ridiculously entertaining (film: Colossal – Anne Hathaway, 2016)

Here is a very strange combination. Actually let me formulate this as a question. Can a team of film makers take a completely ridiculous ‘kaiju’ (Japanese monster) story, combine it with a sweet and teary romantic story, and make out of the combination of the two an entertaining movie? The answer is yes, the name of the film is Colossal, written and directed by the Spaniard director at his second film in the American studios.

 

http://www.imdb.com/title/tt4680182

http://www.imdb.com/title/tt4680182

 

Monster stories are usually laughable. This one is so unbelievable that I will not spend any time analyzing it. The script takes no pain in making it otherwise, and no efforts were made either for creating special effects that would be any better than the ones in the classical Japanese or American movies of the genre from the 60s or 70s. There is a romantic story here, about an alcoholic messy girl () returning twenty years or so later to her small, frozen in time childhood city, after breaking with her boyfriend in New York, meeting a former elementary school colleague, and trying to make sense of her life. And than, while she gets even messier and more drunk, strange things start to happen. None of these are bright and convincing, and yet the combination works.

 

(video source Movieclips Trailers)

 

What is the secret? It may be in ‘s acting, or maybe in her eyes, the biggest on big screens since Goldie Hawn. Her counterpart – as the bar owner Oscar who ends in a very different place than where he starts – provides also a nice acting performance. It may be in the touch of humor that makes the unbelievable seem … well … reasonable? It may be in the fact that there is a touch of humanity and emotion that is being added to all the incredible events taking place on screen. It may be to the fact that the rules of the horror genre are never taken too much in serious and that they are so barely and rudely exposed that they invite the viewers to understand that this is just another story about monsters made of clothes or paper and cities made of wrapping boxes. It may be the combination of all these, or something else, but whatever it is, the film is very watchable, odd, and funny.

 

 

 

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Topul Influenţilor

Odată cu instaurarea aproape fără recurs a primăverii (cu excepţiile cunoscute, pe ici, pe colo) vine şi vremea unuia dintre Top-urile în jurul cărora îşi construieşte imaginea în ultimii ani respectabila revista aproape săptămânală TIME. Intrat în al 95-lea an de apariţie, săptămânalul de ştiri fondat de Britton Haden şi de Henry Luce, cel care a fost timp de peste patru decenii editor-şef, se luptă astăzi cu concurenţa mediilor electronice, a Internetului, şi ale altor canale de comunicaţii, diversificandu-se şi îmbrăţişându-le pe toate, într-un proces de tranziţie şi transformare. Pe lângă ‘Persoana Anului’ decisă în luna decembrie şi a cărei nume şi profil sunt afişate în ultimul număr al fiecărui an, TIME publică alte TOP-uri periodice de câteva ori pe an, între care acest Top 100 al Celor Mai Influente Persoane din lume.

A defini ‘influenţa’ nu este o sarcina uşoară. La dexonline.ro găsim următoarea definiţie principală: ‘Acţiune exercitată asupra unui lucru sau asupra unei fiinţe, putând duce la schimbarea lor; înrâurire’. Nancy Gibbs, editoarea săptămânalului scrie în articolul de introducere al numărului: ‘Lista noastră actuală a celor 100 de oameni cei mai influenţi exploră intersecţia între între realizări şi renume. Ca şi în anii trecuţi, lista din acest an include preşedinţi şi primi miniştri, directori generali şi celebrităţi – dar lor li se alătură alţii cu mai puţină faimă dar multă forţă, prin puterea invenţiilor lor, scala ambiţiilor, genialitatea soluţiilor furnizate unor probleme pe care nimeni înaintea lor nu le-au putut rezolva.’

 

sursa imaginii http://time.com/4745798/time-100-2017-full-list/

sursa imaginii http://time.com/4745798/time-100-2017-full-list/

 

Combinând cele două definiţii, ar fi vorba despre acele personalităţi capabile să aducă schimbări lumii şi oamenilor care trăiesc în ea, care au realizat şi/sau şi-au câştigat faima de a fi factori de schimbare, capabili să rezolve problemele complexe cu care ne confruntăm. Semnificativă mi se pare tendinţa de scădere a numărului specialiştilor în ştiinţă şi tehnologie, spre care se îndreaptă atenţia mea şi a cititorilor rubricii CHANGE.WORLD, care au reuşit să între în acest clasament. Este o tendinţa pe care o constat nu numai în acest an, ea există şi în anii precedenţi, acum pare să se accentueze. Numărând numele legate de cercetarea ştiinţifică sau avansuri tehnologice (direct, sau indirect) în cele cinci categorii ale Topului (Pionieri, Artişti, Lideri, Titani, şi Icoane) ajungem la un total de 12 din 100, cam acelaşi cu numărul sportivilor, mai puţin decât cel al actorilor şi cântăreţilor şi net sub numărul politicienilor. Apare şi numele Gates în această listă, dar prenumele este Melinda (adăugată în Top pentru activităţile de promovare a femeilor), iar Julian Assange nu este inclus pentru tehnologia pe care o foloseşte ci pentru conţinutul exploziv şi controversat, dar fără îndoială influent, a ceea ce se postează pe WikiLeaks.

 

(sursa imaginii https://twitter.com/demishassabis)

sursa imaginii https://twitter.com/demishassabis

 

Să trecem în revistă câteva dintre personalităţile lumii ştiinţei şi tehnologiei pe care Topul de la TIME le-a luat în consideraţie. Primul nume pe care aş vrea să-l menţionez este cel al lui Demis Hassabis, cercetător britanic în domeniul inteligenţei artificiale, maestru internaţional de şah la vârstă de 13 ani, creator de jocuri de calculator şi fondator în 2010 al companiei DeepMind care a fost achiziţionată de Google în 2014 pentru a deveni una dintre sursele principale de cercetare şi progres a lui Google în domeniul AI. Programul AlphaGo creat de DeepMind a reuşit să învingă în 2015 pe campionul european al jocului Go şi în 2016 pe cel mondial. Realizarea aceasta se petrece la 19 ani după ce calculatorul DeepBlue îl învinsese pe campionul mondial de şah Gary Kasparov. Acesta este desigur doar unul dintre domenii, unul mai spectaculos şi cu rezultate mai expuse publicului din cele cu care se ocupă compania. Demis nu numai că este unul dintre experţii convinşi că Inteligenţa Artificială poate rezolva multe dintre problemele complexe cu care se confruntă omenirea, dar este şi un activist insistent în ceea ce priveşte introducerea de criterii etice în munca de cercetare şi dezvoltare controlată a programelor şi aparatelor dotate cu Inteligenţă Artificială. Conştient de oportunităţi dar şi de riscuri, aşa cum puţini experţi din lume sunt astăzi, Demis Hassabis pledează pentru un control etic riguros şi o planificare atentă a progreselor în domeniu.

 

sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/James_P._Allison

sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/James_P._Allison

 

Adolescenţii care şi-au început realizarea viselor în garajele caselor americane aparţin de obiceiul domeniului calculatorarelor (vezi Bill Gates sau Steve Jobs). James T. Allison, în alt Influent ales de revista TIME, îşi canaliza preocupările laboratorului ştiinţific început în adolescenţă în casă părinţilor din Texasul de Sud în anii 50 ai secolului trecut spre chimie şi ştiinţele naturii. Descoperirile sale aparţin domeniului imunologiei şi contribuţiile sale au dus la inţelegerea mecanismelor de dezvoltare a proteinelor şi pe baza lor crearea unei întregi noi generaţii de tratamente împotriva cancerului, care se bazează pe crearea de antigeni ai celulelor din corpul omenesc numite ‘celule T’. Ideea tratamentelor este bazată pe principii diferite tratamentelor imunologice clasice, şi crearea de ‘baterii’ de celule imune care pot lupta împotriva tumorilor într-un mod mai puţin toxic şi mai puţin agresiv pentru organismele pacienţilor decât alte tratamente medicamentoase sau imunoterapice. Numele său este asociat cu medicamentul Yervoy pus pe piaţă în 2011, medicament prescris de oncologi pentru cancerele de piele metastazate. Se spune că un premiu Nobel i se cuvine, şi aşteaptă să îi fie decernat în anii viitori. Faptul că mulţi dintre membri familiei sale apropiate (mama, fratele şi doi unchi) s-au confruntat cu boala, şi că el însuşi a fost diagnosticat cu două tipuri de cancer (de prostată şi melanoma) l-au ajutat să cunoască boala nu numai din perspectiva cercetătorului şi a medicului ci şi din cea a pacienţilor.

 

sursa imaginii https://www.algemeiner.com/2013/01/28/atheistic-science-is-rapidly-sinking-in-the-quicksand/

sursa imaginii https://www.algemeiner.com/2013/01/28/atheistic-science-is-rapidly-sinking-in-the-quicksand/

 

Înainte de a părăsi domeniul ştiinţelor legate de organismul uman să menţionăm prezenţa în Top şi a inginerului biolog, dr. George Church. Numele îi pare predestinat, căci una dintre ‘acuzaţiile’ aduse acestui expert în genetică (unii spun ‘vrăjitor’ al geneticii) şi a programelor de editare genetică (CRISPR – Clustered regularly interspaced short palindromic repeats) care combină genetica şi informatica este că modificarea controlată a structurii şi secvenţelor ADN aduce a ‘joacă de-a Dumnezeu’ şi frizează legile creaţiei şi ale evoluţiei. Stephen Colbert, prezentatorul emisiunii ‘The Late Show’ la CBS scrie despre Church că mai degrabă seamănă cu o combinaţie între Darwin şi Moş Crăciun. Complexitatea activităţilor sale se află la intersecţia între ştiinţă şi magie, aproape că frizează limitele imaginaţiei. Două grame de DNA (cât cantăreste o pastilă de Tylenol) conţin informaţie egală cu cea din 100 de miliarde de DVD-uri. Church şi colegii săi îşi asumă sarcina sisifică a modificării acestei informaţii pentru a repara tare genetice, a vindeca boli, şi a crea noi organisme. Problemele controlului etic şi a limitelor legale ale cercetării de vârf cu impact în vieţile oamenilor şi viitorul omenirii se pun şi aici. George Church este şi autorul unei cărţi ‘Regeneza’ (‘Regenesis’) care exploră şi explică pentru publicul larg mecanismele, oportunităţile şi pericolele biologiei sintetice.

 

sursa imaginii http://www.gettyimages.com/event/didi-kuaidi-co-president-jean-liu-interview-632145473

sursa imaginii http://www.gettyimages.com/event/didi-kuaidi-co-president-jean-liu-interview-632145473

 

Una dintre criticile topurilor revistei TIME pe care o găsesc îndreptăţită este cea legată de americano-centrismul selecţiilor. Este oarecum firesc pentru o publicaţie – totuşi – americană, dar mai puţin de aşteptat de la o revista cu ambiţii globale, cu ediţii regionale, cu cititori pe toate continentele şi în toate ţările lumii. Harta originii Influenţilor din ediţia tipărită a revistei îi plasează pe aproximativ 70 din cei 100 de aleşi în Statele Unite, dacă nu ca loc de naştere, cel puţin ca centru principal al activităţilor lor. Cu atât mai mult subliniez prezenţa în top a doi reprezentanţi ai tehnologiilor avansate şi economiilor bazate pe acestea din India şi din China. Vijay Shekar Sharma este fondatorul unei companii numite Paytm, care din start-up a ajuns acum să fie evaluată la 3 miliarde de dolari. Paytm oferea la sfârşitul anului 2016 celor 177 de milioane de utilizatori ai săi posibilitatea de a efectua plăti electronice într-o ţară de dimensiunile unui sub-continent, cu o populaţie de peste un miliard de locuitori, dar cu o infrastructură extrem de diversă că nivel tehnologic, şi cu probleme financiare şi monetare uriaşe. Avansul economic al Indiei depinde în parte şi de posibilitatea consumatorilor de a plăti, deci de succesul lui Paytm şi altor companii similare.

Jean Liu (sau Liu Qing) este preşedinta companiei Didi Chuxing, o platformă de transport pentru consumatorii din China, cu 400 de milioane de utilizatori în 400 de mari oraşe chineze. Gândiţi-va la toate aplicaţiile de transporturi – taxi, autobuze, trenuri, avioane, etc .- pe care le cunoaşteţi integrate într-o singură platformă şi date în folosinţă într-o ţară de dimensiunile Chinei. La cârma acestei companii se află un om de afaceri, o tânără de 39 de ani. Unul din cei 100 de Influenţi. Unul dintre cele şi cei care reuşesc să determine schimbările semnificative în viaţa locuitorilor planetei – acum şi în viitor.

 

(articolul a aparut in revista culturala Literatura de Azi – http://www.literaturadeazi.ro/ )

Posted in change.world | Tagged | Leave a comment

le Paris noir (film: Tchao Pantin – Claude Berri, Coluche, 1983)

Thanks to ARTE TV I could see now ‘s ‘film noir’ Tchao Pantin (or So Long, Stooge in its English version) starring in the lead role. The film was made in 1983, at a time when I was busy with changing the course of my life, and no wonder I missed it. It represents a milestone in the career of both Claude Berri who after this film took a three years break in order to create his two best known films – Jean de Florette and Manon of the Spring – very different in subject and style, and also in the career of Coluche who assumes here a more ‘classical’ and fully dramatic role which could have been a changing point in his career. One year later however, Coluche will die in a motorcycle accident, and this film includes involuntarily kind of a premonitory coincidence as motorcycles and death play a key role in it.

 

source http://www.imdb.com/title/tt0086420/mediaviewer/rm4069560832

source http://www.imdb.com/title/tt0086420/mediaviewer/rm4069560832

 

The story is quite a typical ‘film noir’ intrigue, with the key characters – a drunkard gas petrol pump seller who hides secrets of a previous tragic life and a loser type of small drug dealer of Moroccan origin who hides his own secrets among which a shelve full of books he claims to have read all, are getting together in a world were there is not much to attach to but maybe a peer similarly broken soul. There is also a girl in the film, a punk girl (we are in the early 80s, remember) but her role will become more clear only in the second part, after the younger character is murdered and the quiet and withdrawn older man engages on the path of finding the killers and revenging his friends. Typical intrigue, as I said, which has little chances to end otherwise than it ends.

 

(video source Criips Buldo)

 

As a reader of the ‘serie noir’ books since childhood I cannot avoid falling under the charm of such stories, especially when they take place in Paris, here a Paris of decrepit houses, or messy small flats, of dangerous streets and dubious bars where everything is trafficked. I was not that surprised to find out that the cinematography belongs to Bruno Nuytten the director of Camille Claudel which I have also seen and written about recently, a film that had an amazing cinematographic look. Coluche seems in this film like having taken inspiration from other Big Silent tough guys in the history of the French cinema, his role could have been played in other times and other periods of their respective careers by screen monsters like Michel Simon or Jean Gabin. I liked the performance of as the young punk girl whose profile and appearance seems to announce a quarter a century early the character of  Lisbeth Salander in the Scandinavian ‘Millennium’ saga. While the story has been played too many times before and after this film to surprise anybody nowadays, there are many good reasons to watch or watch again this movie.

 

 

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

heavy rainbow (Film: Beyond the Black Rainbow – Panos Cosmatos, 2010)

Beyond the Black Rainbow is the only movie that I have found listed on IMDB as being directed by . As the film has been released in 2010 one may wonder what did the director do since then. He did not yet get a second chance, and part of the reasons may reside actually in this film.

 

source http://www.imdb.com/title/tt1534085/

source http://www.imdb.com/title/tt1534085/

 

The film is an interesting aesthetic exercise based on a sci-fi story that turns into horror. The focus of the director was not however on
telling the story, not on describing the psychology or motivation of his characters (which would have been quite interesting actually), and certainly not on entertaining. The pace is painfully slow, and what happens on screen or what the story is about are of little importance, the movie is about how the story is told. The idea is interesting – as the story is set in 1983, the cinematographic tools of that period were used: no digital film, no computerized graphics, a soundtrack that combines atmosphere music with distortions, even the quotes (and there are many quotes to science-fiction classics) are of films made before 1983.

 

(video source Movieclips Trailers)

 

The result is not easy to digest. About one third of the (not to many) viewers left the theater early. Those who stayed were rewarded with an ending that breaks the routine in the last 10-15 minutes, but with it also the strange spell this film creates, sliding into more conventional horror. I liked the fact that no ‘smart’ explanations were provided. I liked less the fact that I was served with a long video art work instead the feature film I paid for.

 

 

 

Posted in movies | Tagged , | Leave a comment

words are not enough (film: Stefan Zweig: Farewall to Europe, Maria Schrader, 2016)

I seldom give maximal rating to a movie. So far on, IMDB where I record my impressions about the films that I see, I have given 10 rating to only 34 films, and this list includes classical films and those that have impressed me a lot for decades. My appreciation includes a combination of what I perceive to be the artistic level of the film, its message and its ability to create emotion. Yesterday I was happy to add a movie to this list: the German film VOR DER MORGENRÖTE (which means’ Before tomorrow ‘or maybe’ Before dawn tomorrow ‘) that received the English title’ Stefan Zweig: Farewell to Europe ‘. In fact, I have the impression that it has not been distributed yet in the US or England, and perhaps that explains the lack of echoes so far in relation to this film, exceptional in my opinion.
source http://www.imdb.com/title/tt3397160/

source http://www.imdb.com/title/tt3397160/

If you search the Internet ‘Stefan and Lotte Zweig’ you arrive pretty quickly at the photo where the two of them lie dead, hand in hand, in their bed, in February 1942, in Petropolis, Brazil, after having committed suicide. This photo appears reconstituted for a second or two in the epilogue of the film. The prologue and the four episodes follow the path that Stefan Zweig, one of the great writers of Germany and the world, traveled between 1936 and 1942, and each of the episodes describes part of the premises of the fatal act. Having been raised and having lived in a world of words and ideas, of respect for people and culture, of the dialogue as the only acceptable solution to conflicts resolution, Stefan Zweig saw his world destroyed by the Nazi brutality and ignorance. His attempt to resist by words, using the weapons of the pacifist intellectual, was doomed to failure. We can imagine him in that winter between 1941 and 1942, desperate about the progress and temporary victories of the forces of darkness, reproaching to himself his lack of courage and ambiguous personal positions in the face of evil, the fact that he was unable or unwilling to help those in deadly danger, sharing the complex of the survivors, and lacking the resilience and power to continue to live to see the victory of Good.
The director of the film is Maria Schrader whom I met as actor in one of the main roles, the Stasi spy manipulator in the excellent ‘Deutschland 83’ series. She manages to build on screen the personality and especially the human dimension of Stefan Zweig, with his dilemmas and weaknesses, helped by Tomas Lemarquis‘s master acting. I found excellent the description of Zweig’s attitude towards his two countries: Germany, in whose language and culture he never ceased to live, and which he could not condemn even when the Nazis became rulers, and Brazil, which sheltered him and which he idealized and flattered in one of its last books, perhaps too much, maybe a little because of opportunism or maybe only as recognition for saving his life.
Cinematography is not based on words alone. The prologue and the epilogue are two outstanding pieces of cinema. In the prologue we see Zweig taking part in a banquet given in his honor in Brazil in 1936, in which he speaks in praise of Brazil as a country of the future and exults its multiculturalism and the equality of all citizens of all colors. But all participants at the reception, and even servants, without exception, are white! The epilogue is a masterpiece, shot in a single frame, with multiple planes made with a mirror. After policemen, neighbors, friends understand the tragedy, investigate, say goodbye, someone says a Jewish prayer. Then in the deserted room, enters the maid, a black woman, and she says Pater Nostrum. And she leaves, obscuring the frame. Cut.
A movie of 10/10.
Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Golemi si cyborgi

Muzeul de Artă şi Istorie a Iudaismului (mahJ) este situat în Rue du Temple în ceea ce a fost cândva cartierul preponderant evreiesc al Parisului. Este unul dintre acele multe muzee pariziene care deşi nu aparţin categoriei marilor muzee ale lumii precum Louvre sau Musee d’Orsay merită să-i fie dedicate câteva ore pentru a vizita şi descoperi comori istorice şi artistice deosebite. Periodic sunt organizate aici şi expoziţii temporare extrem de interesante, aici am văzut acum câţiva ani o expoziţie dedicată operei lui Marc Chagall şi legăturilor sale cu lumea evreiască, poate cea mai impresionantă expoziţie a artistului pe care am vizitat-o şi o voi vizită vreodată. În această primăvară mahJ găzduieşte o splendidă expoziţie cu tema ‘Golem! Avatarurile unei legende din lut’ – ocazie cu care cred că merită să ne oprim astăzi asupra câtorva aspecte ale legendei şi derivatelor sale (cyborgii şi roboţii) în literatura de ficţiune şi în tehnologiile care au că scop să prelungească viaţă oamenilor şi să le extindă capacităţile.

 

sursa imaginii https://www.mahj.org/en/programme/golem-avatars-of-a-legend-of-clay-48450

sursa imaginii https://www.mahj.org/en/programme/golem-avatars-of-a-legend-of-clay-48450

 

Cuvântul ‘golem’ apare o singură dată în Biblie, în Psalmi. Semnificaţia sa fost preluată şi în ebraica modernă pentru a descrie materia amorfă, primară şi lipsită de viaţă, precum lutul din care a fost plămădit Adam, precum lutul din care, conform legendei, rabinul Juda Loew a creat în secolul al 16-lea, în vremea împăratului Rudolph al II-lea un uriaş dotat cu forţe supranaturale pentru a proteja comunitatea evreiască din ghettoul din Praga împotriva atacurilor antisemite şi a pogromurilor. Uriaşul din Praga nu este prima încercare de a crea un Golem menţionată în tradiţia evreiască. ‘Sefer Yetzira’ (Cartea creaţiei) – una dintre cărţile esenţiale ale misticii evreieşti cunoscută sub numele generic de Kabala – analizează textul Bibliei şi discută ‘tehnologia’ creării vieţii din lut, iar rabinului Eliahu din oraşul polonez Helm îi este atribuită încercarea de a crea un Golem cu câteva decenii înaintea celui din Praga. Destinul comun al tuturor acestor încercări pare însă a fi eşecul. Asta se datorează poate faptului că a crea viaţă din lut, precum a făcut-o Creatorul atunci când l-a plămădit pe Adam este o îndrăzneala care se cere pedepsită? Sau poate că apar încă de atunci primele semne de întrebare în legătură cu aspectele etice ale dezvoltării unei tehnologii care riscă în final să fie scăpată de sub control şi să aibă efecte dincolo de intenţiile celor care au conceput-o?

 

sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/Golem#/media/File:Golem_1920_Poster.jpg

sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/Golem#/media/File:Golem_1920_Poster.jpg

 

Cultura populară a preluat şi prelucrat legenda. Elemente din mitul Golemului combinate cu tradiţia gotică a poveştilor de groază stau la baza romanului ‘Frankenstein’ de Mary Shelley publicat în 1818 şi a întregii industrii derivate din această carte. Aproape un secol mai târziu, în 1914, scriitorul austriac Gustav Meyrink a publicat romanul său ‘Golemul’ ecranizat de mai multe ori, prima versiune fiind cea din 1915 regizată de Paul Wegener, care avea să reia personajul încă în două filme din care cel mai cunoscut şi singurul care a supravieţuit timpului este cel realizat în 1920. Este remarcabilă şi uitată în mod inexplicabil chiar şi la noi, contribuţia românească. Prima opera muzicală având că tema Golemul a fost compusă de Nicolae Bretan în 1923 şi pusă în scenă la Cluj în 1924. Golemul şi creatorul sau apar ca personaje principale sau secundare în filme, seriale de televiziune (‘X-Files’), cărţi de comics sau opere literare ale unor autori că Isaac Bashevis-Singer, Arthur C. Clarke, Elie Wiesel sau Michael Chabon.

 

sursa imaginii https://www.pinterest.com/explore/tin-man/

sursa imaginii https://www.pinterest.com/explore/tin-man/

 

O altă varianta derivată a legendei şi creaţiilor care au fost inspirate din ea (deşi nu exclusiv) este cea a cyborgilor. Etimologia cuvântului importat din engleză (cyb-org) implică o combinaţie hibridă între elemente cibernetice şi organisme vii, între materia prima moartă (‘golem’) şi cea vie. O primă apariţie în literatură preluată şi ea mai târziu de cinematografie este cea a Omului de Tinichea din ‘Minunatul Vrăjitor din Oz’, cartea scrisă de Frank L. Braun şi publicată în 1900. Dacă aspectul său este cel al unui robot primitiv, caracterul sau este complet omenesc, făcându-l unul dintre personajele cele mai simpatice ale cărţii şi a genului. Imaginea care mie mi-a rămas în memorie şi probabil multor altor iubitori de film şi copii de toate vârstele este cea impersonata de actorul american Jack Haley din miunatul film ‘Vrăjitorul din Oz’ realizat în 1939 de Victor Fleming şi George Cukor, cu Judy Garland în rolul lui Dorothy.

 

sursa imaginii https://www.pinterest.com/dcweber6/world-war-i/

sursa imaginii https://www.pinterest.com/dcweber6/world-war-i/

 

Primul cyborg modern, din categoria celor care întăresc şi extind capabilităţile umane dincolo de limitele naturalului este imaginat în timpul primului război mondial şi apare sub numele de Soldatul 241 într-o piesă de teatru într-un act ‘Sânge şi Oţel’ publicată în revista The Strand Magazine. Autorii piesei sunt Robert H. Davis şi Perley Poore Sheehan. Sunt nume destul de anonime astăzi, cel din urmă este ceva mai cunoscut, succesul său cel mai mare avea să-l înregistreze ca autor al scenariului ecranizării ‘Cocoşatului de la Notre Dame’ din anul 1923 regizată de Wallace Worseley. Este o combinaţie curioasă între o lucrare de propagandă şi protest anti-război. Anglia se afla în plin război mondial, în vara lui 1914 fusese instituită o cenzură destul de strictă şi promulgată legea numită ‘The Defence of the Realm Acts’ (DORA) care interzicea publicarea în tiraj de masă a oricărei lucrări care ar fi putut dăuna moralului naţiunii în război, şi dădea guvernului puterea de a controla presa şi literatură tipărită. Soldatul 241 aşa cum apare din ilustraţia din ‘Strand Magazine’ semnată de Steven Spurrier era ‘50% uman, 50% maşină’ cu capacităţi fizice întărite. Creatorul său numit Omul de Ştiinţă îl construise din rămăşiţe ale corpului unui mutilat de război combinate cu elemente artificiale – membre mecanice, ochi telescopici, dinţi de aur care puteau muşca sârmă ghimbata a tranşeelor. Viziunea ‘savantului’ ne pare în perspectivă ca apocaliptică într-o ţară care trebuie să fi fost bântuită de mii de răniţi de război, invalizi fizici şi mutilaţi psihic. Corpurile neputincioase ale acestora descrise în fraze că ‘epave sângerânde’ sau ‘bucăţi de soldat’ sunt recondiţionate pentru a fi aduse în starea nu numai de a se întoarce să lupte pe front dar şi de a depăşi capacităţile umane devenind maşini de ucis duşmanii. Astăzi este greu de priceput cum de a trecut această piesă filtrul cenzurii, căci în perspectivă mesajul anti-războinic pare evident.

 

sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/Borg_(Star_Trek)#/media/File:Picard_as_Locutus.jpg

sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/Borg_(Star_Trek)#/media/File:Picard_as_Locutus.jpg

 

Tema conflictului între etică şi tehnologie în crearea fiinţelor care perfecţionează trăsăturile umane apăruse deja în romanul lui H.G. Wells ‘Insula doctorului Moreau’ publicat în 1896, în care erau descrise noi rase umane şi animale create prin intervenţii chirurgicale şi încrucişări de specii. Aveau să urmeze nenumărate cărţi de ficţiune (ale lui C.S. Lewis de exemplu) sau filme (‘Robocop’, ‘Terminator’, ‘Blade Running’, ‘Mad Max’, Star Trek’, până la recentul ‘Ghost în the Shell’ despre care am scris aici acum câteva săptămâni) care într-o variantă sau alta exprimă sentimentele de nelinişte şi de nesiguranţă pe care le simţim confruntaţi cu ideea combinării corpului omenesc cu componente artificiale şi cu pericolele potenţiale ale tehnologiilor care manevrează fiinţa umană în absenţa unor criterii etice clare ale limitelor acţiunilor oamenilor de ştiinţă. Nu cred că aceste nelinişti vor fi calmate prea curând. Savanţi sau experţi cunoscuţi precum Stephen Hawking, Elon Musk, sau Stuart Armstrong avertizează că hibrizii şi roboţii pot deveni în scurtă vreme un pericol real, poate cel mai mare, pentru specia umană. Pe de altă parte cercetările ştiinţifice şi dezvoltările tehnologice în robotică, cibernetică şi genetică continuă în ritm accelerat, şi ele acoperă toate domeniile, de la cele casnice şi medicale până la cele militare sau de securitate. De la primul război încoace tendinţa de a folosi în teatrele de războaie cele mai recente descoperiri ştiinţifice şi avansuri tehnologice a devenit doar mai evidentă. Cele două categorii de cyborgi – cei recuperativi şi cei care amplifică capacităţile omeneşti – devin în timpul nostru şi sub ochii noştri realitate, ieşind din categoriile stricte ale ficţiunii şi divertismentului popular. Ca şi în alte domenii ale ştiinţei şi tehnologiilor avansate pe care le abordăm în fiecare săptămână aici, în rubrica CHANGE.WORLD, progresul tehnologic pare ireversibil. Rămâne să vedem dacă omenirea îl va putea şi controla din punct de vedere etic şi canaliza spre binele tuturor.

 

 

(articolul a aparut in revista culturala Literatura de Azi – http://www.literaturadeazi.ro/ )

 

Posted in Uncategorized | Leave a comment

tragedy of a woman artist (film: Camille Claudel – Isabelle Adjani, Gerard Depardieu, 1988),

The year is 2017, Camille Claudel is back in town and she seems to go through a revival and reevaluation of her work and short artistic career. A museum dedicated to her life and art opened in March in the small French town of Nogent-sur-Seine, and the museum includes many of the works that survived the agitated 20th century and the destruction by the artist’s own hands. Books are being written about her, and art history starts to take her seriously into account. Before this however, there were the films, and especially this one  Camille Claudel  from 1988. It is not exaggerated to say, I believe, that the film prepared her comeback to the world of arts.

 

source http://www.imdb.com/title/tt0094828/

source http://www.imdb.com/title/tt0094828/

 

Camille Claudel deals more with the character of Camille Claudel, her love story with Auguste Rodin, her relationship with her brother Paul, one of the important French poets of the first half of the 20th century than with her art. Actually one of the few critical observations one may have about the visual part of the film is that there is so little art in it, and from the film we cannot make to ourselves an idea about how good she was. We see an artist fighting with her material, we see a woman fighting prejudice in a world and at a time when women were far from being recognized as equal professionally to men, even less in arts. We see the young woman and artist falling under the fascination of her master and being torn between love and admiration for him, and the need to express herself, to be herself. We see her falling down the spiral of vanity and then madness, and it’s up to us to judge whether the roots of her fall are in the social environment, in the attitude of her lover who may be a great artist but is also a womanizer and small human being in terms of relations, or in her own vanity and narcissism. Add to this the ambiguity of the relationship to her brother, and we can now understand the willingly or not, the focus of the script and director was on her personal path rather than on her art.

 

https://www.youtube.com/watch?v=emmVOyXKHiA

(video source Diego Correa)

 

For this was the first film as director, but he already had in 1988 a long career as cinematographer, including a few superb films by . Not everything works or better said, not everything stood the almost 30 years since the film was made. is superb, beautiful and ambitious, a fighter but fragile at the same time, turn between love and vanity. This is one of her best roles. is very fit to Rodin’s role, at that time his physical qualities were also perfect and added to his huge talent. The cinematography of the film (signed by Pierre Lhomme ) is excellent, and there are many scenes to remember – in the studio where Rodin and Claudel are shown fighting with the material from which they extracted their works, and out in the nature with clear allusions to the period of the Impressionists when this film is set. On the other hand the soundtrack is horrible. The use of violin music which would have been exaggerated even for a melodrama made in 1938, it’s simply a disaster for this film about art and artists made in 1988. Add to this the poor quality of the sound (at least in the copy screened by ARTE TV) which makes half of the dialog incomprehensible even when it is not covered by violins. Maybe digital sound re-working will sometimes in the future save this film. It is highly deserved.

 

Posted in art, movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

between two worlds (Film: In Between – Maysaloun Hamoud, 2016)

For once the English translation of the Hebrew title of this film was quite inspired. In Hebrew it was screened as ‘lo po, lo sham’ (not here, not there) and ‘In Between’ reflects even better the state of mind but also the social status of the three heroins of this interesting film. It also is quite a rare (but not unique) production in the local film market, a film about the Palestinian Arabs in Israel, spoken almost entirely in Arab, dealing with the tensions and problems in the society and communities of the Arabs living in Israel. I need to mention also that the film was produced by Shlomi Elkabetz and is dedicated to the memory of his late sister , a wonderful actress and film-maker who passed away a year ago, and supported financially by several Israeli film funds and TV stations.

 

source http://www.imdb.com/title/tt5974388/

source http://www.imdb.com/title/tt5974388/

 

The three Arab young women in the center of the film live in the cosmopolitan city of Tel Aviv, a city which is liberal and permissive by any criteria. In Israel it is sometimes called ‘The Bubble’ because of the differences in style of life from the rest of the country – the gape between living in Tel Aviv and the rest of Israel is as large as the gape between living in Manhattan and the rest of the US, or Paris and the rest of France. These differences are even more accentuated for people coming from the Arab sectors society (which are much more traditional than the Jewish ones) and even sharper for women. Leila (), Salma (), and Nour () have each a different life story, try to cope differently with the social, professional, genre, and emotional problems, but at the end will share the same fate of being pushed aside and discriminated for several reasons – belonging to the Arab minority, being women, trying to adopt a style of life and exercise professions, making their own choices in the personal lives.

 

(video source LevCinema)

 

Such stories cannot have a happy end, and the final scene is almost a freeze-up on desperation, although we know that their fight continues. I liked the solidarity of the three women, the direct, almost rough way their stories are told, the way the three actress enter or better say live in their roles. I liked less the schematic approach of presenting the other characters, bad (mostly) or good. Script author and director seems to have borrowed many of the stereotypes of the Israeli films, and his approach in describing the Arab families as super-conservative and the Big City as a living hell populated with smoking, drinking, and drugs misses many other aspects of these complex worlds and situations even if it can be statistically close to reality. In Between could have been a much better movie in my opinion if these over-simplifications were avoided.

 

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Moartea unui vizionar – Robert (Bob) Taylor (1932 – 2017)

“In a few years, men will be able to communicate more effectively through a machine than face to face.”

“Peste câţiva ani oamenii vor comunica mai eficient prin intermediul maşinilor decât în conversaţii directe.”

 

Această frază apare în articolul “The Computer as a Communication Device” publicat în anul 1968 de J.C.R. Lickidler şi Robert Taylor. Lickidler fusese şeful Biroului de Tehnici de Prelucrare a Informaţiei din cadrul agenţiei Advance Research Project Agency (ARPA) a Departamentului Apărării al Statelor Unite, şi era cunoscut în branşa născândă a inginerilor de calculatoare ca autor al unui articol publicat în 1960 cu titlul “Simbioza om-maşină” în care prevedea noi modalităţi de interacţiune între oameni şi calculatoare. Pe Robert (sau Bob cum îi spuneau majoritatea celor care l-au cunoscut) îl cunoştea din anul 1962 când acesta lucra la NASA. El se alăturase echipei lui Licklider în 1965, şi îi succedase acestuia în poziţia de conducător de departament. În timp numele lui Bob Taylor avea să devină din ce în ce mai faimos. Acestui inginer de mare talent şi vizionar în folosirea calculatoarelor şi interactia lor cu oamenii, plecat dintre noi la 13 aprilie 2017, îi este dedicat acest articol.

 

sursa fotografiei https://www.nytimes.com/2017/04/14/technology/robert-taylor-innovator-who-shaped-modern-computing-dies-at-85.html

sursa fotografiei https://www.nytimes.com/2017/04/14/technology/robert-taylor-innovator-who-shaped-modern-computing-dies-at-85.html

 

Robert Taylor s-a născut în Dallas, Texas, în 1932, fiind fiul unui preot metodist. A servit în marina americană şi a luptat între 1952 şi 1954 în războiul din Corea. Sudiile sale principale au fost în psihologie, cu matematica şi filosofia ca discipline secundare. Formaţia să umanistă i-a influenţat întreagă carieră profesională. A fost un remarcabil inovator în ştiinţa calculatoarelor, dar tot ceea ce a făcut a fost legat de interactia dintre maşini şi utilizatori, şi influenţa lor reciprocă.

 

sursa fotografiei http://www.networkworld.com/article/2224896/software/douglas-engelbart--inventor-of-the-computer-mouse--dies-at-88.html

sursa fotografiei http://www.networkworld.com/article/2224896/software/douglas-engelbart–inventor-of-the-computer-mouse–dies-at-88.html

 

Prima contribuţie memorabilă a lui Bob Taylor în dezvoltarea interacţiunii (sau în termeni mai tehnici a interfeţei) dintre om şi calculator datează din perioada în care lucra încă la NASA în calitate de conducător de proiect. În acea vreme a aflat despre inovaţiile unui tânăr cercetător de la Stanford Reseach Institute (mai târziu organizaţia avea să fie cunoscută sub numele de SRI Internaţional) care explora interactia directă între om şi maşină. Taylor a decis să finanţeze proiectele tânărului pe nume Douglas Engelbart, şi din aceste cercetări şi invenţii au luat naştere primele prototipuri ale dispozitivului care avea să devină popular sub numele de ‘mouse’. Demonstraţia publică a actionarii la distanţă a unui calculator din Menlo Park de la pupitrul unei conferinţe din San Francisco, făcută în anul 1968 avea să rămână în istoria anecdotică a calculatoarelor sub numele de “the Mother of All Demos”. Aveau să mai treacă însă peste 20 de ani până când dispozitivul avea să devină omniprezent pe mesele tuturor utilizatorilor calculatoarelor personale.

Următorul proiect important cu care s-a confruntat Taylor a dat naştere fenomenului pe care astăzi îl cunoaştem sub numele de Internet. Devenit şef al Biroului de Tehnici de Prelucrare a Informaţiei la ARPA, Taylor s-a confruntat cu problema comunicării între calculatoarele aparţinând diferitelor departamente ale organizaţiei. Observând că din aceiaşi camera trebuiau accesate trei calculatoare diferite cu trei terminale specifice fiecăruia, Taylor a lansat ideea unei reţele comune cu interfeţe standardizate, care să interconecteze dispozitive de calcul diferite în funcţionalitate şi capacitate şi provenind de la vendori diferiţi. Banii pentru acest proiect i-a obţinut convingându-l pe directorul ARPA Charles M. Herzfeld să redirecţioneze un milion de dolari din fondurile programelor de rachete balistice defensive. Trei ani mai târziu, în 1969, primele calculatoare ale reţelei ARPANET începeau să fie interconectate. Taylor deja planifica următoarea etapă a carierei sale, poate cea mai productivă, începută cu mutarea sa la Centrul de Cercetări din Palo Alto al firmei Xerox.

 

sursa fotografiei https://www.nytimes.com/2017/04/14/technology/robert-taylor-innovator-who-shaped-modern-computing-dies-at-85.html

sursa fotografiei https://www.nytimes.com/2017/04/14/technology/robert-taylor-innovator-who-shaped-modern-computing-dies-at-85.html

 

Noi am cunoscut firma Xerox doar prin anii 1980, prin intermediul imprimantelor şi maşinilor de copiat documente. Este greu de minimalizat în vreun fel lista de realizări ale acestei companii şi contribuţia centrului de cercetare din Palo Alto în care Robert Taylor a fost unul dintre lideri în anii 1970 şi începutul deceniului 80. O lista incompletă ar include:

• Calculatoarele personale începând cu modelul Xerox Alto
• Interfetele grafice bazate pe conceptul de ‘ferestre’
• reţeaua locală de calculatoare Ethernet
• prima interconectare între reţele locale aparţinând unor organizaţii complet diferite (Xerox şi ARPAnet) – primul internet
• protocolul de interconectare PARC Universal Protocol (PUP) bazat pe modelul ‘straturilor’ şi precursor al protocolului universal folosit astăzi pe Internet TCP/IP
• electronica şi programele care au permis tipărirea grafică portabilă
• conceptul “What-you-see-is-what-you-get” (WYSIWYG) folosit astăzi de programele ‘word processing’

Bob Taylor a contribuit şi a influenţat toate aceste programe şi inovaţii direct sau în calitate de conducător tehnic. Decizii de afaceri probabil nu dintre cele mai inspirate au dus însă la faptul că nu Xerox a fost firma care a comercializat şi lansat pe piaţă de consum multe dintre aceste invenţii. Firme cum au fost Apple, Atari, Commodore sau chiar IBM au pus pe piaţă calculatoarele personale pentru utilizatorii privaţi, Steve Jobs după o vizită la Menlo Park a înţeles imediat paradigma ferestrelor şi a aplicat-o ca interfaţă grafică de bază în linia Mac, protocolul Ethernet a fost standardizat într-o varianta uşor schimbată faţă de cea a lui Xerox şi a devenit standard pentru legătura cu cabluri a calculatoarelor la reţea, iar John Warnock and Chuck Geschke au fondat pe baza celor inventate iniţial la Xerox firma Adobe care a creat formatele de tipărire PostScript şi Portable Document Format (PDF) – astăzi standardul internaţional al interacţiei între calculatoare şi printere.

 

sursa imaginii https://www.theguardian.com/technology/2017/apr/15/robert-taylor-internet-computer-pioneer-dies

sursa imaginii https://www.theguardian.com/technology/2017/apr/15/robert-taylor-internet-computer-pioneer-dies

 

 

Frustrat de eşecul comercial şi de faptul că Xerox împărţea în opinia sa în mod necorespunzător resursele între domeniile de cercetare fundamentală şi cercetare aplicativă, Robert Taylor a părăsit în 1983 compania formând la Palo Alto, Centrul de Cercetări pentru Sisteme al lui Digital Equipment Corporation (DEC), firmă condusă de Ken Olsen. DEC a fost în anii 80 una dintre companiile de vârf în industria calculatoarelor, dar a făcut o mare greşeală strategică alegând ‘calea de mijloc’ – adică cea a platformelor intermediare, între calculatoarele personale şi supercomputerele de mare capacitate. Una dintre concluziile mele personale, rezultată din numeroase cazuri pe care le-am întâlnit personal sau despre care am auzit în cariera mea, este că în calculatoare şi informatică în general căile de mijloc nu prea au succes. Compromisurile nu rezistă multă vreme, extremele până la urmă sunt cele care au succes şi domină. Aşa s-a întâmplat şi cu DEC, împotrivirea la tendinţa de miniaturizare şi ieftinire a calculatoarelor personale a fost sortită eşecului, şi compania a dispărut prin anii 90. Robert Taylor a apucat însă să-şi lase şi aici amprenta din punct de vedere al tehnologiei, conducând cu succes proiecte complexe cum ar fi primul editor pentru interfeţe grafice, un sistem de ‘ferestre’ conectate în reţea, maşina de căutare AltaVista, limbajul de programare Modula-3 care includea caracteristici cum sunt programare orientată-obiect, administrarea şi curăţarea memoriei, procesare paralelă, etc. şi al cărui arhitectură a fost preluată de noile generaţii de limbaje de programare folosite pe larg astăzi cum sunt Java, C#, sau Python.

Retras din activitate în 1996, Taylor a continuat să urmărească şi să comenteze dezvoltarea tehnologiei în domeniile în care contribuise semnificativ. Iată unele dintre reflecţiile sale privind controlul Internetului şi accesul utilizatorilor. Să le citim cu atenţie, căci gândurile acestui vizionar s-au împlinit cam toate, mai devreme sau mai târziu:

 

“There are many worse ways of endangering a larger number of people on the Internet than on the highway. It’s possible for people to generate networks that reproduce themselves and are very difficult or impossible to kill off. I want everyone to have the right to use it, but there’s got to be some way to insure responsibility.

Will it be freely available to everyone? If not, it will be a big disappointment.

 

Există multe modalităţi mai grave de a pune în pericol un număr mai mare de persoane pe Internet decât pe autostradă. Este posibil ca oamenii să genereze reţele care se auto-reproduc şi sunt foarte dificil sau imposibil de distrus. Aş dori ca toţi să le poată folosi, dar trebuie să existe un fel de asigurare a responsabilităţii.

Vor fi acestea disponibile pentru toată lumea? Dacă nu, va fi o mare dezamăgire.

 

(articolul a aparut in revista culturala Literatura de Azi – http://www.literaturadeazi.ro/ ) 

 

Posted in change.world | Leave a comment

cycles of history and love (TV mini-series: 11.22.63)

In one of the episodes of the TV mini-series 11.22.63 developed for television by , co-produced by J.J. Abrams and based upon the novel by Stephen King, the main hero, and English teacher played by asks in class what would be the consequences of time travel, changing the past and thus influencing present and future. One of his students asks whether time travel in the question is based on electromagnetic field. The teacher tries to explain that it does not matter, and that the question is about the historical and moral consequences of our acts in the past, provided that we can do – somehow – the trip back in time. The student does not get it, the important aspect for his gadgets oriented mind (and maybe the minds of many of the kids in his generation) is about the technology.

When watching 11.22.63 one needs to avoid the kid’s way of thinking. This mini-series is not about technology and you get no explanation how the backdoor of an eatery in main hosts a gateway which when crossed you walk in a sunny day of the year 1960. You can return any time you want, just two minutes passed in 2016, although you can have spent minutes or years in the seventh decade of the 20th century. Each time you cross the gate, the effects of your previous actions are erased. You may have fallen in love, you may have killed somebody, you may have saved lives. It works only once, only the last trip counts.

 

source http://www.imdb.com/title/tt2879552/

source http://www.imdb.com/title/tt2879552/

 

English teacher Jake Epping aims high. He plans to do what probably many Americans who lived the period or know history would do if projected back to the 1960s – try to avoid the assassination of president Kennedy in Dallas on November 22nd, 1963 – the one event that is presumed to have changed the course of history to worse. It’s just that history is not linear, our guesses do not always fit the possible paths history takes or may take, and there will be surprises both on the way and the outcome of the imaginary actions taken to prevent the killing in Dallas. And then, one more important thing happens. Jake Epping will find love in the 60s, and this thread becomes as important in the balance of the story as the historical background.

 

https://www.youtube.com/watch?v=KNiVxwXn9CU

(video source Hulu)

 

I did not read King’s novel, but I assume that much of the suspense in the series, as well as the questions the viewers are faced derive from the book. The final episode reserves some big surprises as well as a deep reflection on what is good and what is bad in history, what consequences small or big actions can have, what is important in life – the big scheme of things, or maybe the smaller personal feelings, provided that their are genuine and deep. The chemistry on screen between Franco and his sentimental interest played by add tremendously to the story. Maybe Franco is a little bit too likeable for the role, but I was satisfied with his acting performance overall. We do not learn new things about the JFK assassination, but we get an image of the 1960s which is built in credible details, better than in many other retro movies. Overall you may find ‘11.22.63’ as good quality entertainment, just do not ask questions about the technology of time travel.

Posted in TV | Tagged , , , , , , | Leave a comment