istoria țării de la capătul lumii (Carte: Jonathan Clements – A Brief History of Japan)

Am călătorit deja de trei ori în Japonia și sunt îndrăgostit de această țară. Contactul cu peisajele, oamenii, cultura Japoniei reprezintă pentru orice vizitator european o experiență unică. Din multe puncte de vedere Japonia este opusă țărilor în care am trăit cea mai mare parte a vieții și contactul cu ea reprezintă un permanent proces de cunoaștere și de învățare. Pregătirile pentru o nouă călătorie, din păcate amânată deocamdată, m-au îndemnat să las la o parte alte lecturi și să mă adâncesc în citirea unor cărți despre Japonia. Între ele se află și ‘A Brief History of Japan‘, apărută în 2017 la editura Tuttle. Această editură are și ea o istorie a sa, interesantă în sine. Ea a fost înființată în 1948 de Charles Egbert Tuttle, Jr., fost ofițer din staff-ul generalului MacArthur, care primise misiunea să supravegheze renașterea activității editoriale în Japonia ocupată după sfârșitul celui de-al doilea război mondial. Cu peste 6000 de cărți publicate în cei 70 de ani de existență, editura a devenit o punte de comunicare și de cunoaștere între Statele Unite și lumea anglofonă pe de-o parte, și Japonia și restul Orientului Îndepărtat de cealaltă parte. Născut în 1971, autorul cărții, britanicul Jonathan Clements, vorbește fluent chineza și japoneza, a scris biografii ale unor personalități istorice cum ar fi Confucius și Qin Shi Huangdi (primul împărat al Chinei), dar și o istorie a genului ‘anime’ (filmele animate japoneze inspirate de benzile desenate manga), precum și romane și scenarii radiofonice și de televiziune inspirate de cultura populară a Asiei în General și a Japoniei în special.

A Brief History of Japan‘ este o introducere ideală în istoria țării de la capătul lumii, așa cum au cunoscut-o europenii, care au ajuns foarte târziu acolo. Primele relatări în Europa despre țara Cipangu (de unde derivă și numele Japan / Japonia) datează din anul 1280 și îi aparțin lui Marco Polo. 265 de pagini de text împărțite în 11 capitole redau cronologic istoria Japoniei, textul fiind completat de recomandări de lectură, bibliografie, și un index de nume, locuri și concepte principale. Cartea este scrisă cursiv dar dens, și de multe ori am fost nevoit să mă întorc în text pentru a-mi reaminti originile unor nume de personaje istorice sau de locuri, termeni istorici, politici sau religioși. La capătul lecturii cititorul capătă o vedere de ansamblu asupra dezvoltării istorice a țării, dar și o introducere în conceptele principale culturale și religioase, ca și aspecte legate de viața de zi cu zi, de formele de divertisment sau de mâncărurile preferate (unele cunoscute internațional) ale japonezilor. Desigur, este doar un punct de plecare pentru turiștii care vor călători să cunoască direct această țară și pentru cei care vor avea curiozitatea intelectuală de a o explora in continuare prin lecturi mai avansate și mai detaliate.

sursa imaginii https://www.amazon.com/Brief-History-Japan-Samurai-Extraordinary/dp/4805313897

Primele capitole ale cărții descriu începuturile unei istorii învăluite în legende. Locuitorii indigeni ai insulelor nu au avut o cultură scrisă, informațiile despre ei fiind accesibile din surse indirecte, prin studierea rarelor rămășițe arheologice, sau analiza elementelor culturale lăsate moștenire, între care credințe religioase încorporate în religia locală Shinto (‘calea zeilor’). Colonizarea insulelor și povestirile legate de primii regi ai Japoniei sunt cuprinse în cărți vechi cum sunt Nihongi și Kojiki, culegeri de texte al căror conținut îmbină istoria cu legendele. Dar este oare istoria altor părți ale lumii chiar așa de diferită? Nu este chiar și Vechiul Testament o combinație de mituri fondatoare, percepte etice, elemente de organizare socială, și relatări istorice ale unor cronicari mai mult sau mai puțîn aserviți regilor? Colonizarea chineză a făcut din Japonia pentru un moment scurt o periferie a civilizației chineze, care a adoptat scrisul (într-o versiune relativ simplificată), îmbrăcămintea (costumele tradiționale japoneze sunt o versiune înghețată în timp a costumației nobilimii chineze din perioada dinastiei Tang), și religia (Buddhismul, introdus în secolul 6). Nu lipsesc paralele cu istoria europeană, deși contactele erau practic zero în primul mileniu. Epoca climatică mini-glaciară a dus la apariția unor Evuri Medii paralele în Europa și Japonia, perioade de regresie economică și de fărâmițare administrativă. Apariția și expansiunea buddhismului este sincronă cu apariția și expansiunea Islamului in Orientul Mijlociu, Africa de Nord și o parte din Europa. Lipsa de informație istorică a fost accentuată de interdicția săpăturilor arheologice. Până astăzi, este cu desăvârșire interzisă deschiderea mormintelor împăraților japonezi, care ar oferi informații mult mai detaliate despre organizarea socială și viața de zi cu zi din perioadele respective.

Șansa istorică face însă că începând cam din secolul 8 să se dezvolte o cultură scrisă intensă. Apar, cu secole în avans față de Europa, genuri literare cum sunt jurnalul personal și apoi romanul. Japonia își revendică de exemplu prin scriitoarea Murasaki primul roman din istoria literaturii lumii, ‘Povestea lui Genji‘ apărut în secolul 11. Majoritatea cărților erau scrise de femei, ceea ce nu le acorda însă un rang special în organizarea socială. Bărbații purtători de arme erau în vârful piramidei sociale, și femeile trebuiau să se resemneze între altele să le descrie faptele de eroism. Multe dintre poveștile lor personale însă au fost inserate în aceste cărți, și din când în când își fac loc și eroine femei luptătoare și chiar și împărătese. Cronicile lor descriu o lume în care conflictele violente sunt dublate de nenumărate și întortocheate povești de alcov și intrigi matrimoniale. Ele descriu ascensiunea și decăderea caselor nobiliare ale marilor familii și faptele de eroism ale credincioșilor servitori înarmați care de la un anumit moment s-au numit samurai. Aceștia au adoptat o varianta a buddhismului numită Zen, care încerca să incorporeze în credința neviolenta la origine, elementele de ordine socială și devotament până la sacrificiu față de stăpâni. Istoria Japoniei între secolele 8 și 13 pare a fi un șir interminabil de intrigi și conflicte interne. Asta până când la orizont apar corăbiile imperiului mongol, care pusese stăpânire și pe China.

De aici relatarea istorică așa cum este captată în romanele și cronicile vremii pare să capete o tentă de telenovele cu samurai. ‘Game of Thrones‘ (care furnizează și numele capitolului respectiv din carte) a fost foarte probabil inspirat și de această perioada. Pe lângă războaiele caselor feudale încep să apară influențele și prezențele străine, inclusiv comercianții Renașterii europene ale căror corăbii încep să înconjoare lumea și să ajungă și aici, și cu ei și misionarii creștini. Pentru o scurtă perioadă împăratul Japoniei devine vasal al împăratului Chinei. Iau naștere unele dintre formele originale de artă japoneză între care și teatrul Noh, a cărui origine poate fi găsită – ca și în cazul teatrului antic grecesc – în ceremonii religioase. Instituția shogunatului devine din ce în ce mai importantă, până când în anul 1615 ea este proclamată ca ereditară, dând naștere unei noi ordini sociale. Perioada de izolare de aproape două secole și jumătate a modelat multe dintre elementele caracterului național și ale culturii japoneze. Contactele cu lumea exterioară au fost aproape complet întrerupte, doar câteva porturi în sudul țării rămânând singurele puncte de contact în care aveau dreptul să ancoreze negustori olandezi (protestanți) și chinezi. Orice practică religioasă străină a fost interzisă, și au fost legiferate legi rasiale care anulau dreptul de a trăi în Japonia al străinilor sau descendenților din familii mixte care nu aveau ascendență majoritar japoneză. Clasa samurailor cu codul lor etic și de comportament se afla în vârful piramidei sociale. Lipsa de comunicare cu lumea de afară a dus la stagnare tehnologică dar și la dezvoltarea unei culturi interne originale. Teatrul Kabuki apare exact în vremea în care în Anglia scria Shakespeare și se dezvoltă pe baza teatrului Noh. Arta literară trece printr-o evoluție care pune preț pe laconismul genului haiku în detrimentul romanelor pline de verbozitate. Gravura și tipăritul se dezvoltă ca arte și meșteșuguri înrudite, căci complexitatea caracterelor japoneze împiedică adoptarea tipografiei cu caractere mobile. Apare o nouă pătură de cititori în rândurile meșteșugarilor care optează pentru cultura pe care azi am numi-o populară. Condițiile climatice se inăspresc, secolele 17 și 18 reprezentând și în Japonia ca și in Europa o nouă mini-era glaciară, și iau naștere feluri adecvate de mâncare cum sunt sushi, bazate exclusiv pe produsele mării, orez, legume și condimente locale.

sursa imaginii https://www.japankyo.com/2018/11/japan-station-03-hisotry-anime-momotaro-sacred-sailors-interview-jonathan-clements/

Câteva cuvinte despre structura celor 11 capitole care alcătuiesc cartea. Dacă în prima jumătate domină elementele de mitologie, autorul încercând să cearnă istoria prin sită fantasticului, pe măsură ce avansăm sursele scrise devin preponderente. Cu toate acestea, în încercarea de a păstra echilibrul între elementele politice și cele culturale, între relatarea istoricului și viziunea artistică cultă sau populară, Jonathan Clements își prefațează capitolele finale ale cărții cu relatări din mitologia timpului. Dar și acestea evoluează. În secolul al 17-lea ar putea încă fi vorba despre legende cu împărați, shoguni și samurai. În secolul 20 le ia locul istoria trăită de supraviețuitorii bombardamentelor atomice, iar în secolul 21 una dintre relatările martorilor cutremurului de pământ urmat de tsunami-ului distrugător din 2011. Realitatea trecutului s-a transformat în mitologie, realitatea prezentului crează legendele viitorului.

Istoria Japoniei apare ca o permentă alternanță între perioade de progres și perioade de stagnare, între comunicarea și schimburile de mărfuri și idei cu restul lumii și izolarea geografică și cea politică datorată împrejurărilor sau decisă de conducători. Desigur, perioada de stagnare cea mai îndelungată este cea numită sakoku (‘țara zăvorâtă’). De la mijlocul secolului al 19-lea însă, istoria Japoniei pare să se accelereze, succesiunea regimurilor politice și a sistemelor de guvernare devine din ce în ce mai rapidă. Silită de marile puteri ale lumii să-și deschidă porțile, Japonia, prin conducătorii săi, a fost un elev mult mai silitor decât cealaltă uriașă țară asiatică, China, la școala progresului dar și la cea a imperialismului. Conducătorii Japoniei au decis nu numai că Japonia nu va deveni la fel ca și China o victimă a împărțirii imperialiste a lumii, ci dimpotrivă, că ea va participa activ la această împărțire, devenind întâi o putere regională și apoi una la scală globală. Anularea ordinii sociale precedente a însemnat distrugerea clasei samurailor, dar pe tradiția militară și pe rezervorul uman al păturii desființate a luptătorilor pentru stăpâni a luat naștere o nouă clasa militară, credincioasă împăratului ca simbol al unei Japonii cu ambiții imperialiste pan-asiatice, ca nicicând în istorie. La mai puțin de jumătate de secol de la spargerea blocadei auto-impuse, Japonia își extinsese direct sau prin colaboratori locali influența, devenind la începutul secolului 20 o putere colonială care stăpânea Coreea, Taivanul, și porțiuni din China continentală. Deși se aflase de partea puterilor câștigătoare în primul Război Mondial, Japonia nu a obținut la masa tratativelor recompensele sperate și nu a semnat niciodată Tratatele de la Versailles. În conjunctura anilor 20 și 30 ai secolului trecut, a devenit firească alianța de interese între Germania învinsă și doritoare de revanșă și Japonia militaristă, cu inamici comuni în ingratele puteri foste aliate dar și în Rusia sovietică. Așa s-a trezit Japonia, la jumătate de secol după restaurația Meiji urmată de un început de evoluție democrată, în postura de aliată a Germaniei naziste in al doilea Război Mondial.

Istoria postbelică a Japoniei este ceva mai bine cunoscută, dar și aici cartea lui Jonathan Clements furnizează destul de multe informații, analize și comentarii inedite. Sunt explicate și subliniate în detalii hotărârile decisive luate imediat după război de forțele de ocupație americane, și strategia de tranziție adoptată de acestea. Rezultatul a fost o schimbare radicală a organizării sociale, renunțarea definitivă înscrisă în Constituție la folosirea forței ca mijloc de soluționare al conflictelor, o a doua revenire la democrație și liberalism în legislație, dar mai ales o schimbare de mentalitate a japonezilor inclusiv în raportarea lor la proprie istorie. Tocmai această schimbare radicală ridică întrebări care nu sunt suficient explorate în carte, poate și pentru că sunt prea complexe într-un asemenea context. Este o asemenea schimbare radicală posibilă, reală, definitivă? Ce s-a întâmplat cu filonul tradițional care a făcut posibil fanatismul militarist până la sacrificiu personal dar și atrocitățile comise în timpul celui de-al doilea război mondial? Care sunt pericolele care amenință viitorul Japoniei? Rata scăzută a natalității duce la reducerea primejdioasă a populației, dar spre deosebire de alte țări ale lumii Japonia nu pare să adopte vreo deschidere față de imigrație, rămânând cel mai monolitic stat din lumea dezvoltată în ceea ce privește componența națională. Natura venerată de japonezi de-a lungul întregii lor istorii pare să vrea să-și recâștige drepturile chiar și în unele foste zone industriale, pe măsură ce economia face tranziția de la o economie de producție la una de servicii. Peste 75% din suprafața țării este astăzi natură sălbatică. Alte țări invidiază Japonia pentru această statistică, dar ea este considerată acolo o tendință periculoasă. M-aș fi așteptat ca ultimele capitole ale cărții să menționeze și câteva repere culturale ale Japoniei moderne care sunt cunoscute și se integrează în cultura lumii dincolo de manga și jocurile electronice – de exemplu personalități ca romancierul Haruki Murakami sau regizorul de film Yasujirô Ozu. Lipsa acestor referințe este una dintre puținele dezamăgiri pe care mi le-a creat lectura unei cărți care constituie o excelentă baza de plecare pentru cunoașterea istoriei unuia dintre cele mai fascinante popoare ale lumii. Cartea lui Jonathan Clements nu a fost tradusă încă în românește, sper că o asemenea traducere să apară cât de curând pentru a-i apropia și pe majoritatea cititorilor români de această țară care merită să fie cunoscută, înțeleasă, vizitată.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: De la Esculap la doctor Apple

Toate premiile Nobel în disciplinele științifice decernate în anul 2018 au fost legate sub o formă sau alta de cercetări teoretice sau descoperiri din domeniul diagnosticelor și tratamentelor medicale. Medicina cu diferitele sale ramuri se află astăzi în avangarda cercetării științifice și a proiectării tehnologice. Explicațiile acestei reorientări a priorităților sunt multiple. Unele dintre ele sunt legate de aspecte sociale cum ar fi creșterea mediei de viață care duce la o preocupare sporită legată de calitatea vieții în anii adăugați și, în consecință, la o explozie în servicii, tratamente, cure, având ca ‘piață’ populația vârstnică. Alte motive sunt economice, căutările fiind legate de mărirea eficienței tratamentelor medicale, rolul sporit al profilaxiei, ușurarea poverii financiare rezultate din costul curelor de întreținere și tămăduire a diferitelor boli în condițiile creșterii populației. Voi trece în revistă în acest articol al rubricii noastre CHANGE.WORLD câteva tendințe semnificative în domeniul cercetării medicale și aplicării tehnologiilor avansate în scopuri medicale.

sursa imaginii https://www.cultofmac.com/586144/enable-apple-watch-4-ecg-outside-us/

O primă tendință pe care am menționat-o și în trecut, ca fiind una dintre direcțiile cele mai promițătoare ale anului 2019, este cea a aparatelor ‘wearables’ care transformă obiectele de îmbrăcăminte sau instrumentele pe care le purtăm în permanență asupra noastră și aproape de corpul nostru în instrumentație medicală și aparatură de comunicație cu bazele de date și cu medicii care ne supraveghează sănătatea. Firma care se află pe vârful acestui val este Apple, atât prin controlul asupra unei părți însemnate a pieței telefoanelor inteligente, dar și prin dezvoltarea de software și de aparatură care fac parte din același ‘ecosistem’, cum ar fi ceasurile Apple. Modelele noi ale produselor Apple Watch au – începând cu luna decembrie 2018 – capacitatea (contra cost – 399 de dolari) de a se transforma în dispozitiv cu ajutorul căruia o electrocardiogramă poate fi prelevată și transmisă doctorului personal sau unui medic de gardă al sistemului medical din care face parte pacientul. Mai mult, ceasul Apple și alte dispozitive similare, unele integrate în îmbrăcăminte, pot monitoriza permanent pulsul și tensiunea utilizatorilor și pot alerta în momentul în care sunt detectate fenomene atipice, cum ar fi aritmia. Sunt pași importanți în detectarea infarcturilor, a comoțiilor cerebrale, a cheagurilor de sânge care blochează arterele, înainte ca simptomele acestora să fie simțite – prea târziu uneori – de către pacienți. Criticii nu au întârziat să observe că această aplicație pare să vină la momentul oportun pentru a salva ceasurile Apple de la a deveni un produs aflat în căutarea aplicaţiei care să-i justifice prețul. Pe de altă parte, se pare că cel puțin din punct de vedere tehnologic metoda funcționează. Apple, chiar dacă este pentru moment lider, este departe de a fi singura firmă importantă care investește masiv în transformarea telefoanelor mobile și altor ‘gadget’-uri în dispozitive dintr-un ecosistem medical. Alphabet, de exemplu, compania ‘umbrelă’ a lui Google, are un departament special dedicat proiectelor în care inteligența artificială este folosită pentru detectarea cât mai timpurie a bolilor. Metodele lor au avantajul portabilităţii, adică pot fi folosite platforme cu hardware provenind de la diferiți vendori. O altă inițiativa a lui Google, numită Calico, se adresează populației in vârstă, încercând să înțeleagă mai bine fenomenele îmbătrânirii, prevenirii acesteia și atenuării efectelor sale destructive.

sursa imaginii: praavahealth.com/webblog/25

Omenirea se află în faza finală a războiului împotriva cancerului. Și este pe cale de a câștiga acest război. Victoria nu este încă finală și completă, dar drumul este clar. Vechile metode de tratament constau din chemoterapie, iradieri și intervenții chirurgicale. Mulți dintre pacienți ajungeau la combinații ale acestor metode – toate având în multe cazuri influențe devastatoare asupra calității vieții. Specialiștii căutau tratamente alternative, dar niciunul dintre ele nu a rezultat într-o medicație sau procedură care să rezolve majoritatea sau măcar un procentaj important din formele posibile de cancer. Ultimele două decenii au dus însă la descoperirea tratamentelor imuno-terapice personalizate pentru fiecare pacient. Revoluția a fost declanșată în 1995, când au fost izolate pentru prima dată celulele T, celule ‘imunitare’ prelevate de la fiecare pacient, care luptă împotriva tipului de cancer specific acestuia. Cercetările genetice ale unor specialiști, ca doctorul Steven Rosenberg de la Institutul Național al Cancerului din Statele Unite, au dus la izolarea a 62 de mutații posibile care generează fiecare tipuri specifice de tumori. Pornind de aici, specialiști, ca americanul James Allison și japonezul Tasuko Honjo, au creat medicamente imuno-terapice, adaptate pacienților. Aceste realizări le-au asigurat Premiul Nobel pentru medicină in 2018.

Etapa următoare, încă neparcursă complet, va da naștere vaccinelor specifice diverselor tipuri de cancer. Să examinăm, ca exemplu, anunțurile companiei israeliene Vaxil BioTherapeutics, una dintre primele care au propus un vaccin terapeutic împotriva cancerului. Produsul principal al firmei Vaxil numit ImMucin este evaluat în prezent într-un studiu clinic de fază I / II la pacienții cu mielom multiplu la Centrul Medical Hadassah din Ierusalim. Dacă totul se desfășoară conform planului, vaccinul ar putea fi disponibil tuturor pacienților în aproximativ 6 ani, atât pentru a trata cancerul, cât și pentru a preveni recurențele. Alt produs în proiectare, vaccinul VaxHit, poate fi aplicat la 90% dintre cancerele cunoscute, inclusiv cancerul de prostată și de sân. Momentul în care lupta împotriva cancerului poate fi considerată complet câștigată nu a fost încă atins, dar nu este departe.

sursa imaginii: hippocraticpost.com/sexual-health/stds/

Folosirea imunoterapiei în lupta împotriva cancerului este însă doar unul dintre domeniile în care se petrece revoluția tratamentelor cu medicamente. Este foarte posibil ca peste câteva decenii medicamentele, așa cum le cunoaștem astăzi și cum sunt folosite de câteva secole încoace, să nu mai existe. În locul lor vor fi utilizate combinații de țesuturi care își au sursa în ‘celule stem’ compatibile organismului fiecărui pacient, care pot avea funcții multiple. Unele sunt similare imunoterapiei discutate mai sus. Altele pot înlocui organele afectate de boli sau accidente. De exemplu, celule care pot reconstitui țesuturile musculoase ale inimii lovite de infarct, celule pancreatice care refac organul incapabil să mai producă insulină, sau celule nervoase (‘mini-creiere’) capabile să reconstituie țesuturile nervoase ale copiilor afectați de dezordini psihiatrice sau ale vârstnicilor loviți de Alzheimer sau alte forme de demență specifice senectuții. Procedurile transplanturilor vor fi și ele revoluţionate, prin crearea de țesuturi și organe crescute din celulele pacientului sau compatibile cu organismul acestuia. Respingerea organelor transplantate va deveni astfel istorie. Mai există însă un prag de trecut, nu atât tehnologic, cât moral și legal. Ingineria genetică permite astăzi editarea celulelor stem. Pe măsură ce avansăm în înțelegerea structurii genomului și a informației genetice, cresc posibilitățile, dar și riscurile, de a crea organisme (de la virusuri până la oameni) cu calități genetice controlate de om. Deocamdată aceste proceduri sunt riscante și ilegale. Există voci care cer interzicerea lor completă. Poate fi o asemenea măsură legiferată, și legislația va fi ea respectată? Viitorul va decide.

sursa imaginii: pnas.org/content/early/2017/07/24/1705868114

Dacă tratamentele agresive bazate pe ingineria genetică pot distruge celulele bolnave dintr-un singur organism, de ce nu ar putea ele fi încercate și la scară planetară? Laboratoarele genetice asociate cu programul Target Malaria, sponsorizat de Fundația Bill & Melinda Gates, își propun folosirea unei tehnologii în care secvențe editate de ADN, numite ‘gene drive’, sunt injectate în țânțarii purtători ai malariei. Aceste organisme sunt deocamdată, după cât se știe, păstrate strict în mediu experimental. Modificările genetice le transformă în factori distrugători pentru speciile de insecte care transmit maladiile. Este vorba, dacă vreți, despre virusuri create artificial, similare celor care în mod natural au dus la eradicarea variolei în anii 80 ai secolului trecut. Mecanismele ereditare ar duce la dispariția purtătorilor malariei sau a altor boli transmise de insecte în câteva generații ale acestora. Cercetătorii sunt încă foarte precauți și lansarea în natură a acestei tehnologii este subiectul unor dezbateri aprinse. Omenirea se aproprie tot mai mult în ceea ce privește ingineria genetică de ‘joaca de-a Dumnezeu’, prin crearea de specii inexistente în natură. Parafrazându-l pe Einstein, care spunea ‘Dumnezeu nu se joacă cu zarurile’ (citat interpretat și el în mod diferit), este nevoie de o foarte profundă și responsabilă înțelegere a mecanismelor genetice și a modului lor de propagare în ecosistemul terestru, pentru a evita declanșarea unor fenomene cu consecințe neprevăzute și imposibil de controlat.

sursa imaginii: floor8.com/posts/7988-jennifer-lawrence-casted-as-elizabeth-holmes-in-film-about-theranos

Pericolele aplicării pripite a tehnologiilor avansate există în orice domeniu, dar ele sunt mult mai evidente în cazul ingineriei genetice și a tratamentelor medicale, fiind la mijloc viețile și sănătatea oamenilor. În rubrica CHANGE.WORLD, am urmărit de-a lungul anilor ascensiunea fulgerătoare și căderea la fel de spectaculoasă a firmei Theranos și a fondatoarei sale, Elizabeth Holmes. Acum câțiva ani Theranos se afla în centrul atenției investitorilor și perspectiva analizelor medicale complexe prelevate acasă dintr-o singură picătură de sânge promitea o revoluție în costul și accesibilitatea acestora. Compania era evaluată în 2013-2014 la o valoare ‘pe hârtie’ de 10 miliarde de dolari, iar fondatoarea ei se afla în vârful clasamentelor tinerilor întreprinzători și a femeilor din hi-tech. Tot acest imperiu de nisip s-a prăbușit, după ce investigații plecate de la reportajele ziaristului John Carreyrou de la ‘The Wall Street Journal’ au dezvăluit faptul că tehnologia firmei era mult mai puțin fiabilă decât fusese declarat și la parametri sub normele de precizie cerute de medicina modernă, și că multe dintre rezultatele testelor ca și rapoartele financiare ale companiei fuseseră frauduloase. Investigațiile financiare au dus la anchete penale, firmele farmaceutice cu care Theranos încheiase contracte au acționat în judecată compania, și la începutul lui 2018 a fost declarat falimentul. Elizabeth Holmes este acuzată în procese de fraudă și, dacă va fi condamnată, riscă să petreacă până la 20 de ani în închisoare. Deocamdată însă, ea și firma ei sunt subiectul unei cărți scrise de același John Carreyrou, al unui podcast al companiei ABC, al unui documentar HBO numit “The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley” regizat de Alex Gibney, și în viitor al unui film la Hollywood care se va chema ‘Bad Blood’ (titlul cărții lui Carreyrou), despre care nu se știe prea mult, în afară de faptul că rolul principal va fi jucat de Jennifer Lawrence. Vom urmări și vom relata.

(Articolul a aparut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

the first talkie by Hitchcock is a pleasant surprise (Film: Blackmail – Alfred Hitchcock, 1929)

Blackmail‘, Alfred Hitchcock‘s first ‘talkie’ is a pleasant surprise, a movie that is worth watching and can be seen with the eyes of 2019 viewers, and not just for documentary and historical research purposes.

It’s a crime and blackmail story that involves an amorous triangle, combined with what we call today a ‘#metoo’ story. Such cases are not easy for women today, much less they were in London where the action takes place in 1929. Hitchcock manages to combine elements of sentimental drama with social critique. In addition, we meet here one of the very typical heroines for Hitchcock‘s films, a sexy woman (a blonde, like most of his lead women characters and actresses) who finds herself under social pressure and within a sentimental dilemma, who does not know to make the right decisions, but whom the director makes us sympathize and solidarize with, even if she is suspected to have committed a crime.

Visually, the movie looks good. The introductory scene still belongs to the silent film, dialogues and sound effects start only in the second film, as if the director would have said: ‘That’s where my spoken film career starts.’ There are already in ‘Blackmail‘ elements that we will find in Hitchcock‘s later films: close shots with games of shadows and lights, a murder that happens behind a curtain, a cameo appearance of the director. The expressiveness of the actors at the first spoken films, still using the tools of pantomime specific to the silent movies is well under control. All actors are well-chosen, and even voices and soundtrack are generally better quality than in later Hitchcock movies in the coming years. ‘Blackmail‘ is one of the transition period films that have successfully passed the proof of time. Recommended.

Posted in movies | Tagged , , | Leave a comment

synonyms or false friends? (Film: Synonyms – Nadav Lapid, 2019)

Nadav Lapid‘s talent as a director and scriptwriter is visible in the excellent scenes that open and conclude his movie ‘Synonyms‘ (‘Milim Nirdafot‘ in Hebrew) Which received the Golden Bear Award at the Berlin Film Festival. Yoav, the film’s hero, an Israeli young man fleeing from his country, begins his journey in Paris nude and with no nothing that belongs to him, as at his birth after being robbed of his bag and clothes in the apartment where he spent the first night. At the end, we see him banging with his fists and then trying in vain to break a door that never opens, behind which is hiding his French friend, and perhaps the world he dreamed of becoming part of, a world that also rejects him. It is obvious that director Nadav Lapid likes symbols and his film is loaded with them, although not all of them are successful in the same way.

Synonyms‘ is not a movie that tries to be enjoyed. From this point of view I would compare Nadav Lapid with Yorgos Lanthimos, another director who does not hesitate to shock his viewers in each of his films, creating uncomfortable symbols and situations that make many viewers agitate in their chairs or even leave the cinema theaters before the end of the projections. From the point of view of the Israelis, young people like Yoav, who are leaving to other countries are not exotic characters at all. Thousands of Israelis try every year their chance in the big world. Most of them, however, do it without the hatred of Nadav Lapid’s hero, keeping contact with their country, families and with their identity and mother tongue. After all, no one can escape from the star under which we are born. Not even Yoav, who can leave Israel, may try to give up his mother tongue, but not his personal history and his mentality. Even the main metaphor of the film, that of an identity change by the complete renunciation of Hebrew is borrowed from the Zionist myth of the East European pioneers, who a century ago quit the yiddish spoken by their parents to adopt a the new language and a new cultural identity in Palestine that was to become the State of Israel in 1948. The film is equally critical of France. His French friends seem unable to give Yoav a moral support beyond the material aspects, and the institutions that try to educate immigrants in the values ​​of French democracy and laicity seem to lack the necessary cultural tact and instrumentation, resorting to sterile, almost caricatural methods. However, the guilt of non-adjustment is ultimately personal. Yoav comes to France and tries to learn its language with a dictionary, but he is not ready to assimilate its culture and mentality. The scene of the concert is eloquent, it is also the moment when the dimensions of the gap become clear. Lapid’s Yoav is an extreme exception, both as an Israeli and as an immigrant in France. Failure is only his own, it is a personal failure. However, because of the way the movie is made, I am afraid that many of its viewers will miss this.

What I liked. I have already mentioned the symbolism of some of the scenes. Tom Mercier‘s acting performance is sensational, despite being a debutante. The actor has charisma and personality, and Yoav’s role fits him well. A star is born. The agile editing, sometimes too nervous, gives a sense of hysterical dynamics, suited to the atmosphere and the main character. What I liked less. The approach is wry, there is no detachment, no dose of humor. All the Israeli secondary characters are grotesquely and schematically presented, almost like negative stereotypes. The only exception is Yoav’s father, and the few seconds the two meet create one of the rare moments of empathy in the film. I confess that I did not understand the role of the group of Israelis in black suits, characters who actually completely disappear halfway through the movie. Who are they or what they mean? Are they real characters or fruit of Yoav’s imagination and nightmares? ‘Synonyms‘ could open up a very interesting discussion about cultural and linguistic identity, about the possibility of physically and spiritually fleeing from the country where you were born, about the hopes and the realities of being accepted in a new country. The negativism and the rigidity of the director’s approach are making the debate difficult, and I’m interested if there have been or if there will be such open debates around the film in Israel or in the Diaspora. To use a specific English expression, Nadav Lapid‘s ‘Synonyms‘ risk being actually ‘false friends’. This important, promising and disturbing movie might be liked by some or rejected by others but not for the right reasons and even not for the reasons intended by its authors.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

the proof of fire (film: Sauver ou périr – Pierre Niney, 2018)

Pierre Niney is one of my favorite French actors at the moment. At age 21 he became the youngest resident actor ever at the Comedie Francaise. In the last few years he has captured the attention of cinema lovers and I found him superb in his roles in ‘Frantz‘ and ‘Promise at Dawn‘. Seeing him in the lead role in ‘Sauver ou perir‘ (or ‘Through the Fire‘ as the English title goes) is the main reason I chose to see this movie, which otherwise is quite far from any of my favorite genres.

Undoubtedly, ‘Sauver ou perir‘ starts from the best of intentions. It describes the life of the ‘sapeurs-pompiers’ (emergency teams providing medical and fire fighting services) in Paris in details that prove an excellent documentation. It has a declared patriotic and heroic flavor without making any excuse, and those who resonate at ‘La Marseillese’ have the opportunity to hear it a few times. When the main hero is hurt in a tragic accident, it brings on the screen an emotional story of the confrontation of a couple of young and beautiful people with an adverse destiny. Melodrama and rhetoric are not avoided.

Unfortunately, in cinematography, good intentions do not always result in good movies. Director Frédéric Tellier‘s film fails to overcome the level of a docudrama. What rescues it somewhat is Pierre Niney‘s acting, which pulls out everything he can get of the role ofs a young hero dedicated to his job, forced to face his own mortality, the physical limitations imposed by the accident, the crisis through which his marriage passes. Eventually, ‘Sauver ou perir‘ confirmed both my fears and my expectations. It did not manage to overcome the limitations of the genre, but provided another excellent acting performance by Pierre Niney.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

men in water (Film: Le grand bain – Gilles Lellouche, 2018)

The very fact of making a movie about men in these years when women’s films are the focus of attention is a proof of originality from the director and co-scriptwriter Gilles Lellouche, better known as an actor and only at his second film after a pause of 14 years. Even more, the heroes are not comics characters or super-spies saving the world, neither great thinkers, politicians, or other celebrities of the day, but rather a collection of middle-aged men, each with its problems and failures, who find their escapist refuge in practicing one of the most feminine possible sports – synchronized (or artistic) swimming. And no, none of them is gay, this is not the theme of ‘Le Grand Bain‘.

The subject is taken from a real case in Sweden, and in parallel with the French movie, an English film that I have not seen yet has also been produced and released to screens. As it often happens, the label ‘inspired by a true story’ is a good excuse for situations and a story that seem incredible at first sight or hearing. The model is of course ‘The Full Monty‘ which I liked a lot about 20 years ago. The story has an air of deja vu, but paradoxically this does not matter because the approach is light and empathic. Each of the heroes comes with his personal history and the problems of each of the characters are gradually revealed in a well-orchestrated chaining alertly edited together. The common denominator is the need to compensate for the professional or family failures of each of the heroes with the sporting teamwork in which eight or ten personal failures can be gathered to create collective success by accepting the differences and rejecting the macho patterns of the surrounding society.

Gilles Lellouche gathers some of the most popular of his fellow actors in this film. I viewed with great pleasure, as always, Mathieu Amalric and Benoît Poelvoorde, two of my preferred actors in the francophone space. I also liked the interpretation of Philippe Katerine whom I knew less. There are also some less explored threads that could have been developed (the Sri Lankan team mate – the only ‘stranger’ in the team, the stories of the two girls), but on the other hand maybe it’s better that the film does not try to to send too many messages risking to dilute in too many directions. As it stands now, ‘Le Grand Bain‘ is a humorous and empathetic film which succeeds in conveying a credible and important “feel-good” message, despite the routine or lack of credibility of some of the details.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

portraits and letters (Film: Cézanne, Portraits of a Life – Phil Grabsky, 2018)

Paul Cezanne’s life can be divided into two very different periods. Born in 1839 in a prosperous family, with a banker father, he chose a life and artistic career very different from the expectations of the bourgeois environment. All his young years he lived quite precariously from his father’s allowances, supplemented with financial support received from his friends, including Emile Zola. Only after 1886, after his father’s death, has was able to enjoy financial independence. That’s when his artistic recognition also began. The younger painters of the time were the first to understand the revolution brought to art by the French painter, for whom not the subjects of his paintings were important but their form, the struggle with the artist’s tools and materials in the desire to capture and remodel the colors and lights of the world. Throughout his life Cezanne was also an ardent and constant epistolary. The exhibition, organized two years ago and presented in 2017 and 2018 successively at the National Gallery of Portraits in London, the Musee d’Orsay in Paris and the Smithsonian in Washington DC, approached a topic less researched and less appreciated of Cezanne’s works – his portraits. Phil Grabsky‘s ‘Cézanne – Portraits of a Life‘ the ‘Exhibition on Screen’ cycle uses letters and portraits as milestones in the journey through the biographical and artistic path of the painter.

One might argue that Cezanne was not the most skillful portraitist in art history. Most of his portraits are self-portraits or represent Hortense, the painter’s wife. These are inner-focused portraits. Thoughts, personality, feelings are not very visible – the attention of the viewer is attracted to something else. Shapes delimited by color and light, simplified and yet so eloquent geometry, the palette always expressive without ever being strident – all these are components of a change in the relationship between the artist and the subjects of his works. From this point of view Cezanne’s portraits are on the same line as his landscapes or the still life works painted in the artist’s studios. Each of these painting subjects had centuries-old history when they were approached by Cezanne. All these genres were looked at differently after Cezanne dealt with them.

Phil Grabsky‘s documentary follows Cezanne’s life using works from the exhibition of portraits as visual material and the letters exchanged by the artist with his father, his friends (Emile Zola in particular), his contemporaries who were gradually beginning to recognize the value of his work, as text and commentary. Unlike other ‘Exhibition on Screen’ series, we get less information about the exhibition itself, although the curators, experts and directors of the institutions that hosted the exhibition make their contributions, especially through descriptions and explanations of portraits exposed in the context of other works of the respective periods. The documentary is complemented by biographical details related in particular to the family relations provided by Phillipe Cézanne, the artist’s great-grandson. Some of the accompanying images are filmed in the artist’s house and workshop, today a museum in Aix-en-Provence, which I had the opportunity to visit last year. The most eloquent images are however the paintings themselves, filmed on an overall and detailed level. Cezanne was an artist but also an artisan, inventor and road opener in shape, colors and technique. Art documentaries such as ‘Cézanne – Portraits of a Life‘ help us to understand him, but direct contact with his paintings is a really unique and unforgettable experience.

Posted in art, documentary | Tagged , , , , | Leave a comment

a Hitchcock before Hitchcock (Film: East of Shanghai – Alfred Hitchcock, 1931)

In the perspective of the almost nine decades elapsed since its filming and launching, ‘Rich and Strange‘ (the English title) a.k.a. ‘East of Shanghai‘ (the American title) is an atypical film in Alfred Hitchcock‘s career. It is one of his few films in which the thriller element is secondary, the production belonging rather to the genre of romantic intrigue in combination with the exotic-orientalist travel movies. But if we look closely at the film in the context of the period in which it was realized, we understand that we deal with the quests of a young and talented director who was exploring different cinematic genres, who inventing in the film studios, and who was living together with the entire cinema industry of those times the transition from the silent to the spoken movies.

We deal with the story of an English couple, probably typical of the 1930s, he is a clerk, she is a housewife, their marriage is under pressure because of the everyday routine. The news of receiving a money gift (kind of an early inheritance) that will allow them to make a dream journey to the Far East comes just in time to trigger their voyage on the luxury cruise ship where much of the action takes place. The marital problems are now transferred to the high seas and their relationship will be put to the test as each of them will have the opportunity of extra-conjugal adventures. It’s the screening of a novel, the genre of intrigue that has been and will be the subject of countless romantic movies, some better and some worse. The approach is light and feminist, with most comic arrows targeting men. It can not be said that Hitchcock revolutionizes or makes a significant contribution to this type of movies.

What’s left of this movie for the 2019 viewers? Several scenes anticipate the master of cinematic rhythm and visual effects that will become Hitchcock. I refer in particular to the scene that opens the film, created in the studio, a sort of office version of Chaplin‘s classical assembly line scene in ‘Modern Times‘. The film also has a much higher dose of humor than many other Hitchcock films. There is also an effect due to the transition from silent to spoken films, which at the time may have been considered a flaw, but which nowadays gets an interesting aesthetic dimension. The script seems to have been written for a silent film, in many scenes the dialogues are minimized or missing, and the scenes are separated by titles like in the silent movies. The result is interesting. On the other hand, the soundtrack has many of the problems of the beginning of the spoken films, including bizarre shrill voices of actresses. The makeup and mimics of the actors are exaggerated, also largely belonging to the silent film. ‘East of Shanghai‘ is a film signed by Alfred Hitchcock that belongs to the period before the director became the Hitchcock we love because he thrills us.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

better than ‘Green Book’ (film: Roma – Alfonso Cuarón, 2018)

As I belong to a specie in danger of extinction – those who have not yet subscribed to Netflix -, I had to wait for a rare public screening of Mexican director Alfonso Cuarón‘s film ‘Roma‘, which almost won the Academy Award in the Best Film category, in order to form an opinion to myself. I’m trying to avoid discussing the ‘legitimacy’ of Netflix and of the other ‘private’ distribution channels. I have an opinion, but it does not matter now that I have seen the movie in a cinema. I am trying to judge ‘Rome’ by the same criteria that I use for any other film, asking the same questions about the way the movie created empathy, taught me new things, impressed me aesthetically and/or I had fun watching it, disconnected from the problems of everyday life. My appreciation according to these criteria is that ‘Roma‘ is a good film, but not a masterpiece.

Inspired largely by the director’s real biography, ‘Roma‘ has as main heroine Clio, one of the two maids in a middle-class family home in the neighborhood that gives the name of the film in Mexico City. The story takes place in 1970 in a world that is a collection of contrasts: the neighborhood is inhabited by relatively wealthy people but we see a lot of poverty on the streets, the family house is well maintained by servants but signs of decay are present everywhere, the marriage in the family itself is about to fall apart despite the four children. Servants are much more than just servants, Clio is also the caretaker and the confident of the kids and is considered a part of the family in many ways, but class differences are always reminded. The story slowly moves away from the bourgeois house and the family cell, gradually the circles of characters and locations widens, it first includes the social milieu with which the maids are in contact, then the extended family and its social circle, until it includes a panoramic view of several sectors of the Mexican society. The crisis whose symptoms we watched at the private level is more general, it is the crisis of a society haunted by corruption, violence and class differences. ‘Roma‘ makes a zoom-out from being a family film to a social and political fresco.

Clio is a character that viewers of this film will not easily forget. The director’s love for the woman who inspired the role, a woman who actually still lives with his family, is obvious. The performance of the young Mexican debutante actress Yalitza Aparicio is gorgeous. It’s worth watching her in the extraordinary scene at the maternity and then you may ask yourself as I did what it means for a woman to play such a scene. It’s not the only memorable scene, there are more in the movie. Alfonso Cuarón has also signed the cinematography and he knows his craftsmanship, combining scenes with camera moving in parallel with the characters, panoramic frames that represent true human and social compositions, long frames, or short frames sequences. The black and white film fits very well and the light is very well used.

Besides many qualities, the film also some flaws. Above all the length – some scenes are artificially extended, others seem to try to say too explicitly ‘this is an art movie’, for example the introductory scene that includes the generic. I wrote a few weeks ago that ‘Green Book‘ seems to have been made with the Academy Awards in mind. So, I think, was ‘Roma‘. Alfonso Cuarón is well acquainted with the American cinema industry, he has worked in Hollywood and has attended several Academy Awards ceremonies. Even the choice he made to distribute the film on Netflix may have been deliberate, the debate between the camps of the opponents and of the fans of streaming channels will soon end with the victory of the latter, and ‘Roma‘ has skillfully used this momentum. If it had been distributed in cinemas as a Mexican film, it would not have been distributed to larger audiences in the US and around the world, and would not have attracted the attention of the Academy members except maybe for the prize of the best foreign film. So it won (on merit) two more awards (best director, best cinematography) and was very close to winning the big one. It did not succeed, eventually the majority of the jury members preferred the ‘Green Book‘ – a much more conventional film and safer choice. Cuarón and his colleagues can console themselves with the fact that many viewers who have seen both movies believe that ‘Roma‘ is a better film. Including me.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

an early Hitchcock set in the world of theater (Film: Murder! – Alfred Hitchcock, 1930)

Watching Alfred Hitchcock‘s early films is a special experience for any movie lover and fan of the master of suspense. The first period of Hitchcock’s career took place in England. Hitchcock made his debut in the silent films, and his cinematography remained primarily a visual art during all his career. Around 1930, he lived together with the whole industry the transition to the spoken film or better said sound film, because at Hitchcock the soundtrack includes not only the voices of the actors, but also the sound effects and the music that plays a key role in creating the atmosphere . ‘Murder!‘ belongs to this period, and is besides its dramatic qualities a document of this transformation, at a time when the soundtrack was recorded “live” during the shooting of the scenes, including the musical accompaniment. Many decades later the process would be rediscovered by film directors for artistic purposes, but at that time there was simply no separation between the visual and the sound channels.

Murder!‘ is largely a movie about theater. The action takes place in the actors’ world, the crime victim at the center of action is an actress, the main suspect is also an actress, and the role of the detectives trying to discover the truth behind the appearances is also played by actors. We find in the film even a ‘theater in theater’ scene used as a mean to provoke a guilt confession, which reminds us of ‘Hamlet’. We can see in this work Hitchcock’s passion for the stage and his pleasure to reveal what happens – technically but also from human point of view – in the backstage of the theater.

https://www.youtube.com/watch?v=9BYMpnwvmAs

Leaving aside the historical aspects, what remains interesting in this film almost 90 years after its realization? Some of the acting performances are remarkable, especially Herbert Marshall ‘s lead role. There is a very good scene with a jury debate, perhaps the first in a cinematic series that later became a distinct genre, including ‘12 Angry Men ‘. Hitchcock’s later directorial mastery is predicted by some excellently filmed scenes – the sequence of the windows in the opening scene, the shadow of the hanging in the prison, the suggested death by the end in which we only see the reactions of the spectators. This is not yet a masterpiece, but sparkles of genius are already visible.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment