tragedy of a woman artist (film: Camille Claudel – Isabelle Adjani, Gerard Depardieu, 1988),

The year is 2017, Camille Claudel is back in town and she seems to go through a revival and reevaluation of her work and short artistic career. A museum dedicated to her life and art opened in March in the small French town of Nogent-sur-Seine, and the museum includes many of the works that survived the agitated 20th century and the destruction by the artist’s own hands. Books are being written about her, and art history starts to take her seriously into account. Before this however, there were the films, and especially this one  Camille Claudel  from 1988. It is not exaggerated to say, I believe, that the film prepared her comeback to the world of arts.

 

source http://www.imdb.com/title/tt0094828/

source http://www.imdb.com/title/tt0094828/

 

Camille Claudel deals more with the character of Camille Claudel, her love story with Auguste Rodin, her relationship with her brother Paul, one of the important French poets of the first half of the 20th century than with her art. Actually one of the few critical observations one may have about the visual part of the film is that there is so little art in it, and from the film we cannot make to ourselves an idea about how good she was. We see an artist fighting with her material, we see a woman fighting prejudice in a world and at a time when women were far from being recognized as equal professionally to men, even less in arts. We see the young woman and artist falling under the fascination of her master and being torn between love and admiration for him, and the need to express herself, to be herself. We see her falling down the spiral of vanity and then madness, and it’s up to us to judge whether the roots of her fall are in the social environment, in the attitude of her lover who may be a great artist but is also a womanizer and small human being in terms of relations, or in her own vanity and narcissism. Add to this the ambiguity of the relationship to her brother, and we can now understand the willingly or not, the focus of the script and director was on her personal path rather than on her art.

 

https://www.youtube.com/watch?v=emmVOyXKHiA

(video source Diego Correa)

 

For this was the first film as director, but he already had in 1988 a long career as cinematographer, including a few superb films by . Not everything works or better said, not everything stood the almost 30 years since the film was made. is superb, beautiful and ambitious, a fighter but fragile at the same time, turn between love and vanity. This is one of her best roles. is very fit to Rodin’s role, at that time his physical qualities were also perfect and added to his huge talent. The cinematography of the film (signed by Pierre Lhomme ) is excellent, and there are many scenes to remember – in the studio where Rodin and Claudel are shown fighting with the material from which they extracted their works, and out in the nature with clear allusions to the period of the Impressionists when this film is set. On the other hand the soundtrack is horrible. The use of violin music which would have been exaggerated even for a melodrama made in 1938, it’s simply a disaster for this film about art and artists made in 1988. Add to this the poor quality of the sound (at least in the copy screened by ARTE TV) which makes half of the dialog incomprehensible even when it is not covered by violins. Maybe digital sound re-working will sometimes in the future save this film. It is highly deserved.

 

Posted in art, movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

between two worlds (Film: In Between – Maysaloun Hamoud, 2016)

For once the English translation of the Hebrew title of this film was quite inspired. In Hebrew it was screened as ‘lo po, lo sham’ (not here, not there) and ‘In Between’ reflects even better the state of mind but also the social status of the three heroins of this interesting film. It also is quite a rare (but not unique) production in the local film market, a film about the Palestinian Arabs in Israel, spoken almost entirely in Arab, dealing with the tensions and problems in the society and communities of the Arabs living in Israel. I need to mention also that the film was produced by Shlomi Elkabetz and is dedicated to the memory of his late sister , a wonderful actress and film-maker who passed away a year ago, and supported financially by several Israeli film funds and TV stations.

 

source http://www.imdb.com/title/tt5974388/

source http://www.imdb.com/title/tt5974388/

 

The three Arab young women in the center of the film live in the cosmopolitan city of Tel Aviv, a city which is liberal and permissive by any criteria. In Israel it is sometimes called ‘The Bubble’ because of the differences in style of life from the rest of the country – the gape between living in Tel Aviv and the rest of Israel is as large as the gape between living in Manhattan and the rest of the US, or Paris and the rest of France. These differences are even more accentuated for people coming from the Arab sectors society (which are much more traditional than the Jewish ones) and even sharper for women. Leila (), Salma (), and Nour () have each a different life story, try to cope differently with the social, professional, genre, and emotional problems, but at the end will share the same fate of being pushed aside and discriminated for several reasons – belonging to the Arab minority, being women, trying to adopt a style of life and exercise professions, making their own choices in the personal lives.

 

(video source LevCinema)

 

Such stories cannot have a happy end, and the final scene is almost a freeze-up on desperation, although we know that their fight continues. I liked the solidarity of the three women, the direct, almost rough way their stories are told, the way the three actress enter or better say live in their roles. I liked less the schematic approach of presenting the other characters, bad (mostly) or good. Script author and director seems to have borrowed many of the stereotypes of the Israeli films, and his approach in describing the Arab families as super-conservative and the Big City as a living hell populated with smoking, drinking, and drugs misses many other aspects of these complex worlds and situations even if it can be statistically close to reality. In Between could have been a much better movie in my opinion if these over-simplifications were avoided.

 

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Moartea unui vizionar – Robert (Bob) Taylor (1932 – 2017)

“In a few years, men will be able to communicate more effectively through a machine than face to face.”

“Peste câţiva ani oamenii vor comunica mai eficient prin intermediul maşinilor decât în conversaţii directe.”

 

Această frază apare în articolul “The Computer as a Communication Device” publicat în anul 1968 de J.C.R. Lickidler şi Robert Taylor. Lickidler fusese şeful Biroului de Tehnici de Prelucrare a Informaţiei din cadrul agenţiei Advance Research Project Agency (ARPA) a Departamentului Apărării al Statelor Unite, şi era cunoscut în branşa născândă a inginerilor de calculatoare ca autor al unui articol publicat în 1960 cu titlul “Simbioza om-maşină” în care prevedea noi modalităţi de interacţiune între oameni şi calculatoare. Pe Robert (sau Bob cum îi spuneau majoritatea celor care l-au cunoscut) îl cunoştea din anul 1962 când acesta lucra la NASA. El se alăturase echipei lui Licklider în 1965, şi îi succedase acestuia în poziţia de conducător de departament. În timp numele lui Bob Taylor avea să devină din ce în ce mai faimos. Acestui inginer de mare talent şi vizionar în folosirea calculatoarelor şi interactia lor cu oamenii, plecat dintre noi la 13 aprilie 2017, îi este dedicat acest articol.

 

sursa fotografiei https://www.nytimes.com/2017/04/14/technology/robert-taylor-innovator-who-shaped-modern-computing-dies-at-85.html

sursa fotografiei https://www.nytimes.com/2017/04/14/technology/robert-taylor-innovator-who-shaped-modern-computing-dies-at-85.html

 

Robert Taylor s-a născut în Dallas, Texas, în 1932, fiind fiul unui preot metodist. A servit în marina americană şi a luptat între 1952 şi 1954 în războiul din Corea. Sudiile sale principale au fost în psihologie, cu matematica şi filosofia ca discipline secundare. Formaţia să umanistă i-a influenţat întreagă carieră profesională. A fost un remarcabil inovator în ştiinţa calculatoarelor, dar tot ceea ce a făcut a fost legat de interactia dintre maşini şi utilizatori, şi influenţa lor reciprocă.

 

sursa fotografiei http://www.networkworld.com/article/2224896/software/douglas-engelbart--inventor-of-the-computer-mouse--dies-at-88.html

sursa fotografiei http://www.networkworld.com/article/2224896/software/douglas-engelbart–inventor-of-the-computer-mouse–dies-at-88.html

 

Prima contribuţie memorabilă a lui Bob Taylor în dezvoltarea interacţiunii (sau în termeni mai tehnici a interfeţei) dintre om şi calculator datează din perioada în care lucra încă la NASA în calitate de conducător de proiect. În acea vreme a aflat despre inovaţiile unui tânăr cercetător de la Stanford Reseach Institute (mai târziu organizaţia avea să fie cunoscută sub numele de SRI Internaţional) care explora interactia directă între om şi maşină. Taylor a decis să finanţeze proiectele tânărului pe nume Douglas Engelbart, şi din aceste cercetări şi invenţii au luat naştere primele prototipuri ale dispozitivului care avea să devină popular sub numele de ‘mouse’. Demonstraţia publică a actionarii la distanţă a unui calculator din Menlo Park de la pupitrul unei conferinţe din San Francisco, făcută în anul 1968 avea să rămână în istoria anecdotică a calculatoarelor sub numele de “the Mother of All Demos”. Aveau să mai treacă însă peste 20 de ani până când dispozitivul avea să devină omniprezent pe mesele tuturor utilizatorilor calculatoarelor personale.

Următorul proiect important cu care s-a confruntat Taylor a dat naştere fenomenului pe care astăzi îl cunoaştem sub numele de Internet. Devenit şef al Biroului de Tehnici de Prelucrare a Informaţiei la ARPA, Taylor s-a confruntat cu problema comunicării între calculatoarele aparţinând diferitelor departamente ale organizaţiei. Observând că din aceiaşi camera trebuiau accesate trei calculatoare diferite cu trei terminale specifice fiecăruia, Taylor a lansat ideea unei reţele comune cu interfeţe standardizate, care să interconecteze dispozitive de calcul diferite în funcţionalitate şi capacitate şi provenind de la vendori diferiţi. Banii pentru acest proiect i-a obţinut convingându-l pe directorul ARPA Charles M. Herzfeld să redirecţioneze un milion de dolari din fondurile programelor de rachete balistice defensive. Trei ani mai târziu, în 1969, primele calculatoare ale reţelei ARPANET începeau să fie interconectate. Taylor deja planifica următoarea etapă a carierei sale, poate cea mai productivă, începută cu mutarea sa la Centrul de Cercetări din Palo Alto al firmei Xerox.

 

sursa fotografiei https://www.nytimes.com/2017/04/14/technology/robert-taylor-innovator-who-shaped-modern-computing-dies-at-85.html

sursa fotografiei https://www.nytimes.com/2017/04/14/technology/robert-taylor-innovator-who-shaped-modern-computing-dies-at-85.html

 

Noi am cunoscut firma Xerox doar prin anii 1980, prin intermediul imprimantelor şi maşinilor de copiat documente. Este greu de minimalizat în vreun fel lista de realizări ale acestei companii şi contribuţia centrului de cercetare din Palo Alto în care Robert Taylor a fost unul dintre lideri în anii 1970 şi începutul deceniului 80. O lista incompletă ar include:

• Calculatoarele personale începând cu modelul Xerox Alto
• Interfetele grafice bazate pe conceptul de ‘ferestre’
• reţeaua locală de calculatoare Ethernet
• prima interconectare între reţele locale aparţinând unor organizaţii complet diferite (Xerox şi ARPAnet) – primul internet
• protocolul de interconectare PARC Universal Protocol (PUP) bazat pe modelul ‘straturilor’ şi precursor al protocolului universal folosit astăzi pe Internet TCP/IP
• electronica şi programele care au permis tipărirea grafică portabilă
• conceptul “What-you-see-is-what-you-get” (WYSIWYG) folosit astăzi de programele ‘word processing’

Bob Taylor a contribuit şi a influenţat toate aceste programe şi inovaţii direct sau în calitate de conducător tehnic. Decizii de afaceri probabil nu dintre cele mai inspirate au dus însă la faptul că nu Xerox a fost firma care a comercializat şi lansat pe piaţă de consum multe dintre aceste invenţii. Firme cum au fost Apple, Atari, Commodore sau chiar IBM au pus pe piaţă calculatoarele personale pentru utilizatorii privaţi, Steve Jobs după o vizită la Menlo Park a înţeles imediat paradigma ferestrelor şi a aplicat-o ca interfaţă grafică de bază în linia Mac, protocolul Ethernet a fost standardizat într-o varianta uşor schimbată faţă de cea a lui Xerox şi a devenit standard pentru legătura cu cabluri a calculatoarelor la reţea, iar John Warnock and Chuck Geschke au fondat pe baza celor inventate iniţial la Xerox firma Adobe care a creat formatele de tipărire PostScript şi Portable Document Format (PDF) – astăzi standardul internaţional al interacţiei între calculatoare şi printere.

 

sursa imaginii https://www.theguardian.com/technology/2017/apr/15/robert-taylor-internet-computer-pioneer-dies

sursa imaginii https://www.theguardian.com/technology/2017/apr/15/robert-taylor-internet-computer-pioneer-dies

 

 

Frustrat de eşecul comercial şi de faptul că Xerox împărţea în opinia sa în mod necorespunzător resursele între domeniile de cercetare fundamentală şi cercetare aplicativă, Robert Taylor a părăsit în 1983 compania formând la Palo Alto, Centrul de Cercetări pentru Sisteme al lui Digital Equipment Corporation (DEC), firmă condusă de Ken Olsen. DEC a fost în anii 80 una dintre companiile de vârf în industria calculatoarelor, dar a făcut o mare greşeală strategică alegând ‘calea de mijloc’ – adică cea a platformelor intermediare, între calculatoarele personale şi supercomputerele de mare capacitate. Una dintre concluziile mele personale, rezultată din numeroase cazuri pe care le-am întâlnit personal sau despre care am auzit în cariera mea, este că în calculatoare şi informatică în general căile de mijloc nu prea au succes. Compromisurile nu rezistă multă vreme, extremele până la urmă sunt cele care au succes şi domină. Aşa s-a întâmplat şi cu DEC, împotrivirea la tendinţa de miniaturizare şi ieftinire a calculatoarelor personale a fost sortită eşecului, şi compania a dispărut prin anii 90. Robert Taylor a apucat însă să-şi lase şi aici amprenta din punct de vedere al tehnologiei, conducând cu succes proiecte complexe cum ar fi primul editor pentru interfeţe grafice, un sistem de ‘ferestre’ conectate în reţea, maşina de căutare AltaVista, limbajul de programare Modula-3 care includea caracteristici cum sunt programare orientată-obiect, administrarea şi curăţarea memoriei, procesare paralelă, etc. şi al cărui arhitectură a fost preluată de noile generaţii de limbaje de programare folosite pe larg astăzi cum sunt Java, C#, sau Python.

Retras din activitate în 1996, Taylor a continuat să urmărească şi să comenteze dezvoltarea tehnologiei în domeniile în care contribuise semnificativ. Iată unele dintre reflecţiile sale privind controlul Internetului şi accesul utilizatorilor. Să le citim cu atenţie, căci gândurile acestui vizionar s-au împlinit cam toate, mai devreme sau mai târziu:

 

“There are many worse ways of endangering a larger number of people on the Internet than on the highway. It’s possible for people to generate networks that reproduce themselves and are very difficult or impossible to kill off. I want everyone to have the right to use it, but there’s got to be some way to insure responsibility.

Will it be freely available to everyone? If not, it will be a big disappointment.

 

Există multe modalităţi mai grave de a pune în pericol un număr mai mare de persoane pe Internet decât pe autostradă. Este posibil ca oamenii să genereze reţele care se auto-reproduc şi sunt foarte dificil sau imposibil de distrus. Aş dori ca toţi să le poată folosi, dar trebuie să existe un fel de asigurare a responsabilităţii.

Vor fi acestea disponibile pentru toată lumea? Dacă nu, va fi o mare dezamăgire.

 

(articolul a aparut in revista culturala Literatura de Azi – http://www.literaturadeazi.ro/ ) 

 

Posted in change.world | Leave a comment

cycles of history and love (TV mini-series: 11.22.63)

In one of the episodes of the TV mini-series 11.22.63 developed for television by , co-produced by J.J. Abrams and based upon the novel by Stephen King, the main hero, and English teacher played by asks in class what would be the consequences of time travel, changing the past and thus influencing present and future. One of his students asks whether time travel in the question is based on electromagnetic field. The teacher tries to explain that it does not matter, and that the question is about the historical and moral consequences of our acts in the past, provided that we can do – somehow – the trip back in time. The student does not get it, the important aspect for his gadgets oriented mind (and maybe the minds of many of the kids in his generation) is about the technology.

When watching 11.22.63 one needs to avoid the kid’s way of thinking. This mini-series is not about technology and you get no explanation how the backdoor of an eatery in main hosts a gateway which when crossed you walk in a sunny day of the year 1960. You can return any time you want, just two minutes passed in 2016, although you can have spent minutes or years in the seventh decade of the 20th century. Each time you cross the gate, the effects of your previous actions are erased. You may have fallen in love, you may have killed somebody, you may have saved lives. It works only once, only the last trip counts.

 

source http://www.imdb.com/title/tt2879552/

source http://www.imdb.com/title/tt2879552/

 

English teacher Jake Epping aims high. He plans to do what probably many Americans who lived the period or know history would do if projected back to the 1960s – try to avoid the assassination of president Kennedy in Dallas on November 22nd, 1963 – the one event that is presumed to have changed the course of history to worse. It’s just that history is not linear, our guesses do not always fit the possible paths history takes or may take, and there will be surprises both on the way and the outcome of the imaginary actions taken to prevent the killing in Dallas. And then, one more important thing happens. Jake Epping will find love in the 60s, and this thread becomes as important in the balance of the story as the historical background.

 

https://www.youtube.com/watch?v=KNiVxwXn9CU

(video source Hulu)

 

I did not read King’s novel, but I assume that much of the suspense in the series, as well as the questions the viewers are faced derive from the book. The final episode reserves some big surprises as well as a deep reflection on what is good and what is bad in history, what consequences small or big actions can have, what is important in life – the big scheme of things, or maybe the smaller personal feelings, provided that their are genuine and deep. The chemistry on screen between Franco and his sentimental interest played by add tremendously to the story. Maybe Franco is a little bit too likeable for the role, but I was satisfied with his acting performance overall. We do not learn new things about the JFK assassination, but we get an image of the 1960s which is built in credible details, better than in many other retro movies. Overall you may find ‘11.22.63’ as good quality entertainment, just do not ask questions about the technology of time travel.

Posted in TV | Tagged , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Trecut şi viitor

În scrierea articolelor pentru rubrica CHANGE.WORLD şi a multor altor documente folosesc editorul Microsoft Word. Este puţin artificial dat find că de mulţi ani calculatoarele mele personale sunt MacBook ale firmei Apple, dar m-am obişnuit cu acest editor din perioadele în care compania la care lucram era ‘standardizată’ cu folosirea pachetului de programe Office ale lui Microsoft, din ecosistemul sistemelor lor de operare. Obişnuinţa fiind a două natură şi deoarece doream să transfer în mod transparent documente de pe un sistem pe altul, am folosit şi continui să folosesc un program care practic emulează funcţiile şi comportamentul programelor lui Microsoft chiar dacă sunt rulate pe calculatoare Apple. Despre Microsoft m-aţi citit criticând sau bodogănind de-a lungul timpului, dar ceea ce această companie a dobândit în sfertul de secol de când domină piaţa programelor personale este previzibilitatea funcţionării dublată de familiaritatea utilizatorului cu interfeţele grafice şi funcţiile ‘mouse’-ului. Nu sunt programele cele mai eficiente, nu sunt în cele mai multe cazuri nici măcar inventate de către Microsoft, dar sunt destul de bune şi au câştigat în timp şi stabilitate. Putem găsi familia Office astăzi pe calculatoarele care rulează sisteme Windows desigur, dar şi pe calculatoare Apple, pe tablete, sau pe telefoane inteligente. Secretul versabilitatii şi al portabilităţii constă într-un concept pe care aş dori să-l detaliem puţin în cele ce urmează – compatibilitatea.

Să începem însă cu două definiţii – ‘backward compatibility’ (compatibilitate în urmă sau înapoi) şi ‘forward compatibility’ (compatibilitate în viitor sau înainte).

‘Backward compatibility’ este proprietatea unui sistem, a unei tehnologii, sau a unui produs care permite interoperabilitatea cu o versiune mai veche a sistemului, produsului sau tehnologiei (numită uneori ‘legacy’ – moştenire) sau care permite acceptarea şi prelucrarea informaţiei primite de la un astfel de sistem, produs sau tehnologie.

‘Forward compatibility’ este proprietatea unui sistem, a unei tehnologii sau a unui produs care permite acceptarea şi prelucrarea informaţiei primite de la versiuni viitoare ale sistemului, produsului sau tehnologiei.

 

sursa imaginii https://msdn.microsoft.com/en-us/library/ff649901.aspx

sursa imaginii https://msdn.microsoft.com/en-us/library/ff649901.aspx

 

Majoritatea dintre noi suntem consumatori de produse sau de servicii. Din perspectiva noastră ‘backwards compatibility’ înseamnă că produsul pe care îl avem în mâna sau în casă trebuie să continue să funcţioneze în condiţiile în care furnizorul de servicii a trecut la versiuni mai avansate ale sistemului. Asta se întâmplă în mod curent cu telefoanele mobile, sau cu cutia de adaptor pe care companiile de televiziune şi Internet prin cablu o montează în casele utilizatorilor. ‘Forwards compatibility’ înseamnă că dacă am cumpărat o varianta mai avansată a unui produs, serviciile existente să continue în mod transparent în aceeaşi parametri funcţionali şi de performanţă sau (de dorit) în condiţii mai bune.

 

sursa imaginii https://www.wired.com/2017/04/youre-somehow-still-windows-vista-upgrade-right-now/

sursa imaginii https://www.wired.com/2017/04/youre-somehow-still-windows-vista-upgrade-right-now/

 

Ce precauţii trebuie să avem în vedere? Primul lucru pe care ar trebui să-l ştim este că nici o formă de compatibilitate nu este garantată la infinit. Asta stă scris cam în oricare dintre acele contracte pe care aproape niciodată nu le citim, dar pe care le acceptăm când cumpărăm un produs sau servici, sau când descărcăm şi instalăm un program de software nou sau o versiune nouă a unui program existent. Măcar la câteva luni, dar în orice caz la un an sau maximum doi ani, este foarte recomandat să actualizaţi orice program folosiţi atunci când produsele sunt software sau se bazează pe software. Altfel puteţi ajunge în situaţia nu prea plăcută să fiţi anunţaţi că productorul sau furnizorul de servicii nu mai garantează nici funcţionalitatea şi nici securitatea produsului. Spre exemplu iată anunţul recent al companiei Microsoft (vorbim mult despre ei astăzi) care anunţau că încetează asistenţă tehnică pentru sistemul de operare Vista. De la 11 aprilie 2017 nu vor mai fi versiuni noi, completări pentru securitate sau corectări ale unor probleme reclamate de utilizatori. Serviciile tehnice ale lui Microsoft nu vor mai răspunde solicitărilor legate de VISTA nici măcar cât răspândeau până acum. Produsul acesta, lansat cu un deceniu în urmă pentru a înlocui foarte populara şi reuşita platformă XP a avut destul de multe probleme în exploatare, şi utilizatorii nu l-au îmbrăţişat niciodată complet. Acum nu mai este asigurată compatibilitatea şi noile programe nu mai sunt obligate să interacţioneze cu vechile variante. Multe o vor face poate pentru a nu pierde piaţă, dar nimeni nu garantează nimic, şi că utilizatori, dacă vreţi să continuaţi să folosiţi VISTA, o faceţi pe propria rapundere. Eu nu o mai folosesc de mult.

 

sursa imaginii https://www.wired.com/2017/04/nintendo-discontinuing-nes-classic-mistake/

sursa imaginii https://www.wired.com/2017/04/nintendo-discontinuing-nes-classic-mistake/

 

Când compatibilitatea (în special cea înapoi) nu este respectată se spune că ea este ‘stricată’ – în engleză expresia este ‘to break backwards compatibility’. Câteodată producătorii iau hotărâri în acest sens, dar cam întotdeauna astfel de hotărâri îi lasă cel puţin pe unii dintre utilizatori nemulţumiţi. Iată încă un exemplu din ştirile ultimilor săptămâni. Nintendo este o companie japoneză care produce în special produse electronice de consum şi a devenit celebra internaţional şi lider al pieţii de jocuri electronice. Puţini înafara Japoniei ştiu că este vorba despre o companie cu mai bine de un secol de existenţa, fondată în 1889. A fi devreme şi a avea succes înseamnă că există şi mulţi utilizatori care joacă de decenii jocuri Nintendo, şi care se confruntă cu probleme legate de compatibilitatea cu platformele mai noi ale companiei. Pentru aceştia Nintendo crease NES Classic Edition – o microconsola încărcată cu 30 de jocuri clasice ale companiei, care permitea nostalgicilor să joace jocuri vechi sau variante vechi ale unor jocuri clasice precum Mario sau Zelda. Până în ianuarie Nintendo vânduse peste un milion şi jumătate de asemenea console, aşa încât decizia lor de a opri producţia şi mai târziu suportul i-a luat prin surprindere pe mulţi utilizatori. Cred că ghicesc însă care au fost motivele. Expertii in marketing de la Nintendo s-au temut că îşi vor ‘canibaliza’ produsele noi (care includ şi variante modernizate ale unora dintre jocurile clasice) poziţionându-se într-o nişă de ‘nostalgici’ care poate că este ne-neglijabilă că cifre de vânzări, dar nu garantează dezvoltarea de piaţă şi creşterea în volume în condiţiile concurenţei acerbe a jocurilor pe reţea, inexistente acum 30-40 de ani, când Nintendo crea şi domină piaţa de jocuri electronice. Anunţul lor a creat însă nemulţumirea utilizatorilor şi mai ales a celor peste un milion şi jumătate de cumpărători ai consolei NES Classic Edition, care nu au fost informaţi la cumpărare că puneau banii pe un produs pe care compania avea curând să-l declare ca fiind ‘nu de termen lung’.

Probabil că una dintre întrebările pe care vi le puneţi este legată de compatiilitatea înainte (‘forward compatibility’). Cum putem ghici ce se va întâmpla şi ce se va proiecta în viitor? Răspunsul este că nu putem. Şi atunci? Cum proiectăm produse compatibile înainte? Soluţia constă în standardizare. Cel puţin o parte din funcţiile de baza ale infrastructurii pot fi standardizate – canalele de comunicare, interfertele grafice. Până la un punct această asigura conectarea aplicaţiilor şi versiunilor viitoare care sunt conforme standardelor – dar asta cere şi celor care scriu aceste reguli de interoperabilitate să fie flexibili şi deschişi la scalabilitatea viitoare. A două metodă folosită de marii vendori este crearea de ‘truse’ (‘kits’) pentru dezvoltarea de programe şi aplicaţii viitoare. Compatibilitatea înainte nu este garantată, dar şansele că ea să se întâmple cresc considerabil.

(articolul a aparut in revista culturala Literatura de Azi – http://www.literaturadeazi.ro/ )

Posted in change.world | Leave a comment

documentary film as street art (Film: Exit Through the Gift Shop – Bansky, 2010)

While the Bansky exhibition curated by Steve Lazarides is still open in the city, the local cinematheque screened  the documentary Exit Through the Gift Shop which has the name of the artist as director in its credits. is a mystery as artist and person, and Exit Through the Gift Shop does not aim and will not disperse the secret of his identity. It adds however more light on the origins of the street art genre and develops the documentary genre towards a direction that is both unexpected and rewarding for the viewers, whatever their opinions on this phenomenon may be.

 

source http://www.imdb.com/title/tt1587707/

source http://www.imdb.com/title/tt1587707/

 

The basic rule of street art is that there are no rules. This film tries to follow this. The principal character starts as a video camera addict (and there is a good reason for his addiction) named Thierry Guetta who at some point discovers street art and starts filming the fringe individuals who make street art during their night escapades. He gets to know some of the most famous ones, including the secretive Bristol-based . At some point he becomes more and more involved with his subjects, he abandons his bourgeois commercial profession, and street art becomes a way of life. Crossing the border between documenting street art and becoming a street artist comes next, and by the end of the film we see Thierry Guetta having become Mr. Brainwash, a successful artist cashing well on his products, while Bansky has become the maker of the film about him.

 

(video source ENTRTNMNT)

 

The very surprising turnaround makes out of the film a strange hybrid, a documentary where the lines between authors and subjects are blown up, with characters that claim to be real but defy common logic and would risk to be considered ‘non-credible’ in a fiction film. There is also a rather deep subtext and question marks about art and its value, about where street art belongs, about fighting commercial art and becoming successful and rich by selling counter-art. It’s difficult to put it in a box, but this is the case with street art in general. More than anything however, I found this film fun to watch.

 

Posted in art, documentary | Tagged , , | Leave a comment

Bizet, Ravel, Respighi, and some … stir-fry

We enjoyed a charming concert on Friday afternoon with the Israeli Philharmonic Orchestra. The program included classical ‘hits’ by Bizet, Ravel, and Respighi and one piece for Chinese Pipa (traditional Chinese lute).

 

IMG_0127

 

The solist was the Chinese master and teacher in Pipa Zhang Hongyan and the conductor was Yaron Gottfried.

‘Zhang Hongyan graduated from the Central Conservatory (classes of Professors Zhang Shi Tsung, Sun Wei Tsi and Lin Shicheng) and attained her Master’s degree. Zhang Hongyan is one of the finest pipa performers and teachers. Her rich repertoire includes works by many composers. Zhang Hongyan frequently performs at the world’s most prestigious concert halls, among them Carnegie Hall and the Lincoln Center (New York), the Berliner Philharmoniker, the Goldener Saal of Vienna’s Musikverein and the Kennedy Center (Washington). On numerous occasions she has given lectures at the Universities of Columbia, Hong Kong City, Wales and Harvard, the National Grand Theatre of China, the University of Beijing and the Communication University of China. The list of works she has published includes scientific research and articles, literary prose, academic aids, CDs and DVDs. The American Library of Congress and the American Folklife Center house her special anthology disc of the Chinese musical masterpiece Ambush on All Sides.’

source https://www.mariinsky.ru/en/company/orchestra/harps/zhang_hongyan/

 

IMG_0132

 

Yaron Gottfried is one of the most prominent musicians of his generation in Israel, a multidisciplinary artist who bridges classical,contemporary and jazz music. Gottfried held the position of Music Director and Principal Conductor of the Netanya Kibbutz Orchestra for 11 years between 2002-2013 with great success, presenting fresh innovative programs, packed halls, rave reviews and over 120 concerts in a season.

He graduated his studies at the Rubin Academy of Music in Jerusalem under Maestro Mendi Rodan. Gottfried’s conducting repertoire spans from the renaissance period to contemporary music. Gottfried is a frequent guest at Israel Philharmonic Orchestra, In October 2016 He was invited to substitute for Maestro Zubin Mehta and conduct all eleven season opening concerts with major artists such as Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili , Prague philharmonic choir among others. In January 2015 he led the IPO replacing Maestro Valery Gergiev at short
notice with an Israeli premier of Shostakovich 4th Symphony; the concert received rave reviews from the critics.

Source http://yarongottfried.com/biography/

 

 

(video source https://www.youtube.com/watch?v=I4iSXOwrbzU)

 

This is how the Chinese Pipa sounds in the hands of Zhang HongYan. She is playing here with the China Philharmonic Orchestra in Beijing. Yaron Gottfried is conducting, the recording is from 2011.

 

(video source https://www.youtube.com/watch?v=bo6_Eh_tO24)

 

Yaron Gottfried in China again – this time at the piano playing jazz. This is the world premiere of his version of “Pictures at an exhibition – Remake” for Jazz trio and Ensemble after Mussorsgky, performed at the Forbidden City Concert Hall in Beijing

 

Posted in music | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

well written, good acting, but … just not interesting enough (Film: Manchester by the Sea – Casey Afflek, 2016)

I was quite curious to see Manchester by the Sea which was considered one of the best movies of the year and received two Academy Awards. Overall I was quite disappointed (relative to the expectations and the fuzz) and I believe that the success of this film is due merely to the dry season that was 2016 for the American film industry, with a selection missing movies that were both ambitions and well made, and with criteria for promotion and selection as nominees dominated by non-cinematographic arguments.

 

source http://www.imdb.com/title/tt4034228/

source http://www.imdb.com/title/tt4034228/

 

There are certainly many reasons for the film to be interesting. The script is well written (director has authored several smart scripts beyond the ones of his own movies) and builds carefully the characters while gradually dissipating the fog around their past and the reasons they behave as they do with a mix of the progressing story and flash-back scenes interleaved in a clever manner. The atmosphere of the small town by the sea not far from Boston is well described, the characters that populate it are credible, and the cinematography is so poignant that it makes us feel the cold, the wind, the proximity of the sea. All these cannot however hide the thin content of the story – a mix of a tutoring story of a teenage boy orphaned by his father and of guilt caused by the responsibility of a terrible tragedy in the past of the uncle assuming the parenting. One way or another all characters in the story are marked bu grief – how they cope with it and what are the consequences of the disappearance and absence of the dear ones differs. The problem is that the story is thinner than the materials it is built from, and the characters are less interesting from the moment we understand their stories. I happened to see this film three days after 20th Century Women which was also bringing to screen a piece of life including the story of coming of age of a teen boy. What a difference between the characters in the two movies, between the rich and interesting universe of ‘ film and the dry and empty world of the world described by  !

 

(video source Movieclips Trailers)

 

What about acting? A lot was written and said about ‘s performance which earned him the Best Performance by an Actor in a Leading Role Academy Award. I appreciate his acting of a man who hardly survives the grief, but there is nothing unexpected or interesting in the character. He is under shock, he has accesses of violence, he tries to do best to help his nephew, but is and will be forever marked by the tragedy of his life. All these are obvious. Are these worth an Academy Award? I doubt. Young provides actually a good counterpoint with some unexpected but well placed humor for a teenager who sometimes acts as the adult in the difficult relationship with his uncle. The rest of the cast does well, with being wasted talent in a film that is not bad, but is certainly overrated and in many moments simply boring.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Trei Filme

Îmi place sezonul cinematografic de primăvară, în special cel american. Mă refer în mod special la piaţă cinematografică americană, deoarece această este influenţată foarte vizibil de Premiile Oscar, care în ultimii ani sunt decernate la sfârşitul lunii februarie. Din această cauză, multe dintre filmele lansate în lunile premergătoare festivităţilor de la Dolby Theater din Hollywood (şi perioada se extinde până la şase luni!) ochesc premiile, îşi modelează temele, jocurile actoriceşti, viziunile regizorale, chiar şi atitudinile politice după gusturile membrilor Academiei. După sfârşitul lui februarie apar filmele mai eliberate de aceste constrângeri, cele pe care producătorii îşi iau riscul să le lanseze într-o perioadă în care ştiu că pot fi ‘uitate’ de cei care vor propune listele de candidaţi la râvnitele statuete. Trei dintre filmele văzute de mine în ultimele săptămâni (sau poate doar două dintre ele, primul fiind ceva mai ‘convenţional’) aparţin acestei categorii de filme care nu ţintesc şi nu aspiră la vreun Premiu Oscar. În schimb ele sunt toate legate de temele ştiinţifice şi implicaţiile lor pentru viaţa noastră de azi şi pentru viitorul nostru care sunt subiectele principale ale rubricii CHANGE.WORLD.

 

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt4846340/

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt4846340

 

Foarte puţine filme s-au ocupat până în prezent de începuturile programului spaţial american, şi mă întreb de ce. Avem de-a face cu o adevărată saga americană aşa cum îi place Hollywood-ului, care a avut loc la un moment istoric despre care încă ne amintim mulţi dintre noi. Este o poveste cu eroi celebri şi anonimi, o poveste care începe cu disperarea şi teama provocate de sovieticii care luaseră avans în cursa pentru spaţiu (cu lansarea satelitului Sputnik şi cu trimiterea primului om în spaţiu) şi se termină în triumf cu aselenizările din programul Apollo. Şi totuşi, Hollywood-ul încă nu s-a prea ocupat de această perioadă şi nu a făcut filme despre această poveste şi oamenii care au făcut-o posibilă. Filmul ‘Hidden Figures’ (‘Cifre – dar şi figuri – ascunse’) umple doar parţial o parte din acest decalaj, ocupându-se de un aspect puţin cunoscut al primelor programe spaţiale, dintr-o perspectivă specifică, cu accent pe un episod neaşteptat şi necunoscut – prejudecăţile rasiale cu care se confruntau şi pe care au trebuit să le depăşească primii contribuitori afro-americani la programul spaţial. El spune povestea (până acum) puţin cunoscută a unor eroi, care nu numai că erau „de culoare“, dar, de asemenea, se întâmpla să fie femei.

 

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt4846340/mediaviewer/rm1049245184

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt4846340/mediaviewer/rm1049245184

 

„Hidden Figures“ este un film de ficţiune bazat pe cartea documentară ‘ Hidden Figures: The American Dream and the Untold Story of the Black Women Mathematicians Who Helped Win the Space Race ‘, scrisă de Margot Lee Shetterly. Autorii scenariului şi regizorul Theodore Melfi au fost extrem de atenţi la detalii, situaţii şi dialoguri cu scopul ca acestea să fie cât mai aproapiate de ceea ce s-a întâmplat în realitate. Reuşita lor în acest sens a fost confirmată de eroii care au trăit perioada (inclusiv, se pare o scenă care arată foarte a la Hollywood, dar se pare că s-a întâmplat în realitate, cu astronautul John Glenn pe rampa de lansare a primul zbor solicitând calculele de traiectorie care urmează să fie verificate de „fata“ pe care o întâlnise în sala de şedinţe de pregătire). Au fost reconstituite în detalii clădirile, coridoarele, camere de lucru, toaletele (!), locurile de parcare de la sediul NASA din Virginia acelor ani. Ceea ce este şocant astăzi mai ales dintr-o perspectiva ne-americană este măsura în care segregarea şi discriminarea rasială era incă o parte a vieţii şi a sistemului legal cu puţin mai mult de o jumătate de secol în urmă, în ţara care era liderul de blocul democrat în lupta împotriva comunismului, şi care concura cu Uniunea Sovietică pentru a trimite primii oameni în spaţiu.

Tonul „de inspiraţie“ domină filmul, iar privitorul are senzaţia că aproape fiecare cadru, atitudine a personajelor sau dialog este în conformitate cu concluzia pe care filmul îşi propune să o transmită. O abordare mai realistă sau mai neutră ar fi făcut în opinia mea ca mesajul să fie mai convingător. Mi-a plăcut în schimb cum au fost construite personajele, faptul că cele trei femei care sunt eroinele filmului au fiecare propria ei personalitate, talentele şi căile proprii de confruntare şi depăşire a prejudecăţilor. Cele trei actriţe – merită să le menţionez numele – sunt Taraji P. Henson, Octavia Spencer şi Janelle Monáe şi sper să le văd în mai multe filme (bune) în viitor. Actori cunoscuţi cum sunt Kevin Costner şi Kirsten Dunst apar în roluri secundare şi fac o treaba bună. ‘Hidden Figures’ este un film solid şi în unele locuri emoţionant, dar nu se poate desprinde de convenţiile de gen şi stil pe care se pare că autorii înşişi şi le-au impus.

 

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt5442430/

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt5442430/

 

Dacă în ‘Hidden Figures’ totul merge până la urmă bine şi se termină cu bine, nu la fel stau lucrurile în drama spaţială ‘Life’ (în România titlul sub care este difuzat filmul este ‘Semne de viaţă’). Va amintiţi faimoasa lege a lui Murphy? „Orice lucru care poate merge prost, va merge prost.“ Aplicarea ei cinematografică în genul filmelor ‘horror’ spaţiale pare a fi filmul regizoruluiorului Daniel Espinosa. Ce se întâmplă dacă cele mai rele presupuneri şi cele mai profunde temeri legate de contactul lung căutat şi aşteptat cu viaţa extraterestră vor deveni realitate? Această pare a fi premiza filmului, subliniată de o execuţie care face reverenţe unor predecesori renumiţi ca ‘2001: A Space Odyssey’ a lui Stanley Kubrick şi ‘Alien’ a lui Ridley Scott, dar o face cu o altă dozare a componentelor, adăugând câteva ingrediente proprii care fac filmul interesant şi palpitant.

 

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt5442430/mediaviewer/rm3097821440

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt5442430/mediaviewer/rm3097821440

 

Regulile de ficţiune fantastică sunt bine respectate aici. Acţiunea începe în atmosfera familiară şi confortabilă a unei staţii în spaţiu la întoarcerea din Marte. Expediţia a fost un succes, în bagaj se află şi prima dovadă a vieţii extraterestre. Ştirile sunt primite cu entuziasm pe Pământ. Times Square se umple cu spectatorii entuziaşti ai transmisiilor în direct de pe staţia spaţială internaţională. Reportajele amestecă ştiinţa cu trivia despre introducerea şi eliminarea de alimente din corpul uman, în condiţii de imponderabilitate, iar copiii de şcoală sunt cei care dau un nume familiar („Kevin“) noii formă de viaţă adusă de pe Marte. Se întâmplă însă că această celulă vie foarte inteligentă are puterea de a se transforma în câteva minute de timp pe ecran într-o maşină de ucis, care va începe prin a devora unul după altul pe membrii echipajului a căror misiune de a asigura o protecţie a Pământului şi a vieţii de pe planetă este în pericol. Dintr-o dată consecinţele par mult mai grave.

Pentru un film serios de science-fiction scenariulul are găuri uriaşe şi abundă în gafe ştiinţifice, dar acest lucru devine secundar din cauza dezvoltării bune a personajelor. Destul de neobişnuit în filmele genului, vom ajunge să-i cunoaştem pe cei şase astronauţi, iar atunci când încep să moară decese eroice dar oribile, deja ne pasă de ei. Jocul excelent al actorilor contribuie la reuşita filmului, cu Jake Gyllenhaal excelând în tipologia ‘băiatului-de-care-ne-pasă’ . Decorurile încearcă, de asemenea ceva special, această staţie spaţială are o mulţime de coridoare tubulare care da o senzaţie de labirint claustrofobic, imponderabilitatea este sugerată spectatorilor prin utilizarea poziţiilor în unghi ale aparatului de filmat, şi atmosfera este dominată de o paletă de culori care par negativul sumbru al non-culorilor reci din filmul lui Kubrick. Nu voi spune mai multe despre cum se termină filmul decât că acesta a fost unul dintre cele mai neaşteptate şi tulburătoare finaluri pe care l-am văzut în ultima vreme. Încă un motiv bun să nu pierdeţi acest film, mai ales dacă va plac genurile science-fiction şi de groază.

 

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt1219827

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt1219827

 

Nu am văzut filmul original, un anime / manga japonez cu acelaşi nume, care stă la baza producţiei ‘Ghost în the Shell’ (‘Fantoma din Carcasă’) şi acest lucru poate fi un avantaj sau un dezavantaj. Am citit unele articole care compară cele două filme, şi care de asemenea, se referă la seria de benzi desenate creată ulterior, precum şi la seria de mare succes „Matrix“, care a preluat aparent multe idei de la ea. Mi se pare că mă pot bucura şi aprecia filmul regizorul Rupert Sanders chiar mai bine fără această comparaţie, deşi poate îmi lipsesc unele dintre nuanţele sau diferitele direcţii din lucrarea originală.

Ceea ce poate s-a schimbat în cele două decenii de când lucrările japoneze originale au fost create este faptul că o mare parte din tehnologia care este descrisă în film a devenit realitate, iar pentru restul, fezabilitatea este un fapt confirmat. Organele artificiale sunt acum tot mai pe larg folosite în înlocuirea ţesuturilor afectate de boli sau accidente. Ştim mai multe despre modul în care funcţionează creierului, modul în care informaţiile circulă între creier şi corp, precum şi modul în care acţiunile mecanice ale corpului uman sau ale protezelor artificiale sunt controlate. Transplanturile de creier nu a fost încă executate pe oameni, dar sunt considerate realizabile, şi la fel, în viitor, implantarea creerului într-un organism complet artificial. Ca şi în film, mulţi dintre oamenii sunt sau vor deveni hibrizi cu un procent mai mare sau şi mai mare de piese de schimb înlocuite.


sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt1219827/mediaviewer/rm1181746688

sursa imaginii http://www.imdb.com/title/tt1219827/mediaviewer/rm1181746688

 

Filmul se ocupă de un viitor în care primul implant cerebral este făcut într-un corp artificial. Acest lucru face din eroina principală (Scarlett Johansson), un fel de super-erou, o armă vie pentru a lupta împotriva teroriştilor. Doar că fosta ei identitate („fantomă“) apare în ‘flash’-uri din ce în ce mai dese şi mai consistente, şi în timp ce ea îşi recapătă treptat identitatea umană, realitatea din jurul ei devine mai puţin conectată la adevăr. Ceea ce urmează este o combinaţie de film de acţiune (sau chiar de acţiune cu super-eroi) şi genul de science-fiction inteligent, care are loc într-o lume în care oamenii coexistă cu hibrizi, sau poate mai bine spus aproape orice om a devenit, de asemenea, un hibrid. Este un film care reuşeşte atât să distreze cât şi să pună întrebări dificile despre evoluţia viitoare a omenirii şi relaţiile cu maşinile gânditoare create de oameni. Ca şi explorarea spaţială, acestea sunt teme pe care le abordăm şi le discutăm des în rubrica CHANGE.WORLD.

 

(articolul a aparut in revista culturala Literatura de Azi – http://www.literaturadeazi.ro/ )

Posted in change.world | Tagged , , , , | Leave a comment

weird, complicated, beautiful as life (Film: 20th Century Women – Mike Mills, 2016)

The most unusual and violent scene in director 20th Century Women is the opening scene. A car suddenly bursts in flames in the parking of a supermarket. The year is 1979. Is this a violent act (not unusual for a period when racial and political clashes often turned so) or some mafia coup? It turns that it’s just an old car overheating. That’s the most extreme scene, the rest, even some fist-fight between teenagers, is just life. Real life, brought to screen with talent and emotion in one of the best films I have seen lately.

 

http://www.imdb.com/title/tt4385888

http://www.imdb.com/title/tt4385888

 

It could be the story of the coming to age of a 15 years boy with a rather intrusive and dominant single mother. It could be a film about a period of confusion in history, or better said the beginning of many consecutive periods of confusion, when values were eroding and the old generation of leaders were having too many doubts to be able to continue to lead. It may be the story of a single mother, born after WWI, raised during the Big Depression, who dreamed to become a fight pilot but WWII ended to early for her to fulfill this dream, who fell in love, gave birth to a child, got divorced, and raises her child as well as she understands, in the friendly and tolerant atmosphere of California ten years after the Flower Power era. It may be the story of three women at three different ages of their lives coping with loneliness and failed relations. It may be all these and more.

 

(video source A24)

 

The characters in 20th Century Women are weird because they are true. They are actually weird as in real life, weird as each one of us is. Fabulous acting helps to make these characters live persons which remain with you as viewer long after the screening ends. as the aging mother gives a performance which reminded me some of ‘s finest. acts literally since she was a toddler, and grows into becoming a formidable actress – this may be the role we shall remember years later of her as a growing and mature teens (but are not teen girls more mature than teen boys as a rule?). is a real revelation, she enters her messy character and makes it true. succeeds to be real, complex, and likeable – with him Hollywood has a new teenager idol, I hope it will not break but rather lunch his career. I do not know where director hid until now, but before I applaud his work I would like to praise script author  who wrote a story that lives on screen, moves the viewers and brings back the time when things started to go wrong but the emotions and kindness of the people prevailed which is always a reason to hope. The only objection I would have is related to the exaggerated use of quotes, this may have tried to convey a feeling of what the characters were reading and were influenced by, this seemed a little precious and verbose – too little shade however for a shining film experience.

 

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment