synonyms or false friends? (Film: Synonyms – Nadav Lapid, 2019)

Nadav Lapid‘s talent as a director and scriptwriter is visible in the excellent scenes that open and conclude his movie ‘Synonyms‘ (‘Milim Nirdafot‘ in Hebrew) Which received the Golden Bear Award at the Berlin Film Festival. Yoav, the film’s hero, an Israeli young man fleeing from his country, begins his journey in Paris nude and with no nothing that belongs to him, as at his birth after being robbed of his bag and clothes in the apartment where he spent the first night. At the end, we see him banging with his fists and then trying in vain to break a door that never opens, behind which is hiding his French friend, and perhaps the world he dreamed of becoming part of, a world that also rejects him. It is obvious that director Nadav Lapid likes symbols and his film is loaded with them, although not all of them are successful in the same way.

Synonyms‘ is not a movie that tries to be enjoyed. From this point of view I would compare Nadav Lapid with Yorgos Lanthimos, another director who does not hesitate to shock his viewers in each of his films, creating uncomfortable symbols and situations that make many viewers agitate in their chairs or even leave the cinema theaters before the end of the projections. From the point of view of the Israelis, young people like Yoav, who are leaving to other countries are not exotic characters at all. Thousands of Israelis try every year their chance in the big world. Most of them, however, do it without the hatred of Nadav Lapid’s hero, keeping contact with their country, families and with their identity and mother tongue. After all, no one can escape from the star under which we are born. Not even Yoav, who can leave Israel, may try to give up his mother tongue, but not his personal history and his mentality. Even the main metaphor of the film, that of an identity change by the complete renunciation of Hebrew is borrowed from the Zionist myth of the East European pioneers, who a century ago quit the yiddish spoken by their parents to adopt a the new language and a new cultural identity in Palestine that was to become the State of Israel in 1948. The film is equally critical of France. His French friends seem unable to give Yoav a moral support beyond the material aspects, and the institutions that try to educate immigrants in the values ​​of French democracy and laicity seem to lack the necessary cultural tact and instrumentation, resorting to sterile, almost caricatural methods. However, the guilt of non-adjustment is ultimately personal. Yoav comes to France and tries to learn its language with a dictionary, but he is not ready to assimilate its culture and mentality. The scene of the concert is eloquent, it is also the moment when the dimensions of the gap become clear. Lapid’s Yoav is an extreme exception, both as an Israeli and as an immigrant in France. Failure is only his own, it is a personal failure. However, because of the way the movie is made, I am afraid that many of its viewers will miss this.

What I liked. I have already mentioned the symbolism of some of the scenes. Tom Mercier‘s acting performance is sensational, despite being a debutante. The actor has charisma and personality, and Yoav’s role fits him well. A star is born. The agile editing, sometimes too nervous, gives a sense of hysterical dynamics, suited to the atmosphere and the main character. What I liked less. The approach is wry, there is no detachment, no dose of humor. All the Israeli secondary characters are grotesquely and schematically presented, almost like negative stereotypes. The only exception is Yoav’s father, and the few seconds the two meet create one of the rare moments of empathy in the film. I confess that I did not understand the role of the group of Israelis in black suits, characters who actually completely disappear halfway through the movie. Who are they or what they mean? Are they real characters or fruit of Yoav’s imagination and nightmares? ‘Synonyms‘ could open up a very interesting discussion about cultural and linguistic identity, about the possibility of physically and spiritually fleeing from the country where you were born, about the hopes and the realities of being accepted in a new country. The negativism and the rigidity of the director’s approach are making the debate difficult, and I’m interested if there have been or if there will be such open debates around the film in Israel or in the Diaspora. To use a specific English expression, Nadav Lapid‘s ‘Synonyms‘ risk being actually ‘false friends’. This important, promising and disturbing movie might be liked by some or rejected by others but not for the right reasons and even not for the reasons intended by its authors.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

the proof of fire (film: Sauver ou périr – Pierre Niney, 2018)

Pierre Niney is one of my favorite French actors at the moment. At age 21 he became the youngest resident actor ever at the Comedie Francaise. In the last few years he has captured the attention of cinema lovers and I found him superb in his roles in ‘Frantz‘ and ‘Promise at Dawn‘. Seeing him in the lead role in ‘Sauver ou perir‘ (or ‘Through the Fire‘ as the English title goes) is the main reason I chose to see this movie, which otherwise is quite far from any of my favorite genres.

Undoubtedly, ‘Sauver ou perir‘ starts from the best of intentions. It describes the life of the ‘sapeurs-pompiers’ (emergency teams providing medical and fire fighting services) in Paris in details that prove an excellent documentation. It has a declared patriotic and heroic flavor without making any excuse, and those who resonate at ‘La Marseillese’ have the opportunity to hear it a few times. When the main hero is hurt in a tragic accident, it brings on the screen an emotional story of the confrontation of a couple of young and beautiful people with an adverse destiny. Melodrama and rhetoric are not avoided.

Unfortunately, in cinematography, good intentions do not always result in good movies. Director Frédéric Tellier‘s film fails to overcome the level of a docudrama. What rescues it somewhat is Pierre Niney‘s acting, which pulls out everything he can get of the role ofs a young hero dedicated to his job, forced to face his own mortality, the physical limitations imposed by the accident, the crisis through which his marriage passes. Eventually, ‘Sauver ou perir‘ confirmed both my fears and my expectations. It did not manage to overcome the limitations of the genre, but provided another excellent acting performance by Pierre Niney.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

men in water (Film: Le grand bain – Gilles Lellouche, 2018)

The very fact of making a movie about men in these years when women’s films are the focus of attention is a proof of originality from the director and co-scriptwriter Gilles Lellouche, better known as an actor and only at his second film after a pause of 14 years. Even more, the heroes are not comics characters or super-spies saving the world, neither great thinkers, politicians, or other celebrities of the day, but rather a collection of middle-aged men, each with its problems and failures, who find their escapist refuge in practicing one of the most feminine possible sports – synchronized (or artistic) swimming. And no, none of them is gay, this is not the theme of ‘Le Grand Bain‘.

The subject is taken from a real case in Sweden, and in parallel with the French movie, an English film that I have not seen yet has also been produced and released to screens. As it often happens, the label ‘inspired by a true story’ is a good excuse for situations and a story that seem incredible at first sight or hearing. The model is of course ‘The Full Monty‘ which I liked a lot about 20 years ago. The story has an air of deja vu, but paradoxically this does not matter because the approach is light and empathic. Each of the heroes comes with his personal history and the problems of each of the characters are gradually revealed in a well-orchestrated chaining alertly edited together. The common denominator is the need to compensate for the professional or family failures of each of the heroes with the sporting teamwork in which eight or ten personal failures can be gathered to create collective success by accepting the differences and rejecting the macho patterns of the surrounding society.

Gilles Lellouche gathers some of the most popular of his fellow actors in this film. I viewed with great pleasure, as always, Mathieu Amalric and Benoît Poelvoorde, two of my preferred actors in the francophone space. I also liked the interpretation of Philippe Katerine whom I knew less. There are also some less explored threads that could have been developed (the Sri Lankan team mate – the only ‘stranger’ in the team, the stories of the two girls), but on the other hand maybe it’s better that the film does not try to to send too many messages risking to dilute in too many directions. As it stands now, ‘Le Grand Bain‘ is a humorous and empathetic film which succeeds in conveying a credible and important “feel-good” message, despite the routine or lack of credibility of some of the details.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

portraits and letters (Film: Cézanne, Portraits of a Life – Phil Grabsky, 2018)

Paul Cezanne’s life can be divided into two very different periods. Born in 1839 in a prosperous family, with a banker father, he chose a life and artistic career very different from the expectations of the bourgeois environment. All his young years he lived quite precariously from his father’s allowances, supplemented with financial support received from his friends, including Emile Zola. Only after 1886, after his father’s death, has was able to enjoy financial independence. That’s when his artistic recognition also began. The younger painters of the time were the first to understand the revolution brought to art by the French painter, for whom not the subjects of his paintings were important but their form, the struggle with the artist’s tools and materials in the desire to capture and remodel the colors and lights of the world. Throughout his life Cezanne was also an ardent and constant epistolary. The exhibition, organized two years ago and presented in 2017 and 2018 successively at the National Gallery of Portraits in London, the Musee d’Orsay in Paris and the Smithsonian in Washington DC, approached a topic less researched and less appreciated of Cezanne’s works – his portraits. Phil Grabsky‘s ‘Cézanne – Portraits of a Life‘ the ‘Exhibition on Screen’ cycle uses letters and portraits as milestones in the journey through the biographical and artistic path of the painter.

One might argue that Cezanne was not the most skillful portraitist in art history. Most of his portraits are self-portraits or represent Hortense, the painter’s wife. These are inner-focused portraits. Thoughts, personality, feelings are not very visible – the attention of the viewer is attracted to something else. Shapes delimited by color and light, simplified and yet so eloquent geometry, the palette always expressive without ever being strident – all these are components of a change in the relationship between the artist and the subjects of his works. From this point of view Cezanne’s portraits are on the same line as his landscapes or the still life works painted in the artist’s studios. Each of these painting subjects had centuries-old history when they were approached by Cezanne. All these genres were looked at differently after Cezanne dealt with them.

Phil Grabsky‘s documentary follows Cezanne’s life using works from the exhibition of portraits as visual material and the letters exchanged by the artist with his father, his friends (Emile Zola in particular), his contemporaries who were gradually beginning to recognize the value of his work, as text and commentary. Unlike other ‘Exhibition on Screen’ series, we get less information about the exhibition itself, although the curators, experts and directors of the institutions that hosted the exhibition make their contributions, especially through descriptions and explanations of portraits exposed in the context of other works of the respective periods. The documentary is complemented by biographical details related in particular to the family relations provided by Phillipe Cézanne, the artist’s great-grandson. Some of the accompanying images are filmed in the artist’s house and workshop, today a museum in Aix-en-Provence, which I had the opportunity to visit last year. The most eloquent images are however the paintings themselves, filmed on an overall and detailed level. Cezanne was an artist but also an artisan, inventor and road opener in shape, colors and technique. Art documentaries such as ‘Cézanne – Portraits of a Life‘ help us to understand him, but direct contact with his paintings is a really unique and unforgettable experience.

Posted in art, documentary | Tagged , , , , | Leave a comment

a Hitchcock before Hitchcock (Film: East of Shanghai – Alfred Hitchcock, 1931)

In the perspective of the almost nine decades elapsed since its filming and launching, ‘Rich and Strange‘ (the English title) a.k.a. ‘East of Shanghai‘ (the American title) is an atypical film in Alfred Hitchcock‘s career. It is one of his few films in which the thriller element is secondary, the production belonging rather to the genre of romantic intrigue in combination with the exotic-orientalist travel movies. But if we look closely at the film in the context of the period in which it was realized, we understand that we deal with the quests of a young and talented director who was exploring different cinematic genres, who inventing in the film studios, and who was living together with the entire cinema industry of those times the transition from the silent to the spoken movies.

We deal with the story of an English couple, probably typical of the 1930s, he is a clerk, she is a housewife, their marriage is under pressure because of the everyday routine. The news of receiving a money gift (kind of an early inheritance) that will allow them to make a dream journey to the Far East comes just in time to trigger their voyage on the luxury cruise ship where much of the action takes place. The marital problems are now transferred to the high seas and their relationship will be put to the test as each of them will have the opportunity of extra-conjugal adventures. It’s the screening of a novel, the genre of intrigue that has been and will be the subject of countless romantic movies, some better and some worse. The approach is light and feminist, with most comic arrows targeting men. It can not be said that Hitchcock revolutionizes or makes a significant contribution to this type of movies.

What’s left of this movie for the 2019 viewers? Several scenes anticipate the master of cinematic rhythm and visual effects that will become Hitchcock. I refer in particular to the scene that opens the film, created in the studio, a sort of office version of Chaplin‘s classical assembly line scene in ‘Modern Times‘. The film also has a much higher dose of humor than many other Hitchcock films. There is also an effect due to the transition from silent to spoken films, which at the time may have been considered a flaw, but which nowadays gets an interesting aesthetic dimension. The script seems to have been written for a silent film, in many scenes the dialogues are minimized or missing, and the scenes are separated by titles like in the silent movies. The result is interesting. On the other hand, the soundtrack has many of the problems of the beginning of the spoken films, including bizarre shrill voices of actresses. The makeup and mimics of the actors are exaggerated, also largely belonging to the silent film. ‘East of Shanghai‘ is a film signed by Alfred Hitchcock that belongs to the period before the director became the Hitchcock we love because he thrills us.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

better than ‘Green Book’ (film: Roma – Alfonso Cuarón, 2018)

As I belong to a specie in danger of extinction – those who have not yet subscribed to Netflix -, I had to wait for a rare public screening of Mexican director Alfonso Cuarón‘s film ‘Roma‘, which almost won the Academy Award in the Best Film category, in order to form an opinion to myself. I’m trying to avoid discussing the ‘legitimacy’ of Netflix and of the other ‘private’ distribution channels. I have an opinion, but it does not matter now that I have seen the movie in a cinema. I am trying to judge ‘Rome’ by the same criteria that I use for any other film, asking the same questions about the way the movie created empathy, taught me new things, impressed me aesthetically and/or I had fun watching it, disconnected from the problems of everyday life. My appreciation according to these criteria is that ‘Roma‘ is a good film, but not a masterpiece.

Inspired largely by the director’s real biography, ‘Roma‘ has as main heroine Clio, one of the two maids in a middle-class family home in the neighborhood that gives the name of the film in Mexico City. The story takes place in 1970 in a world that is a collection of contrasts: the neighborhood is inhabited by relatively wealthy people but we see a lot of poverty on the streets, the family house is well maintained by servants but signs of decay are present everywhere, the marriage in the family itself is about to fall apart despite the four children. Servants are much more than just servants, Clio is also the caretaker and the confident of the kids and is considered a part of the family in many ways, but class differences are always reminded. The story slowly moves away from the bourgeois house and the family cell, gradually the circles of characters and locations widens, it first includes the social milieu with which the maids are in contact, then the extended family and its social circle, until it includes a panoramic view of several sectors of the Mexican society. The crisis whose symptoms we watched at the private level is more general, it is the crisis of a society haunted by corruption, violence and class differences. ‘Roma‘ makes a zoom-out from being a family film to a social and political fresco.

Clio is a character that viewers of this film will not easily forget. The director’s love for the woman who inspired the role, a woman who actually still lives with his family, is obvious. The performance of the young Mexican debutante actress Yalitza Aparicio is gorgeous. It’s worth watching her in the extraordinary scene at the maternity and then you may ask yourself as I did what it means for a woman to play such a scene. It’s not the only memorable scene, there are more in the movie. Alfonso Cuarón has also signed the cinematography and he knows his craftsmanship, combining scenes with camera moving in parallel with the characters, panoramic frames that represent true human and social compositions, long frames, or short frames sequences. The black and white film fits very well and the light is very well used.

Besides many qualities, the film also some flaws. Above all the length – some scenes are artificially extended, others seem to try to say too explicitly ‘this is an art movie’, for example the introductory scene that includes the generic. I wrote a few weeks ago that ‘Green Book‘ seems to have been made with the Academy Awards in mind. So, I think, was ‘Roma‘. Alfonso Cuarón is well acquainted with the American cinema industry, he has worked in Hollywood and has attended several Academy Awards ceremonies. Even the choice he made to distribute the film on Netflix may have been deliberate, the debate between the camps of the opponents and of the fans of streaming channels will soon end with the victory of the latter, and ‘Roma‘ has skillfully used this momentum. If it had been distributed in cinemas as a Mexican film, it would not have been distributed to larger audiences in the US and around the world, and would not have attracted the attention of the Academy members except maybe for the prize of the best foreign film. So it won (on merit) two more awards (best director, best cinematography) and was very close to winning the big one. It did not succeed, eventually the majority of the jury members preferred the ‘Green Book‘ – a much more conventional film and safer choice. Cuarón and his colleagues can console themselves with the fact that many viewers who have seen both movies believe that ‘Roma‘ is a better film. Including me.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

an early Hitchcock set in the world of theater (Film: Murder! – Alfred Hitchcock, 1930)

Watching Alfred Hitchcock‘s early films is a special experience for any movie lover and fan of the master of suspense. The first period of Hitchcock’s career took place in England. Hitchcock made his debut in the silent films, and his cinematography remained primarily a visual art during all his career. Around 1930, he lived together with the whole industry the transition to the spoken film or better said sound film, because at Hitchcock the soundtrack includes not only the voices of the actors, but also the sound effects and the music that plays a key role in creating the atmosphere . ‘Murder!‘ belongs to this period, and is besides its dramatic qualities a document of this transformation, at a time when the soundtrack was recorded “live” during the shooting of the scenes, including the musical accompaniment. Many decades later the process would be rediscovered by film directors for artistic purposes, but at that time there was simply no separation between the visual and the sound channels.

Murder!‘ is largely a movie about theater. The action takes place in the actors’ world, the crime victim at the center of action is an actress, the main suspect is also an actress, and the role of the detectives trying to discover the truth behind the appearances is also played by actors. We find in the film even a ‘theater in theater’ scene used as a mean to provoke a guilt confession, which reminds us of ‘Hamlet’. We can see in this work Hitchcock’s passion for the stage and his pleasure to reveal what happens – technically but also from human point of view – in the backstage of the theater.

https://www.youtube.com/watch?v=9BYMpnwvmAs

Leaving aside the historical aspects, what remains interesting in this film almost 90 years after its realization? Some of the acting performances are remarkable, especially Herbert Marshall ‘s lead role. There is a very good scene with a jury debate, perhaps the first in a cinematic series that later became a distinct genre, including ‘12 Angry Men ‘. Hitchcock’s later directorial mastery is predicted by some excellently filmed scenes – the sequence of the windows in the opening scene, the shadow of the hanging in the prison, the suggested death by the end in which we only see the reactions of the spectators. This is not yet a masterpiece, but sparkles of genius are already visible.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Despre măsura lucrurilor

Metrul, kilogramul, secunda. Ni se pare că am cunoaște aceste măsuri ale distanței, masei, timpului, dintotdeauna, că ne-am născut cu ele. Și totuși, ele sunt doar convenții, înțelese și acceptate doar cu câteva generații în urmă. Corpul omenesc a fost sistemul de referință pentru măsurarea dimensiunilor în antichitate și pentru o bună parte a istoriei omenirii. Lungimile erau definite în ‘picioare’, ‘coți’,’palme’ și ‘degete’.  Lipsa unei unități de măsură comune pe diferite meleaguri ale lumii ducea la probleme în aprecierea distanțelor sau în schimburile comerciale. ‘Piciorul regelui’ (pied du roi) introdus în anul 790 de împăratul Charlemagne și recunoscut în mare parte din Europa avea 32,5 de centimetri, cu un centimetru mai scurt decât ‘piciorul belgian’ folosit în Anglia Evului Mediu. Am putea glosa pe această temă observând că dacă imperiul lui Charlemagne a fost într-un fel, istoric, prima ‘Uniune Europeană’, englezii au făcut încă de pe atunci excepție. Până în ziua de astăzi unele dintre cele mai disputate momente în meciurile de fotbal sunt cele legate de măsurarea de către arbitri a celor 9,15 metri dintre punctul din care este executată o lovitură liberă și ‘zidul’ apărătorilor. Nici în ceea ce privește cântărirea maselor situația nu era mai stabilă. ‘Talentul’, menționat și în Biblie, definit că masa de apă necesară umplerii unei amfore, era folosit încă din antichitate, doar că grecii, romanii, egiptenii și babilonienii foloseau fiecare amfore de forme și dimensiuni diferite. Rezultatul: diferențe între 26 de kilograme (talentul grecesc) și peste 32 de kilograme  (talentul roman).


sursa imaginii http://agreenhorse.blogspot.com/2008/12/horse-measurements-height.html

Chiar și în cadrul spațiilor culturale mai unitare sau pe teritoriile statelor centralizate, definirea nu a fost consistentă până cu vreo două secole în urmă. În Franța lui Ludovic al XIV-lea distanțele erau măsurate în leghe (‘lieues’) care difereau însă între ceva mai mult de 3 kilometri în nord și aproape 6 kilometri în sudul regatului. În țările românești situația era similară, lucru firesc țînând cont de fărâmițarea politică din cea mai mare parte a istoriei. ‘Degetul’ moldovean avea 28 de milimetri față de cei 25 de milimetri ai degetului muntean. Palma moldoveană de zece degete era și ea proporțional mai mare decât cea munteană. Stânjenul (urmașul unității romane ‘stadium’) din Moldova măsura 2,23 metri, în timp ce în Valahia el a diferit între 1,97 metri pe vremea lui Șerban Vodă și 2,02 metri în timpul lui Constantin Brâncoveanu. În Transilvania se folosea stânjenul austriac sau ‘klafter’ cu dimensiunea de 1,8965 metri. Unitățile de capacitate și greutate difereau și ele. Litra moldovenească avea 0,38 de litri in timp ce cea valahă cuprindea doar 0,322 litri. Ocaua din Moldova cântărea 1,291 kilograme, spre deosebire de cea din Valahia care avea 1,272 kilograme. În mod destul de sistematic, unitățile de măsură moldovenești au fost de-a lungul timpului ceva mai mari decât cele cu același nume din Muntenia. Nu am găsit nicio teorie care să explice acest fenomen.


sursa imaginii https://the-gist.org/2014/05/the-history-of-the-metric-system-from-the-french-revolution-to-the-si/

Un paradox istoric face ca ideea unui sistem internațional de unități de măsură bazat pe multiplii de 10 (sistem decimal) să fi fost pentru prima dată formulată în mod detaliat de un filosof și naturalist britanic pe nume John Wilkins, în 1668. Regăsim această tema în diverse variații și propuneri circulate internațional în toată perioada iluminismului, dar realizarea ei practică a avut loc doar după Revoluția Franceză, când ocupația unei mari părți a Europei de către trupele napoleonene a favorizat aplicarea unitară a sistemului cristalizat în zelul schimbărilor revoluționare. Legea franceză prin care se instituie ‘sistemul de măsuri uzuale’ datează din 1799, dar a durat aproape jumătate de secol până când Franța însăși a adoptat sistemul. Tratatul Metrului semnat în 1875 a consfiintit adoptarea sustemului metric decimal ca standard științific internațional. El a fost aplicat în viața civilă a majorității țărilor lumii încă de la sfârșitul secolului al 19-lea. Excepțiile cele mai notabile au fost Anglia și Statele Unite, rămase adepte ale sistemului numit imperial. După aderarea la Uniunea Europeană, Anglia a început treptat să adopte și ea sistemul metric (cu notabila excepție a ‘pint’-ului de bere), lăsând fostele colonii ale imperiului numite astăzi Statele Unite să rămână ultima principală utilizatoare a sistemului imperial (celelalte două țări sunt Liberia și Myanmar). Dar nici în cadrul fostului imperiu lucrurile nu stăteau exact la fel.  Un ‘pint’ de bere băut în Anglia este cu vreo 20% mai voluminos decât unul consumat în Statele Unite, și nu am zis nimic despre calitatea berii!


sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/International_Bureau_of_Weights_and_Measures

Tratatul (sau Convenția) Metrului semnat la 20 mai 1875 a încredințat administrarea Sistemului Internațional (SI) de măsurători unei organizații numite Biroul Internațional de Greutăți și Măsuri (BIPM – după inițialele sale franceze), organizație care numără 60 de state membre între care și România. Pavilionul Breteuil de la Sevres, în Franța, este sediul organizației. Aici se află, printre alte obiecte cu valoare practică și istorică, și prototipul internațional al kilogramului (IPK), construit dintr-un aliaj compus din 90% platină și 10% iridiu, care constituie împreună cu șase replici exacte ale sale, etalonul internațional al kilogramului începând cu anul 1889. Copii oficiale ale IPK sunt realizate de fiecare țară care aderă la SI, comparate și re-etalonate la intervale de aproximativ 40 de ani. Re-etalonarea este necesară deoarece chiar și în condițiile extrem de precise pe care le dictează specificațiile tehnice atașate tratatului, există variații în timp, care dau naștere unor diferențe între etaloanele naționale.


sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/2019_redefinition_of_SI_base_units

Toate acestea se vor schimba începând cu data de 20 mai 2019. A 26-a Conferință Internațională a Greutăților și Măsurilor a adoptat la 16 noiembrie 2018 la Versailles cea mai importantă revizie în istoria sistemului internațional (SI) de măsuri. Toate cele șapte unități de măsură de bază, inclusiv kilogramul,  vor fi de la acea dată bazate pe constante fizice din natură. De asemenea crește interdependența între aceste unități de măsură. Epoca etaloanelor internaționale se încheie.


sursa imaginii https://en.wikipedia.org/wiki/2019_redefinition_of_SI_base_units

Cum este conceput și cum funcționează noul sistem internațional? Reforma a început în 1967, când secunda, unitatea de măsură a timpului, și-a schimbat referința de la perioada de rotație a Pământului în jurul axei sale la ceasul atomic al elementului cesium, ceea ce duce la deviații de o secundă la 1,4 milioane de ani. A urmat candela, unitatea de măsură a luminozității, redefinită în 1979 ca luminozitatea unei surse luminoase în culoarea verde a spectrului vizibil (cea mai sensibilă parte a spectrului pentru ochiul omenesc). Metrul a abandonat în 1983 etaloanele fizice și a fost redefinit ca a 1/229,792,458-a parte din distanța parcursă de lumină într-o secundă. Aceasta a fost și prima unitate de măsură nouă derivată, definiția metrului fiind dependentă de cea a secundei, reformată în 1967. Reforma actuală cuprinde încă patru unități de măsură: a masei (kilogramul), curentului electric (Ampere), temperaturii (Kelvin sau grade Kelvin) și cantității de substanță chimică (mol). Noua definiție a kilogramului va transformă etalonul IPK într-o piesă de muzeu. Noua vedetă a sistemului internațional SI se numește balanța Kibble, cunoscută anterior ca balanța Watt și rebotezată în 2016 după numele inventatorului ei, Bryan Kibble de la Laboratorul Național de Fizică al Marii Britanii. Balanța Kibble măsoară masa determinând cantitatea de energie necesară pentru a echilibra masa prin forță electromagnetică. Cantitatea de energie necesară echilibrării a exact 1 kilogram depinde de o constantă naturală numită constanta Planck (prescurtată h), care face legătura între energia unui foton și frecvența luminozității sale. O energie echivalentă cu 6,62607015×1034 h echilibrează un kilogram. Deoarece energia este măsurată în Joule (kilogram x metru pătrat / secundă), definiția kilogramului este dependentă de definiția secundei și a metrului, dar aceste două probleme sunt acum deja rezolvate.

Pare complicat? Poate că și este puțin mai complicat decât în vechiul sistem, dar două avantaje importante sunt deja vizibile. Primul este constanta in timp. Etaloanele fizice, cât de precise erau ele, conduceau la diferențe de măsurători vizibile numai după câțiva ani, și implicau și cheltuieli periodice semnificative de păstrare, verificare, și re-etalonare. Al doilea este repetabilitatea. Noile definiții permit crearea de ‘etaloane virtuale’ oriunde și oricând. Sistemul devine cu adevărat universal și are șanse să însoțească omenirea pentru multă vreme.

(Articolul a aparut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

ode to motherhood (Film: La promesse de l’aube – Eric Barbier, 2017)

I confess that I had great expectations and some emotions before seeing ‘La promesse de l’aube‘. Romain Gary was together with Boris Vian, the favorite French writer of my adolescence, and ‘La promesse de l’aube‘ was one of my beloved books paired with Vian’s ‘L’ecume des jours’. The new version of the film (its second adaptation to screen) directed by Eric Barbier fully met my expectations.

The book and the film tell about two love stories. The first of these is the love of a mother for her son, an unlimited love, a love that is remembered by the writer over the years, a love that determined the course of his life. In most of the world’s literature and languages ​​for such a mother the common expression is ‘Jewish mother’, only in Hebrew such a mother is called a ‘Polish mother’! Both fit here. The son’s answer is, of course, the book that Romain Gary wrote decades later, the book that inspired the film. I can say without hesitation that this book is unique in the literature in its description of the relationship between a mother and her son. The second love story is for France. The book’s heroine passionately loves her country of adoption, the country that saved her life, sheltered her, gave her the dignity. Nina Kacew educates her son to love France, returning the love that seems to have been offered to them unconditionally. However, none of the two love stories are happy to the end. Romain Gary’s life will be cut short by suicide, and it is impossible to establish which were the sources of despair and disappointment that led to this, but it can not be ruled out that the partial failure of the life plan predestined by his mother had a role. The love of the Jews sheltered by France for their country and their readiness to return their gratitude with all sacrifices, including life, was hardly put to the test of history, from the Dreyfuss case to the racial persecutions and deportations during the Second World War. The book and the film end up in an optimistic note, but readers and viewers know this is not the whole story.

La promesse de l’aube‘ is a captivating and exciting movie. Many viewers, probably, like me, know the intrigue and the characters, yet the precision of the details, together with the sensitivity and the passion of the actors, create a moving story that can not leave the spectators indifferent.Charlotte Gainsbourg is fascinating as a woman living through several ages, struggling to survive and succeed, radiating the fierce love for her son, conveying her passion for life and her love for the adoptive country. All the three actors who represent the writer at different ages are excellently chosen and play very well, with a special mention for Pierre Niney who creates again a superb role and consolidates in my eyes his position as one of the best French actors of the moment . Watching the film not only did not disappoint me at any point in comparison with the emotions related to reading ‘La promesse de l’aube‘ many decades ago, but added new dimensions to the intellectual experience around this exceptional book.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD – Și totuși, Terra

Noaptea dintre 21 și 22 februarie a acestui an mi-a amintit de o altă noapte istorică, pe care am trăit-o acum aproape jumătate de secol. Atunci, ca și acum, m-am trezit pe la ora 3 și jumătate înainte de zori, pentru a asista în transmisie directă la un eveniment legat de explorarea spațială. Data era 21 iulie 1969, ora exactă 02:56:15 UTC. Astronautul american Neil Armstrong devenea primul om care pășea pe suprafața Lunii, mai mult, era primul om care se afla pe un alt corp ceresc decât Terra. Întreaga planetă părea conectată la transmisia directă, preluată și de televizunea română a vremii, cu comentariile lui Tudor Vornicu și Andrei Bacalu. Omenirea ajunsese la una dintre primele borne importante ale căii spre astre, iar aici, pe Pământ, Statele Unite reușiseră prin progamul Apollo să câștige cursa spre Lună cu Uniunea Sovietică, cealalată supraputere a acelei perioade, recuperând handicapul creat de succesele inițiale ale lansării primului satelit artificial (Sputnik în 1957) și a trimiterii primului om în spațiu (Iuri Gagarin în 1961).


sursa imaginii https://www.israel21c.org/we-have-liftoff-israel-makes-history-with-moon-launch/

Lansarea care a avut loc cu câteva zile în urmă nu reprezintă poate un eveniment de asemenea proporții, dar totuși ea aduce câteva noutăți semnificative. În primul rând este vorba despre prima lansare a unei expediții spre Lună care este rezultatul unei inițiative private. Pentru cei care urmăresc în mod regulat rubrica CHANGE.WORLD nu este vorba despre o noutate. Am relatat de câteva ori în ultimii ani despre competiția Lunar X lansată de firma Google, care urma să acorde un premiu de 30 de milioane de dolari primei inițiative private care reușea să trimită spre Luna o sondă spațială automată, să efectueze cu succes aselenizarea, să parcurgă cel puțin o jumătate de kilometru pe suprafață Lunii și să transmită imagini video din timpul aventurii selenare. Concursul a fost inițiat în 2007 pentru o perioadă de 10 ani, apoi termenul a fost prelungit cu încă un an, până în martie 2018. Au fost identificați cei cinci finaliști ai competiției, între care și proiectul israelian SpaceIL. Niciunul dintre participanți nu a reușit însă să efectueze lansarea înainte de termenul stabilit. Concursul s-a încheiat, premiul nu a fost atribuit. O parte dintre echipele participante au continuat însă proiectele. Echipa israeliană este prima care a lansat cu succes o sondă spațială spre Luna. O va urma probabil echipa americană Moon Project tot în cursul acestui an, cu câteva alte lansări ale proiectelor concurente prevăzute pentru 2020.


sursa imaginii https://www.intelligent-aerospace.com/articles/2019/02/israel-space-x-lunar-launch.html

Pentru Israel este, desigur, o realizare excepțională. Dacă misiunea este încununată de succes, mica țară din Orientul Mijlociu va deveni după Statele Unite, Rusia (fosta Uniune Sovietică) și China, a patra națiune care reușește să plaseze o sondă spațială pe Luna. Numele proiectului israelian este BeReshit (Geneza) după numele primei cărți din Biblie. Lansarea a fost efectuată din Florida, de la Cape Canaveral, locul lansărilor misiunilor spațiale americane, folosind o rachetă SpaceX Falcon 9 (aceasta fiind și ea  o tehnologie privată, accesibilă comercial). Strategia aproprierii de Lună este și ea destul de originală.  Spre deosebire de traiectoria directă urmată de majoritatea misiunilor spațiale, inclusiv de modulele programului Apollo, călătorie care durează câteva zile, misiunea israeliană a plasat inițial sonda pe o traiectorie geocentrică. În viitoarele săptămâni, prin mici corecturi incrementale, diametrele acestei orbite vor crește, până când, la 20 martie, sonda va fi plasată pe o orbită eliptică care o va purta spre Luna. La 4 aprilie va avea loc ‘captarea’ sondei în spațiul gravitațional selenar, după ce va fi fost depășit punctul de echilibru dintre forțele gravitaționale ale Terrei și Lunii. Această tehnologie permite utilizarea unei cantități de combustibil care reprezintă doar o fracțiune din cantitatea necesară traiectoriei directe. Este foarte posibil ca în viitorii ani și decenii, când numărul zborurilor spre Lună va crește considerabil, această metodă mult mai economică să fie preferată mai ales în misiuni care nu sunt critice ca timp. Aselenizarea este prevăzută pentru data de 11 aprilie, în Marea Tranchilității, aceeași zonă a Lunii unde aselenizase ‘Vulturul’, modulul ‘Eagle’ al misiunii Apollo 11.


sursa imaginii https://www.artstation.com/artwork/kJZ9K

Pentru cei care urmăresc regulat articolele acestei rubrici nu este un secret faptul că sunt un suporter înflăcărat al explorării spațiale, și asta nu numai din cauza pasiunii pentru literatura și filmele pe care aceasta le inspiră, ci mai ales deoarece cred că extinderea în spațiu este critică pentru supraviețuirea omenirii. Această idee a fost  exprimată printre alții și de Carl Sagan și de Steven Hawking, este una dintre mantrele întreprinzătorului Elon Musk, dar poate cel mai bine a pus-o în câteva cuvinte fizicianul și cercetătorul viitorului american Michio Kaku, în cartea sa ‘The Future of Humanity’ (‘Viitorul omenirii’) apărută anul trecut: ‘Sau părăsim Pământul, sau vom pieri’.  Planeta noastră este o minune a Universului, o combinație la scară cosmică a unor condiții unice care fiecare dintre ele este critică existenței vieții. Dacă nu l-ați văzut deja vă recomand vizionarea serialului documentar ‘One Strange Rock’. realizat de National Geographic, prezentat de actorul Will Smith, în care sunt descrise condițiile cu totul speciale care au dus la apariția și dezvoltarea vieții pe Pământ. Care sunt factorii care fac din această ‘stâncă stranie’ leagănul vieții și al civilizației? Iată câțiva dintre ei: ciclul dinamic al bioxidului de carbon în apă, aer și sol păstrează o temperatura relativ constantă a solului care facilitează viață; stratul de ozon protejează organismele de razele cosmice; existența Lunii stabilizează axa de rotație a Pământului păstrând polii climatici în aceleași zone geografice; câmpul magnetic al Pământului datorat miezului fierbinte reflectă undele electromagnetice create de furtunile solare; soarele însuși este o stea matură și stabilă, cu o existența destul de îndelungată și o evoluție destul de lentă pentru a facilita apariția vieții și menținerea ei. O altă grupă include factori legați de locul Pământului în sistemul solar și al sistemului solar în galaxie: distanța față de soare este optimă înlesnind prezența apei în stare lichidă; planetele gigantice de la periferia sistemului solar îndepărtează asteroizii scăzând probabilitatea ciocnirilor care ar produce schimbări dramatice de climă și mediu; și în Galaxie sistemul solar are parte de o ‘vecinătate’ bună și liniștită, undeva la periferie, departe de nucleul galactic bântuit de furtuni gravitaționale și de zone de aglomerație planetară sau de activitățile termonucleare specifice nașterii constelațiilor tinere.


sursa imaginii http://bestfreehdwallpaper.blogspot.com/2015/02/nasa-wallpaper-background-1920×1080.html

Desigur, mai pot exista și alte forme de viață, care se pot dezvolta în condiții diferite. Carl Sagan făcuse cândva o evaluare, care nu știu în ce măsură mai este considerată exactă astăzi sau dacă va fi fost revizuită. Conform acesteia ar putea exista doar în galaxia noastră mii de planete unde viața este posibilă. În același capitol însă, Sagan demonstrează că șansa de a le descoperi și de a comunica cu ele în decursul vieților noastre este aproape nulă.  Deci poate că suntem sau nu suntem singuri, dar nu prea contează. Ceea ce este sigur este că suntem unici, că șansa dezvoltării unei civilizații este extrem de rară în Univers, și că trebuie să facem eforturi de a păstra acest sistem delicat care este Terra, și în paralel să explorăm spațiul și să găsim metodele de a ne extinde prezența în afara planetei noastre. Spre deosebire de Michio Kaku, eu nu cred că ar trebui să părăsim Terra, ci, din contra, să o păstrăm și să o apărăm ca pe o capitală a unui viitor imperiu stelar. Concepția după care ar trebui să ne ocupăm întâi de rezolvarea problemelor curente de pe planetă și abia apoi să investim în explorarea spațială este după părerea mea nu numai mioapă și obtuză ci pur și simplu sinucigașă. La nivel planetar au loc fenomene climatice care pun în pericol echilibrul termic și de calitate a mediului care a permis apariția și evoluția vieții. Oamenii au creat în scopuri militare și civile tehnologii care pot distruge în mod accidental sau intenționat viața sau pot pune în pericol existența majorității omenirii, a faunei și florei de pe Pământ. Riscurile unui impact cu meteoriți de mari dimensiuni care să aibă consecințe catastrofale nu este nul, s-a întâmplat de câteva ori în istoria geologică a planetei. Va trebui să găsim locurile în care să reconstituim sau să creăm condițiile vieții. Atât prezervarea Terrei cât și explorarea spațială urmată de colonizarea Cosmosului ar trebui să fie prioritățile principale pe agendele politicienilor lumii și ale organizațiilor private care au capacitatea de a se angrena în aceste activități. Programe cum este SpaceIL pot aduce contribuția lor. Le vom urmări și vom relata despre ele și aici, în rubrica CHANGE.WORLD.

(Articolul a aparut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment