‘Dancing Arabs‘, the Israeli film made in 2014 by Eran Riklis on a script written by Sayed Kashua adapting his debut novel includes some memorable scenes. One of them, which I do not hesitate to declare brilliant, succeeds in less than a minute to describe one of the sources of the Israeli-Palestinian conflict. The scene takes place in a school in an Arab city in Israel. The teacher gives a lesson to students by using a map of Palestine and using the Arab narrative of history. The school principal enters the classroom with an American visitor. In a fraction of a second, the teacher covers the map with another, where the same territory is called Israel, and changes the explanation to the official Israeli version. A scene worthy of Ephraim Kishon. Two peoples claim the same territory and both regard it as their homeland. Each of them has its own version of history, completely divergent versions. Parallel realities, virtual identities, the dialogue seems impossible.
Eran Riklis, the Israeli Jewish director, and Sayed Kashua, the Arab Israeli scriptwriter, are trying to explore in their film this exact theme: are dialogue and coexistence possible despite historical, religious and nationalist conflicts? Perhaps an elite school in Israel, a country that aspires to be pluralist and democratic can provide a framework for the formation of generations that overcome conflicts through reason, knowledge, love for truth and beauty? Perhaps the love story between two teenagers will break the walls of mistrust and melt the hearts of others around, including their parents? Or maybe the solidarity and compassion for those affected by incurable diseases will help others overcome the artificial barriers between people who are otherwise surprisingly similar in many ways? The greatest achievement of the film is that Riklis and Kashua manage to tackle these delicate and painful subjects with humor and without dogmatism. The story of the young boy from Tira coming to study in the Jerusalem elite school is beautifully told on the screen and is moving at many moments. But the conclusion is far from optimistic. The very solution proposed by the book and the script of the film is an renunciation, a concession that not everyone who lives here is ready to do, or some may accept only on a personal level. The story tells us that coexistence and even survival are only possible through a change of identity. Some of those who wrote about the film noticed that the solution does not seem plausible for Israel in the years 1989-1992 when most of the film is taking place, and even less so today. I do not think the film’s authors did not know that. On the contrary, proposing a slightly utopian solution, I think they just wanted to achieve the opposite effect – to show that overcoming the conflict is only possible by adopting solutions that at one time or another would seem unrealistic.
The first part of the film has many comic scenes, especially in the sequences describing the stereotypes used by the two peoples in the description of history and in the relationships between them, and their outcome in everyday life. In the background, the tragic events of the first intifada are permanently present, but the tone succeeds to be relaxed while punctuating some important truths, without being escapist, vulgar or rhetorical. The second part leaves the place to something close to soap opera, but this does not seem out of context either, this being after all a very popular genre in the Middle East. What also helps is the very exact acting of the young actors team, supported by better known Jewish and Arab actors, among whom Yaël Abecassis cannot be skipped. ‘Dancing Arabs‘ is a film worth seeing or seeing again five years after its realization, with the regret that the reasons of optimism about what is happening in this part of the world have not multiplied in the meantime.
If they create a category of “best idea for a film” at the Academy Awards, “Yesterday” directed by Danny Boyle would undoubtedly be a formidable competitor this year. The starting point of this movie, which is part of the wave of musical films that have brought this genre back to the preferences of the audiences in the last two years and made some nice cash as well is the hypothesis of a world in which the Beatles have never existed. Does this sound like a dystopia? To appease your fears I will add that after the imaginary event (but in fact very possible – an electromagnetic solar source pulse with catastrophic effects on people’s memory and on the machines they created) a few other landmarks of Western civilization, including Coca-Cola, are almost forgotten by most of mankind. Well, Pepsi and the Rolling Stones survive, but I assure you that this is not a catastrophes movie.
The film’s hero, a mediocre amateur musician, is almost the only one on the face of Earth who seems to have been spared by this selective amnesia. When sharing with the people around him the Beatles songs, the cultural shock has mixed effects, but eventually they claim back the audiences on the planet, and also make our hero a world celebrity, one of those who fill the stadiums and sell music on all channels and available media. The first part of the movie works well, at least for those who know the music and agree that the genius of the Beatles is equivalent to that of Mozart. I’m not sure about the impact of the movie among younger audiences. I saw the film in a movie hall where part of the viewers were teenagers who were probably more familiar with the figure and music of Ed Sheeran (who has quite a substantial cameo role), and they seemed a little confused. After all, if you did not hear ‘Hey, Jude’ for several decades, why wouldn’t it work as well, or even better as ‘Hey Dude’?
The movie asks explicitly or implicitly some questions about the Beatles. What caused their phenomenal success and the way they changed the course of pop and rock music in a few years of intense activity (compositions, recordings, concerts)? Just or mainly their music, or their personalities, their way of being and dressing, the scandals created by them and especially around them? The authors of the film seem to support the thesis of the importance of music, and hence the choice of a relatively anonymous actor (Himesh Patel) who creates a sincere and super-naive character, charismatic only through the music that we know well, does not belong to him. The Today of “Yesterday” is our time, with the advertising machines and the image makers who can invent stars but can also destroy the lives of those behind the shining masks. As the story progresses, the movie loses speed and slips into little compelling melodrama which cannot be saved even by Lily James, the beautiful and talented actress, known from theater plays on the best English scenes.
“Yesterday” is a must-see movie for Beatles fans. The first part is superb. The continuation belongs to the ‘feel-good genre and, despite the attempts to preserve originality, it disappointed me a little. ‘All You Need Is Love’? Perhaps that’s not always enough.
Many of the Korean films defy categorization or combine cinematic genres. I think one of the viewers who contributed to IMDB has found a very accurate description of this type of amalgam calling it ‘genre twister’. ‘A Girl at My Door’, the only feature film made so far by director July Jung, is an excellent example. Here we find elements of social drama and thriller, themes that are related to the situation of illegal immigrants and abuses to adolescents in broken families, the film could also find its place in LGBT festivals. As with many other Korean films, a society that seems socially sanitized and formalities dominated even when it comes to needy social categories, hides inconvenient stories of repressed violence with elements of horror.
The quality of this film lies in its imperfection. July Jung makes some debutante mistakes, and not all of the film’s components perfectly fit together. The story of the young policewoman sent to command a post with three policemen, at a remote location in the country, leaving behind a personal story that will be clarified along the way, oscillates between melodrama and crime story, between retelling the relationship between a mature woman and a teenager and a thriller, or even horror film. The action takes a less credible turn and some characters evolve towards a direction that can surprise or disturb many viewers. Neither is the outcome completely clear, five minutes before the end we still do not guess what will eventually happen, the solution found is not perfect either. But these imperfections are part of life, and they add rather than diminish the film’s merits.
The selection of actors is aligned with the same style. The lead roles are distributed to Doona Bae, a well-known actress who plays professionally but with simplicity the role of the policewoman, and to young Sae-ron Kim who gives her a sentimental replica in the emotional role of the abused teenager. Much of the rest of the cast seems to be composed of amateur actors, and the diverse but well-directed combination of actors works quite well. ‘A Girl at My Door’ is an imperfect film, a different film that refuses to fall into the familiar categories, but which viewers can not easily forget.
Acum câteva săptămâni scriam în rubrica CHANGE.WORLD despre ‘efectul Matilda’
– minimalizarea contribuției femeilor în diferite ramuri ale științelor
sau artelor, marginalizarea personală, furtul intelectual, ignorarea și
uitarea istorică așternute asupra contribuțiilor lor. Un articol apărut
recent în ziarul englez ‘The Guardian’ aduce încă un număr de exemple
de cercetătoare științifice cu contribuții esențiale în domeniile lor de
expertiză, al căror rol nu numai că a fost ignorat, ale căror nume nu
numai că au fost uitate, dar contribuțiile lor au fost asumate și au
devenit cunoscute că aparținând altor oameni de știință, desigur,
bărbați. Pornind de la acest articol, am cercetat biografiile și
realizările acestor femei, și sper că și prin această contribuție pot
ajuta la risipirea valului de uitare și ignoranță. Am descoperit cinci
femei de o inteligență și putere de caracter deosebite, cinci cariere în
care au adus contribuții esențiale la progresul științei, cinci destine
influențate în timpul vieților lor și în posteritate de ‘efectul
Matilda’.
Asistenta medicală și embriologa Jean Marian Purdy
(1945-1985) a făcut parte din echipa de trei cercetători britanici care
în 1978 au contribuit la nașterea primului copil ‘în eprubetă’, rezultat
al tratamentelor de fertilitate și procesului de in-vitro-fertilization
(IVF). Louise Joy Brown, fetița născută atunci, are acum 41 de ani și
trăiește o viață perfect normală. Mai mult de 8 milioane de copii s-au
născut din 1978 încoace în cupluri care altfel nu ar fi putut avea
copii. Colegii ei bărbați, biologul și fiziologul Roger Edward, și
ginecologul Patrick Steptoe, sunt menționați la spitalul unde a avut loc
procedura, dar nu și Jean Purdy. În timp ce Roger Edward a primit în
2011 Premiul Nobel, numele lui Jean Purdy nu apare nici măcar pe o placă
celebrând evenimentul, deși ea a fost cea sub a cărei supraveghere au
avut loc primele divizări celulare ale embrionului care avea să devină
primul copil născut folosind această metodă.
Astrofiziciana engleză Susan Jocelyn Bell Burnell
(născută în 1943) era doctorandă atunci când a descoperit tiparele
repetitive ale undelor radio emise de pulsari (stele cunoscute și ca
‘stele de neutroni’ sau ‘piticii albi’), un fel de faruri în imensitatea
cosmică. Descoperirea a fost publicată într-un articol în care, după
practica academică destul de răspândită și acceptată, atunci și acum,
primul nume între autori era cel al coordonatorului tezei, Antony
Hewish. Câțiva ani mai târziu, acesta avea să primească, în 1974,
Premiul Nobel pentru fizică împreună cu astronomul Martin Ryle, în timp
ce contribuția lui Jocelyn Bell Burnell era ignorată. Asta nu a
împiedicat-o să-și construiască o strălucită carieră științifică și
academică, încununată de faptul că a fost președinte al Academiei
Astronomice Regale. În 2018, a primit Premiul special pentru Descoperiri
în Domeniul Fizicii Fundamentale acordat de fundația fizicianului și
antreprenorului Internet Iuri Milner. După anunțarea premiului, a decis
să doneze întreaga suma de 2,3 milioane de lire sterline pentru a ajuta
studenții de sex feminin, aparținând minorităților, sau refugiaților
care doresc să devină cercetători în domeniul fizicii.
Născută într-o familie de evrei englezi, Rosalind Elsie Franklin
(1920 – 1958) a studiat la Cambridge și a devenit cercetătoare la Royal
College din Londra, conducând unul dintre proiectele care explorau
structura ADN-ului. Echipa ei a realizat primele imagini radiografice
ale structurii de elice dublă. Publicațiile ulterioare ale lui James
Watson, Francis Krieg și Maurice Wilkins i-au ignorat contribuția.
Următorul proiect de care s-a ocupat a fost legat de determinarea
structurii celulare a virusurilor, proiect în care a colaborat cu Aaron
Klug. În 1962, Watson, Krieg și Wilkins au împărțit Premiul Nobel pentru
Medicină, în timp ce Klug primea Premiul Nobel pentru Chimie. Rosalind
Elsie Franklin ar fi trebuit să fie între laureații ambelor premii, dar
ea murise deja de trei ani, bolnavă de cancer uterin.
sursa imaginii: mpg.de/947191/38_person9-1938
Născută la Viena, fiziciana Lise Meitner (1878-1968)
era și ea de origine evreiască. În anii ’20 și începutul anilor ’30,
lucra la Berlin, la Institutul Kaiser Wilhelm, fiind prima femeie
devenită profesor universitar de fizică în Germania. Colectivul din care
făcea parte, împreună cu Otto Hahn și Otto Robert Frisch, a descoperit
fisiunea nucleului atomului de uraniu și energia imensă care rezultă ca
urmare a acestui proces. Rezultatele cercetărilor lor au fost publicate
în 1939 și au constituit una dintre bazele teoretice ale fabricării
bombelor atomice și, mai târziu, a aplicării fisiunii nucleare în
centralele energetice atomice. La acea dată însă, Meitner și Frisch
fuseseră nevoiți să părăsească Germania, unde nu mai puteau lucra din
cauza originii lor evreiești. Paradoxal, în 1944, Academia Suedeză a
decis să acorde Premiul Nobel pentru Chimie numai lui Otto Hahn, care
continuase să lucreze în Germania, deși și Lise Meitner fusese propusă.
sursa imaginii: en.wikipedia.org/wiki/Alice_Ball
Alice Augusta Ball (1892-1916) a reușit în scurta sa viață să realizeze câteva premiere remarcabile și să lase în urmă o descoperire care a deschis calea tratării uneia dintre bolile cele mai răspândite până atunci în lume – lepra. Născută în Seattle, a studiat la Universitatea din Hawai, devenind prima femeie și prima afro-americană care a primit masterat, și prima profesoară de chimie din acest stat. Invitată de doctorul Harry Hollmann de la Spitatul Kalihi să participe în tratamentul leprei, foarte răspândită pe atunci în Hawai, Ball a creat un extras injectabil din uleiul unei plante provenite din India, care s-a dovedit a fi un remediu extrem de eficient. A murit la scurtă vreme după aceasta, la Seattle, se pare că în urma unui accident petrecut în timp ce făcea instructaj pentru folosirea măștilor de gaze în pregătirea pentru participarea în Primul Război Mondial. Arthur Dean, chimist și președintele Universității din Hawai, a continuat cercetările lui Alice Ball, dar și-a și asumat paternitatea invenției, fără că măcar să menționeze contribuția acesteia. Metoda a fost chiar cunoscută multe vreme sub numele de ‘metoda Dean’ și doar intervenția doctorului Harry Hollmann a făcut ca, parțial, nedreptatea istorică să fie reparată. Efectul Matilda a acționat însă și în acest caz.
(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)
Vara este un anotimp special pentru spectatorii pasionați de sport ca mine. Locul sportului care domnește rege vreme de aproape zece luni pe an este ocupat (cel puțin în anii în care nu sunt organizate turnee finale de fotbal) de alte sporturi: tenisul cu turneul de la Wimbledon, ciclismul cu Turul Franței și circuitul de vară al concursurilor atletice. Sunt pasionat în special de acestea din urmă, pasiune câștigată probabil de la vizionarea în copilărie a primelor Olimpiade televizate. Îmi place atmosfera de concurs individual, în care capacitățile fizice, tactice și psihologice ale fiecărui atlet se confruntă cu cele ale competitorilor săi, după reguli clare și foarte puțin dependente de decizii de arbitraj. Câștigă cine trece primul linia de sosire, cine aruncă mai departe, cine sare mai sus. Atletismul însă, la fel ca toate celelalte sporturi, fără vreo excepție, a trecut prin schimbări considerabile în ultimii zeci de ani. Niciun sport nu este exact la fel cum era cu jumătate de secol în urmă, atunci când urmăream primele Olimpiade transmise global. În toate sporturile au evoluat regulile, s-au schimbat și îmbunătățit condițiile pe stadioane, în săli și bazine, au fost introduse controale anti-doping, camerele de televiziune înregistrează din unghiuri tot mai diverse, pentru a atrage un număr cât mai mare de spectatori la distanță, dar și pentru a ajuta în arbitraje, iar metodele de antrenament s-au perfecționat continuu, unele chiar radical. Voi trece în revistă in acest articol câteva dintre progresele tehnologice și modul in care influențează ele ramurile sportive.
Științele sporturilor se ocupă de două domenii principale. Primul este legat de îmbunătățirea nivelurilor performanțelor. Sportivii de la vârfurile clasamentelor sunt înconjurați în cele mai multe cazuri de echipe de specialiști care se ocupă în detaliu de metodele de antrenament, comportamentul în concurs al atleților și adversarilor, alimentație, starea fizică și psihologică, alegerea echipamentului cel mai adecvat și, în unele cazuri, inventarea unor tipuri noi de echipamente sau perfecționarea celor existente, planificarea orarului sportivului de-a lungul anului și în zilele de competiție – totul cu scopul ca în ziua decisivă sportivul de mare performanță să se afle la maxim din punctul de vedere al capacității sale fizice și mentale, să-și învingă adversarii și să bată recorduri. Cealaltă fațetă a științelor sporturilor se ocupă de noi, ceilalți, de felul în care putem folosi practicarea sporturilor pentru a ne îmbunătăți starea sănătății fizice și psihice și calitatea vieții. Domeniile sunt înrudite, dar scopurile sunt diferite. Amândouă implică recursul la discipline cum sunt anatomia, fiziologia, dietele alimentare, psihologia, biomecanica, biochimia, biocinetica. Studiul științific al sporturilor de performanță și efectelor sporturilor de masă au dus la progrese remarcabile în ultimele decenii și în îmbunătățirea performanțelor la vârf, și în înțelegerea funcționarii organismului uman la nivelul întregii populații.
Marii atleți se întrec însă în special cu ei înșiși. În lumea
atletismului (dar și a altor sporturi, cum ar fi înotul) am văzut
destule cazuri de campioni care au dominat vreme de o generație
disciplinele sportive în care au excelat, cele mai formidabile provocări
fiind pentru ei doborârea recordurilor pe care ei înșiși le
stabiliseră. Proba clasică ultimativă a competițiilor de atletism este
cursa de 100 de metri. Doi mari atleți au dominat această cursă în
perioade diferite ale istoriei: americanul Jesse Owens, care a stabilit
recordul mondial la 20 iunie 1936 cu 10,2 secunde, pentru a câștiga
titlul olimpic la Berlin, câteva săptămâni mai târziu, cu o performanță
de 10,3 secunde, una dintre cele patru medalii de aur câștigate pe
stadionul olimpic în prezența unui Adolf Hitler stupefiat și furios; și
jamaicanul Usain Bolt, care a dominat sprintul mondial vreme de peste un
deceniu la începutul mileniului, câștigând nouă titluri olimpice, și
coborând recordul mondial la 9,58 de secunde în 2009. Aparent, ar fi
vorba despre două clase diferite de performeri. Cu 10,2 secunde, Jesse
Owens nici măcar nu s-ar fi calificat în cele mai recente finale
olimpice. Este însă comparația corectă? Multe s-au schimbat în
condițiile în care aleargă sprinterii în 70 de ani: pistele de zgură
care absorbeau energia au fost înlocuite cu piste elastice acoperite cu o
peliculă de cauciuc, care returnează energie în picioarele atleților;
pantofii de piele cu cuie au fost înlocuiți cu pantofi ultraușori din
nailon și fibre de sticlă, având cuie de unică folosință; în 1936 nu
existau blocstarturile elastice care accelerează startul, fiecare atlet
își săpa singur un blocstart improvizat din zgură; cronometrajul este
acum mai exact, automat, la nivel de sutime de secundă; condițiile de
viață ale atleților s-au modificat și ele, Owens a călătorit mai multe
zile pe mare pentru a traversa Oceanul spre Berlin, în timp ce Bolt
folosea zborurile aviației moderne. O simulare făcută în 2014 pentru
ciclul de conferințe Ted Talk l-a adus, virtual, pe Owens în
condiții de competiție moderne. Rezultatul, analizând filmul cursei sale
de 10,3 secunde de la Berlin, a fost că Owens ar fi alergat astăzi suta
de metri în 9,77 secunde, ceea ce înseamnă că ar fi fost foarte aproape
de Bolt în întreceri, cu șanse de a-l învinge în unele competiții
directe.
O altă rivalitate atletică peste timp, poate ceva mai ușor de imaginat, este cea dintre deținătorul vreme de 23 de ani a recordului mondial la săritură în lungime, Bob Beamon (8,90m în 1968, la Jocurile Olimpice de la Mexico City) și urmașul său pe lista recordurilor, Mike Powell (8,95m în 1991 la campionatele mondiale de la Tokyo). Diferențele de tehnologie între 1968 și 1991 nu sunt foarte mari în această disciplină. Ceea ce este însă extraordinar este faptul că săritura lui Beamon nu numai că a fost perfectă tehnic și a avut loc în condiții optime (inclusiv altitudinea de 2250m a orașului Mexico City care i-a permis să sprinteze mai rapid și să fie în aer mai mult decât în condiții normale), dar a fost excepțională în cariera lui Beamon însuși. Următorul sau rezultat în carieră a fost un ‘mediocru’ 8,33m! Când Mike Powell a bătut acest record în 1991, el se afla în concurs contra unui alt mare atlet, Carl Lewis, care sărise 8,91m, deci bătuse recordul lui Beamon, dar rezultatul nu fusese omologat din cauza vitezei de peste 2m a vântului favorabil. Factorul uman, competitiv, se pare că a jucat un rol important în stabilirea acestui rezultat, între cei doi existând la acea vreme o competiție acerbă, cu nuanțe de ură personală. Cele două performanțe, ale lui Beamon și Powell, au reprezentat, fiecare la vremea sa, salturi in viitor. Apropos, recordul lui Powell a doborât un alt record, cel de longevitate, și el încă este ne-egalat sau depășit de 28 de ani.
Frecvența recordurilor este în vizibilă scădere în atletism. Se întâmplă acest lucru și în alte sporturi, dar nu în aceeași măsură. Un exemplu este înotul, în care pe distanțele medii și lungi par a mai exista resurse suficiente până la atingerea limitelor posibilităților umane. O explicație este și că îmbunătățirile tehnologice au ajuns mai târziu la înot. Este suficient să-l vedem în fotografii pe Mark Spitz, marele înotător și multiplul campion olimpic la Munchen în 1972. Nu avea ochelari, nu avea cască, nu avea costum complet pe care alunecă apă, în schimb avea mustață! Nu existau nici blocstarturi elastice, și nici demarcatoare între culoare care să amortizeze valurile produse de înotătorii de pe culoarele vecine. Nu putem însă să nu suspectăm și elementul legat de doping. Steroizii, stimulanții, suplimentele alimentare au fost folosite pe larg de la mijlocul secolului trecut, dar au ajuns în atenția comitetului olimpic și a federațiilor de specialitate doar începând cu anii ’70. Are loc o continuă luptă între descoperirea de noi stimulanți ilegali și detectarea acestora în laboratoare. Știința acționează și de o parte, și de cealaltă a legilor și a regulamentelor federațiilor sportive internaționale. Cazurile individuale celebre se acumulează și unii dintre idolii de ieri își văd carierele distruse: sprinterul canadian Ben Johnson, alergătoarea americană Marion Jones, ciclistul Lance Armstrong, jucătoarea de tenis Maria Sharapova. Federații întregi sunt suspectate și mai nou suspendate – sportivii fostei Republici Democrate Germane, sportivii olimpici ai Rusiei. Semne de întrebare planează și asupra multor altora.
Sporturile continuă să evolueze, și progresele tehnologiei joacă un rol important. Metodele de antrenament și nutriția sportivilor beneficiază din ce în ce mai mult de progresele medicinii și fiziologiei. Echipamentele sportive se perfecționează, am văzut cum ele influențează performanțele în atletism sau înot, același lucru se întâmplă în numeroase alte discipline unde calitățile fizice și siguranța sportivilor depind și de felul cum sunt îmbrăcați și protejați – de exemplu, ciclismul sau schiul. Elementul personal continuă însă și el să joace un rol determinant. Desigur, alergătorii și alergătoarele din Kenya sau fotbaliștii din orașele de litoral ale Braziliei sunt dotați fizic pentru alergări la distanță și pentru fotbal, dar la succesele lor contribuie și faptul că pe platourile de lângă Kilimandjaro și pe plajele de lângă Copacabana sportul este un mod de viață încă din copilăria cea mai fragedă. Experiențele spectatorilor evoluează și ele, așa cum am discutat într-un articol precedent, dedicat ‘stadioanelor inteligente‘. Progrese semnificative se petrec și în ceea ce privește arbitrajul. În fotbal, sportul – totuși – rege, are loc în acești ani o adevărată revoluție legată de introducerea arbitrajului asistat de video (Video Assistant Referee – VAR). Existent în rugbi de câțiva ani, VAR-ul face din fotbal un sport mult mai corect și mai fair, eliminând greșelile de arbitraj, cele intenționate și cele neintenționate. Sunt un mare adept al acestui sistem, pe care unii îl contestă susținând că scade din fluiditatea jocului. Personal, prefer un joc echitabil, și cred că și fotbaliștii se bucură de cele 2-3 intervale dintr-un meci în care pot să-și tragă sufletele. În definitiv, majoritatea acestor evoluții adaugă calitate și spectaculozitate sporturilor, și îi aproprie pe sportivi de țelul oricărei competiții – ca cei mai buni să învingă.
(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)
Suntem
în anul 2019. Japonia se pregătește pentru Jocurile Olimpice pe care le
găzduiește pentru prima dată, după mai mult de jumătate de secol. Au
trecut 31 de ani de la ‘singularitate’, catastrofa care a distrus într-o
explozie atomică Japonia așa cum o cunoșteam atunci. Străzile orașului
Neotokyo, construit pe ruinele fostei capitale, sunt scena unor proteste
de masă în timpul zilei, în timp ce la ore de noapte sunt dominate de
bande de motocicliști, anarhiști și gangsteri. Puterea politică se află
în mâinile unui ‘Consiliu de Administrație’, compus din politicieni
senili și corupți, care sunt sprijiniți de armata și poliția care
lucrează mână în mână pentru a reprima demonstrațiile de protest și a
păstra ordinea prin forță. Tot aceștia controlează și laboratoarele de
cercetare științifică, în care sunt dezvoltate aparatele de supraveghere
a populației, dar și arme secrete, între care o rasă de supra-oameni cu
puteri excepționale, fizice și telepatice. Orice asemănare cu
realitățile de astăzi se datorează creatorilor filmului japonez de
animație ‘Akira’, realizat în 1988 de Katsushiro Otomo, bazat pe benzile
desenate manga create tot de el.
Genul
științifico-fantastic în literatură și film are deja o vârstă destul de
respectabilă. Una dintre dovezi este faptul că putem astăzi citi sau
reciti, vedea sau revedea cărți și filme a căror acțiune se petrece în
contemporaneitate, dar care au fost scrise sau produse cu decenii în
urmă. Viitorurile alternative de atunci s-au transformat în realitățile
alternative de astăzi. Cum s-au realizat previziunile optimiste legate
de tehnologie sau societate? Care dintre coșmarurile distopice imaginate
acum mulți ani s-au transformat în realitate, câte ne pândesc încă, și
care dintre ele au putut fi evitate? Comparațiile dintre capacitatea de
predicție și realitate ne pot ajuta în previziunile de viitor, fie că
este vorba despre studiile socio-economice serioase care însoțesc
planificările politice și tehnologice, fie că este vorba despre
science-fiction de divertisment? Întrebările acestea mi-au venit în
minte în timpul vizionării acestui film, considerat astăzi unul dintre
cele mai bune filme de animație din istoria cinematografiei japoneze,
film cu statut de ‘cult’ în genul anticipației post-apocaliptice.
Filmele de animație japoneze se bucură desigur de o imensă popularitate
în țara lor, dar și de respect și admirație în lumea cinematografiei.
Rădăcinile genului pot fi găsite în istorie.
Înainte
de desenele animate (în japoneză ‘anime’) au fost benzile desenate
(‘manga’). Acestea, la rândul lor, descind dintr-o tradiție și un
meșteșug specific japoneze, vechi de secole, a gravurilor în lemn care
combinau imaginile cu textul. Răspândirea la scară mondială a tiparului
cu caractere mobile în secolele 17 și 18 a ocolit Japonia, care intrase
după 1633 în perioada izolaționistă numită ‘sakoku’, sub conducerea
shogunilor din familia Tokugawa. Contactele comerciale și schimburile
tehnologice dintre Japonia și restul lumii au fost aproape complet
sistate timp de 220 de ani. Unul dintre rezultate a fost că tipărirea
cărților necesita crearea unui tipar de lemn pentru fiecare pagină
scrisă, desenată sau combinații între acestea. În aceste condiții,
textul și ilustrațiile erau create simultan și combinate în stiluri care
nu erau posibile sau necesare în alte părți ale lumii. Au apărut mari
artiști ai genului, cum au fost Andō Hiroshige sau Katsushika Hokusai.
Acesta din urmă este cunoscut în toată lumea pentru capodopera sa
‘Marele val lângă Kanagawa’ și pentru peisajele reprezentând Muntele
Fuji, dar el a lăsat în urmă o creație prolifică, incluzând între altele
multe gravuri erotice, dar și colecții de cărți populare ilustrate, cum
a fost ‘Poveștile cu fantome ale lui Hokusai’, apărută în jur de 1830.
Aici, imaginația gravorului se desfășoară liber, inventând fantome și
monștri, ilustrând legende populare cu eroi fantastici care se
reîncarnează dintr-o formă în altă, în spiritul culturii populare și al
curentului budist al cărui adept era.
Să
facem un salt în timp spre perioada imediat următoare celui de-al
doilea război mondial. Japonia era o țară învinsă, ocupată, care
suferise distrugeri și pierderi materiale și umane imense și trecuse
prin trauma bombardamentelor atomice. Avea loc o schimbare de
mentalitate și o asimilare de elemente culturale de import, aduse în
majoritate de ocupanții americani. Între formele de cultură populară
care au prins imediat a fost și genul comics. La început, el a fost
adoptat de copii, dar repede și-a câștigat adepți și în rândul celor
mari, și nu a fost abandonat niciodată de copiii deveniți adolescenți și
apoi adulți. S-a produs și o diversificare a stilurilor, temelor,
genurilor. Practic cărțile grafice au pătruns în toate genurile literare
sau documentare, de la ficțiune la istorie, de la ghiduri turistice la
cărți de filosofie. Toate acestea au fost grefate pe tradiția existentă a
cărților grafice. Dacă intri într-o librărie japoneză astăzi, cele mai
multe șanse sunt ca peste 90% din rafturi să fie ocupate de cărți
grafice. Manga este un gen literar, dar și un mediu de comunicare
specific culturii japoneze, care și-a câștigat și își extinde
popularitatea și în alte țări. Genul literar, echivalentul comics-urilor
americane și al benzilor desenate europene, are și el deja maeștrii și
clasicii săi, cum a fost Tezuka Osamu (1928-1989). Filmele de desene
animate ‘anime’ au plecat deci de la o bază culturală și o biblioteca
grafică solidă. Katsushiro Otomo (născut în 1954), creatorul lui
‘Akira’, a fost el însuși autor de ‘manga’ înainte de a deveni
realizator de ‘anime’.
Metropola
Neotokyo din ‘Akira’ nu oferă o perspectivă prea încurajatoare.
Imaginația autorilor a extrapolat realitățile anilor 80 și tehnologia
folosită în versiunea lui 2019 din film este o variantă mai mare, mai
rapidă, mai colorată a ceea ce era accesibil în 1988. Ne aflăm cu câțiva
ani înainte ca Internetul și calculatoarele personale să devină obiecte
de utilizare zilnică, și eroii filmului nu beneficiază de ele. Nici
apariția telefoanelor mobile ca obiect de folosință universală nu este
prevăzută. Calculatoarele sunt încă apanajul claselor suspuse și ale
autorităților militare și polițienești. Poate că nu este de așteptat ca
tocmai de la un film japonez să avem parte de anticiparea unor astfel de
tehnologii, deoarece Japonia a urmat și în această privință o
traiectorie specială. Jocurile video erau o uriașă industrie în acea
perioadă, dar japonezii le practicau cu predilecție în săli de jocuri,
ca un fel de activitate individuală desfășurată însă în aglomerație.
Apăruseră și consolele specializate pentru jocuri, și multe dintre
aparatele îndrăgite de copii în anii ’80 își aveau originea în Japonia,
dar calculatoarele personale de folosință universală au pătruns cu
câțiva ani de întârziere, în timp ce viața super-calculatoarelor
‘mainframe’, de genul celor care apar și în film, a fost de mai lungă
durată în Japonia.
Tematic, ‘Akira’ aparține subgenului de anticipație numit ‘cyberpunk’ care, de obicei, pune în conflict forțele unei umanități slăbite (de multe ori în urma unui cataclism nuclear sau alt eveniment apocaliptic) și a unei organizații dotate cu tehnologie superioară (robotică, inteligență artificială, manipulare genetică) și o organizare socială de tip dictatorial și militarist. Momentul Zero al curentului este ‘1984’ al lui Orwell. Între scriitorii americani, Philip K. Dick este considerat precursorul genului, în timp ce William Gibson este cel mai reprezentativ autor. Japonia, cu avansul ei tehnologic din anii ’70 și ’80 ai secolului trecut, a fost pentru autorii de literatură ‘cyberpunk’ unul dintre fundalurile preferate, unii dintre ei considerând pe atunci că ‘Japonia este deja cybepunk’. În film se regăsesc teme similare, în principal neîncrederea în autoritatea de orice fel – instituțiile guvernamentale, forțele de ordine, preoții și profeții religiilor, marile corporații industriale. Forțele care li se opun sunt eroii benzilor desenate, adolescenți cu tendințe anarhiste purtând în ei revoltele vârstei, cu mințile și sufletele încă necorupte. Cel puțin la început. Cei care vor viziona filmul vor vedea că finalul este departe de a fi o victorie decisivă a forțelor binelui. Filmul este alert, bogat grafic, are ritm și estetică, și iarăși gândul merge în urmă, spre Hokusai și generația sa, cu monștrii lor permanent reîncarnați în alte forme, dar și cu adorația față de natură. Iar cei care vor avea puțintică răbdare, vor putea vedea în 2021 ‘Akira’ ca film cu actori cu un scenariu patronat tot de Katsuhiro Otomo. Nu se știe prea mult despre această producție, decât că regia îi aparține lui Taika Waititi, regizorul celui mai recent film din serialul ‘Thor’, că filmul este produs de Otomo împreună cu Leonardo DiCaprio, iar director de imagine este Mihai Mălaimare Jr., operatorul născut la București în 1975 și devenit unul dintre numele cele mai apreciate ca director de cinematografie la Hollywood. Va fi interesant de urmărit.
(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)
Articolul de astăzi din rubrica CHANGE.WORLD ar trebui să se ocupe – din nou – de necazurile lui Facebook. ‘Necazurile bogaților’, cum se spune, deși amenințările de împărțire a imperiului în mai multe companii, venite din partea legislatorilor sau a candidaților la președinție, convocările repetate în fața senatelor și parlamentelor pentru a da explicații legate de încălcarea drepturilor consumatorilor, anchetele și discuțiile aprinse despre influențarea campaniilor electorale, dar mai ales încetinirea ritmului de creștere al veniturilor nu-i dau, cred, motive pentru nopți foarte liniștite lui Mark Zuckerberg. Multe dintre aceste necazuri își au originea în termenul pe care în engleză îl numim ‘privacy’. Așa încât m-am hotărât să investighez puțin istoria noțiunii și diferențele geografice și culturale de aplicare a acesteia. Doar că aici au început necazurile mele. Cum se traduce exact ‘privacy’ in limba română?
Unul dintre lucrurile pe care le-am
descoperit este că nici măcar limbile de mare circulație internațională
nu au găsit echivalente perfecte de traducere. Să luăm, de exemplu,
articolul 12 al Declarației Universale a Drepturilor Omului, varianta în
limba engleză:
‘No one shall be
subjected to arbitrary interference with his privacy, family, home or
correspondence, nor to attacks upon his honour and reputation. Everyone
has the right to the protection of the law against such interference or
attacks.’
În limba franceză, același articol sună așa:
‘ Nul ne sera l’objet
d’immixtions arbitraires dans sa vie privée, sa famille, son domicile ou
sa correspondance, ni d’atteintes à son honneur et à sa réputation.
Toute personne a droit à la protection de la loi contre de telles
immixtions ou de telles atteintes.’
Am folosit versiunile oficiale de pe
site-urile ONU, deci acestea sunt variantele acceptate de juriști și
semnate oficial de politicieni. Și totuși ‘privacy’ și ‘vie privée’ nu
sunt perfect echivalente. În general, conceptul își are originea în
cultura și dreptul anglo-americane, și vom vedea câteva detalii în
continuare. În alte culturi, el este relativ nou sau, când există, are o
semnificație mult mai atenuată. Prima frontieră trece pe undeva, prin
Europa, unde singurătatea caselor din zonele scandinave sau germanice,
cu obloanele lor închise, dau altă rezonanță și aplicabilitate
cuvântului decât curțile sau acoperișurile comune din zona caselor
Mediteranei. Cât despre România, o prietenă Facebook observa că românul
este guvernat de ‘gura satului’. Pe măsură ce ne îndepărtăm, conceptul
devine din ce în ce mai vag. Multe limbi au adaptat ‘privacy’ ca
neologism, indoneziana, de exemplu, dar și italiana (‘la privacy!’)
Limba română se pare că încă nu a găsit cuvântul potrivit, sau în orice caz nu ‘un cuvânt potrivit’. Poate că va apărea un neologism în viitor. Merită, cred, să menționez câteva dintre comentariile prietenilor cărora le mulțumesc și pe această cale pentru că au răspuns și au contribuit în acest fel la acest articol, dând curs unei întrebări puse pe Facebook (unde altundeva?). Între ei și ele, se numără juriști, scriitori, specialiști în IT, și toți sunt mânuitori aleși ai limbii române. În total cam 35 de răspunsuri. Una dintre propunerile cele mai populare a fost ‘sferă privată’ sau ‘sferă personală’. Două prietene juriste care cred că nu se cunosc între ele, dar nu numai ele, au recomandat ‘viață privată’. Au mai fost propuse ‘intimitate’, ‘spațiu particular’, ‘spațiu personal’. Dintre construcțiile verbale mai complexe care au fost sugerate menționez ‘protecția intimității’ și ‘protecția vieții private’. Interesant este că doar doi dintre prietenii care au răspuns au propus termenul pe care eu îl folosesc uneori – ‘confidențialitate’ sau ‘confidențialitatea informației personale’.
Și acum, dacă știm despre ce vorbim, să vedem care este sursa juridică și istorică a noțiunii de ‘sfera privată’ (am ales cea mai populară propunere). Documentul de referință al democrației americane este Constituția Statelor Unite. Drepturile fundamentale sunt grupate în primele 10 Amendamente ale acestui document, care formează ‘Bill of Rights’. Între acestea, al 4-lea amendament definește ‘the right of the people to be secure in their persons, houses, papers, and effects against unreasonable searches or seizures’, adică dreptul cetățenilor de a fi protejați contra perchezițiilor sau confiscărilor nejustificate, ca persoane, în case, cu documentele și obiectele care le aparțin. Amendamentul a fost redactat, dezbătut și aprobat între 1789 și 1791, și stabilește principii fundamentale importante, dar poartă și amprenta vremii când a fost emis. Aspectul central, desigur, este prevenirea arestărilor abuzive (protejarea persoanelor fizice). Urmează stabilirea frontierelor spațiului privat, și aici, pentru sfârșitul secolului 18, lucrurile erau clare. Orice incursiune în casa (sau proprietatea) unui cetățean trebuie să aibă o justificare juridică, iar abaterile sunt infracțiuni. În momentul în care ai ridicat un gard sau ai închis o ușă, ai definit spațiul tău privat. Nimeni nu poate intra fără aprobarea ta sau fără un ordin judecătoresc. Doar câteva decenii mai târziu însă, a devenit clar că avansurile tehnologiei făceau din cuvintele înscrise în Constituție un text puțin aplicabil și neadaptat unor situații noi, create de servicii și tehnologii apărute între timp, cum erau, de exemplu, serviciile poștale, telegraful și, ceva mai târziu, telefonia. Fotografia și o presă din ce in ce mai agresivă se adăugau la intruziunile în spațiul privat, care nu mai era bine definit de garduri sau de zidurile caselor.
Textul de referință al definirii sferei private este un articol publicat în 1890 în Harvard Law Review de către avocații bostonieni Samuel Warren și Louis Brandeis. Acesta din urmă avea să ajungă judecător la Curtea Supremă a Statelor Unite. Considerat unul dintre cele mai influente eseuri din istoria dreptului american, articolul era primul din Statele Unite care susținea dreptul la intimitate (‘privacy’), articulând acest drept în primul rând ca „dreptul de a fi lăsat în pace”. Cei doi pledau pentru o extindere a dreptului la proprietate garantat de Constituție la ceea ce ei numeau ‘inviolabilitatea persoanei’ sau, în termeni mai moderni, apărarea sferei private. Argumentația includea pericolele introduse de noile tehnologii, care nu existau și nu fuseseră prevăzute la scrierea Constituției. În bună tradiție juridică americană, cei doi avocați propuneau nu o schimbare sau amendare a Constituției (acțiune foarte rară în legislația americană, la care se recurge doar în cazuri excepționale), ci o extindere, prin interpretarea textelor existente. Într-unul dintre primele cazuri în care au fost testate limitele sferei private, o femeie din New York, pe nume Abigail Mary Robertson, a dat în judecată în 1902 o fabrică de făină care îi folosea, fără permisiune și fără a o înștiința măcar, fotografia pe ambalajele produselor ei. Face parte imaginea fotografiată din sfera privată a unui cetățean? Încalcă cu ceva legea cel care o folosise? În definitiv, nu dăunează cu nimic persoanei respective și nici nu-i calcă pragul casei.
Secolul 20 a adus noi invenții, noi sisteme de înregistrare a datelor personale, noi riscuri de invazie a sferei private. Legislația a încercat să țină pasul cu aceste evoluții. Declarația Universală a Drepturilor Omului, adoptată la 10 decembrie 1948, la Paris, ca Rezoluția 217 a Organizației Națiunilor Unite, a devenit textul de referință în jurisdicția internațională. Pe măsură ce formele digitale de păstrare și transmitere a informației se generalizează, problemele legate de sfera privată sunt din ce în ce mai strâns legate de protecția datelor personale, anonimizare, dreptul de a fi uitat. Dacă în Statele Unite agențiile federale guvernamentale au responsabilitatea emiterii normelor la nivel național, în Europa acestea sunt apanajul unei combinații dintre normele Uniunii Europene și legislațiile naționale care în teorie trebuie să fie aliniate cu acestea. Legiferarea a început în țările vest-europene în anii ’70, în timp ce în Marea Britanie legea de protecție a sferei private a fost aprobată doar în 1984. Astăzi, toate țările membre în UE sunt supuse normelor regulatorii numite General Data Protection Regulation (GDPR) care au intrat în vigoare în 2018. Conform acestor norme, companiile care colectează, înmagazinează și difuzează informații personale pot fi trase la răspundere pentru orice folosire a acestor date, fără acordul explicit al persoanelor implicate. Pe de-o parte, legislația europeană este una dintre cele mai avansate, iar pe de altă parte, nivelul de implementare și adaptabilitatea la noile tehnologii care apar permanent (un exemplu recent fiind recunoașterea biometrică facială) este foarte inegal. Nu este clar nici dacă Marea Britanie va continua să urmeze normele GDPR, după Brexit. Sunt sigur că nu este ultima dată când discutăm in rubrica CHANGE.WORLD despre aceste probleme.
(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)
Apariția în traducere în limba română la Editura Humanitas a eseului ‘Dumnezeu și Golemul’, scris în 1964 de Norbert Wiener, mi-a prilejuit ocazia de a cerceta și a cunoaște câteva aspecte inedite ale istoriei ciberneticii și a biografiilor întemeietorilor acestei discipline care, plecând de la principii și ecuații matematice, și-a găsit aplicabilitatea în domenii diferite ale tehnologiei, dar și ale științelor sociale și disciplinelor umaniste. Posibil ca tocmai generalitatea enunțurilor și aplicabilitatea transdisciplinară a acestora să fie unele dintre motivele principale care au determinat controversele, criticile, interdicțiile cu care cibernetica a fost întâmpinată încă de la apariția sa.
sursa imaginii: en.wikipedia.org/wiki/Cybernetics
Cibernetica este o metodă transdisciplinară de studiu al sistemelor cu reglare automată, aplicabilă oricărui sistem în care există o buclă închisă (sau buclă de ‘feedback’). Dacă vom considera că un sistem are un semnal de intrare și un semnal de ieșire, bucla de reglare aduce informație despre semnalul de ieșire (influența sistemului asupra mediului sau altor sisteme) înapoi, astfel încât el influențează împreună cu semnalul de intrare comportamentul și structura sistemului. Norbert Wiener definea cibernetica drept ‘studiul științific al controlului și comunicației’, aplicabil mașinilor, organismelor vii, oamenilor și sistemelor sociale. Noțiuni ca adaptare, comandă, convergență, conectivitate, comunicație, eficiență sunt asociate sau fac parte din studiul ciberneticii.
Termenul de cibernetică provine din limba greacă, în care ‘cybernetes’ înseamnă ‘conducător’, ‘cârmaci’, ‘pilot’. Alegerea sa subliniază autonomia sistemului, care este unul dintre principiile de bază ale disciplinei. L-a folosit pentru prima dată Platon, în ‘Alcibiade’, cu semnificația guvernării suverane a poporului. Varianta sa franceză ‘cybernétique’ a fost redescoperită și utilizată de fizicianul francez André-Marie Ampère care în 1834 i-a atribuit semnificația de știință a guvernării în clasificarea sa pentru cunoștințele umane. Sistemele de automatizare în buclă închisă au început să fie studiate și aplicate în primele decenii ale secolului 20 în aparatura de telefonie și a stațiilor de radar. Prima descriere sistemică detaliată a principiilor ciberneticii aparține însă unui român, medicul militar Ștefan Odobleja. Născut în 1902, Odobleja comunicase ideile principale ale teoriei pe care a numit-o ‘Psihologie consonantistă’ la un congres în 1936, pentru a le publica apoi la Paris, în două volume, în 1938 și 1939. În această carte, Odobleja descria principiul de conexiune inversă a sistemelor circulare (‘feedback’) și aplicabilitatea acestuia în psihologie. A apucat să trimită cartea câtorva dintre marile universități ale lumii, când a izbucnit al doilea război mondial. În primele decenii ale regimului comunist, Odobleja, care fusese obligat să părăsească armata, a trăit precar și nu și-a putut continua activitatea științifică. Abia în 1966 a avut acces la lucrările lui Norbert Wiener care puneau bazele teoretice ale ciberneticii și a putut să observe similarități multiple cu cercetările publicate de el cu trei decenii înainte. Wiener murise cu doi ani înainte și Odobleja nu a putut face mai mult decât să publice prin anii ’70 și el o carte în care revendică prioritatea unora dintre ideile de baza ale ciberneticii. A murit în 1978 și este recunoscut astăzi pe plan internațional ca un precursor al ciberneticii, și ca autorul teoriei care aplică principiile acestei discipline în psihologie.
Termenul de cibernetică a fost adoptat oficial de lumea științei în 1947, la o reuniune a matematicienilor și oamenilor de știință din discipline conexe, unde Norbert Wiener s-a oferit să scrie o carte în care să descrie avansurile teoretice și aplicabilitatea practică a principiilor noii discipline. Cartea, publicată în 1948 la MIT, avea să se numească ‘Cibernetica: sau control și comunicare în animal și mașină’. Între savanții care și-au adus o contribuție semnificativă la nașterea noii științe merită să fie menționați Alan Turing, despre care am scris de mai multe ori în articole precedente ale rubricii CHANGE.WORLD, John von Neumann – inventatorul automatelor celulare din care a derivat principiul auto-replicării, fundamental in cibernetică, și William Grew Walter – unul dintre primii constructori de roboți.
sursa imaginii Sekko Da Vinci – jeffsayre.com/2011/07/20/cybernetics-the-social-web-and-the-coming-singularity/
Cine era Norbert Wiener? Provenea dintr-o familie de imigranți din Europa Răsăriteană. Printre strămoșii săi se aflau rabini și gânditori evrei celebri, printre care Maimonides, faimosul medic și filosof al Renașterii timpurii din Spania secolului 13. Ceva din spiritul enciclopedic al ilustrului sau strămoș s-a transmis probabil peste generații, Wiener fiind nu numai un excepțional matematician, dar și filosof și cercetător interesat de domenii multiple, care a înțeles și a explicat aplicabilitatea descoperirilor tehnice la care contribuise nu numai colegilor săi din comunitatea științifică, ci și publicului larg. Implicat în efortul militar american în timpul celui de-al doilea război mondial, Wiener s-a specializat în acea perioadă în studii balistice care anticipau traiectoriile rachetelor trimise de inamic. De aici au plecat idei legate de predictibilitatea comportării sistemelor determinante și statistice, care aveau să fie încorporate în cibernetică. După sfârșitul războiului, Norbert Wiener a făcut parte din grupul de savanți care a trimis avertismente grave guvernanților în legătură cu efectele descoperirilor și invențiilor făcute posibile de economia de război și riscurile continuării utilizării acestora în scopuri militare. Aici pozițiile sale s-au despărțit de cele ale unora dintre colegii săi de generație, cum a fost de exemplu von Neumann. Restul vieții (până la moartea timpurie în 1964, în urma unui atac de inimă) l-a petrecut dezvoltând teoriile sale mai mult pe plan filosofic, popularizând și explicând știința la a cărei apariție contribuise. Cartea recent tradusă în limba română, ‘Dumnezeu și Golemul’, a căpătat în timp statut de testament intelectual, mai ales că prima ediție a fost publicată cu câteva săptămâni înainte de moartea sa. Este nu numai o excepțională carte de popularizare, dar și o colecție de previziuni și avertismente care rămân cât se poate de actuale, la 55 de ani de la apariție. Găsim în ea dezbateri despre inteligența artificială, relațiile dintre mașini și oameni, consecințele sociale ale progreselor medicinii și ale prelungirii vieții umane.
Pozițiile pacifiste ale lui Norbert Wiener nu au putut preveni respingerea ciberneticii în țările comuniste, în primii ani după apariția cărții sale fundamentale. Cibernetica a fost etichetată în Uniunea Sovietică drept ‘știință burgheză reacționară’, în ilustra companie a altor ramuri științifice cum erau genetica sau psihanaliza. Deși inginerii sovietici aduseseră contribuții semnificative în domeniile electronicii sau automatizării, studiul sau proiectarea în disciplinele tehnice ‘capitaliste’ erau imposibile, iar contactele cu cercetătorii străini, sporadice și strict controlate. Un episod anecdotic este legat de traducerea în limba rusă în 1953 a cărții fundamentale a teoriei informației, a lui Claude Shannon. Editorul cenzor a eliminat toate paragrafele suspectate de a transmite conținut ideologic interzis, inclusiv un capitol întreg care fusese prea abstract, dincolo de capacitatea sa de înțelegere. Volumul nu mai avea nicio logică. Situația această a durat până după moartea lui Stalin. Un dicționar științific publicat în 1954 încă mai condamna cibernetica pentru „echivalarea mecanică a proceselor în natură, în societate și în sistemele tehnice, înlăturând astfel dialectica materialistă și fiziologia științifică modernă elaborată de Ivan Pavlov”. Abia după 1955 ‘științele burgheze’, între care și cibernetica, au fost ‘reabilitate’. Cartea lui Norbert Wiener a fost publicată în 1958. În același an lua ființă un Institut de Cercetări Cibernetice, condus de o personalitate remarcabilă, numită Viktor Glushkov (1923 – 1982), un vizionar care, dacă ar fi trăit în Occident, ar fi fost probabil astăzi considerat unul dintre întemeietorii informaticii moderne. Glushkov și colegii săi au propus în 1962 crearea unei rețele de 30 de mii de calculatoare (OGAS) care să lege centrele informatice ale întregii Uniuni Sovietice. Propunerea preceda cu un an primele discuții la firma BBN în Statele Unite despre o rețea informatică similară. Aveau să mai treacă șapte ani până la primii biți transmiși pe rețeaua ARPANET, precursoare a Internet-ului de astăzi. Glushkov nu a reușit însă să convingă autoritățile de partid și de stat sovietice. Planurile sale aveau să fie respinse. La fel cum Stalin și acoliții săi se temuseră de cibernetică, o știință cu aplicabilitate în domenii diferite ale vieții și tehnologiei, concurentă potențială a socialismului ‘științific’, nici Brejnev și cei din jurul lui nu s-au grăbit să aprobe un proiect care făcea transmiterea și accesul la informație mai eficient și mai rapid. Cu câteva decenii mai târziu, în memoriile sale, Mihail Gorbaciov avea să menționeze decalajele tehnologice în domenii cum erau cibernetica și transmiterea informației ca fiind unul dintre motivele principale ale crizei sistemului comunist, care a culminat cu prăbușirea acestuia în URSS și Europa Răsăriteană. Se poate spune că URSS plătea lipsa buclei de control invers.
(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)
Cinematographic anniversaries are trendy. Films made 40, 45 or 50 years ago celebrate their birthdays with digital versions of the original films, sometimes even recovering scenes forgotten on assembly or removed by censorship or self-censorship. It is a great opportunity for me to see for the first time some of the important creations of the cinema of the world at that time, films that were unlikely to be brought on the screens of Communist Romania where I was living in the 1960s or 1970s. In many cases, these are real revelations, a good example being ‘Midnight Cowboy‘, directed by John Schlesinger. The film, recovered under excellent technical conditions, is extremely fresh and at the same time authentic, giving viewers a time travel opportunity in the 1960s America, with music and landscapes of the period, with its people and their sins.
The story in the film is very contemporary, and I think that a remake (which I hope will not be done) should not change too much from the scenario. The two main heroes live on the edge of the Big Apple society, trying to make a living in the masculine version of the oldest profession in the world supplemented by a semi-homeless life and small robberies. The mirage of the great city quickly turns into a struggle for survival, in which the strange friendship between two strange people is a lifeline that helps them survive, even for a while. The social radiography and the psychological characterization are exceptional. These were the years in which American cinema, including that of big studios, was shifting from the self-censorship based on moral patterns to a more modern and realistic approach to the America of contrasts. This film is rightfully considered a landmark in this evolution.
I could write an essay on the interpretation of the two actors, Jon Voight and Dustin Hoffman, and it would be deserved. For Voight , the role of Texas cowboy Joe Buck who came to conquer New York and is hiding terrible traumas behind his innocent smile was his first important role, the one that launched his career. Hoffman was coming after the success of ‘The Graduate‘ and the role of the cynical crook ‘Ratso’ not only consolidated his career but also helped him avoid stereotypes of distribution. This was his first or greatest composition role, others were to follow. Can I say these are two interpretations of anthology? I said it. And there are many other reasons to see ‘Midnight Cowboy‘, one of the most contemporary movies I’ve seen lately, although it was done 50 years ago.
I’m not a fan of vampire movies. The genre does not interest me at all, and there must be other good reasons to have me sit in front of a screen to see a movie that belongs to it. One of these reasons is the promise that the movie says something new about the origin of the character, invented by Bram Stoker and modeled on the deformation of Vlad Tepes’ historical personality. It’s what ‘Dracula Untold‘ promised (‘Untold’ like in the untold story). A promise that is far from accomplished. The film directed by Gary Shore is an acceptable entertainment film, not a masterpiece and not as bad as it could have been.
Historically, everything is a mess. Vlad is moved from Wallachia to Transylvania, the Cozia monastery (also moved over the mountains) becomes a fortress but with walls painted on the outside as in Bucovina, nothing in the film resembles Transylvania from then or now, which is no wonder as filming was made in Northern Ireland, and the cinematography is more like that of ‘Lord of the Rings’. But there are pleasant surprises also. If we put aside any historical pretext, Vlad is portrayed as a charismatic and moral character, ready to sacrifice his humanity to save his country. The lead role actor, Luke Evans, is very good, making to look credible some of the most incredible scenes. After all, we are in an imaginary world where comics style meets vampire stories on big screens with computer graphics.
Director Gary Shore (well-known from advertising films) is at his first feature film, but this is not felt at any time. He builds the story intelligently, focusing on the main character and his evolution. The film has rhythm and the graphic effects are of good quality. The end even hints to a possible sequel, although I have not heard about one having been produced or in plans. The historical pretext is totally missed, the film does not say anything about the history behind the Dracula historical character, possibly just suggesting an alternative to the origin of Bram Stoker’s fictional character. The line in the end credits that officially informs us that the characters and action of the film have nothing to do with real characters, now or in history, has never been more true.