire marxistă sau concepte ‘originale’, dar altele deformau cuvinte jefuite din dicționarele politice și filosofice ale precedesorilor.  Există capitole dedicate cuvintelor Democrație, Egalitate, Stat, Națiune. Fiecare dintre ele capătă sensuri și extinderi ‘originale’. Statul era investit cu puteri discreționare, atât de generare a programelor de dezvoltare economică și de inginerie socială, cât și cu dreptul de ingerență în viețile private ale cetățenilor. O parte dintre garanțiile privind drepturile fundamentale ale omului era absente din Constituțiile statelor comuniste, separarea puterilor fiind considerată inutilă într-un stat care se baza pe o presupusă armonie de țeluri ale claselor sociale și instituțiilor, și parlamentele (oricum alese formal) nu aveau drept de control sau cenzură a activității executivului. Democrației i se atașau atribute ca ‘populară’ sau ‘socialistă’ și termenul însuși era redefinit până la ștergerea unei mari părți a semnificației sale. Extinderile promovau ‘centralismul democratic’, adică dictatura majorității prin reprezentanții săi, dar ignorau respectarea drepturilor minorităților. În fine, conceptul de ‘egalitate’, în înțelegerea Dicționarului, era tradus prin uniformizare socială și ștergere a diferențierilor specifice personalității fiecăruia dintre cetățeni:

‘Regimul de socialism real privește cu suspiciune nu doar independența ideologică, ci se pe cea economică. După modestele experimente de la început, regimul Ceaușescu va fi fidel unei linii de reglementare fundamental staliniste. Invadarea continuă a teritoriului alocat individului în socialism este justificată prin necesitatea înfăptuirii egalității sociale. Societatea umană este atomizată; comunitățile tradiționale sunt lichidate. Peste oameni se mai află doar cupola statului omnipotent. Egalitatea socială este forma dialectică a sclaviei. În acest imperiu al egalității depline, libertatea nu mai poate avea înțelesul subversiv și reacționar pe care i-l atribuie gânditorii “burghezi”. Tradiționala pledoarie în favoarea sferei de autonomie în raport cu statul este irelevantă în socialism, de vreme ce nici un conflict între individ și autoritate nu mai poate fi posibil.’ (pag. 73)

Termenul de ‘națiune’ merita o atenție specială, deoarece comunismul românesc a încercat în cele două decenii finale ale existenței sale să-și extindă baza de credibilitate prin contopirea unor elemente tradiționale ale naționalismului romanesc cu tradițiile mișcării muncitorești într-un amalgam național-comunist. Partidul ateu și ideologii săi au înlocuit rolul tradițional jucat de Biserica Ortodoxă în definirea ființei naționale românești prin ‘entitatea celestă a PCR’, și încercarea aceasta, oricât ar părea de ridicolă astăzi în perspectivă istorică, i-a aliat vremelnic partidului pe o parte dintre adepții liniei naționaliste. Jonglând intre două extreme (cea ‘naționalistă’ și cea ‘cosmopolită’) și declarându-se arbitru suprem al deciziilor privind dozajul permis al acestora, partidul a favorizat o tendință naționalistă ideologizată, în limite controlate și a decretat ca soluționată ‘problema națională’ încercând să șteargă din memoria istorică episoadele jenante legate de politica antinațională a PCR din deceniile 3 și 4 ale secolului trecut. Ioan Stanomir diagnostichează cu precizie și conceptul de ‘naționalitate conlocuitoare’ din a cărui enumerare de componente lipsesc sistematic evreii, șterși aproape complet din istorie în perioada istoriografiei aservite.

Chiar și un termen ca ‘Revoluție’ care ar trebui să fie în afara sau deasupra oricăror dezbateri, cu o definiție clară descinsă direct din scrierile clasicilor marxism-leninismului, capătă semnificații noi care aproape că deturnează sensul și intențiile inițiale. Ceaușescu și ideologii sai par a fi fost adepții concepției de ‘revoluție continuă’ și modul de exprimare cel mai concret al acestei dinamici este în momentul 1975 revoluția culturala și ideologică, aflată în plina desfășurare. Printr-o ironie a istoriei schimbarea care a dus la căderea comunismului la sfârșitul anului 1989 avea și ea să fie aproape unanim considerată o revoluție, asta până când, printr-o ironie la ironie, au apărut contestatarii care pun sub semnul întrebării valabilitatea caracterizării. 

‘Sub pana lui Nicolae Ceaușescu, vocația cosmogonică a PCR este enunțată fără ambiguitate. Ideile sunt scrise cu trupuri de oameni pe stadioane și gravate în mințile celor modelați, zi de zi, cu energie luciferică. Conștiința oamenilor este cel mai important câmp de bătălie. Interioritatea și morala sunt citadelele care se cer asediate și cucerite. Schimbarea economică este preludiul acestui asalt împotriva fibrei omenești. Finalul atroce al Reconstituirii lui Lucian Pintilie este însăși definiția ceaușistă. Resturile umane care nu se încadrează în profilul ideal al omului comunist sunt procesate în abatoarele RSR. Din ele nu mai rămâne decât o pastă informă.’ (pag. 57)

Aparatul ideologic și de propaganda al regimului încercă să pătrundă în toate mediile și păturile sociale. ‘Dicționarul politic’ furniza termenii de referință și definițiile canonice ale unor concepte care era utilizate în produse diverse de la cuvântările interminabile și adormitoare ale lui Nicolae Ceaușescu până la informările politice și discursurile propagandiștilor la toate nivelele. Am citit în titlul cărții o doză de ironie, și probabil că așa au simțit și alti cititori din generația mea, dar pentru cei tineri, născuți după 1980, probabil că titlul este destul de criptic. Norocoșii de ei nu au trăit lecțiile de învățământ politic servite sub forme de manuale de liceu, cursuri universitare, emisiuni de radio și televiziune, sau informări politice periodice la orice loc de muncă. Chiar și inițialele RSR pot fi enigmatice pentru cei mai tineri (iar PCR a căpătat în ultimul an o cu totul altă semnificație decât cea istorică). Încercând să atragă atenția păturilor intelectuale, propaganda comunistă a inventat concepte aparent originale și sofisticate cum erau ‘societatea socialistă multilateral dezvoltata’ (SSMD) și ‘noua ordine economică și politică internațională’ cărora Ioan Stanomir le dedică câte un capitol. SSMD proiecta utopic anul 1990 ca anul de completare al unei etape de tranziție spre comunism, caracterizată prin eliminarea decalajelor și miraculoasa dezvoltare economică. Știm astăzi că o cu totul altfel de etapă s-a petrecut în 1990. ‘Noua ordine’ (oare chiar să nu fi știut politrucii că sintagma fusese compromisă deja de alte dictaturi printre care și cea nazistă?) era o extrapolare grandomană a unor concepte ideologice de pe plan intern în cel al relațiilor internaționale:

sursa imaginii https://www.libertatea.ro/stiri/ioan-stanomir-profesor-de-drept-constitutional-atitudinea-presedintelui-este-una-simbolica-2232584

‘”Noua ordine” este ofranda pe care RSR o aduce pe altarul progresului întregii omeniri. Cuceririle poporului român în lupta pentru zidirea SSMD se cer împărtășite celor care se confruntă încă cu înapoierea, cu foametea, cu lipsurile. Rațiunea, știința și umanismul înving. Există, în acest construct baroc imaginat de secretarul general al PCR, un atașament șamanic fata de egalitate și față de progres, precum și o preferință pentru rigoarea utopică. Este ca și cum, după ce a planificat viitorul propriei națiuni, PCR ar trece la nivelul prometeic următor, ridicându-se la statutul de luminator global.’ (pag. 150)

Câteva cuvinte despre stilul folosit de Ioan Stanomir în această carte. El alătură fraze preluate din vocabularul și în stilul epocii cu judecățile istoricului care le recuperează. Trecerea de la unele la celelalte nu sunt marcate de altceva decât de punctuație. Cititorii avizați nu vor avea dificultăți de orientare, dar cei mai putini inițiați cred că trebuie să fie atenți, pentru a sesiza sarcasmul. Există riscuri în această abordare, dar rezultatul este un volum compact și consistent stilistic. Aproape ca o lecție de învățământ politic complet inversată într-o oglindă istorică. Mi-au lipsit totuși câteva completări din partea istoricului. De exemplu – cine au fost autorii acestui dicționar? Au existat mai multe ediții sau este vorba despre un eveniment ‘editorial’ unic în istoria propagandei comuniste românești? Un aparat critic minim și câteva puneri în context istoric nu ar fi stricat. Probabil că Ioan Stanomir a presupus că cititorii săi sunt familiari cu fenomenele caracteristice socialismului real românesc, dar cred că nivelul de familiarizare este foarte diferit, și generațiile tinere în special au nevoie de mai multe informații suplimentare.

Închei cu un citat din Epilog, care cred că sintetizează bine experiența lecturii și învățămintele cărții:

‘Societatea socialistă multilateral dezvoltată a crezut în cuvinte, a trăit și a dispărut prin puterea lor. Esența ideocrațiilor stă în capacitatea lor de a acorda cuvintelor, formulelor, visurilor soliditatea cărămizilor din care se zidește o întreagă societate. Șamanismul comunist preface cuvintele în materia cosmica a propriilor ambiții. De la congrese la plenare, de la vizite de lucru la ședințe cu scriitorii, comunismul românesc dezvăluie, în deceniile de ceaușism, o efervescență verbală ce sfidează tihna burgheză. Secretarul general al PCR este un demiurg care își biciuiește supușii. RSR este un șantier în care oamenii și utilajele se confundă. Cuvintele intră în carnea cartierelor demolate, a cimitirelor acoperite de apa lacurilor, a satelor care se transformă în orașe agroindustriale, în trupul mutilat al femeilor care trebuie să nască copii sănătoși pentru o țară sănătoasă, în intestinele națiunii care se alimentează științific și economisește pentru viitor. Cuvintele fecundează, cuvintele distrug, cuvintele sunt trunchiul din care se desface expansiunea tiraniei.’ (pag. 157-158)

‘RSR Lecția de învățământ politic’ este mai mult decât o lectură recomandată. Este o lectură obligatorie.

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment

the invisible wall (film: Die Wand – Julian Polsler,2012)

Something strange takes place in the opening scenes of ‘Die Wand‘, the 2012 film by Austrian director Julian Polsler. A young woman travels on a trip to a remote cottage in the Alps with a couple of friends. They leave her alone for a short (shopping?) trip to the nearby village and do not return. The young woman goes in their search and finds that an invisible and impenetrable wall has appeared between the area where the cottage is located and the rest of the world. Or maybe the rest of the world has ceased to exist. Nobody comes looking for her. Alone in the middle of the mountains, with a dog, a cat and (conveniently) a cow she has to learn to survive by herself. A Robinson story, but without a shipwreck and with a woman as heroine. ‘Die Wand‘ could be a horror movie, it could be a survival movie and it’s a little bit of that, but it’s also something else entirely.

One of the fundamental rules of the fantastic genre is respected, the heroine being suddenly thrown from a familiar and (psychologically) comfortable environment into a hostile and dangerous world. Director and screenwriter Julian Polsler, who brought to screen a novel by a writer named Marian Haushofer, is less interested in the technical details of survival than in the emotional confrontation of the woman left alone with the surrounding nature and herself, with her revolt followed by the action and with her struggle against resignation and despair. We do not know anything about her past, about those she left in the existence ‘before’, we do not even know her name. And yet, throughout the film we get to know and understand her, we identify with her efforts to preserve her dignity and humanity. We can guess that she is an ordinary person who, like most of us, is not at all prepared for such an extreme situation. She finds the resources for what she does in herself, in the will to keep a diary (which maybe no one will read) and the calculation of the days, in the company of animals and in harmony with nature.

Much of the film’s persuasive power is due to Martina Gedeck, a formidable actress I know from ‘The Lives of Others‘ and many other memorable German films. The relationship with nature plays an important role, but unfortunately I did not find in the list of credits on IMDB who authored the cinematography. The soundtrack, which belongs to Bernd Jungmair, uses copiously classical music, especially from Bach’s compositions. Filled with symbols, more or less transparent about destiny and the human-nature relationship, ‘Die Wand‘ managed to capture my interest throughout the screening and make me care about the fate of the heroine. The directing style is discrete and this is intentional, taking into account that a very good horror film could have been made starting from the same first 10-15 minutes. The result is a film in which extreme physical situations are not completely absent, but psychological extremes are more important.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

Un debut de calitate (carte: Simona Preda – Cabinetul albastru)

Născută la Piatra Neamț în 1978, Simona Preda nu este o necunoscută. Licențiată în filosofie și în istorie, cu un doctorat cu o temă incitantă (literatura pentru copii în perioada comunistă) legată (și) de literatură, a scris despre istorie (o biografie a reginei-mamă Elena), precum și publicistică și critică literară. Acum debutează în proza de ficțiune cu ‘Cabinetul albastru’ – o carte elegantă și absorbantă, apărută în 2021 la Editura Litera în colecția ‘biblioteca de proză contemporană’ coordonată de Doina Ruști, cea care a descoperit-o ca scriitoare și a încurajat-o să se arunce în arena scrisului. Rezultatul este una dintre cele mai semnificative cărți de început de carieră (scriitoricească) pe care le-am citit în ultima vreme.

Eroina cărții este o femeie care a trecut pragul celor treizeci de ani. Trăiește singură, este artistă plastică, pictează ‘orice dar mai ales icoane’ și se află într-un fel de criză personală și de creație, care se concretizează prin faptul că nu reușește să deseneze și să picteze ochii sfinților. Recurge la serviciile unei psihanaliste, doamna G., care o primește în cabinetul său dominat de culoarea albastră. În cuvintele ei:

‘Nimic special. De fapt nici eu nu eram specială. Abia trecusem de treizeci de ani, nu mă consideram neapărat o frumusețe și pierdusem startul celor cu bani mulți și cu relații și mai multe. Eram provinciala prin definiție, care făcea eforturi să supraviețuiască singură în ritmul capitalei. Ieșeam uneori la cafea și pe la teatre, pe scurt, aveam o viață oarecum banală, nesenzațională, în orice caz nu ardeam pentru nimic. Și nu, nu aveam un iubit. Dar iubisem. De mai multe ori.‘ (pag. 23-24)

Mai exact, de trei ori. Sau poate doar de două ori. Narațiunea este construită în mare parte din mărturisirile, la persoana I, ale eroinei instalate pe fotoliul cabinetului de psihologie. Pare ușor a construi o narațiune din destăinuirile pacienților psihologilor (sau din spovedaniile credincioșilor) dar există aici o capcană, căci narațiunea nu este chiar așa de liberă cum pare, ea este canalizata de interesele terapeutului (sau preotului) și porționată de durata ședințelor. Cititorii se vor afla în scaunul doamnei G., o vor cunoaște pe povestitoare din relatările acesteia, vor parcurge împreună, pe firul amintirilor istoriile celor trei relații semnificative – o primă iubire în adolescență, în orașul de provincie natal, o a doua relație, poate cea mai adevărată și mai profundă, în timpul studenției, și o a treia la maturitate, mai mult o relație virtuală, marcata de distanță geografică și de diferență de vârstă. Fiecare dintre ele se sfârșește printr-o despărțire. Prietenul din liceu se călugărește după ce fata-i refuză cererea în căsătorie, iubitul din facultate (căruia niciodată nu îi aflăm numele) moare într-un accident, iar pe bărbatul matur îl va părăsi când va înțelege că este vorba mai degrabă despre o relație de dependență combinată cu exploatare emoțională. Fiecare despărțire este dominată de moarte, dacă nu concret atunci prin asimilare. Parafrazând, a te despărți înseamnă a muri puțin. Sau chiar a muri.

sursa imaginii https://www.litera.ro/cabinetul-albastru-afcc89

Eroina fiind artistă vizuală, culorile joacă un rol important în descrieri și în definirea stărilor de spirit. Suntem introduși chiar de câteva ori în procesul de pregătire al culorilor de către pictoriță, iar cel de-al doilea dintre cele cinci capitole ale cărții, cel mai scurt, de fapt un interludiu de o pagină dar totuși numerotat drept capitol, este dedicat culorilor, și în special albastrului care domină narațiunea:

‘Este una dintre culorile primare și este cea mai adâncă, pentru că privirea pătrunde fără a întâlni vreun obstacol. Este și o culoare imaterială, pentru că natura nu înfățișează albastrul decât alcătuit din transparență, adică un fel de vid acumulat, vid al apei, al aerului, al cerului. Vidul este precis, pur și rece. Este cea mai rece dintre culori. … Doamna G. are un inel cu piatră verde. Verdele este culoarea mea preferata. Caii mei sunt negri.‘ (pag. 57-58)

Caii aparțin unui alt gen de inserții de text, onirice de data aceasta, care punctează narațiunea. Eroina are viziunile unei calești trase de patru cai, care traversează Parisul la orele nopții. Este vorba despre un Paris surprinzător de îndepărtat, idealizat până la abstracție, dincolo de limitele tangibile. Orice tratament care folosește psihanaliza recurge și la vise, și acesta este visul obsedant și repetitiv, desi niciodată complet clar, al povestitoarei. Caleașca uneori seamănă cu un dric, caii sunt negri și orbi, precum sfinții în așteptarea ochilor desenați de pictoriță care să le dea viață.

Narațiunea la persoana I făcută din fotoliu nu se scurge fară meandre. Timpul ei nu este linear, poveștile de dragoste se întrepătrund și se combină cu amintiri despre părinții eroinei care au susținut-o într-o copilărie fară iubire, cu descrierea complexelor unei adolescente care nu era dintre cele mai frumoase sau ale femeii care simte vârstele scurgându-i-se fară împliniri, cu întâlniri mai mult sau mai puțin întâmplătoare cu oameni cu care femeia își împarte uneori singurătatea. Stilurile narative diferă. Am identificat cel puțin trei modalități diferite de a avansa în poveste. Una este un stil cursiv ca firul gândurilor sau poate oral, fraze înlănțuite, asemenatoare unei transcrieri a felului în care sărim în gând ‘de la una la alta’ și relatam verbal ‘cu sufletul la gură’:

‘A, deci nu ești obtuză, dragă madam, firește că așteptarea este unul dintre lucrurile care îmi provoacă o stare de iritabilitate, te felicit pentru vigilență, e minunat că ți-ai dat seama că m-am enervat, nici nu mai contează de fapt ce o să spun aici, ce o să-ți spun, tu pui diagnostice de la distanta, deja mi se pare că e o atmosfera banală, ca la metrou, ba nu, ca la dentist, degeaba scrii pe foaie cu scrisul ăsta frumos, ce repede scrii, ce naiba scrii tu acolo, întreabă-mă ceva, tac și eu ca proasta, oricum nimic nu mai este important, de ce e cabinetul ăsta tot albastru, daca știam nu veneam aici, albastrul e o culoare oribilă, nu am haine albastre, nu pictez cu albastruI’  (pag. 17)

În câteva alte locuri sunt relatate dialoguri care caracterizează personajele, sau mai exact, percepția filtrată de memorie a eroinei. În fine, nu lipsesc nici pasajele în care narațiunea și descrierile sunt atent construite, și aici iese în evidență talentul unei prozatoare care are potențialul scrierii de ficțiune consistentă stilistic și emoțional. Aș menționa că exemplu paginile în care descrie Bucureștiul din perspectiva tinerei studente venite din provincie și confruntate cu absorbanta metropolă:

‘Și mai e ceva, sau cel puțin în cazul meu, e atitudinea aceea a convertitului, a celui care alege să iubească, să îmbrățișeze nu pentru că s-a născut în interior ci tocmai pentru că vine din afară, ca străin, din convingere. Bucurestiul iți dă, dar iți și ia. Te ia cu totul, te absoarbe, te asimilează, și la schimb aruncă fărâmituri de amintiri, de colțuri, de străzi, de clădiri de care peste timp te gândești că ai legat o poveste, că a rămas ceva din tine impregnat în praful lui, în umbrele lui, în toposul lui bizar și eclectic, în straturile lui care se risipesc în fața privirii, și pe care niciodată nu le poți pune la loc, pentru că n-au avut vreodată o ordine. Spațiu nostalgic, burlesc, absurd, cerebral în logica lui proprie, măcelărit de comunism, hărțuit de milioane de ochi, apăsat de milioane de tălpi și de labe, invadat de mâini care deschid milioane de uși.’ (pag. 85)

Iată încă un exemplu de scriere frumoasă, momentul despărțirii definitive de iubitul al cărui nume nu ne este dezvăluit niciodată (la fel ca și cel al eroinei, de altfel):

‘Mă uit în gol prin cimitir. Văd cruci acoperite cu zăpadă, coronițe împletite înghețate, câteva ciori care planează ușor. Bogdan fumează. Îl simt distrus, el, un olimpian, e distrus. Suferința lui mă agasează, are infaturarea să considere că suferă mai mult decât mine. Stăm împreună în fața mormântului plin de flori. Mă apasă și gerul, mă apasă și timpul, mă apasă și golul din suflet. Aș decupa totul cu o foarfeca imaginară și i-aș dărui episodul cuiva care vrea să simtă că trăiește. Realitatea asta pe mine mă obosește. Și nici măcar nu o pot converti în ceva special, o trăiesc frust, ca o idioată.’ (pag. 185)

Moartea învăluie și domină tematic întreagă carte. Eroina se desparte de iubitul ei prin moarte, despărțirea de alte personaje este trăita și ea ca definitiva, chiar și atotpătrunzătoarea doamnă G. îi caracterizează despărțirile folosind metafora morții. Când confruntarea cu moartea amenință să devină personală, eroina este parca deja obișnuită cu această stare care prelungește experiența vieții într-un același continuu.

sursa imaginii https://timpolis.ro/istoric-simona-preda-regina-mama-elena-este-o-femeie-care-dincolo-de-tot-ceea-ce-a-insemnat-dorinta-personala-a-pus-inainte-prestigiul-casei-regale/

Este foarte interesantă în proza Simonei Preda și relația dintre personajul ei și credință. Copilăria povestitoarei are loc în deceniul final al dictaturii, părinții par a fi fost mai degrabă niste mărunți activiști sau funcționari de provincie, și religia (nu neapărat și credința) apare în viața ei atunci când primul ei iubit, prima dragoste, decide să se călugărească.

 ‘M-a lăsat să aleg și nu l-am ales. Atunci și-a urmat calea – el avea să-și vadă de suflet, eu – de pictură. Pictam sfinti. Încercam să înțeleg. El însă, într-o cămașă albă, desculț, cuminte, și cu capul plecat în cântul stihiraric, s-a lăsat purtat la braț spre o altă cale și cu un alt nume. Și acum, e mai aproape de Dumnezeu cu un cer!’ (pag. 110)

Alegerea picturii de icoane pare deci a fi o tentativă de înțelegere. Imposibilitatea de finaliza actul artistic, de a da suflet sfinților reprezentați în icoane este un simptom al crizei personale dar și un simbol al unei legături întrerupte sau poate imposibile. Ocaziile de a înțelege continuă să apară prin intermediul unor personaje care trec prin viața eroinei – prietena sa Crina, măritată cu un preot și trasfigurata ca persoană și ca limbaj, un călugăr întâlnit într-un tren. Încercările de dialog prin cuvinte eșuează, planurile existențiale ale oamenilor credinței și al eroinei nu se întâlnesc, și doar într-un final, rămâne în amintire o rugăciune. 

La un moment dat eroina pare a-și pune întrebarea dacă recursul la credință ar fi putut fi o alternativă a tratamentului psihologic. Prietena ei, Crina, chiar îi propune recursul la un duhovnic. În arhitectura romanului doamna G. joacă însă mai multe roluri. Ea este și receptoarea confesiunilor, un alter ego al nostru, al cititorilor, dar este și cea care o ghidează pe eroină spre înțelegerea propriilor frământări, al locului sinelui în ansamblu. Finalul cărții ne propune două cadre dintr-un ‘mise en abyme’, un procedeu literar (dar și vizual și cinematografic) care pune în context, schimbă perspectiva și da înțelesuri diferite și multiple episoadelor parcurse până atunci în lectură. Mi-a plăcut și felul în care coperta cărții, folosind albul și negrul, cu titlul doar tipărit cu litere albastre,  completează aceasta idee. Și totuși, doamna G. nu are controlul complet. Eroina cărții își notează trăirile, iar însemnările sale vor ajunge la prietena ei Sonia, o scriitoare. Literatura este cea care adaugă evenimentelor și trăirilor un grad de libertate.

Daca aceasta carte va fi re-editată sau tradusă în limbi străine (o merită pe deplin) s-ar putea să fie încadrată în genul romanelor sentimentale, dintr-acelea care beneficiază de coperte romantice. În definitiv sunt descrise în carte două povești de dragoste, poate chiar trei. Reprezentarea aceasta, posibilă, ar fi, în opinia mea, o mis-reprezentare. Simona Preda scrie desigur proză feminină în sensul în care eroina principală și o mare parte din restul personajelor sunt femei, și deci perspectiva narațiunii este una feminină. Ea nu este în niciun moment însă nici dulceagă și nici lejer-senzuală, precum în cărțile cu coperți lucitoare și strident colorate. Lipsesc cu desăvârșire orice referiri la sex în destăinuirile către psiholoaga, cea mai explicită referință este cea în care eroina regreta că nu a fost iubită ‘așa cum a iubit-o Henry Miller pe Anaïs Nin’. Avem parte în schimb, ca cititori, de o analiză psihologică atentă și sensibilă, de o relatare autentică și sinceră, care își implică cititorii,  despre viața și trăirile unei femei contemporane nouă, pe care ajungem să o cunoaștem și să o simțim aproape. Simona Preda a scris o carte de debut care este atât de bună încât o obliga să continue, însă cel puțin la același nivel de calitate și de emoție.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

a musical in the world of Carax (film: Annette – Leos Carax, 2021)

Anyone who ventures to watch a film by Leos Carax must know that he has a good chance of going through a unique cinematic experience. ‘Annette‘, which made its debut at the delayed Cannes Film Festival in 2021, is no exception. Of course, movie lovers can make attempts to place this film in one or more categories – for example musical, rock opera, family melodrama, social comedy – and they will all be right (with a high degree of approximation). ‘Annette‘ is all these but first and foremost a Leos Carax movie – it’s weird, dramatic, grotesque, sentimental, absurd, baroque, desperate. It is a film that you can expect a quarter of the audience to leave the cinema hall quite early during the screening, with many of the remaining ones being fascinated and enchanted until the last scene. This also happened at the screening I attended. Needless to say, I’m one of those who are irresistibly drawn into the fantasy world of Carax movies, and doesn’t plan to escape from it anytime soon, even if ‘Annette‘ has good chances of disappointing many of his fans.

The director warns us from the formidable scene that opens the film that we will witness a musical theatre show – a musical or rock opera, I never understood exactly the boundaries between these genres arelaid. We are invited backstage and on stage before the curtain rises. The actors, the extras, the choir, the musicians prepare for the show, gather and then go out together in an opening number filmed as a single long frame composed of many beautiful minutes. We meet the lead characters, a couple in love who are also celebrities: Henry is a stand-up comedian who balances humour about himself and cynicism. Ann is an opera singer specialising in roles that inevitably end with the death of the heroine. Henry and Ann declare their love in another memorable musical number. They’re getting married. A child is born – Annette – who will not be an ordinary child. I stop here with the story so as not to spoil the pleasure of those who will see the film. I will only mention that there are many elements in the story that can be described as belonging to the romantic melodrama, that various and serious themes are approached, and that the rules of the musicals genre are strictly observed in the film which is almost completely missing spoken lines. And, of course, the film belongs to Carax‘s universe.

Annette‘ doesn’t seem want to be loved, but I loved a lot of things in it. The music belongs to the Mael brothers (a.k.a. Sparks group). Adam Driver‘s performance is formidable and I think I saw in this film one of the Academy Awards nominees for Best Actor in a Leading Role. Marion Cotillard seemed a little underused in this film. It is also worth mentioning the performance of Simon Helberg, in a secondary, but significant role. The cinematography of Caroline Champetier creates the illusion of a stage show with special effects. The use of the wooden puppet that embodies Annette is worth a discussion. Many will love the solution, I was not excited. I understand that it is part of the concept, but the emotional distancing through aesthetics always makes me uncomfortable. In other of his films, I resonated with the characters of Leos Carax, even if I didn’t always fully understand them. In ‘Annette‘ the opposite happened. The characters in the film are open and explicit, but it was hard for me to identify with them. The film addresses some important issues – the star system, the avidity of the media in search of sensational and scandal, the violence of men in relationships, the exploitation of wonder artist children – but, avoiding sentimentality, the director installed a barrier between the story in the film and viewers that I I couldn’t get through it completely. When does this usually happen to me? At some opera performances. Maybe, when we think of this film, out the phrase ‘rock opera’ what we have to remember is ‘opera’.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Fundații incerte

S-a întâmplat de multe ori în istoria cunoașterii umane. Se va mai întâmpla, probabil, de multe ori în viitor. Este firesc să fie așa, căci cunoașterea este un proces iterativ. Înțelegerea noastră despre lume, despre natura Universului, despre istoria acestuia și despre locul omenirii în Univers se petrece în salturi. Este propus un model: de exemplu că lumea este compusă din patru elemente fundamentale; ba nu, există niște componente de bază, numite atomi; atomii de dovedesc a fi și ei separabili și structura lor este descifrată treptat; sau alt exemplu: Pământul este plat; ba nu, este rotund și stă în centrul Universului; sau nu, Soarele se află în centru; sau poate Universul este infinit, precum este și numărul de planete și de stele. Modelul este valabil până în momentul în care apar observații sau date experimentale sau raționamente ale minții umane care demonstrează că este incorect sau insuficient, și atunci sunt create alte modele. Cam acesta este procesul iterativ al cunoașterii. În articolul de astăzi al rubricii CHANGE.WORLD, voi arăta că ne aflăm într-un moment de schimbare, care îi uluiește și pe fizicieni, și pe matematicieni, și pe filosofii științei, care au nutrit vreme de câteva decenii iluzia că fusese creat un model care explică în mod perfect natura și istoria Universului. Fundațiile pe care se bazau această teorie au fost serios zdruncinate în ultimii ani și ele se dovedesc încă odată incerte. Consecințele creării de noi modele sunt profunde. Ele pun sub semnul întrebării concepțiile despre spațiu și timp, pe care fizicienii credeau că reușiseră să le înțeleagă, și relațiile de cauzalitate (cauză – efect) ale fenomenelor din natură.

(sursa imaginii: economist.com/science-and-technology)

În a doua jumătate a secolului XX, fizicienii păreau să fi căzut de acord asupra unor informații fundamentale, cum ar fi vârsta Universului (13,77 miliarde de ani cu o precizie de 0,3%), și credeau că reușiseră nu numai să înțeleagă natura atomilor, dar și să controleze fuziunea și fisiunea acestora, punând energiile create în slujba unor ținte mai mult sau mai puțin nobile. Fuseseră catalogate componentele acestora și componentele componentelor lor, ca și forțele care interacționează între aceste componente. Matematicienii dezvoltaseră metodele care permit reprezentarea și cercetarea acestor structuri și, cu ajutorul lor, fizicienii creaseră un model fenomenologic numit Supersimetrie (Supersymmetry în limba engleză, sau Susy pentru cei care preferă prescurtările feminine). Acesta reprezintă o meta-teorie, o grupare de teorii care se bazează pe principiul promovat de Einstein, conform căruia ecuațiile care descriu energia sunt identice sau au întotdeauna un echivalent în ecuații care descriu materia. Modelul supersimetric care părea să combine armonios fizica lui Einstein cu fizica cuantică se numește teoria coardelor, care stabilește că totul în univers (materie și energie) este constituit din obiecte minuscule care pot fi cel mai bine descrise prin ecuațiile matematice ale unor coarde care vibrează. Pe baza acestei teorii, Steven Hawkins a putut stabili istoria începuturilor Universului, iar continuatorii lui Einstein au putut construi un model multi-dimensional, cu șase (sau șapte în unele variante) dimensiuni suplimentare celor patru (trei spațiale și una temporală) descrise de teoria relativității generalizate. Principiul incertitudinii formulat de Eisenberg definea o limită a predictibilității unor fenomene fizice la nivel micro (unde se va afla o particulă după un timp finit T, ținând cont de poziția ei la un moment dat?) și de aici, prin extrapolare, la nivel macro, deschizând perspectiva existenței unor universuri paralele. Cel în care trăim ar fi unul din cele 10 la puterea 500 (un număr scris ca 1 urmat de 500 de zerouri) posibile. Toate aceste fenomene și teorii erau departe de a fi intuitive, dar în definitiv așa au fost cam toate modelele științifice care au urmat fizicii newtoniene sau concepției cosmologice heliocentrice. Pentru matematicieni, fizicieni, cosmologi, filosofi ai științei, ele însă păreau coerente și satisfăcătoare.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt1375666/mediaviewer/rm3940992001/)

Literatura și cinematografia de anticipație au îmbrățișat și ele cu entuziasm teoriile științifice ale secolului XX, oferind o imagine, artistică dar concretă, a acestora, reprezentări fictive, dar accesibile simțurilor umane și procesării logice a minților celor lipsiți de cunoștințe profunde de matematică. Unul dintre serialele mele preferate de televiziune este ‘Fringe’, serial american creat de J.J. Abrams, Alex Kurtzman și Roberto Orci, care a rulat inițial între 2008 și 2013, vreme de cinci sezoane și o sută de episoade. O mare parte din acțiunea acestui serial descrie un univers alternativ care reflectă în mare parte universul cunoscut, dar cu numeroase variații istorice. Un exemplu semnificativ este efectul atacurilor din 11 septembrie 2001; deși acest eveniment a avut loc și în universul alternativ, World Trade Center a fost neatins de atacuri, lăsând turnurile gemene ca repere dominante în orizontul lumii alternative din „Manhattan”. Modelul universului alternativ le-a permis, de asemenea, autorilor scenariilor să arate cum micile alegeri făcute de fiecare dintre noi ne definesc ca persoane și ne pot schimba viețile. Un alt exemplu spectaculos, este filmul ‘Inception’, realizat de Christopher Nolan cam în aceeași perioadă (a fost lansat pe ecrane în 2010). Universurile posibile sunt în acest film reprezentări ale viselor generate de subconștientul oamenilor. Dimensiunile lor sunt neliniare, curburile spațiului descrise de cosmologia modernă sunt transportate și materializate în geografia metropolelor de pe Terra.

(sursa imaginii: theverge.com/2016/4/25/11501078/cern-300-tb-lhc-data-open-access)

Toate ar fi bune și frumoase, dar pentru ca o teorie să fie demonstrată ca valabilă, ea trebuie ori să fie verificată matematic, ori să apară dovezi experimentale. În absența unor mașini suficient de puternice pentru a simula matematic fenomenele descrise de teoria coardelor, au fost căutate dovezile experimentale. Unele dintre ele au devenit posibile odată cu construcția și punerea în funcțiune a acceleratorului de particule Large Hadron Collider (LHC) construit de Organizația Europeană pentru Cercetare Nucleară (CERN) între 1998 și 2008, rezultat al colaborării a peste zece mii de oameni de știință și a sute de universități și laboratoare, precum și a peste o sută de țări. Acesta se află într-un tunel circular de 27 de kilometri în circumferință și la o adâncime de până la 175 de metri sub granița dintre Franța și Elveția, lângă Geneva. Experiențele realizate aici permit observarea particulelor subatomice (hadroni) și a celor generate din ciocnirile acestora după ce sunt accelerate la viteze apropiate de cea a luminii. Problema este că particulele prezise de așa-zisul Model Standard prezis de Supersimetrie, așa zisele ‘sparticles’ (particule simetrice) nu prea au venit la întâlnire. Rezultatele (sau lipsa lor) au fost confirmate la începutul acestui an de experiențele independente făcute cu un alt accelerator, de mai mici dimensiuni. Teoria universală care explica orice despre natura și istoria universului pare să se spulbere.

(sursa imaginii: forbes.com/sites/startswithabang/2016/11/25/what-every-layperson-should-know-about-string-theory/)

Universul nu acceptă vidul, și acest truism este valabil și pentru teoriile științifice. În momentul în care un sistem care încearcă să explice o realitate sau un grup de fenomene se dovedește insuficient și inadecvat, alte teorii, unele recirculând și perfecționând idei mai vechi, altele inedite și inovatoare sunt propuse pentru a-i lua locul. Ne aflăm exact în perioada în care noile generații de idei sunt dezbătute aprig de comunitatea științifică. Unele dintre ele au consecințe dintre cele mai surprinzătoare. Cea care atrage atenția unei majorități a oamenilor de știință, dar este departe de a fi subiect de consens, este cea numita gravitație entropică. Această teorie este practic o rescriere a ecuațiilor relativității generalizate a lui Einstein într-un mod care ține cont de principiile termodinamicii. Formele de materie și energie nu se pierd, doar se transformă. Și-ar găsi astfel explicația fenomene de radiație a energiei gravitaționale prevăzute de Hawkins și observate în imediata apropiere a găurilor negre. Dacă ele radiază energie, înseamnă că nu sunt complet negre. Pentru a explica aceste fenomene la nivelul structurii moleculare, sunt folosite unitățile de transmitere a informației pe care le cunoaștem din calculul cuantic, qubits. Spre deosebite de mecanica cuantică ‘clasică’, acești ‘biți cuantici’ admit mai mult de două stări fixe, iar particulele care sunt modelate în concordanță cu aceste legi par să se afle într-o relație numita în engleză ‘entanglement’ (încurcătură). Fiecare dintre aceste particule poate, la un moment dat, să se afle într-una dintre stările posibile descrise de valorile biților cuantici, dar între ele există o legătură. Legătura aceasta înseamnă că informația poate fi transmisă la distanță fără a ține cont de limita vitezei luminii impusă de mecanica lui Einstein. Asta înseamnă însă că este posibilă o relație simetrică între oricare două obiecte, și că dacă ‘A cauzează B’ este adevărat, atunci și ‘B cauzează A’ poate fi adevărat în aceeași măsură. Consecința imediată constă în faptul că axa timpului nu mai este specială și unidirecțională, ca în modelele precedente, ci devine una dintre multele caracteristici ale sistemelor de referință cosmologică. Noua concepție nu numai că pune sub semnul întrebării cauzalitatea și logica așa cum le cunoaștem, dar și explică trivial călătoria în timp reducând-o la o banală deplasare liniară pe una dintre multiplele axe bidirecționale ale sistemului de referință.

(sursa imaginii: researchgate.net/figure/Artistic-impression-of-the-Agency-of-Life-Entropic-Gravity-and-Phenomena-Attributed-to_fig2_317599978)

Repet ceea ce am spus deja. Nu este vorba despre un model complet cum promitea să fie teoria coardelor. Mulți dintre oponenți consideră aceste idei ca pe o colecție de speculații și argumentează că matematica folosită pentru a le descrie este teribil de incompletă. Răspunsul este că progresele sunt permanente, și că nimic din ce s-a publicat până acum nu contrazice premizele fundamentale de plecare, Lipsesc, de asemenea, cele mai multe dintre dovezile experimentale. Până acum fizicienii care lucrează în marile laboratoare au reușit mai degrabă să demonstreze de ce modelul propus de teoria coardelor este incomplet decât să ateste premizele gravitației entropice. Exista și un număr de teorii care o concurează pe aceasta în a deveni sistemul unificator care să înlocuiască Modelul Standard. Efervescența de idei și dezbateri care se întâmplă acum în domeniul fizicii teoretice și al cosmologiilor va duce probabil, peste câțiva ani, la stabilizarea și solidificarea fundațiilor edificiului reprezentat de cunoaștere. Vor veni în urmă, desigur, și reprezentările artistice, literatura sau filmele care să transforme aceste idei și în emoții. Este unul dintre momentele rare în care cunoașterea științifică a luat-o înaintea anticipației. Ceea ce face această perioadă să fie mai pasionantă și mai dinamică decât oricând sunt puterea sistemelor de calcul (binare sau cuantice) și capacitatea instalațiilor de laborator (inclusiv acceleratoare de genul celor de la CERN) care, probabil, vor duce la scurtarea drastică a ciclurilor iterative ale progresului cunoașterii. Va fi pasionant. Vom urmări și vom relata.

(Articolul a apărut iniţial în revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in Uncategorized | 1 Comment

running scared (film: No Escape – John Erick Dowdle, 2015)

It is impossible to comment on ‘No Escape‘, the action film made in 2015 by John Erick Dowdle and written by him with his brother Drew, without thinking about international events in the news. An American family finds itself in the worst possible place at the worst possible time – in a foreign overseas country where a change of political regime has taken place and the lives of all foreigners are in danger. Communications are no longer working, the American embassy has been evacuated or occupied by the rebels, and the family has to make its way to freedom, at all price. The chosen path, in fact the only possible one, is violent, and the result is an action film in which things happen and are resolved as in Hollywood movies, but which also has current resonances and a political substratum.

‘No Escape‘ succeeds because the screenwriters and the director have followed one of the rules that in some cases turn action movies into good cinema: they have created a gallery of characters whose fates viewers care about and can identify with, who go through credible experiences. The middle-class American couple played by Owen Wilson (in a dramatic role, very different from most of those played by the actor in other movies) and Lake Bell live with their two little girls an absolute nightmare, turning into a few hours from ordinary people living the experience of traveling to an exotic country in people running scared, fleeing murderous mobs in order to save their lives. Explicit violence and especially the use of children in the scenes where the two girls go through scaring experiences could be debatable, but director John Erick Dowdle managed in my opinion to create a perfect balance that makes the film captivating as an action film (there were scenes in which I literally sat on the edge of the chair) without slipping into manipulative extremes.

There is a third important character in the film, whose presence has a dual role – to save the American family in moments of action when everything seems lost and to make the connection between what we see on screen and the geopolitical reality of Indochina where the action is located (the film avoids naming the country exactly, and some details of the location are problematic). Pierce Brosnan‘s fans will be pleased to meet him in the role of an aging James Bond, who thinks and speaks like John le Carre’s spies. ‘No Escape‘ is a good action film, which could be considered a purely escapist movie if the subject were not so related to current events.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment