CHANGE.WORLD – Și totuși, Terra

Noaptea dintre 21 și 22 februarie a acestui an mi-a amintit de o altă noapte istorică, pe care am trăit-o acum aproape jumătate de secol. Atunci, ca și acum, m-am trezit pe la ora 3 și jumătate înainte de zori, pentru a asista în transmisie directă la un eveniment legat de explorarea spațială. Data era 21 iulie 1969, ora exactă 02:56:15 UTC. Astronautul american Neil Armstrong devenea primul om care pășea pe suprafața Lunii, mai mult, era primul om care se afla pe un alt corp ceresc decât Terra. Întreaga planetă părea conectată la transmisia directă, preluată și de televizunea română a vremii, cu comentariile lui Tudor Vornicu și Andrei Bacalu. Omenirea ajunsese la una dintre primele borne importante ale căii spre astre, iar aici, pe Pământ, Statele Unite reușiseră prin progamul Apollo să câștige cursa spre Lună cu Uniunea Sovietică, cealalată supraputere a acelei perioade, recuperând handicapul creat de succesele inițiale ale lansării primului satelit artificial (Sputnik în 1957) și a trimiterii primului om în spațiu (Iuri Gagarin în 1961).


sursa imaginii https://www.israel21c.org/we-have-liftoff-israel-makes-history-with-moon-launch/

Lansarea care a avut loc cu câteva zile în urmă nu reprezintă poate un eveniment de asemenea proporții, dar totuși ea aduce câteva noutăți semnificative. În primul rând este vorba despre prima lansare a unei expediții spre Lună care este rezultatul unei inițiative private. Pentru cei care urmăresc în mod regulat rubrica CHANGE.WORLD nu este vorba despre o noutate. Am relatat de câteva ori în ultimii ani despre competiția Lunar X lansată de firma Google, care urma să acorde un premiu de 30 de milioane de dolari primei inițiative private care reușea să trimită spre Luna o sondă spațială automată, să efectueze cu succes aselenizarea, să parcurgă cel puțin o jumătate de kilometru pe suprafață Lunii și să transmită imagini video din timpul aventurii selenare. Concursul a fost inițiat în 2007 pentru o perioadă de 10 ani, apoi termenul a fost prelungit cu încă un an, până în martie 2018. Au fost identificați cei cinci finaliști ai competiției, între care și proiectul israelian SpaceIL. Niciunul dintre participanți nu a reușit însă să efectueze lansarea înainte de termenul stabilit. Concursul s-a încheiat, premiul nu a fost atribuit. O parte dintre echipele participante au continuat însă proiectele. Echipa israeliană este prima care a lansat cu succes o sondă spațială spre Luna. O va urma probabil echipa americană Moon Project tot în cursul acestui an, cu câteva alte lansări ale proiectelor concurente prevăzute pentru 2020.


sursa imaginii https://www.intelligent-aerospace.com/articles/2019/02/israel-space-x-lunar-launch.html

Pentru Israel este, desigur, o realizare excepțională. Dacă misiunea este încununată de succes, mica țară din Orientul Mijlociu va deveni după Statele Unite, Rusia (fosta Uniune Sovietică) și China, a patra națiune care reușește să plaseze o sondă spațială pe Luna. Numele proiectului israelian este BeReshit (Geneza) după numele primei cărți din Biblie. Lansarea a fost efectuată din Florida, de la Cape Canaveral, locul lansărilor misiunilor spațiale americane, folosind o rachetă SpaceX Falcon 9 (aceasta fiind și ea  o tehnologie privată, accesibilă comercial). Strategia aproprierii de Lună este și ea destul de originală.  Spre deosebire de traiectoria directă urmată de majoritatea misiunilor spațiale, inclusiv de modulele programului Apollo, călătorie care durează câteva zile, misiunea israeliană a plasat inițial sonda pe o traiectorie geocentrică. În viitoarele săptămâni, prin mici corecturi incrementale, diametrele acestei orbite vor crește, până când, la 20 martie, sonda va fi plasată pe o orbită eliptică care o va purta spre Luna. La 4 aprilie va avea loc ‘captarea’ sondei în spațiul gravitațional selenar, după ce va fi fost depășit punctul de echilibru dintre forțele gravitaționale ale Terrei și Lunii. Această tehnologie permite utilizarea unei cantități de combustibil care reprezintă doar o fracțiune din cantitatea necesară traiectoriei directe. Este foarte posibil ca în viitorii ani și decenii, când numărul zborurilor spre Lună va crește considerabil, această metodă mult mai economică să fie preferată mai ales în misiuni care nu sunt critice ca timp. Aselenizarea este prevăzută pentru data de 11 aprilie, în Marea Tranchilității, aceeași zonă a Lunii unde aselenizase ‘Vulturul’, modulul ‘Eagle’ al misiunii Apollo 11.


sursa imaginii https://www.artstation.com/artwork/kJZ9K

Pentru cei care urmăresc regulat articolele acestei rubrici nu este un secret faptul că sunt un suporter înflăcărat al explorării spațiale, și asta nu numai din cauza pasiunii pentru literatura și filmele pe care aceasta le inspiră, ci mai ales deoarece cred că extinderea în spațiu este critică pentru supraviețuirea omenirii. Această idee a fost  exprimată printre alții și de Carl Sagan și de Steven Hawking, este una dintre mantrele întreprinzătorului Elon Musk, dar poate cel mai bine a pus-o în câteva cuvinte fizicianul și cercetătorul viitorului american Michio Kaku, în cartea sa ‘The Future of Humanity’ (‘Viitorul omenirii’) apărută anul trecut: ‘Sau părăsim Pământul, sau vom pieri’.  Planeta noastră este o minune a Universului, o combinație la scară cosmică a unor condiții unice care fiecare dintre ele este critică existenței vieții. Dacă nu l-ați văzut deja vă recomand vizionarea serialului documentar ‘One Strange Rock’. realizat de National Geographic, prezentat de actorul Will Smith, în care sunt descrise condițiile cu totul speciale care au dus la apariția și dezvoltarea vieții pe Pământ. Care sunt factorii care fac din această ‘stâncă stranie’ leagănul vieții și al civilizației? Iată câțiva dintre ei: ciclul dinamic al bioxidului de carbon în apă, aer și sol păstrează o temperatura relativ constantă a solului care facilitează viață; stratul de ozon protejează organismele de razele cosmice; existența Lunii stabilizează axa de rotație a Pământului păstrând polii climatici în aceleași zone geografice; câmpul magnetic al Pământului datorat miezului fierbinte reflectă undele electromagnetice create de furtunile solare; soarele însuși este o stea matură și stabilă, cu o existența destul de îndelungată și o evoluție destul de lentă pentru a facilita apariția vieții și menținerea ei. O altă grupă include factori legați de locul Pământului în sistemul solar și al sistemului solar în galaxie: distanța față de soare este optimă înlesnind prezența apei în stare lichidă; planetele gigantice de la periferia sistemului solar îndepărtează asteroizii scăzând probabilitatea ciocnirilor care ar produce schimbări dramatice de climă și mediu; și în Galaxie sistemul solar are parte de o ‘vecinătate’ bună și liniștită, undeva la periferie, departe de nucleul galactic bântuit de furtuni gravitaționale și de zone de aglomerație planetară sau de activitățile termonucleare specifice nașterii constelațiilor tinere.


sursa imaginii http://bestfreehdwallpaper.blogspot.com/2015/02/nasa-wallpaper-background-1920×1080.html

Desigur, mai pot exista și alte forme de viață, care se pot dezvolta în condiții diferite. Carl Sagan făcuse cândva o evaluare, care nu știu în ce măsură mai este considerată exactă astăzi sau dacă va fi fost revizuită. Conform acesteia ar putea exista doar în galaxia noastră mii de planete unde viața este posibilă. În același capitol însă, Sagan demonstrează că șansa de a le descoperi și de a comunica cu ele în decursul vieților noastre este aproape nulă.  Deci poate că suntem sau nu suntem singuri, dar nu prea contează. Ceea ce este sigur este că suntem unici, că șansa dezvoltării unei civilizații este extrem de rară în Univers, și că trebuie să facem eforturi de a păstra acest sistem delicat care este Terra, și în paralel să explorăm spațiul și să găsim metodele de a ne extinde prezența în afara planetei noastre. Spre deosebire de Michio Kaku, eu nu cred că ar trebui să părăsim Terra, ci, din contra, să o păstrăm și să o apărăm ca pe o capitală a unui viitor imperiu stelar. Concepția după care ar trebui să ne ocupăm întâi de rezolvarea problemelor curente de pe planetă și abia apoi să investim în explorarea spațială este după părerea mea nu numai mioapă și obtuză ci pur și simplu sinucigașă. La nivel planetar au loc fenomene climatice care pun în pericol echilibrul termic și de calitate a mediului care a permis apariția și evoluția vieții. Oamenii au creat în scopuri militare și civile tehnologii care pot distruge în mod accidental sau intenționat viața sau pot pune în pericol existența majorității omenirii, a faunei și florei de pe Pământ. Riscurile unui impact cu meteoriți de mari dimensiuni care să aibă consecințe catastrofale nu este nul, s-a întâmplat de câteva ori în istoria geologică a planetei. Va trebui să găsim locurile în care să reconstituim sau să creăm condițiile vieții. Atât prezervarea Terrei cât și explorarea spațială urmată de colonizarea Cosmosului ar trebui să fie prioritățile principale pe agendele politicienilor lumii și ale organizațiilor private care au capacitatea de a se angrena în aceste activități. Programe cum este SpaceIL pot aduce contribuția lor. Le vom urmări și vom relata despre ele și aici, în rubrica CHANGE.WORLD.

(Articolul a aparut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

unfinished puzzle (Film: Moon Hotel Kabul – Anca Damian, 2018)

The international military engagement in Afghanistan after 9/11 is nearing the 20th anniversary. It seems quite surprising to me that very few films have been made on this subject, about the impact that the foreign intervention has had on the lives of the Afghan people, about the traumas suffered by many of the foreign soldiers or civilians involved in the actions there. A few American movies, most of them in the ‘action’ genre, the British series ‘Our Girl‘ about which I wrote here, and that’s all I know about. I may be missing some, of course. ‘Moon Hotel Kabul‘ is the first attempt of the Romanian cinema in this direction. A fascinating theme. Although only the first sequences in the film take place in Afghanistan, the Center-Asian country is present throughout the film of director Anca Damian because of its impact on the lives and death of the people who have been there.

Ivan Senciuc (Florin Piersic Jr. ), a reporter at an important Romanian daily newspaper returns from Afghanistan after having spent the last night in Kabul at the Moon Hotel with the young translator Ioana Preda (Ofelia Popii ). Two days later he learns that the young woman has died, supposedly having committed suicide. As the hero oscillates between his instincts of reporter and the desire to bring a last homage and lead to the eternal rest a woman who faced alone the big world, and film oscillates stylistically between a hesitating thriller anchored in actuality and a journey into the ‘deep Romania’ towards the village where the coffin is awaited by Ioana’s mother (Rodica Negrea ) and brother (Alexandru Nagy).

This combination hides both the promise and the failure of this film. I see director Anca Damian and scriptwriter Lia Bugnar following a trend that is common to many directors and scriptwriters lately. Their films try to deal with too many subjects at once, to adopt influences and to use styles from different directions. It is good sometimes not to be able to categorize exactly the genre of a movie, but in some cases it seems that the director, screenwriter and producers have not decided what kind of film to make, or may have wanted to please spectators with different preferences. Part of ‘Moon Hotel Kabul‘ explores the Romanian actuality from the original angle of the traumatic impact suffered by the few Romanians exposed to the wars of Afghanistan and other parts of the world. Another part of it would be a thriller combined with criticism of press opportunism, but the film ends exactly when this part becomes more interesting. The binder is the minimalist style, characteristic of Romanian films in the last 10-15 years, with attention to detail and based on fine actors performances. The actors are indeed really excellent. Florin Piersic Jr. gives a strong and yet introspected performance in the lead role. Alexandru Nagy creates a role of composition that reminded me of Florin Piersic – father in one the best roles of his career in ‘Of Men and Mice’ on the stage of the National Theater about half a century ago. Seeing again Rodica Negrea after a long time was a delight. Ilona Brezoianu and Adrian Titieni accurately sketched two memorable supporting roles. I also liked the cinematography, with a Bucharest filmed with a dusty yellow filter that made me breeze the air pollution I so well know. The oscillation between two different genres of movies, plus some insertions belonging totally to another style (fantastic cinema) left me however with a feeling of inconsistency. ‘Moon Hotel Kabul‘ is a puzzle made up of many interesting parts, but an unfinished puzzle in which some pieces are missing, and the existing ones do not fit perfectly.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

effects of time (Film: Senilità – Claudia Cardinale, 1962)

Time has its own ways also in terms of movies. I have just finished watching ‘Senilità‘ (the English title is ‘Careless’) directed by Mauro Bolognini, a prolific and well-known Italian director at the time, author of 46 films between 1953 and 1995, a collaborator of Pasolini who was the script-writer of some of his films. ‘Senilità‘ was released in 1962, the year in which in Italy Michelangelo Antonioni made ‘L’Eclisse‘ and Vittorio De Sica ‘The Condemned of Altona‘. In many ways, however,’Senilità‘ seems to have been made in another era.

Time plays an important role in the concept of this film. Bolognini brings to screen a novel by Italo Svevo, whose action takes place in Trieste, but moves the story from the end of the 19th century to 1927. The change is significant not only from a historical point of view, the Adriatic city changing its belonging from the Austro-Hungarian Empire to an Italy hesitating between liberalism and Fascism in the period between the two world wars. Placing the story in a slightly closer era gave to Bolognini the opportunity to shoot in a location in a Trieste that still retained many of the city’s characteristics between the two wars, and the resulting cinematography is the most successful part of the film in my opinion. Today the black and white film is used to create ‘artistic effects’, but in 1962 it was still a bit cheaper than the color film, and the choice was, I think, economical. A decision with a good artistic result.

Changing the place of the story from the introverted Austro-Hungary of the end of the 19th century to the liberated post-World War I atmosphere is not just a change of background. The moralist perspective and the psychological introspection in Sveto’s text gain psychoanalytic tones amplified by social differences that remind Neo-realism. We are dealing with a ‘romantic square’, two men and two women who can not overcome the social and psychological barriers to consume their passions. Sveto’s dialogues sound artificial and conventional, and they do not fit well in the period in which the film is placed. The actors’ performances are also rhetoric, with the brilliant exception of Claudia Cardinale‘s appearance. The Italian actress already on the road leading her to super-star status seems to come from another world, not only because of the character’s beauty and vulnerability, but also because of the quality of her acting. It’s for her and for the cinematography that ‘Senilità‘ is a movie that deserves to be seen.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

failed entertainment (Film: The Man from U.N.C.L.E. – Guy Ritchie, 2015)

‘The Man from U.N.C.L.E.‘ had all the premises for a successful entertainment. It’s an action and espionage film, a combination of genres that I like. The action takes place during the Cold War, a very interesting historical period for me, which has been the background of many successful books and films, and a pretext for the retro-espionage style that has created some successful comedies. The cast features Alicia Vikander, an actress who is as beautiful as she is talented. And yet, I have not managed to resonate or have fun with this movie. Whose fault was it? Maybe mine, though I have doubts that this is the reason.

The film begins with a spectacular car chase in the Wall-divided Berlin in the 1960s, reminiscent of the style of ‘Mission: Impossible ‘. We are dealing not with one super-spy but with two of them, who will continue their stunts in Rome, Italy, and on the Mediterranean shores. One is CIA, the other is KGB, and their bosses have decided that they have to work together to save the world, which does not prevent them from fighting with each other during the breaks. There is also an evil scientist of the Nazi era, plus one sadistic ‘doctor of death’. The scientist also has a very beautiful daughter for whose charms the two spies will also exchange some other punches. As many spices as for a rich salad, but too many for one film.

‘The Man from U.N.C.L.E.‘ is based on a television series of the 60s that was not, of course, broadcast in Romania where I was living at that time. I believe that if the retro line would have been followed more carefully, it would have had the chance to be a better movie. As it came out, director and co-writer Guy Ritchie seems to have tried to combine too many genres without succeeding in doing a good job in any of them. The action scenes are rather sloppy, except for the sea race close to the end of the film, where the split screens work very well. The spy intrigue a la Le Carre is confusing. The gags and comedy scenes rarely and with difficulty smash a smile. The romantic line is atrophied by the actors’ flat play. Henry Cavill and Armie Hammer, are forgettable super-spies. Neither for Alicia Vikander nor for Hugh Grant in a supporting role, ‘The Man from U.N.C.L.E.‘ will be a film to remember in their careers. After all, if I think better, I do not believe that I am to blame for the missed entertainment.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

three films in one (Film: Der Stand der Dinge – Wim Wenders, 1982)

The Wim Wenders retrospective at our local cinematheque ended with one of the most interesting films of the German director. ‘Der Stand der Dinge‘ (the English title is ‘The State of Things‘) is very representative for his career, including many of the features that make up the charm and interest of Wenders‘ films, as well as some of the elements that make his movies difficult. In other words, we can find here the reasons why we love him, but also part of the motives because of which some do not like Wenders.

Movies about movies are a special genre. Many famous directors are at their best in movies that talk about their job. Wim Wenders also approaches the genre in some of his films, but Wenders being who he is, these creations look different than the rest. In ‘Der Stand der Dinge‘ we’re dealing with three movies. The beginning seems to belong to the genre of post-apocalyptic horror films, but after a few minutes we realize that it is a film in film, we actually witness the filming of a production titled ‘The Survivors’, somewhere in Portugal. Shortly, the shootings will stop, because the team is left without the precious black-and-white film. Gordon, the producer of the movie, disappeared without a trace, and Friedrich, the director, beckons how to find him and maintain the morale of the film team. As they are logged in a deserted hotel near Lisbon, actors and technicians plunge into boredom and alcohol. This part, taking place in the hotel is the second film, maybe a homage, maybe a parody or perhaps a combination of homage and parody of Bergman’s and Antonioni’s existentialist cinema. When a desperate Friedrich embarks on a trip to Los Angeles in search of the producer in order to save his film, the style and ambience change altogether. The third film has all the features of a ‘film noir’ with gangsters and … filmmakers on the background of Hollywood.

The main problem of the film is the length of the second part, which is likely to make victims among those who are not passionate about existentialist cinema, or have not enough patience and confidence that Wim Wenders will reward them in the end. In the cinema theater where I saw the movie, about half of the spectators left about halfway through the screening. I believe however they have reason to regret it, because the end is not only cinematically gorgeous, but it also gives a rationale to everything that has happened before, while asking some perene questions about the relationships between directors and producers, between tradition and modernity, between American commercial cinema and European ‘art’ cinema. The acting of the whole team is excellent, even if some characters are just sketched. The cinematography partly belongs to Henri Alekan, an operator who brought his talent to some of the masterpieces of post-war cinema, both in Europe and Hollywood. The music combines jazz and rock, with Jim Jarmusch being one of the composers, at the time when his brilliant and original directorial career was just taking off. ‘Der Stand der Dinge‘ is a very interesting film, with many cinematic references, an intellectual challenge to the viewers, who will be rewarded if they show enough patience.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

one of the early films about the European migrants problem (Film: Morgen – Marian Crisan, 2010)

It’s only now that I had the opportunity to see Marian Crisan‘s ‘Morgen‘, a movie made in 2010. It’s a film about a Turkish migrant trying to make his way to Germany, the story happening a decade ago. At that time the problem of migrants in Europe existed but was far from the proportions it would reach a few years later. The political reactions that were to shake the entire political system within and between the countries of Europe were not yet visible. But something was preparing, cooking on low fire, as they say. ‘Morgen‘ captures exactly that stage and is an interesting film from a documentary and human point of view, maybe one of the first films to tackle this issue in European cinema.

The story in the film takes place in Salonta, a small city in the border area between Romania and Hungary, near a the sleepy border crossing where Romanian and Hungarian customs officers share the same booth. It is, however, still the European Union’s border, which the Turk migrant Behran (Yilmaz Yalçin) cannot cross on his way to the Germany where he is supposed to reunite with his family. He finds refuge in the house of Nelu (András Hatházi), a security guard at a local supermarket. The film deals with the confused world of the Eastern Europe, for which the end of communism meant a freedom that people do not know how to use, while the economic situation has remained rather precarious. A strange relationship forms between the two men. Mistrust and prejudice are amplified by communication difficulties due to the language barrier. The Romanian assumes some risks of sheltering an illegal migrant and helping him to continue his journey in a Europe still divide for foreigners. However, he can not do otherwise, as he would violate a deeper and more powerful human code, older than laws and borders.

The story is simple up to the point that it seems linear and rather idealized. Still, the film manages to impress because of the performances of the two actors in the main roles and of the realism with which it describes the world in which the action takes place, its geographic and human landscape. It feels like we are more in the Balkans than in Europe, in a world where the law is not fully respected, but the prejudices are also not taken until their tragic conclusion. The cinematographic style belongs to the minimalist style of the Romanian ‘New Wave’, although the technical conditions of the film remind more the Romanian films of the last century – the image is not of the best quality, the sound sometimes makes the dialogs hard to understand even for a native Romanian speaker. However, the human message of the film remains actual today, when in Europe the physical walls and the walls of prejudice not only that they did not disappear but they became even higher.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: ‘1984 este acum’

Între aniversările anului 2019 se numără o aniversare literară care este demnă de a fi celebrată. În iunie se vor împlini 70 de ani de la prima ediție, publicată în iunie 1949, a romanului ‘Nineteen Eighty-Four‘ (‘1984‘). Cea mai mare parte a cărții fusese scrisă între aprilie 1947 și decembrie 1948 pe insula Jura, unde autorul cărții, George Orwell, se retrăsese pentru a se îndepărta de tumultul lumii și pentru a se îngriji de tuberculoză. Cartea s-a bucurat de un remarcabil succes încă de la prima ediție. Orwell nu avea însă să-i supraviețuiască decât șapte luni, stingându-se din viață la 21 ianuarie 1950.

sursa imaginii: en.wikipedia.org/wiki/Nineteen_Eighty-Four

Nu există probabil vreun clasament al celor mai semnificative cărți ale secolului 20 din care să nu facă parte această carte. ‘Orwelian’ și ‘Big Brother’ au devenit concepte familiare tuturor. Viziunea unei societăți aflate în permanent război, în care viața particulară a fiecărui cetățean este supusă unei supravegheri continue și este controlată în cele mai mici detalii, în care propaganda înlocuiește informația se află din momentul publicării cărții până astăzi în permanentă dezbatere, și este folosită pentru a sublinia aspecte diverse ale realităților lumii în care trăim. Cât de reală și cât de corectă este această comparație astăzi? Cât de adevărată este afirmația că ‘1984 este acum’? În acest articol al rubricii CHANGE.WORLD voi aborda câteva dintre aspectele tehnologice și aspectele sociale legate de epoca vizibilității totale sau, dacă vreți, a supravegherii omniprezente, în care se pare că ne aflăm deja. 

sursa imaginii: aveasia.wordpress.com/2015/03/17/australian-city-opens-1-3m-surveillance-center-with-facial-recognition-technology/

Se estimează că în anul 2020 peste 6 miliarde de locuitori ai planetei vor avea aparate telefonice cu capabilitatea de a capta imagini. În fiecare zi sunt făcute miliarde de fotografii și filme video. O mare parte dintre acestea sunt păstrate pe Internet. Suntem filmați și fotografiați permanent atunci când ne aflăm pe străzile orașelor sau pe șosele, de fiecare dată când folosim un aparat bancar pentru a retrage numerar sau când intrăm sau ieșim de pe o autostradă cu plată. Tehnologia de televiziune în circuit închis (CCTV) este folosită de aproape trei decenii, în scopul de a asigura securitatea personală pe străzi, în clădirile publice, bănci, aeroporturi, mijloacele de transport în comun. Sisteme sofisticate ne ‘scotocesc’ bagajele în aeroporturi și ne scanează automobilele la punctele de frontieră și de vamă. Societatea noastră se află, folosind expresia sociologului William Staples de la Universitatea din Kansas, într-o ‘stare de permanentă vizibilitate’. Abordarea legală și atitudinea publică diferă de la țară la țară. Anglia, de exemplu, este una dintre țările în care ‘permanenta vizibilitate’ se bucură de o relativă susținere (sau de mai puțină împotrivire) în rândurile populației. Londra este probabil orașul cu cele mai multe aparate de filmat și sisteme CCTV din lume, rezultat al confruntării cu terorismul organizației IRA încă din anii ’80 și ’90 ai secolului trecut și mai recent cu terorismul islamic. Legiferația europeană pune însă accentul pe protecția spațiului personal privat, ceea ce plasează limitele expunerii sub o supraveghere continuă. Peste Ocean, în Statele Unite, sanctitatea spațiului privat și prioritatea drepturilor individuale față de autoritatea guvernamentală centralizată, apărate în Constituție, impun limitele lor specifice supravegherii generalizate. La întrebări ca ‘în ce fel de societate dorim să trăim? este acceptabil să fim permanent fotografiați și filmați, să ne fotografiem și să ne filmăm permanent unii pe ceilalți? care este limita la care suntem pregătiți să renunțăm la spațiul nostru privat pentru a ne asigura securitatea personală?’ răspunsurile diferă de la țară la țară, de la lege la lege, de la persoană la persoană.

sursa imaginii: ndtv.com/india-news/india-france-plan-maritime-surveillance-satellites-french-agency-chief-1917307

Suntem supravegheați, filmați și fotografiați, noi și lumea din jurul nostru nu numai de pe Pământ, ci și din spațiu. Mai mult de 1700 de sateliți orbitează deasupra noastră la înălțimi care variază între câteva sute până la 160 de mii de kilometri. Ei colectează permanent imagini și informații, fac măsurători, urmăresc mișcările mijloacelor de transport, uneori interceptează comunicațiile. Cam jumătate dintre acești sateliți sunt lansați de guverne, restul de organizații particulare. Un număr crescând de țări și de firme particulare au capacitatea de a lansa sateliți. Un exemplu semnificativ: peste 200 dintre acești sateliți aparțin unei firme numite Planet, cu baza în San Francisco, înființată de doi foști salariați NASA, Will Marshall și Robbie Schingler. Cei mai simpli sateliți lansați de ei sunt foarte asemănători telefoanelor inteligente. Planet furnizează servicii de supraveghere spațială unor clienți dintre cei mai diverși, de la organizații ecologice, care urmăresc fenomenul de distrugere a pădurilor în zona Amazonului, la Amnesty Internațional, care documentează tragedia populației Rohingya în Myanmar. În lipsa unei legislații internaționale, firma Planet susține că respectă norme etice proprii riguroase în ceea ce privește utilizarea tehnologiei și furnizarea de servicii bazate pe aceasta. Supravegherea și identificarea personală nu fac parte din gama de servicii oferite. De altfel, în acest moment, pentru a identifica o persoană dintr-un satelit aflat la 500 de kilometri înălțime ar trebui un aparat de filmat de dimensiunile unui autobuz, nu ale unui telefon, susține Will Marshall. Pericolul însă există. Tehnologia este accesibilă și în continuă perfecționare, legislația internațională este aproape inexistentă.

sursa imaginii: bleepingcomputer.com/news/security/facial-recognition-tech-eff-engaged-in-battle-against-expanding-proliferation-of-surveillance/

Semnele de întrebare și motivele de îngrijorare se multiplică atunci când luăm în considerare avansul considerabil făcut în ultimii ani de tehnologia identificării faciale. Utilizatorii Facebook sunt familiarizați de câțiva ani cu identificarea și aplicarea de ‘tag’-uri persoanelor care apar în fotografii (este o opțiune care poate fi dezactivată). Sistemele mai avansate bazate pe această tehnologie sunt considerate astăzi suficient de fiabile pentru a fi folosite în aplicații de securitate și în identificarea biometrică a persoanelor. Informațiile geometrice sunt coordonate cu analiza texturii pielii și cu informația detectată de senzorii termici, asigurând o precizie din ce în ce mai mare. Ca aproape orice altă invenție, și identificarea facială poate fi folosită în scopuri bune și mai puțin bune. Securitatea personală și combaterea crimelor și a terorismului sunt, desigur, aplicații importante, dar aceeași tehnologie poate deveni un instrument de urmărire și represiune a opozanților atunci când se află în serviciul unor regimuri politice totalitare. Una dintre țările cele mai avansate în acest domeniu este China, firmele chineze combină identificarea facială cu inteligența artificială, și guvernul chinez este un beneficiar și utilizator important. Să luăm încă un exemplu, cel al companiei WeWork, fondată în 2010 de israelianul Adam Neumann și americanul Miguel McKelvey și evaluată în ianuarie 2019 la 47 de miliarde de dolari. WeWork oferă spații comune de lucru (fizice, dar și virtuale) unei game largi de clienți de la start-up-uri și birouri mici la companii imense. Unul dintre proiectele avansate dar și controversate ale companiei include folosirea de senzori și aparate de captat imagini cu capabilități de identificare facială și programe AI, de interpretare a imaginilor, care să permită monitorizarea felului în care salariații firmelor din clientela lui WeWork folosesc spațiile fizice de lucru. Sunt colectate informații diverse, de la felul în care cei care lucrează în aceste spații își aranjează scaunele și reglează iluminarea, până la modul în care utilizează timpul de lucru, cât se mișcă, cum interacționează cu colegii. Informația este corelată la nivel de grup, și salariații nu sunt urmăriți în mod individual, scopul fiind adaptarea optimă a spațiului de lucru pentru a atinge maximul de randament. Pericolul controlului în scopuri diferite de cele planificate însă există.

sursa imaginii: BraveNewWorld_FirstEdition

În genul distopiei, ‘1984‘ are un concurent semnificativ în cartea ‘Brave New World‘ a lui Aldous Huxley, apărută în 1931, tradusă și publicată în românește (ultima dată în 2011 de editura Polirom) sub titlul ‘Minunata lume nouă’. Scriitorul și educatorul american Neil Postman (1931 – 2003) a comparat cele două viziuni în cartea sa din 1985 ‘Amusing Ourselves to Death’:

‘Orwell se temea de cei care ar interzice cărțile. Huxley se temea că nu ar mai exista nici un motiv să fie interzise cărțile, deoarece nu ar rămâne nimeni care să vrea să citească o carte. Orwell se temea de cei care ne-ar lipsi de informații. Huxley se temea de cei care ne-ar da atât de multe, încât am fi reduși la pasivitate și egoism. Orwell se temea că adevărul va fi ascuns de noi. Huxley se temea că adevărul va fi înecat într-o mare de irelevanță. Orwell se temea că vom deveni o cultură captivă. Huxley se temea că vom deveni o cultură trivială, preocupată de surogate ale emoțiilor, de orgii și de jocuri lipsite de reguli. … Pe scurt, Orwell se temea că frica ne va distruge. Huxley s-a temut că poftele sunt cele care ne vor distruge.’*

*(sursa citatului: https://en.wikipedia.org/wiki/Brave_New_World, traducere DR) 

Orwell sau Huxley? Prea puțină informație sau prea multă informație? Supraveghere continuă sau o lume fără frâuri? Va fi omenirea capabilă să scape de vreuna dintre aceste viziuni distopice? O va spune viitorul.

(Articolul a aparut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

a not so traditional family (Film: Shoplifters – Hirokazu Koreeda, 2018)

‘Shoplifters‘ by Japanese director Hirokazu Koreeda confuses its audiences for much of the length of the film. For about three quarters of the duration of the screening, it looks like we are dealing with a family drama that takes place in medium of the poor classes of a contemporary Japanese metropolis. We see a needy family living in a kind of barrack, with the father and mother of the family performing poorly paid manual labor, which they actually lose one after the other, while serenely complementing the income with shoplifting in stores. They live together with a mother (or maybe grandmother) in her elderly age, and the woman’s sister who works in a striptease parlor. Their boy does not go to school and is told that ‘only those who can not learn at home go to school.’ His ‘education’ includes dexterity in shoplifting. When a girl subjected violence in her family is adopted we seem to enter the realm of social melodrama. Something happens late in the story, I will not reveal what, and everything changes – the style of the film, and the image we acquired about this family that is far away from the image of a ‘traditional family’.

Leo Tolstoy warned is that happy families all look alike. The truth is, however, that the family in ‘Shoplifters’ seems to be too happy despite what they have to go through in order to survive. The details of the lives of those on the outskirts of society are rendered carefully and accurately. Social conventions that play such an important role in Japanese life and in Japanese films do not seem to work here. Although there are some premonitory signs here and there, the change in perspective comes as a surprise to us, spectators. The story is written and told in such a way that questions all the stereotypes that we may have about good and evil, about morality and legality, about death, but especially about family and children education.

The tone of the film is generous and optimistic, and this is a sublimation of a message that we may find shocking after watching it all. I liked the cinematography, the actors’ performances, the vision of a Japan different than the one we know as tourists or by watching the majority of the Japanese films. The risk, however, that director Hirokazu Koreeda has assumed is that the “conventional” part of the film takes too long. I confess that at some point I lost interest. The shock of the revelations in the last part of ‘Shoplifters‘ woke me up, but the thread was already broken and it was not easy to find it again. However, the effort was rewarded. It’s a movie that I recommend, a non- conventional Japanese film.

Posted in movies | Tagged , , | Leave a comment

neo-realism meets magic realism (Film: Lazzaro felice – Alice Rohrwacher, 2018)

From time to time, once every few years, comes a movie that does not look like anything I’ve seen before as a passionate cinema fan. It’s what’s going on with ‘Lazarro felice‘, the film made by the Italian director Alice Rohrwacher. A special, beautiful, one-of-a-kind movie, one of those movies that after watching you have the feeling that you’ve made new acquaintances within its characters and, if you’re not too cynical, you’ve become a little better than before seeing it.

‘Lazarro felice‘ is one of those films that have an atemporal character, even as the story takes place in a well defined period of time, if we look for example, at the technical accessories used by heroes such as their portable phones. I believe that viewers over 20, 50 or 100 years will understand the metaphor in the spirit of their times. The story of the film combines social and even political elements (social class gaps, labor exploitation of the poor, the bad influence of the tobacco monopoly) characteristic of Neorealism with a powerful magic and religious message. Lazarro, the poor peasant boy in the film, is destined by name but especially by his character and deeds to follow the canons of Catholic Christianity, only that today’s world has no respect for those who have a tendency to holiness, exploits them physically and sentimentally, and eventually destroys them. The Biblical story does not tell us what happened to St. Lazarus after the resurrection by Jesus four days after his death. In Alice Rohrwacher‘s film, in a world that is perhaps our world, he dies the the second time, killed by the people around unable to understand his intentions.’Lazarro felice‘ may feature in the repertoire of Catholic film festivals, but attention – his resurrection is far from being Christian, the legend of the wolf has origins much older than Christianity in the mythologies of the area we now call Italy.

https://www.youtube.com/watch?v=8NQUOYO1tow

Good films in the fantasy genre are characterized by the fact that they absorb you in the story beyond the point where you feel the need to check the credibility of the facts that happen on the screen. Just as true believers who do not question the miracles in the Bible, the viewers of this film will not question what Lazarro can do. Much of the merit lies with the actor who plays the lead role, whose name is Adriano Tardiolo. He is at his first film and lives exceptionally in his role. As a matter of fact, a large part of the cast is made up of unprofessional actors, a world of the poor, located at the beginning at the periphery of the geography and later of the society in which the story takes place. A profoundly human world, but one under threat, which only miracles can help survive. Director Alice Rohrwacher made a beautiful film. She is a new and clear voice in the Italian cinema landscape. I’m waiting for many other great movies from her.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

goodbye Mr. Hopper, goodbye Mr. Ganz (Film: The American Friend – Wim Wenders, 1977)

Both of them were formidable actors. Dennis Hopper left us in 2010. Bruno Ganz followed him a few days ago. Coincidentally, the retrospective of Wim Wenders‘ films at our local cinematheque featured the wonderful film ‘The American Friend‘, which brought the two great actors together in 1977. For me, as a declared and unconditional fan of both actors, it’s a great opportunity to see them in a movie I had not had the chance to see before. But it is not the only reason why ‘The American Friend‘ deserves to be seen.

In Wim Wenders‘ filmography this film occupies a special place. We find here two of his major themes – the meeting between different cultures and the fascination for traveling. The action takes place in Germany, France and America, and the main character played by Bruno Ganz is Swiss (as Ganz was). Some of his favorite actors feature in the cast: Ganz at his first major role and Lisa Kreuzer, his wife and muse at that time. The film is a thriller but its heroes are far from James Bond’s typology in spite of their international mobility. The action is taken from Patricia Highsmith‘s novel and features as a hero Tom Ripley who enjoyed different and interesting versions by actors like Alain Delon, Matt Damon and John Malkovich. But the stylistic inspiration seems to be the “films noirs” associated with the New French Wave (for example Jean-Pierre Melville‘s), or later Hitchcock‘s films in which ordinary people become involved against their will in mysterious intrigues and end up in limit situations that call for life and death decisions.

‘The American Friend‘ is also the story of an unusual friendship that provided the opportunity to the two lead actors to create roles of great complexity and quality. Dennis Hopper was already a well-known name, made famous by ‘Easy Rider‘, while for Bruno Ganz it was his first big role. The torments of a man who believes to be touched by a fatal illness and reluctantly becomes a paid killer, maybe to afford the expensive treatment for his illness, maybe to get some kind of insurance policy for his wife and child in case he dies, will remain for a long time in the memory of the spectators. The connection between the scammer involved in dubious art commerce and the owner of the frames workshop is gradually building up and evolving from a mutual fascination of the two men to each other and his lifestyle to a friendship put to the test in extreme circumstances. The cinematography plays an important role in the film’s atmosphere. Wenders initially intended to use only static frames in the style of the Japanese master Yasujirô Ozu. He eventually gave up the idea, but most indoor scenes are minimalist with regard to camera movements. As an action movie, ‘The American Friend‘ is quite conservative, following Alfred Hitchcock‘s tradition. Fans of the genre may be slightly disappointed, having seen many other films in the genre with more spectacular effects. The director’s attention is focused on other aspects: the psychology of the characters, the connections between them, the urban landscape and the way it envelops the heroes and the story. The film and his heroes stay with the viewers for a long time after they finish watching. A film to search and see.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment