CHANGE.WORLD: Apocalipsele Inteligenței Artificiale

Sfârșitul lumii a fost imaginat și prezis într-un număr infinit de scenarii și profeții. În ultimii ani li s-a adăugat o nouă categorie, a cărei sursă nu trebuie căutată nici în cărțile sfinte ale diferitelor religii, și nici măcar în filmele de anticipație cu tentă distopică. Apocalipsa nu este neapărat însoțită de ploi de pucioasă, nu este rezultatul vreunei conflagrații atomice, și nici planeta nu ne este bombardată de meteoriți. Este vorba despre pericolele, reale sau presupuse, prezente sau extrapolate spre viitor ale Inteligenței Artificiale (Artificial Intelligence – A.I.). Campionul acestor predicții este Ray Kurzweil și despre scenariile sale am scris deja în articole ale rubricii CHANGE.WORLD. Li s-au adăugat recent două nume cunoscute din domenii de expertiză diferite, dar suficient de reputate și bine informate într-o vastă gamă de subiecte pentru ca opiniile lor să merite să fie cunoscute și aduse în discuție. Este vorba despre Henry Kissinger și Timothy Snyder. Să vedem cum privesc ei viitorul interacțiunii dintre inteligența umană și mașinile gânditoare create de aceasta.

sursa imaginii: cjnews.com/news/international/henry-kissinger-dangers-facing-world-today

Henry Kissinger împlinește în aceste zile 96 de ani. Născut în 1923, s-a refugiat împreună cu familia sa în Statele Unite în 1938, pentru a scăpa de persecuțiile rasiale, preludiu al Holocaustului, din Germania sa natală. Și-a făcut serviciul militar în timpul celui de-al doilea război mondial în serviciile de informații ale armatei americane, și apoi în forțele de ocupație americane din Germania postbelică. După eliberarea din armată, a studiat științe politice la Harvard și a început o strălucită carieră care a combinat academia cu poziții de consultant al unor organizații influente și al unor politicieni cunoscuți, ca Nelson Rockefeller și Richard Nixon. Odată cu alegerea lui Richard Nixon ca președinte al S.U.A., devine consilier pentru securitate națională, post pe care îl va deține până în 1975, iar între 1973 și 1977 deține și funcția de secretar de stat (ministru de externe) în administrațiile președinților Nixon și Ford. Este considerat arhitectul politicii externe a lui Richard Nixon, care combina ‘realpolitik’ cu o linie conservatoare. Controversele l-au însoțit în tot timpul carierei sale. Unii istorici îl consideră cel mai eficient secretar de stat american de la al doilea război mondial încoace, autor printre altele al deschiderii față de China și de Europa Răsăriteană (inclusiv România), alții subliniază eșecurile sale, între care cel mai răsunător a fost acordul cu Vietnamul de Nord, care a pus capăt intervenției americane și războiului din Vietnam, dar a dus în mai puțin de doi ani la căderea Vietnamului de Sud sub control comunist. După ce s-a retras din viața politică activă, Kissinger s-a reîntors la cariera de consilier și a fost extrem de activ în calitate de conferențiar și de autor de cărți și articole de opinii in diferite domenii, de la relațiile internaționale până la… inteligența artificială.

sursa imaginii: nypost.com/2017/12/28/terrifying-stories-that-prove-the-ai-apocalypse-is-imminent/

Articolul pe care Kissinger îl dedică acestei teme a apărut în iunie 2018 în revista americană ‘Atlantic Monthly’, sub titlul ‘How Enlightment Ends’ (‘Cum se sfârșește Epoca Luminilor’) (1). Punctul de plecare îl constituie o știre care făcuse vâlvă cu câteva luni înainte de publicarea articolului. Fusese anunțată punerea în funcțiune a unei mașini gânditoare (de fapt program software) numită AlphaGo, capabilă să învingă marii maeștri ai acestui joc strategic de o complexitate care depășește cu multe ordine de mărime complexitatea jocului de șah. Ceea ce era însă remarcabil la Alpha Go era nu numai faptul că stăpânea măiestria jocului și secretele victoriei, ci mai ales faptul că le învățase în mare parte singură. Alpha Go fusese învățată doar regulile de bază ale jocului, restul realizase prin proces de ‘self-learning’, ceea ce o plasează fără îndoială în categoria sistemelor A.I. În câteva zile de rulare, mașina străbătuse în goană traseul pe care maeștrii jocului îl parcurseseră în mai bine de trei mii de ani. Intrigat de aceste dezvăluiri, Kissinger, care recunoaște că nu este un expert în materie, a purces cu ajutorul unor prieteni ‘de meserie’ la studiu. Descoperirile sale inițiale nu includ nimic ce nu știam deja. Folosirea Internetului pune accentul pe găsirea și procesarea informației mai mult decât pe punerea sa in context. Mașinile de căutare dotate cu inteligență artificială încearcă să optimizeze operațiile, personalizând rezultatele, dar influența lor nu este lipsită de considerente comerciale, care includ transmiterea informațiilor personale unor terțe părți.

De aici încep întrebările, cărora Kissinger le oferă și răspunsurile sale. Modul de lucru internetic ar adânci solitudinea. Este o afirmație discutabilă, ținând cont de faptul că multe proiecte legate de Internet sau bazate pe această tehnologie sunt rezultatul unei munci de echipă, proiecte de colaborare înlesnite sau chiar posibile doar prin intermediul Internetului. Un alt punct critic semnalat de Kissinger este lipsa de criterii etice ale algoritmilor de decizie A.I. Aici există un spațiu de discuții, dar întrebările sunt ceva mai complexe decât triviala problemă pe care o ia Kissinger ca argument prin exemplu: ‘cum decide o mașină cu șofer autonom să evite un accident, dacă trebuie să aleagă între moartea unui bunic sau a unui nepot?’. Scuze, domnule Kissinger, cu tot respectul, dar asta este o întrebare stupidă. Cum decide o ființă umană in aceleași condiții? Există criterii etice de necontestat într-o asemenea situație?

sursa imaginii: project-syndicate.org/commentary/preventing-artificial-intelligence-apocalypse-by-seth-baum-2018-05?barrier=accesspaylog

Henry Kissinger crede că civilizația noastră nu va trece cu ușurință și poate chiar nu va supraviețui, sub forma sa de organizare actuală, epocii de expansiune a Inteligenței Artificiale. El menționează trei zone speciale de interes și de îngrijorare: sistemele A.I. ar putea interpreta greșit instrucțiunile umane, din cauza lipsei de context în care procesează informația; vor apărea schimbări în modul de gândire a oamenilor, care vor încerca să se adapteze schimbărilor aduse de mașini (ca exemplu, teoriile jocurilor de șah și go s-au îmbogățit prin noi strategii sau tipuri de mișcări care nu fuseseră inventate de maeștrii jocurilor înainte de confruntările cu mașinile); și în final, mașinile ar putea deveni atât de perfecționate încât nu vor mai putea explica oamenilor logica acțiunilor lor, sau omenirea nu va mai putea fi capabilă să înțeleagă logica mașinilor create pentru a o servi. Zice Kissinger, în fiecare perioadă a istoriei, omenirea a avut uneltele intelectuale pentru a cunoaște și explica lumea din jur: religia în Evul Mediu, rațiunea în Iluminism, istoria în secolul 19, ideologiile în secolul 20. Ce vom face dacă ne va lipsi limbajul pentru a explica un univers format din mașini care depășesc cu mult capacitățile fizice și intelectuale umane? Chiar dacă raționamentul lui Kissinger are lacune, el ridică probleme care merită să fie dezbătute.

sursa imaginii: haaretz.com/life/books/timothy-snyder-the-holocaust-is-an-integral-part-of-israeli-politics-1.5417303

Tymothy Snyder s-a născut în 1969, an în care Henry Kissinger era deja demnitar în administrația controversatului președinte Richard Nixon. Cariera sa academică a început însă tot prin studii și o bursă la Harvard (după cele de la Oxford). Este un istoric și politolog reputat, specializat în problemele europene, în special ale Europei Răsăritene, autor al unor cărți de referință, dar și de succes publicistic. Una dintre ele, ‘Thinking in the Twentieth Century’ (‘Gândirea Secolului XX’) a fost scrisă împreună cu Tony Jundt, al cărui continuator este considerat și se consideră, în ultima perioada a vieții acestuia, în care era grav bolnav și incapacitat de boala ALS (cea de care a suferit și Stephen Hawking). Eseul ‘What Turing Told Us About the Digital Threat to a Human Future’ (‘Ce ne-a spus Turing despre pericolele digitale pentru viitorul omenirii’) (2) a apărut în numărul din 9 mai 2019 al revistei ‘New York Review of Books’. Articolul pleacă de la faimosul test al lui Turing care are ca scop determinarea capacității de a gândi a mașinilor, un test de multe ori interpretat în mod greșit, așa numitul ‘joc al imitației’. Un anchetator (C), aflat în spatele unui paravan opac, încearcă să determine prin întrebări puse unui bărbat (A) și unei femei (B), dacă (A) este bărbat sau femeie. Apoi, locul bărbatului este luat de o mașină. În momentul in care mașina reușește să-l convingă pe anchetator că este om și femeie, ea câștigă jocul imitației și poate fi considerată la paritate cu gândirea umană. Plecând de la acest test, Snyder atribuie celor trei ‘personaje’ din scenariul lui Turing diferite atribute civilizaționale, și se joacă cu rolurile lor, imaginând noi variații la scenariile cunoscute și dezbătute. Concluziile sunt surprinzătoare.

sursa imaginii: smithsonianmag.com/science-nature/are-you-chatting-with-a-human-or-a-computer-131277499/

Să examinăm unul dintre exemple. În scenariul lui Turing personajul (B) este întotdeauna o femeie, ea participă la joc, este subiect, dar nu poate câștiga niciodată. Jocul se desfășoară între (A), care este un bărbat sau o mașină, și (C), anchetatorul fără sex și fără corporalitate, un simbol al curiozității și inteligenței umane. (A) omul spune întotdeauna adevărul, răspunzând unei chemări morale existențialiste, dar (A) mașina nu este obligată să se supună acelorași reguli.  Ce se întâmplă însă dacă, precum în povestirea „Evidence” („Dovada”) a lui Isaac Asimov, rolurile bărbatului și al femeii se inversează, și apare elementul mașinilor gânditoare? Cele trei legi ale roboticii imaginate de Asimov încearcă să traseze un cod moral și o ordine de priorități în deciziile roboților, care [1] nu produce rău oamenilor, [2] ascultă de ordinele oamenilor , [3] își protejează propria existența. Ceea ce lipsește însă este definirea a ceea ce înseamnă ‘bine’ și ‘rău’. Anchetatorul din povestirea lui Asimov (care este în acest caz o femeie) trebuie să decidă dacă judecătorul trecut prin trauma morții soției sale este om sau poate un robot care i-a luat locul. Acesta va trece testul doar mințind, adoptând o tactică specifică mașinilor în testul inițial al lui Turing. Scopul moral, ‘binele’, poate fi atins doar folosind un procedeu ‘rău’. Ce se va întâmpla însă dacă mașinile, ajunse la un stadiu de inteligență egal sau depășindu-l pe cel al oamenilor, își asumă responsabilitatea de a decide pentru omenire ce este bine și ce este rău?

Povestea are o continuare, eroii avansând pe scara socială până la poziții politice de decizie pentru soarta lumii. Deja însă sunt în pericol să depășesc numărul de cuvinte pe care le tolerează stimații mei editori de la ‘Literatura de Azi’. Vă invit deci la lectură. Textele integrale ale celor două articole pot fi găsite la următoarele adrese:

(1) – theatlantic.com/magazine/archive/2018/06/henry-kissinger-ai-could-mean-the-end-of-human-history/559124/

(2) – nybooks.com/daily/2019/05/06/what-turing-told-us-about-the-digital-threat-to-a-human-future/

(Articolul a aparut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

CHANGE.WORLD – Arta ca știință, știința ca artă

Știința și arta sunt două aspecte ale cunoașterii umane, considerate în multe sisteme filosofice ca aspecte complementare. Complementare, însă nu complet distincte. Ambele își au originea în dorința oamenilor de a descoperi și înțelege lumea din jur, de a împărtăși cunoștințele și trăirile acumulate în aceste procese de cunoaștere. Uneltele folosite de oamenii de știință și de artiști sunt diferite, uneori și publicul cărora li se adresează este altul, însă a existat dintotdeauna și o mare doză de comuniune. Avansul științific și tehnologic din ultimele decenii a schimbat radical multe domenii ale vieții și societății. În acest articol al rubricii CHANGE.WORLD voi trece în revista câteva exemple ale punctelor de intersecție între științe și arte, proiecte științifice și lucrări de artă, în care cele două aspecte ale cunoașterii se întâlnesc, se completează și uneori chiar par că se contopesc.

By Joi – Hiroshi Ishii | Flickr – Photo Sharing!, CC BY 2.0;
sursa foto: commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24805980

Să facem cunoștință cu Hiroshi Ishii, profesor la Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). Născut în Japonia, la Tokyo, în 1956, Hiroshi a fost un copil precoce, uimindu-i pe cei din jur prin talentele sale matematice excepționale, câștigând concursuri de calcul cu celebrele abace folosite încă în Japonia în vremea copilăriei lui. Devenit expert în interfețele umane ale calculatoarelor digitale, Hiroshi Ishii s-a mutat de la concernul japonez N.T.T. la prestigiosul M.I.T. unde conduce departamentul Tangible Media Group, lider mondial în tehnologia Tangible User Interface (T.U.I.) inventată de el împreună cu studentul său doctorand Brygg Ullmer.

By Daniel Williams from NYC, USA – The Reactable, CC BY-SA 2.0;
sursa foto: commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2429598

Care este diferența între interfețele grafice (G.U.I.) și interfețele tangibile (T.U.I.)? Interfețele grafice există și aparțin lumii digitale, în timp ce interfețele tangibile fac parte din lumea obiectelor fizice. Paradigma cea mai populară a calculatoarelor personale folosește de vreo 35 de ani o combinație între elemente de G.U.I. (ecranele) și elemente de T.U.I. (mouse-ul). Da, mouse-ul, acesta reprezintă un prim și cel mai cunoscut element tangibil, el fiind însă unidirecțional, transmițând comenzi doar dinspre operator spre sistemele digitale. Elementele T.U.I. mai complexe reprezintă în lumea fizică (tangibilă) stări ale sistemelor digitale, unele fiind create și interacționând bidirecțional cu acestea. Unul dintre aceste exemple este ‘Reactable’, un instrument muzical proiectat de Grupul de Tehnologie Muzicală al Universității Pompeu Fabra din Barcelona. În loc de ‘claviatură’ este folosită o masă translucidă pe care sunt plasate obiecte de forme și culori diferite. Acestea sunt legate de un sistem de sintetizatoare, care constituie ‘cutia de sunete’ digitală a instrumentului. Artiștii creează sunete mișcând obiectele pe masă de control, iar sistemul digital sintetizează comenzile și le transformă în sunete și în forme luminoase de diferite culori, transmise înapoi interfeței tangibile.

sursa imaginii: medium.com/digital-art-weekly-by-danae-hi/new-media-precursor-yoichiro-kawaguchi-351e57dbacc2

Tot în Japonia s-a născut, în 1952, Yoichiro Kawaguchi, profesor la Universitatea din Tokyo. Cei care cred că animația 3D a fost creată în studiourile Disney sau Pixar, începând cu anii ’90, ar trebui să-și reconsidere estimările cu aproximativ două decenii și să acorde creditul artistului și omului de știință japonez, care inventa mecanisme autonome generatoare de forme în spațiu încă din anii ’70. În 1982, el a prezentat conceptul și implementarea practică a ‘Modelului creșterii’, sisteme capabile de morfogeneză, crearea de noi obiecte grafice colorate în spațiu, care urmează legi similare celor ale naturii în care mecanismele vii se reproduc prin diviziune și multiplicare celulară cu mutații care dau naștere unor noi forme de organizare a materiei vii. Dacă primele prototipuri realizate de Kawaguchi foloseau calculatoare specializate, cu un hardware impresionant, creațiile sale mai recente utilizează formidabila putere de calcul existentă în telefoanele sau calculatoarele personale aflate la îndemână oricăruia dintre noi. Yoichiro Kawaguchi nu este însă numai un precursor al artei grafice digitale și un artist activ care expune în expoziții și evenimente culturale și științifice de prestigiu. Între preocupările sale din ultimul deceniu se află legătura între cibernetică, realitatea virtuală și muzică. Formația de roboți Z-Machines, formată din Zach (chitară), Ashura (percuție) și Cosmo (orgă electronică), și-a făcut debutul în 2013 la Tokyo.

sursa imaginii: metamorf.no/2014/?p=59

Evelina Domnitch (născută în 1972 la Minsk, Belarus) și Dmitry Gelfand (născut în 1974 la St. Petersburg, Rusia) sunt o pereche de artiști stabiliți la Amsterdam, care creează instalații în care privitorii sunt înconjurați de efecte vizuale, sonore, de atmosferă, generate de fenomene fizice și chimice care au loc la nivel molecular și atomic. Pe lângă efectele de ambianță, aceste lucrări invită și la meditație privind locul omului în natură, relația între materie și spirit, limitele percepțiilor senzoriale și amplificarea lor prin mijloace tehnice, raportul între marele Cosmos (cu dimensiunile sale spațiale și cu cea temporală) și microcosmos. Experiențele lor și trăirile celor care participă la ele sunt unice și nerepetabile, observația științifică și instrumentele acesteia fiind puse în slujba artistului. Unde se mai află frontiera între uneltele artistului și cele ale cercetătorului științific? Printre fenomenele fizice și chimice folosite de Domnitch și Gelfand, unele fiind descoperiri foarte recente, se află formarea cavităților de gaze (micro-bule) în lichide, sonolevitatia, adică fenomene de levitație create prin unde sonore, ‘luminous drift’ care implică eliberarea de energie sub formă de lumina în reacții chimice organice, sau ‘capcanele de ioni’ folosite în astrofizică pentru explorarea găurilor negre.

sursa imagine: arte.tv/sites/en/webproductions/das-totale-tanz-theater-360/?lang=en

2019 este un an aniversar, cel al centenarului mișcării artistice Bauhaus. Fondată la Weimar în 1919 de către arhitectul Walter Gropius, Școala Bauhaus avea ca scop o sinteză între arte, arhitectură și meșteșuguri pentru crearea unui mediu ambiant care să combine practicul cu frumosul, natura cu progresele științei, și să fie accesibil tuturor. Despre reușita și eșecurile acestei mișcări s-a scris și se discută mult în acest an. Una dintre ideile fondatoare ale mișcării este cea a sintezei artistice. Astăzi suntem destul de familiari cu metodologii artistice pe care le numim ‘multimedia’, dar aceste idei erau revoluționare cu un secol în urmă, și experimentele teatrale ale lui Gropius și ale colegului său, pictorul și scenograful Oskar Schlemmer erau considerate inovații îndrăznețe. Coreograful american contemporan Richard Siegal, întemeietorul companiilor The Bakery și Ballet of Difference, a creat pentru centenar o lucrare numită Das Total Tanz care preia ideile lui Gropius și Schlemmer și le amplifică prin experiențe de realitate virtuală. La început, Richard Siegal a sintetizat mișcări de dans clasic și modern și a cerut dansatorilor să le interpreteze echipându-i cu senzori de mișcare similari celor folosiți în cinematografie, pentru a emula efectele speciale de genul acrobațiilor din filmele gen Superman sau Matrix. A fost creată astfel o bibliotecă de mișcări de dans, care au fost ‘învățate’ de roboți virtuali aflați pe post de dansatori, care poartă costumele desenate de Schlemmer. Spectatorii dotați cu căști de Realitate Virtuală sunt imersați într-un teatru ‘total’ conceput de Gropius cu un secol în urmă. Acest teatru însă nu a fost construit niciodată, și nici costumele lui Schlemmer nu au fost vreodată croite. În realitate, criza economică a tăiat sursele de finanțare ale grupului Bauhaus, iar odată cu ascensiunea la putere a naziștilor, școala a fost închisă și cea mai mare parte dintre artiști au fost marginalizați, unii s-au refugiat, alții au pierit în Holocaust. Acum, datorită tehnologiilor moderne, pentru prima dată aceste proiecte artistice au prins viață, însă într-un spațiu și cu materiale diferite de cele gândite de artiștii de la Bauhaus – în lumea realității virtuale. Progresele tehnologiei stimulează apariția de noi forme și materiale de exprimare. Aventura continuă.

(Articolul a aparut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

the enigmas of ‘Persona’ (Film: Persona – Ingmar Bergman, 1966)

Persona‘ is one of the most enigmatic movies in the history of cinema. Those who read the chronicles written right after the 1966 release of the film or the articles dedicated to it in the books of cinema history will encounter as many interpretations as authors. The same happens if we read the opinions written by film lovers on sites like IMDB, or we discuss the film between us. Ingmar Bergman had the inspiration not only of not talking a lot about this film (even less than about his other films) but he also avoided sharing too much of his personal thoughts or ideas even with the actresses or the other members of the production team. The result is an enigma. Each of us who sees or sees again this movie has his own Persona‘.

The ambitions are clear from the way the film is ‘packaged’ using the classic projection room effects. Short sequences from classical films emphasize the effect of declaring ‘here we have a work of cinema’. The prelude sets up an atmosphere that could be defined as a dream, we are clearly in a world that resembles the real world but which exists only in the eyes and souls of the spectators, built with materials put together by the creator of the film from his own thoughts and dreams about the world. The ‘story’ could be told in few words, even if it is not a banal story. This is where the interpretations begin. What do we actually see on the screen? An ambiguous relationship between two women, evolving from a patient-care relationship to an attraction that starts to look as a melding of one into the other? Are the two characters the symbols of the two facets of the human personality – the soul and the character – as interpreted by some experts in the psychoanalysis theories? Is there a hint (or more) to a lesbian relationship? Maybe there is an element of class struggle, between the actress active on the intellectual level and the country girl whose strongest emotions are on the erotic plane? Are we dealing with a horror story, a thriller in which there is a physical threat and a struggle between the two women to gain control one over the other? Why did the actress stop talking – personal traumas, maternity failure? What is the connection between the horrors of the outside world (wars, the Holocaust) and the inner storms concealed by the Scandinavian calm? These are just a few of the questions that can be asked and of the possible interpretations.

Comprehensive and ambitious cinematographic constructions involve risks. More than 50 years after the film, the Vietnam War is no longer actuality but history, closer to the Holocaust which is also quoted by the famous photograph of the terrorized little boy in the Warsaw ghetto. The black and white image also gains aesthetic significance, not necessarily obvious and intentional at the time the film was made. Acting is gorgeous, Bergman‘s two preferred actresses (and lovers), Bibi Andersson and Liv Ullmann are building on the screen two versions of femininity that at some point merge one into the other, two variants of the director’s fascination with women for which he created the most generous roles in his films. Seen for the first time or seen again today, ‘Persona‘ is a cinematic art concentrate and an intellectual challenge that continues to attract and fascinate through its open character and enigmas.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

youth of a genius (Film: Young Picasso – Phil Grabsky, 2019)

1907 was an ‘annus mirabilis’ (a wonderful year) in the history of art and in the life of Pablo Picasso. It was the year when Picasso painted ‘Les Demoiselles d’Avignon’, a painting that overturned all the traditional conceptions of composition, perspective, and aesthetics. The canvas represents a scene in a brothel where five naked women with deformed faces and twisted bodies appear in a composition and forms not yet encountered in the history of art. The artist, at the wonderful age of maximum creativity, overturned concepts and traditions and opened new roads, which he will continue in the coming years, but also be followed by many other painters. He did this after having traveled in a few years, with the speed of geniuses, the artistic trajectories in which he assimilated and synthesized the art and experiences of his predecessors. 1907 represented a milestone. After that year, art was not the same as before, and Picasso was not the same as before. Phil Grabsky‘s ‘Young Picasso‘ documentary in the ‘Exhibitions on Screen’ series deals with Picasso’s life and art before and until ‘Les Demoiselles d’Avignon’.

Unlike other documentaries in the same excellent art film series, ‘Young Picasso‘ does not deal with one single exhibition in one or several of the world’s largest museums, but rather creates a virtual version of an exhibition that would be worth organizing sometime in the future. The works discussed are filmed in the great museums hosting Picasso’s works and in the museums dedicated to him in his city of birth Malaga, in Barcelona, ​​which represented his gateway to the artist circles, and in Paris where he established himself since 1900. The documentary follows the biography of the child and the young man who would become Pablo Picasso. He was born on October 25, 1881 in Malaga, Spain, in a middle class family. His childhood was protected from material worries, and his family understood his talent and call, encouraged them, and supported them through education. His father, Don Jose Ruiz y Blasco (Picasso was to adopt his mother’s surname), descended from a family of small nobles, was a painter, college professor of art and a curator of the local museum. Since he was aged 7, his father, detecting his passion and talent, began his formal education as an artist. At the age of 16, Pablo Picasso was sent to Madrid at the Royal Academy of Fine Arts San Fernando. Conventional university studies did not really attract him. Bored with the academic style, he was spending more time at the Prado Museum, absorbing the art of the Renaissance and Baroque masters. Arrived in Paris in 1900, Picasso was surrounded by a circle of artists and writers of exceptional intellectual effervescence. Between 1900 and 1906 he created the reference paintings of his’ blue ‘and’ pink ‘periods, demonstrating a perfect knowledge of tradition and exceptional talent in painting in a close to ‘conventional’ style. His 1907 revolution was to come from within the world of painting, after the assimilation and decanting of the art that preceded him.

We find in the ‘Young Picasso‘ many of the delights that previous documentaries in this series accustomed us with: works of art filmed in excellent resolution allowing us to see details that often escape even when we have the painting in front of us in a museum, comments of elite experts and biographers who put the works into context and gradually build the biography of the artist, novel revelations from insiders, in this case coming from one of Picasso’s grandchildren, himself an expert in the field. ‘Young Picasso‘ is an artistic and intellectual delight.

Posted in art, documentary | Tagged , , , , , | Leave a comment

dream or absurd or both? (Film: Buffet Froid – Gérard Depardieu, 1979)

Buffet Froid‘ made in 1979 by Bertrand Blier can be seen as an almost perfect antithesis of the films of the French New Wave that had burst into the cinema world two decades ago. If the New Wave was a Reformation, this film belongs to the Counter-Reformation. Formal simplicity is opposed by abstract sophistication. Lively street scenes are opposed by empty streets at night or lofts transported from New York to the sky-scrappers in the Defense district of Paris. The characters drawn from life are opposed by characters descending from Beckett’s or Ionesco’s theater. Sincerity is opposed by lack of emotion. Naturalism is opposed by absurd. But, maybe it’s all a dream?

The film starts with a ten minute scene that takes place in a Paris subway station. Two characters entertain a dialogue that could be extracted from ‘En attendant Godot’. It’s about the dreams, or better said the nightmares that haunt one of them (played by Gérard Depardieu). In the dream he is a wanted assassin, followed but never caught by the police. Does the dream start here? Or maybe we are in a dream in the beginning, as Parisians know, the La Defense subway station is never completely empty, not even at night. Further action includes corpses, fast consoled widows, car chases, assassination attempts through music, wine bottles and canned food. Nothing makes too much sense. The characters act like robots that do a lousy job, both socially and emotionally.

The film has an interesting aesthetics, even if too obviously programmatic. Dialogues are fun, even if they seem a little retro nowadays. Existentialism and absurd theater need landmarks to be appreciated and enjoyed all the way. These are missing in this movie, which looks more like an absurd theater show filmed in the ’70s. As a spectator I can not fail to appreciate the acting performances of Depardieu, Bernard Blier, and others, but I would have preferred them to be used for better causes.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

a big story, a failed movie (Film: Red Joan – Judi Dench, 2018)

Trevor Nunn, the director of ‘Red Joan‘, had in his hands a huge story. He also had in the cast Judi Dench, a great actress in a role that seemed to have been written for her. The film starts very well, the first few minutes in which we see an old lady living a quiet life of retirement in Cambridge, just to become within a few minutes the main suspect of a half-century-old spy story, promises a thrilling continuation. Lindsay Shapero‘s script places for most of the movie the apparently respectable Ms. Joan Stanley in a MI-5 interrogation room remembering via flash-backs the story of her life, a story that combines love, war and betrayal. Unfortunately, from here, the movie that promises so much and so good disappoints in all respects.

The story of the infiltration of Soviet intelligence agents into the most selective circles of English society, in the secret services and in other British institutions has inspired countless books and movies. ‘Red Joan‘ starts in the same university environment (Cambridge in this case) contaminated by communist sympathies in the 1930s to focus on the world of the scientists who found themselves involved in military programs during the war, in competition with the enemies (Germany ) but also with the allies (the Soviets in the first place, but also the Americans). The case of the brilliant young woman physicist, attracted more because of sentimental reasons in the left circles, who at some point decides to influence the fate of the world from her relatively minor position, invites many interesting questions: What made these young idealists to get involved in activities which most of their compatriots considered as high treason? Why did they continue their activity after the masks began to fall and the fog of propaganda dissipated, making public the crimes committed by Stalin? What actually treason means when we place in balance the national interests on one side and the peace of the world on the other? Do scientists have the qualification, the right, or perhaps the obligation to take sides influencing peace or war on a planetary scale? All these are extremely interesting questions from an historical perspective, but also in the contemporary world. We can add to these a romantic story, which may hide a manipulation of sentiments for political purposes, and the very actual cinema theme of the role of women in a men-dominated world (that of science). All the premises for a fascinating film are here.

Unfortunately, none of these promises realizes, and none of the questions get an adequate response. Director Trevor Nunn chose to treat this whole story at the level of a routine espionage movie or series, moving from one subject to another, and addressing them all superficially. The characters have no depth, we do not find out anything credible about the motivation of betrayal. Not even the two actresses can help. Judi Dench is wasting her talent by making old Joan to look for the whole movie like an old lady in tears, while Sophie Cookson as young Joan struggles with the (non)-credibility of the character, and her make-up is similar the whole movie (making her look in her early 20s) although she traverses a period of about 12 years, including a world war, and a lot of dilemmas, crises and personal tragedies. Worse, the script is full of errors, from details to credibility gaffes that make the story unbelievable for informed viewers. ‘Red Joan‘ is a lost opportunity and a waste of talent.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

an inconvenient mirror (Film: Cea mai fericitã fatã din lume – Radu Jude, 2009)

‘This is who we are!’. This is the message that film director Radu Jude repeats obsessively in all his films. He puts an uncomfortable mirror in the face of the sometimes unwilling Romanian spectators, bound to face unpleasant truths about the Romanian society today, about the more recent or the more distant history, about the prejudices against those living alongside the Romanians in the same country and the discrimination generated by these prejudices, about ignorance and its effects in the Romanian present. His recent films have produced, with no exception, controversies in his country along with appreciations and prizes abroad. “The Happiest Girl in the World“, Radu Jude‘s debut feature film already contains all these elements.

Made in 2009, Radu Jude’s film has many elements specific to the minimalist trend in Romanian cinema in the first decade of the millennium, but already contains the elements that will enable him and his colleagues to overcome the patterns imposed by their own success. The story in the movie is simple, the action taking place in one afternoon. Delia, an 18-year-old from the province has won a car at the draw of a soft drinks company. Together with her parents she comes to Bucharest to film a commercial ad in the center of the city, in the University Square. Her win is the family’s chance to break the vicious circle of poverty by selling the car and investing money to start a tourist hostel. The sale of the car, however, blows the dreams of the girl, for whom it is more important to the enjoy the status of driving a dream car and spending a holiday together with a girlfriend. Mercantile dreams in a mercantile reality, that of the transition Romania.

Radu Jude manages to concentrate in the 99-minute film, much of it filmed in the same place very familiar to those living in Bucharest, much of the essence of the Romanian society two decades after the change of regime: lack of moral compass, mercantilism, lack of hope, cultural conflicts between the center and the rest of the country . He is helped by good acting, especially Andreea Bosneag‘s role as Delia and Serban Pavlu as the director in a supporting role. The main problem of the film is that none of the characters succeed in gaining the audience’s empathy. Even Delia finally appears more like a manipulator who poses in the victim, although her character, a girl born around the time of the revolution, would be the least responsible for what happens to her. The mirror set by the director in front of the spectators wants to be straight and ruthless, but the lack of characters with which viewers can identify is diminishing from the power of the film and the efficiency of the message.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Dialog despre viitor

Mark Zuckerberg: Salutări, tuturor. În acest an, organizez o serie de discuții publice despre viitorul Internetului și al societății și despre unele dintre marile probleme din jurul acestora.  Astăzi sunt aici împreună cu Yuval Noah Harari, istoric reputat și autor al unui număr de cărți best-seller. Prima sa carte, „Sapiens: O scurtă istorie a omenirii”, reprezintă o cronică și o analiză a dezvoltării istorice încă din primele zile ale societății vânătorilor și culegătorilor și până acum, la felul în care este organizată astăzi civilizația noastră. Următoarele sale două cărți, „Homo Deus: O scurtă istorie a zilei de mâine” și „21 de lecții pentru secolul 21”, abordează probleme importante legate de tehnologie și de viitor, și cred că, de fapt, despre multe dintre acestea vom vorbi astăzi. În timp ce majoritatea istoricilor abordează și analizează trecutul, o mare parte dintre studiile dumneavoastră au adus perspective interesante și pun întrebări importante despre viitor. Mă bucur foarte mult că am ocazia să vorbesc astăzi cu dvs. Deci, Yuval, vă mulțumim că v-ați alăturat acestei conversații.

Yuval Noah Harari: Mă bucur să fiu aici. Cred că dacă istoricii și filosofii nu se pot angaja în dezbaterea problemelor actuale ale tehnologiei și ale viitorului omenirii, atunci nu ne facem meseria. Ei nu trebuie să se mulțumească să scrie cronici ale evenimentelor de acum câteva secole. Toți cei care au trăit în trecut sunt morți. Nu le pasă. Întrebarea este ce se întâmplă cu noi și cu oamenii în viitor.

sursa imaginii: gizmodo.com/i-wouldnt-even-make-my-worst-enemy-who-happens-to-be-m-1834341578

Replicile de mai sus sunt primele dintr-un dialog care a avut loc la 26 aprilie, în cadrul ciclului de conferințe și discuții ‘challenge’ pe care fondatorul și conducătorul lui Facebook le organizează în ultimii ani. Istoricul, filosoful și profesorul israelian a fost probabil unul dintre cei mai formidabili și mai incomozi parteneri de discuție pe care i-a avut până acum Zuckerberg. Discuția s-a desfășurat, desigur, într-o atmosfera cordială, pe un ton politicos și marcat de respect personal reciproc, dar tocmai de aceea poate constitui un exemplu în școlile de retorică și cultură a discuțiilor. Pe un teren care îi este extrem de familiar lui Zuckerberg, Harari a reușit în repetate rânduri să pună sub semnul întrebării fundamentele filosofice și sociale promovate de Zuckerberg în modelul de afaceri al lui Facebook (tipice și altor aplicații concurente, de altfel), să semnaleze probleme critice și să schițeze scenarii nu întotdeauna optimiste ale dezvoltării viitorului sub impactul tehnologiilor avansate. Urmăriți dinamica discuțiilor. În cele 90 de minute de dezbatere au fost abordate cam opt teme importante. De fiecare dată, Zuckerberg introduce tema, oferă perspectiva sa tehno-optimistă și include în descriere și o doză de marketing mai mult sau mai puțin voalat al tehnologiilor și aplicațiilor relevante ale companiei sale, asociaților sau concurenților ei. Replica lui Harari pleacă de la analiza subiectului, demontează scurt argumentele lui Zuckerberg și prezintă de cele mai multe ori o perspectiva neașteptată, impactul și influențele tehnologiei asupra unor alte sectoare sociale sau categorii de utilizatori, moduri de utilizare care pot duce la efecte neașteptate sau chiar contrare scopurilor declarate sau planificate de ingineri. De aici încolo, Zuckerberg trece în defensivă, încercând în unele cazuri să descrie ‘concepția sistemică’, apărând în altele intențiile pozitive sau repetând, fără prea mult efect, argumentele precedente. Dacă acesta ar fi fost un meci de box, Harari ar fi câștigat detașat, fiind declarat învingător cam în fiecare repriză. Desigur, nu toate subiectele au creat poziții contradictorii, și a fost interesant de urmărit care erau elementele de acord, ca și cele în dispută. Cam toate domeniile abordate în discuție sunt familiare cititorilor rubricii CHANGE.WORLD din articole pe care și eu le-am prezentat și analizat aici.

sursa imaginii: flipkart.com/top-selling-book-21-lessons-21st-century-yuval-noah-harari-paperback/p/itmf9g88tqsbhqmm

Să trecem în revistă câteva exemple. Prima temă abordată a fost cea a impactului comunicațiilor globale, în general, și a rețelelor sociale, în particular.  Este tema preferată a lui Zuckerberg, desigur, care începe prin a lăuda efectele pozitive ale globalizării, prin crearea de comunități virtuale de interese, legând oameni cu interese și pasiuni similare, indiferent de poziția lor geografică. La aceasta, Harari răspunde cu o primă frază memorabilă din acest dialog (vor mai urmă câteva): ‘Comunicarea nu înseamnă armonie’. Nu automat. Faptul că reușim să comunicăm aproape instantaneu și aproape făcând abstracție de distanțele geografice nu rezultă neapărat în întărirea coerenței sociale. Desigur, nu atunci când progresele unor tehnologii, ca robotica sau inteligența artificială, aruncă în șomaj o parte din populația anumitor zone geografice sau sectoare economice. În plus, timpul de care dispune fiecare persoană este fizic limitat, și de multe ori comunicarea globală are loc în detrimentul comunicării locale, cu vecinii de exemplu. Și dacă de prietenii virtuali nedoriți de pe rețelele sociale ne putem descotorosi cu ușurință, nu la fel de ușor putem scăpa de vecinii cu care nu suntem în relații armonioase. În engleză sună mai bine: you can unfriend your Facebook friends, but you can’t un-neighbor your neighbors‘. Făcând aluzie la evenimente politice actuale, Harari indică faptul că în același timp în care extindem rețele globale construim ziduri cu tehnologiile epocii de piatră. Aici cred că Zuckerberg a pierdut ocazia unei replici care să indice că tocmai legăturile virtuale sunt de multe ori cele care străpung frontierele sau zidurile de piatră.

sursa imaginii: bigbangerp.com/blog/data-localization-laws/

Un aspect în legătură cu care pozițiile celor doi interlocutori au fost mai apropiate este cel legat de localizarea informației, sau mai exact de serverele fizice în care este înmagazinată informația individuală a utilizatorilor diferitelor aplicații și a cetățenilor în general. O hartă a legislației în acest domeniu în diferite țări ale lumii duce la observații interesante. Unele țări – între ele, China și Rusia – aplică deja legi stricte în această privință, cerând ca datele generate în țările respective să fie păstrate pe servere localizate pe teritoriul lor. O altă categorie este cea a legislațiilor și directivelor regulatorii, cum sunt cele ale Uniunii Europene, care creează bariere semnificative în transferul informației personale în afara granițelor naționale. India aplica și ea asemenea reglementări, dar parțial, pentru anumite tipuri de date. Alte țări nu au – cel puțin deocamdată – asemenea legi, și Statele Unite se află între ele. Zuckerberg a folosit ocazia acestei discuții pentru a anunța că Facebook nu va accepta ca datele personale ale utilizatorilor săi să fie stocate în servere fizice din țări autoritare, ceea ce ar pune în pericol confidențialitatea datelor personale ale abonaților, și asta chiar cu riscul de a pierde vânzări în aceste țări. Acest anunț face parte din campania pe care o duce Facebook pentru a repara imaginea sa publică și încrederea consumatorilor în ceea ce privește protejarea informației personale. Deja în martie, Zuckerberg a anunțat – și anunțul a fost repetat la câteva zile după dialogul cu Harari, la conferința F8 (a inginerilor care proiectează aplicații Facebook) de la San Jose –, unificarea tuturor aplicațiilor companiei – Facebook, WhatsApp, Messenger și Instagram – într-un sistem protejat criptografic. Cu aceeași ocazie, Zuckerberg a anunțat intențiile de a intra în piața plăților electronice, ceea ce necesită o protecție suplimentară a datelor tranzacțiilor. Harari s-a mulțumit în acest caz să remarce că definirea ‘statelor autoritare’ este un termen politic deschis interpretărilor, în condițiile în care multe țări ale lumii, inclusiv cele mai democratice, pun interesele naționale pe primul plan al priorităților lor.

sursa imaginii: visuallyexplained.co.uk/new-facebook-algorithm-means-small-business/

Yuval Harari a exprimat o judecată severă în legătură cu algoritmii centrali în conceptul lui Facebook, care selectează informația prezentată utilizatorilor în secvențele informaționale ‘news feed’. Aceștia îi plasează pe utilizatori în ‘zona de confort’ a fiecăruia, filtrând pentru fiecare nu numai informațiile considerate de interes, ci și opiniile pe care dorește să le audă și creând ‘bule informaționale’ care îi protejează de informații diferite și, mai ales, de opinii contrare. Răspunsul lui Zuckerberg a fost pe linia ‘încercăm să-i facem pe utilizatori să fie mulțumiți și din punct de vedere informațional’. Harari nu a ezitat să-și exprime dezacordul cu această abordare, arătând că istoria nu arată o corelație directă între ‘nivelul de satisfacție personală’ și ‘coeziunea socială’ sau acțiunile pozitive derivate. Sincer, am găsit problematice afirmațiile ambilor parteneri în această parte a discuției. Abordarea lui Zuckerberg, după care progresul tehnologic duce la ridicarea nivelului de satisfacție, ceea ce va reduce tensiunile sociale pare naiv optimistă, dar dacă este nuanțată într-un concept în care ține cont și de nivelarea diferențelor economice și sociale poate duce undeva. Exemplul dat de Harari, cel al societăților dezvoltate europene din a doua jumătate a secolului 19, care în ciuda unui nivel de satisfacție socială relativ ridicat au generat colonialismul, depășește contextul social al discuției. Probabil că o adâncire a dezbaterii în acest punct ar fi dus la o nuanțare a pozițiilor.

Yuval Harari pune sub semnul întrebării încă un principiu aproape sacrosant al democrației și al pieții economice libere: ‘The Customer Is Always Right‘ (‘consumatorul are întotdeauna dreptate’). De câte ori am auzit această ‘mantră’ din ziua în care am ajuns în ‘lumea liberă’? Harari se întreabă și l-a întrebat și pe Zuckerberg, în dialog, dacă acest principiu și corolarul său în politică ‘The Voters Are Always Right‘ (‘cei care votează au întotdeauna dreptate’) mai este valabil în epoca Internetului. Mai știe consumatorul să discearnă cu adevărat ceea ce este bine pentru el (în calitate de consumator care cumpără sau de alegător care votează în alegeri), în condițiile în care este bombardat cu informație în cantități fără precedent în istorie, iar pentru a face față acestui bombardament recurge la algoritmi de filtrare care nu se află sub controlul sau? Răspunsul lui Zuckerberg mi s-a părut cam simplist și ușor demagogic. Vă invit însă să-l citiți, ca și întregul dialog, care a avut multe alte capitole interesante.

Transcrierea completă a dialogului dintre Zuckerberg și Harari poate fi găsită la adresa https://fbnewsroomus.files.wordpress.com/2019/04/transcript_-marks-personal-challenge-yuval-noah-harari.pdf

Cei care doresc să urmărească discuția filmată, așa cum s-a desfășurat ea, o pot face pe youTube la adresa https://www.youtube.com/watch?v=Boj9eD0Wug8

(Articolul a aparut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

the formidable magnetism of Anna Magnani (film: Beautiful – Luchino Visconti, 1951)

‘They do not make movies like those anymore’ is a saying that makes me smile. Of course, it is true. For the good and for the bad. The technical means, the tastes of the audiences, the style of acting, and many more have changed over the 120 years of cinema history. The reciprocal saying is also true: “Then, they were not making movies like we have today”. Also for the good and for the bad. Watching movies like ‘Bellissima‘ makes me think that there also are a few important things that stayed the same. Many viewers, when watching a movie, look for emotions and sincerity, want to see a well-told story, with characters that they understand and identify with. For these viewers, good movies had, have, and will have these qualities. It’s the case of Luchino Visconti‘s ‘Bellissima‘, a 1951 film that succeeds to make us interested and emotional today, because of its cinematic and sentimental qualities, and through the magical acting of the actress around which the film is built: Anna Magnani.

There is a recurrent discussion in Hollywood about the need for strong female roles. Seeing this film and remembering a few other Italian films from the 50s or 60s (‘The Nights of Cabiria‘, ‘La Ciociara‘), I believe that this discussion must have been entertained many times in history. It is true that Italian cinema has benefited from exceptional actresses such as Giulietta Masina, Sophia Loren, or Anna Magnani. In ‘Bellissima‘ two very popular themes and styles meet: the movies about movies industry, a constant in the cinema history, and the Neo-realism of the Italian cinematography between 1945 and 1960. Maddalena Cecconi, the main heroine of the film, lives in a poor neighborhood of Rome together with her husband and their six-year-old daughter. Both spouses work from dawn to night, but hardly manage to cover the cost of living. Cinema is part of their life, outdoor projections in the inner courtyard of the multi-storey apartments building where they live on rent is both entertainment and existential surrogate, transporting viewers into the imaginary worlds on the big screen. When a competition is announced at the Cinecittà studios for a child role that will be attributed to the most beautiful girl in Rome, Maddalena immediately sees the opportunity to change the life of her little girl, break the economic and social barriers, move her into the dream world. She will be ready to do everything or almost everything to get the little girl succeed, but here she will face another layer of social reality. The world of cinema is far from the ideal that viewers see on screen. It is a world in many ways more ruthless and more unequal than the one of the proletarian neighborhoods. The political convictions of Visconti, one of the most radical Neo-realists, are expressed in this film without hesitations or ambiguities.

The film has many qualities that make it pass the exam of time. The script is very well written, the characters are well drafted forming a true social mosaic, the story does not linger at any moment, and humor is also present, probably in a higher dose than in any other Visconti movie. But above all we have Anna Magnani‘s fascinating acting performance. She is passionate and obsessed with protecting her daughter, sensual and dignified, she burns on the screen. To emphasize her acting, Luchino Visconti uses an original cinematic technique, and I wonder if a director today would have the courage to adopt it in a contemporary movie: he fixes the camera on the heroine figure, even in motion scenes or in dialogues . Sometimes he seems to have forgotten to change plans, but of course, everything is intentional. Beautiful, expressive, modern! ‘Bellissima‘ is a movie that manages to create emotion, but also an acute social critique directed against the exploitation of children in the film world. And if that was the case, the little girl who played in the film as Anna Magnani‘s daughter started and ended her acting career with this movie, never to return to act in another role!

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

late debut, but it was worth waiting (Film: Bli Dam – Joe El Dror, 2018)

I do not know whether the debut as a feature films director at the age of 57 is a record, but I’m sure it’s a rarity. Yet, Joe El Dror is not a new name for the Israeli public, being known as a playwright, translator and screenwriter. He reached fame in the 1990s when he was co-author of one of the most popular satire programs in the history of Israeli television, after which he somehow disappeared from public attention. His comeback with the movie ‘Bli Dam’ (‘No Blood’) to which he is also the screenwriter as well as (debutante) director brings him back to the public’s attention. A comeback in strength and quality, as ‘Bli Dam‘ is in my opinion one of the most interesting and best made Israeli movies in recent years.

To some extent, Manny, the main character of the film, may be considered an alter-ego of the director. He, like Joe El Dror, is a theater man and a writer, but he has not written for a long time. He is a lecturer at a theater school, but his art seems to be disconnected from the interest of the students. The reason for the drought of his inspiration, however, may come from some place else. He and his best friend (from the kindergarten!) have a ‘special’ military past, including non specified ultra-secret missions. Their failures may be delayed post-trauma cases. Manny, Roni and his wife are a triangle of middle-class youngsters, OK from a material point of view, but who fail to achieve anything on any plan, professional, personal or sentimental. Light drugs or superficial relationships do not offer an alternative. The appearance of a beautiful and mysterious woman in Manny’s life may offer an opportunity to find some interest, but she will bring with her unexpected dangers.

One of the secrets to the quality of ‘Bli Dam‘ is the ambiguity. At no time are we sure as spectators what kind of film we see. Like in life. The film begins as a romantic story in Tel Aviv’s ‘yuppie’ environment, to take soon a thriller path. The two plans, romantic and thriller, continue in parallel and intensify. The feeling must be familiar to Israeli spectators and not only to the Israeli ones. What kind of world do we live in? Is there any substance in the superficial world of our entertainment and relationships? Can we ignore our past, wars, or the threats around us? Can we trust the woman we know and love, or the best friends, or the well-known reporters that bring us the news at the TV stations? Scenarist and director Joe El Dror intelligently manages to make us ask these questions, alongside telling a story that oscillates between romantic and thriller, and also reserves us a final twist, which puts under a question mark everything that what we have seen before. Each viewer will have to draw his own conclusions.

What I liked. The sublimed but the more effective political message. The story telling, its ambiguity, the fact that you can approach this movie from many points of view and more you think about it, more you can find new meanings. The dialogues. The highly professional cinematography, showing the city of Tel Aviv and the interiors of Israeli houses. The acting with one exception. What I liked less. The actress playing Rona disappoints. She should have become the magical – erotic and thriller – pivot of the film. I do not know if it is the actress or director’s fault, but she did not succeed.

I can just hope that Joe El Dror will soon compensate for his late debut with a few more films, with the talent and professionalism that he demonstrates in ‘Bli Dam‘ .

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment