CHANGE.WORLD – Premianții – ediția 2019

Ca în fiecare an pe vremea asta, voi trece în revistă, pentru rubrica CHANGE.WORLD, lista premianților Nobel și voi încerca să descriu pe scurt realizările pentru care li s-au atribuit premiile. Desigur, mă voi concentra asupra premiilor legate de științe și de economie, lăsând colegilor mei literați plăcerea de a comenta în mod competent Premiile Nobel pentru Literatură, și cui dorește Premiul Nobel pentru Pace. Voi observa doar că, printr-o coincidență remarcabilă, o menționasem pe Olga Tokarczuk în articolul despre călătorii și tehnologiile lor, publicat la începutul săptămânii anunțării premiilor. Nu-mi rămâne decât să lansez ipoteza că juriul premiului Nobel citește rubrica mea din ‘Literatura de Azi’ și, iată, am lansat o nouă și simpatică teorie conspirativă.

sursa imaginii: www.nobelprize.org/

Premiul Nobel pentru Fizică a fost acordat în acest an ‘pentru contribuții la înțelegerea noastră despre evoluția universului și a locului Pământului în cosmos’. Premiul a fost împărțit în felul următor: O jumătate a revenit astrofizicianului canadian-american James Peebles (n. 1935) de la Universitatea Princeton, moștenitorul postului de profesor la catedra unde preda cândva Albert Einstein. Este considerat unul dintre cei mai remarcabili cosmologiști ai prezentului, și contribuțiile pentru care a primit premiul sunt legate de interpretarea detectivistică a radiațiilor încă prezente și măsurabile în Cosmos, care conțin informații despre fenomenele fizice care au avut loc la formarea Universului, confirmând modelul Big Bang. Rezultatele obținute de Peebles indică faptul că trăim într-un univers în care este cunoscut doar cinci la sută din conținutul său, materia care constituie stelele, planetele, fauna, flora și specia umană, în timp ce restul de 95% sunt materii întunecate (dark matter) necunoscute și energie întunecată (dark energy). Cealaltă jumătate a premiului a fost împărțită între astrofizicianul elvețian Michel Mayor (n. 1942) de la Universitatea din Geneva și conaționalul său, astronomul Didier Queloz (n. 1966) care predă și cercetează și el la Geneva, dar și la Trinity College din Cambridge. Mayor și Queloz au descoperit în 1995 prima exoplanetă, adică o planetă care nu are orbită în jurul unei stele, ci ea însăși evoluează ca o stea în galaxia noastră. De atunci au fost descoperite alte mii de astfel de corpuri cerești, ceea ce a modificat modelele despre felul în care este structurată materia în galaxii și felul în care au luat naștere sistemele stelare.

sursa imaginii: www.nobelprize.org/

Premiul pentru Chimie din acest an recompensează trei savanți care au adus o contribuție practică printr-o invenție într-un domeniu care influențează zi de zi viața a miliarde de oameni – bateriile litiu-ion. Aceste baterii ușoare, reîncărcabile și puternice sunt folosite acum universal, de la telefoane mobile la laptopuri și vehicule electrice. De asemenea, ele pot stoca cantități semnificative de energie creată din surse solare și eoliene, ceea ce deschide calea spre o societate fără combustibil fosil. Cei trei savanți care își împart în mod egal premiul sunt: Stanley Wittingham (n. 1941 în Anglia, astăzi profesor de chimie și director al Institutului pentru Cercetarea Materialelor de la Universitatea Binghamton în SUA) care, căutând surse de energie alternative în perioada crizei energetice din anii ’70, a descoperit catodul generator de ioni de titaniu în bateriile de litiu; John Goodenough (n. 1922 în Germania, din părinți americani, profesor de știința materialelor la Universitatea din Austin, Texas) care a propus o soluție alternativă mult mai eficientă pentru catodul bazat pe oxid de cobalt; și, în fine, japonezul Akira Yoshimo (n. 1948, de la Asaji Kasei Corporation și Univeritatea Meijo din Nagoya) care, preluând perfecționarea lui Goodenough, a îmbunătățit-o la rândul său, folosind un anod bazat pe carbon. Rezultatul este generația de baterii ușoare și robuste, reîncărcabile de sute de ori, pe care, cu modificări și îmbunătățiri tehnologice (care le fac mai compacte, mai ușoare, mai durabile), le folosim de la începutul anilor ’90.

sursa imaginii: www.nobelprize.org/

Descoperirile laureaților Premiului Nobel pentru Medicină din acest an sunt legate de măsurarea nivelului de oxigen și mecanismele prin care acesta influențează metabolismul celular și fiziologia corpului omenesc. Ele deschid calea tratamentelor unui game largi de boli. Cei trei laureați sunt: americanul William Kaelin (n. 1957, profesor de medicină la Universitatea Harvard și la Institutul de cancer Dana – Farber), englezul Peter Ratcliffe (n. 1954, de la spitalul John Ratcliffe și Universitatea din Oxford) și americanul Gregg Semenza (n. 1956, de la Johns Hopkins University School of Medicine). Rolul oxigenului în metabolism era cunoscut, și premiile Nobel din 1931 și 1938 au fost atribuite unor savanți care au descoperit enzimele care ajută în transformarea oxigenului în energie, precum și rolul glandelor tiroide în reglarea acestor procese. Cum se adaptează însă corpul omenesc nivelelor diferite de oxigenare, datorate schimbărilor exterioare de mediu sau modificărilor mecanismelor interne? Semenza a identificat componentele celulare într-un complex de proteine numite hypoxia-inducible factor (HIF), iar Ratcliffe și-a adus contribuția la sintetizarea acestora și crearea legăturii cu structura ADN. Contribuția suplimentară și una dintre aplicabilitățile practice au fost aduse de Kaelin, cercetător în domeniul cancerului, care a folosit aceste descoperiri pentru a propune cure specifice anumitor tipuri de cancer, bazate pe influențarea mecanismelor de reglare a oxigenării. Alte posibile aplicații sunt în domenii diferite, cum ar fi închiderea rănilor, afecțiuni cardio-vasculare, anemii, atacuri cerebrale și diferite tipuri de infecții.

sursa imaginii: www.nobelprize.org/

Premiul Nobel pentru economie a fost și el împărțit în acest an între trei experți în domeniul economiei dezvoltării: Abhijit Banerjee (n. 1961 în India, profesor la Massachusetts Institute of Technology – M.I.T.), colega și soția lui Esther Dufflo (n. 1972 la Paris) și Michael Kremer de la Universitatea Harvard. Cei trei au fost recompensați pentru „abordarea lor bazată pe experimente” în combaterea sărăciei globale și prin utilizarea unor metode randomizate pentru a descoperi rezultatele programelor educaționale sau ale inițiativelor de medicină infantilă. Kremer a condus lucrări de pionierat în școlile din Kenya la jumătatea anilor ’90, și metodele sale au fost preluate și dezvoltate în continuare de Duflo și Banerjee. Aceste metode au îmbunătățit dramatic capacitatea de a combate sărăcia în practică. Ca rezultat direct al unuia dintre studiile lor, peste cinci milioane de copii indieni au beneficiat de programe eficiente de îndrumare în școli. Un alt exemplu sunt subvențiile masive în asistența medicală preventivă care au fost introduse în multe țări.

sursa imagine: 123rf.com/photo_15191232_cartoon-winners-podium-vector-illustration.html

Fără a fi ferite nici ele de controverse, Premiile Nobel din domeniile științifice și economic încununează cariere și creează modele de urmat. Cele atribuite în acest an sunt legate de cercetarea structurii universului și de aplicații practice cu impact considerabil în viețile tuturor. Vom urmări cu interes listele de premianți și contribuțiile lor și în anii viitori.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Știința somnului

Aristotel a considerat subiectul destul de important, pentru a scrie în anul 350 î.e.n. un eseu despre ‘Somn și Insomnie’.  Michelangelo Buonarroti i-a dedicat un poem:

Mi-e somnul preţios şi-mi pare bine
că piatră sunt şi-am simţuri adormite
cât timp în jur e crimă şi ruşine.
Nu mă trezi. Vorbeşte pe şoptite…’

(traducere de C.D. Zeletin; sursa: http://surse.citatepedia.ro/din.php?a=Michelangelo&d=Poezii)

Somnul. Un mijloc de a ne izola, cel puțin pentru câteva ore din fiecare ciclu diurn, de o lume în care este dificil de trăit, așa cum scria artistul Renașterii? Desigur, și asta. Dar mult mai mult. Somnul este tărâmul viselor. În timpul somnului, chiar dacă nu ne dăm seama,  gândim, recapitulăm evenimentele zilei, suntem stimulați intelectual și sexual. Uneori ni se pare că zburăm, alteori, ne trezim cu soluția unei probleme sau cu spaima de moarte. Invenția în anul 1924 a electroencefalografului, aparținând psihiatrului german Hans Berger, a marcat trecerea studiului somnului din domeniile filosofiei și al poeziei, în cel al științei. Știința somnului.

sursa imaginii: healthline.com/health/sleep-problems-almost-destroyed-my-relationship-until-we-tried-the-extreme

Somnul este vital pentru calitatea vieților noastre. Ciclul somn-trezie este o adaptare a organismului nostru la viața pe o planetă în care ziua și noaptea, lumina și întunericul alternează permanent, cu o periodicitate de 24 de ore. Premiul Nobel pentru medicină a fost decernat în 2017 lui Jeffrey C. Hall, Michael Rosbash și Michael W. Young, pentru descoperirea mecanismelor moleculare care controlează ‘ceasul circadian’ – ceasul biologic intern care determină periodicitatea mecanismelor fiziologice la nivel molecular. Mecanismele acestea influențează nu numai somnul, ci și sistemul hormonal, metabolismul și temperatura corpului. Atunci când acest ceas molecular ‘se defectează’, riscurile unor boli cronice, cum sunt diabetul, bolile de inimă sau demența, cresc. Insomniile pot fi un simptom, dar și un risc, așa cum sunt și ciclurile de somn neregulate. Programele de muncă cu ore suplimentare adăugate sistematic celor normate, călătoriile repetate peste multe fuse orare sau, pur și simplu, lucrul în schimburi sunt considerate astăzi riscuri profesionale. Organizația Mondială a Sănătății a introdus munca în schimburi de noapte în categoria factorilor potențial cancerigeni.

sursa imaginii: allsingaporestuff.com/article/sporeans-get-least-amount-sleep-every-night-world

Este ciclul diurn de somn obligatoriu? Unii dintre noi, probabil, am citit sau am auzit despre excepții celebre. Se spune că Leonardo Da Vinci urma un ciclu de somn polifazic, numit și ciclu Unerman, cu 20 de minute de somn la fiecare patru ore. Thomas Edison dormea extrem de puțin, încercând de fapt să elimine din viața sa cu totul somnul, pe care îl considera ca pe ‘un obicei prost și absurd’. Cu tot respectul pentru aceste excepții, realizările lor sunt în altă parte, și nu este clar că ar fi fost în vreun fel legate de ciclurile de somn (și ele, posibil, doar legende). Statisticile arată că omenirea, în medie, doarme din ce în ce mai puțin și din ce în ce mai prost. Viața de noapte este mult mai intensă și în spațiul public, dar și în cel privat, cu programele de televiziune nocturne și cu tentația Internetului permanent prezente în momentele în care ne trezim. Somnul și nesomnul sunt și ele distribuite inegal in lume. După unele statistici (vezi graficul), olandezii sunt campionii mondiali ai somnului, în timp ce singaporezii dorm cel mai puțin dintre țările studiate. Ambele societăți sunt considerate societăți avansate, dar stilurile lor de viață sunt foarte diferite. Sunt diferite însă și condițiile climatice, de exemplu, care influențează și ele calitatea și durata somnului.

sursa imaginii: dreamstime.com/four-stages-sleep-cycle-sleep-cycle-stages-image102727808

Creierele noastre nu sunt mai puțin active atunci când dormim, comparativ cu starea de trezie, dar ele sunt active într-un fel diferit. Cei aproximativ 86 de miliarde de neuroni care compun creierul sunt interconectați într-o rețea permanent activă care schimbă semnale asincrone în stare de trezie. Encefalogramele seamănă cu diagramele rețelei internetice la orele de vârf. Când adormim, legăturile devin în majoritate periodice, deoarece suntem în mare măsură izolați de stimulii exteriori și conexiunile depind, în principal, de procesele noastre interne. Specialiștii au identificat patru faze ale somnului, și în fiecare noapte putem parcurge de câteva ori aceste faze. În prima fază, care durează câteva minute, întrerupem o mare parte dintre canalele de comunicare cu lumea exterioară. Cortexul cerebral cu centrele prelucrării informației senzoriale și al limbajului sunt izolate de restul creierului. În faza a doua, organismul produce inhibitori ai proceselor active în stare de trezie, ceea ce face ca somnul să devină profund, și creierul să treacă din starea de recepție și acumulare de informație în starea de organizare și editare a informației primite în stare de trezie. Faza a treia este cea a somnului adânc. Acum este generat și hormonul de creștere, necesar dezvoltării la vârste fragede și regenerării la vârsta maturității și a senectuții. În faza a patra, caracterizată prin mișcări rapide de ochi (Rapid Eyes Movement – REM) au loc visele, se regenerează memoria, iar aparatele înregistrează ‘unde delta’ de activitate cerebrală intensă. Această faza a somnului adânc este considerată esențială sănătății noastre fizice și psihice. Ea poate fi asociată cu o comă, ca intensitate a somnului (canalele senzoriale fiind blocate), sau cu stările psihotice, prin intensitatea viselor. Expresia românească potrivită acestei faze este ‘somn de moarte’, iar în mitologia greacă Hypnos (zeul somnului) și Thanatos (zeul morții) erau frați. Este faza în care grecii antici credeau că oamenii primesc mesaje de la zei, și cea în care psihanaliștii, de la Sigmund Freud încoace, consideră că primim mesaje de la inconștientul nostru.

sursa imaginii: burnsidehospital.asn.au/services/sleep-centre/

Tulburările de somn sunt tratate astăzi în clinici specializate care se ocupă cu analiza și diagnosticarea specifice fiecărui caz în parte, recomandă tratamente și execută procedurile adecvate. Cauzele pot fi multiple, de la probleme psihologice și tulburări de respirație, la simptome ale unor boli mai serioase. Ceea ce nu se recomandă este ignorarea acestor tulburări, mai ales atunci când tratamentele folosind somnifere ușoare nu dau rezultate. Perturbarea sau dispariția ciclurilor REM din somnul zilnic sistează producția serotoninei și a norepinefedrinei, două substanțe esențiale bunei funcționări a sistemului nervos și a creierului. În absența lor, capacitatea noastră de a învăța și de a memora sunt sever afectate.

sursa imaginii: colourbox.com/vector/sleeping-on-a-cloud-vector-9509437

Prețul lipsei de somn este resimțit și la nivelul sistemelor naționale și al marilor companii private de asigurări medicale. Americanii dorm în medie cu două ore mai puțin decât cu un secol în urmă. Efectele lipsei de somn au fost evaluate în anul 2017 în Statele Unite la suma de 411 miliarde de dolari – 2,28% din produsul național brut (PNB). Aceste cifre includ scăderea productivității, absențe de la lucru, accidente de muncă și de circulație și, desigur, cheltuieli medicale datorate lipsei de somn și efectelor acesteia. Între țările avansate, doar Japonia depășește procentual aceste numere, cu 2,92% pierdere raportat la PNB. Urmează Germania, Regatul Unit, Canada (sursa statisticilor – RAND Europe). Somnul este esențial vieții. La nivel național și la nivel personal, el este o necesitate vitală. Când eram mai tânăr spuneam în glumă: ‘Simt cu adevărat că trăiesc doar atunci când dorm’. Astăzi sunt din ce în ce mai convins că gluma mea conținea o mare doză de adevăr.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

nasty times (Film: Flesh + Blood – Paul Verhoeven, 1985)

Paul Verhoeven‘s films leave indifferent few of the spectators who dare to watch them. The combination of violence and eroticism that characterizes them has been around for 40 years and is a mark of most of the Dutch director’s films. ‘Flesh + Blood‘ is a kind of transitional film between his first European period of creation and the American period. Frustrated, perhaps resigned, perhaps in protest at the reception his previous films had enjoyed, Verhoeven sought American funding and distribution. The theme of the film is very European, however, an episode from the bloody history of the old continent in the mid-millennium. It would be the period described in the gallant films of the ‘cloak and sword’ genre but there is nothing gallant in what we see in ‘Flesh + Blood‘.

1501 Europe is a world haunted by wars. Nobles, soldiers, and gangs of mercenaries fight each other, conquer castles, kill, rob, rape. When they do not die by the sword, the people of those times are threatened by the plague. The signs of the civilization brought by the Renaissance try to make room in this world of blood and flames, but it will take some time until they will prevail. This is the world in which Verhoeven places the story of the young Agnes (Jennifer Jason Leigh), fallen prisoner of a band of mercenaries, and forced to survive by any means. The two men in her life – the head of the bandits Martin and the noble son Steven – will fight each other to death, because she will ultimately belong to the one who wins, regardless of her feelings. The woman’s right to decide will be invented and honored only a few centuries later.

34 years after its release, ‘Flesh + Blood‘ is no longer shocking, viewers have seen much more extreme stuff, from Verhoeven and others. What impressed me is the direct and naturalistic approach and the attention to historical details. The film avoids a precise location, it could happen almost anywhere in Europe at the time, but still seems extremely authentic. Characters that we seem to know from historical novels (the noble prince, the brigand, the princess, the priest rather in the devil’s service) are thrown in a realistic and bloody version of their legendary times. Some details age less nicely: for example the music, or the intricacies of the Renaissance machine copied as if from Da Vinci’s notebooks. And yet, not only for Verhoeven‘s fans, ‘Flesh + Blood‘ remains an engaging and interesting film that immerses the viewers in its world.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

melodic drama (film: Judy – Renée Zellweger, 2019)

There is in ‘Judy‘, the film directed by Rupert Goold, a scene that could be worth an Oscar. Renée Zellweger who plays a Judy Garland beyond the peak of her artistic career, prematurely aged and overwhelmed with personal problems, climbs on stage for the first of the London shows that maybe could save her artistic career and earn her the money that would allow her to keep her two younger children. In the 3 or 4 minutes that the scene lasts we see the woman stricken until then by doubts and problems regaining her self-confidence under the lights of the stage, making contact with the audience that adores with her when she succeeds but is ready to drive her off the stage when she fails, transforming herself in the actress and singer full of charm and charisma who had once conquered the world.Filmed in a single shot and with the actress most of the time in close-up, this scene also represents what this movie could have been. Unfortunately, not only this is the best scene in the film, but it is also repeated several times with increasingly diminished effects, and almost the rest of the film is far from its level and the ambitions of the filmmakers.

It may be that Renée Zellweger will received, at least, a well-deserved nomination for Best Actress at the Academy Awards. But the film disappointed me, although it did contain a powerful and interesting story. Judy Garland’s life is portrayed in the film in two parallel paths: that of the former star in a financial and moral crisis, struggling to keep her children and – through flash-backs – the period when she transformed from a an anonymous teenage girl in Dorothy from ‘The Wizard of Oz’ and from here to a world-famous star. The problem is that the parallel is very obvious, the ideas are few and quite trivial, and their repetition has a negative effect on the audience who understood almost everything from the first 15 minutes.

There are quite a lot of ideas in the script, which, developed, could have made the film more interesting. London in 1968 was the place and the time for a significant cultural revolution and, in parallel, of a conflict of generations and styles between entertainment music (to which Judy Garland belonged) and the pop and rock music of the younger generations. The Beatles and the Rolling Stones are mentioned in passing, and that’s it. Judy Garland and her song ‘Over the Rainbow’ had become symbols of the LGBT rights movement which was taking off. To date, there are disputes about the reasons for this adoption, it was a good opportunity to dig deeper. Director Rupert Goold (at his second feature film) chose to bring the issue into the film through a secondary and somewhat anecdotal-sentimental story thread. What a pity. If ‘Judy‘ had the ambition to use the wave of rebirth of the musical genre started about three years ago with ‘La La Land‘, the opportunity to make a memorable film was missed.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

surprising Renoir (documentary: Exhibition on Screen: Renoir – Reviled and Revered – Phil Grabsky, 2016)

We have the chance to see the films from the ‘Exhibition on Screen’ series at our local cinematheque. Yesterday we had the pleasure not only of watching the documentary ‘Exhibition on Screen: Renoir – Reviled and Revered‘, but also of meeting the creator of the series, Phil Grabsky, who was the guest of the evening. We had the opportunity not only to see one of the most interesting films in this series, but also to find out more information and to attend a discussion about the author’s ideas, conceptions and process of creation.

I was quite intrigued by the film’s title. Revered – I knew. Reviled – why? Grabsky’s documentary manages to interestingly develop the controversies surrounding Renoir’s late career, after he had explicitly abandoned Impressionism. At that point, having overcome material constraints and feeling free to choose the themes and style to work with, Renoir is embarking on an apparently more commercial artistic path. Much of his work consists of nudes, and the changes in the attitude of critics and a part of the public toward objectifying the body of women in art have thrown Renoir by the end of the 20th century into the middle of a debate about morality and attitude toward the feminine nudes genre that could not have taken place during his life. On the contrary, Renoir was towards the end of his life a well-known and influential painter, a model for artists such as Picasso or Matisse. Can we judge artists according to contemporary morals? It is an open debate, valid not only as far as Renoir is concerned.

Like most documentaries in the series’ Exhibition on Screen ‘and this film dedicated to Renoir is excellent filmed, highlighting details that visitors’ eyes may miss even when visiting the museum. The expert team of museographers, art historians and artists is well chosen and offers interesting and diverse points of view. My only reservation would be that the film deals too little with the history of the Barnes Museum in Philadelphia, the taste of the collector, how such an important collection of Renoir’s paintings has found its way to the United States, and how it is exposed today. There is a story there or even more than one, as interesting as the controversy that is central to the structure of the film. But even so ‘Exhibition on Screen: Renoir – Reviled and Revered‘ is a good documentary, from a series in which the spectators enjoy aesthetic pleasure combined with debates and information that enrich them intellectually.

Posted in art, documentary, movies | Tagged , , , , | Leave a comment

camera passion (Film: Amator – Krzysztof Kieslowski, 1979)

Political scientists and historians have been debating for four decades why Poland was the first country in Eastern Europe to begin the process of breaking away from the communist bloc. The first of these causes, quite rightly, is the ascension in 1978 to the papal seat of the Polish cardinal Karol Jozef Wojtila as Pope John Paul II. I think that to this it must be added the existence of an intellectuality and of groups of highly talented and influential artists, whose liberal positions have resulted in critical works of art, reflecting the reality of Poland with its problems. The most famous names were the film directors Andrzej Wajda and Krzysztof Kieslowski. ‘Amator‘ (or ‘Camera Buff’ as the title was translated into English), made by Kieslowski in 1979, was his second feature film, already a maturity movie, which included a strong personal touch and was emphasizing the signs of the crisis of the Polish communist society entering its last decade of existence.

The best political films are not explicit manifests, and ‘Amator‘ is one of them. It is before anything else a film that talks about the passion for cinema. The hero is a small clerk from a provincial town named Filip Mosz (beautifully interpreted by actor Jerzy Stuhr ) who at the birth of his daughter decides to buy an amateur video camera to immortalize the beginning of life and the evolution of his child. A contest of circumstances causes our hero to be asked to film the visit of dignitaries from the ‘center’ in the factory where he works, which triggers his passion doubled by a talent he did not know for the filmed image. From here, this fascination will occupy an increasingly important place in his life, until he is completely absorbed into it. But the filmed image also has a power that our hero did not know. Filmed image can reflect the lives of people as they live it, and the reality with all its aspects, some gray or even dark. The filmed truth can become a problem for those behind the cameras. It can become a mirror of the lives of others, but it can also destroy lives. Until one is completely absorbed in this job these dangers are not obvious, but once the threshold is crossed it may be too late.

https://www.youtube.com/watch?v=jh6W8oYy7cY

The cinematographic execution is impeccable. The film also benefits from the presence of two of Kieslowski’s generation colleagues, film director Krzysztof Zanussi and television anchor Andrzej Jurga, who play their own roles, integrating the film’s imaginary plot into the reality of 1979 Poland. I dare say that ‘Amator‘ is the first masterpiece by Kieslowski, the beginning of an extraordinary and painstakingly short artistic career.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

a dark Joker (Film: Joker – Joaquin Phoenix, 2019)

Todd Phillips‘ ‘Joker‘ surprised me. It was something completely different than what I expected from watching the trailers and reading the reviews written by those who saw the film before me. Apparently the film would belong to a genre that I would call extensions of superhero stories and specifically to the prequels sub-genre revealing the origins of some of the characters in these imaginary worlds, tracing the personalities and motivations of their actions before the first printed comic book or the first movie they appear in. The script of this film goes much further and dares much more. ‘Joker‘ not only redesigns the map and image of the mega-city of Gotham, but also anchors it in a dark and violent world that painfully reminds us of our world and the contemporary events around us. The Joker character created by Joaquin Phoenix is a victim who becomes a vicious criminal, and the film is a study of a vicious mind and a journey to the roots of his violent revolt.

The clown is one of the most versatile characters in the history of cinema. From Charlie Chaplin to the horror films written or inspired by Stephen King, clowns have represented the full range of human feelings, from sadness to happiness, from naivety to cruelty, from art to madness. The character created by Todd Phillips and Joaquin Phoenix has all these plus he has something new to add. The aspiring stand-up actor who earns his living as a clown for rent is not only a persecuted and a marginal individual, a victim who rebels (it happened also to Charlot when he was getting upset) but becomes unwittingly a symbol of a collective revolt. Because of his bipolar personality, from a certain moment he does not discern between good and evil, just as we as spectators no longer discern between reality and what happens in his imagination. But his violence in the film is not only accepted but also taken as a role model by one half of the world rebelling against the order and inequality imposed by the other half of the world. I do not think that the film justifies violence in any way, but it does not hide it and it makes us ask questions about its sources.

I don’t know if Joaquin Phoenix will get the Academy Award for his role in ‘Joker‘. Maybe for some political reasons he will not be voted by a majority, or maybe an even more impressing role will show up. I think however that this fantastic role will become a reference and will be studied in acting schools many decades from now. I do not remember seeing such a complex study of a disoriented personality, of a victim becoming a murderer, of the personal downward spiral to hell in parallel with the social ascension in the eyes of some people around. Robert De Niro also has a remarkable supporting role, which makes us forget the actor’s personality to bring to mind the image of the legendary TV anchors of the past. The city of Gotham seems different from the one in the Batman films, it is rather a New York from the early ’80s, full of violent revolts similar to those we are experiencing in the present times. The film is grim and violent, interesting and ambiguous, melodrama and social criticism woven on a story where comic book heroes are just a pretext. My only reservation is related to the final scene, I found it superfluous and little related to the rest, maybe containing a symbolism that I confess I did not understand. Conclusion – ‘Joker‘ is almost a masterpiece.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Spre aștri… cu Brad Pitt

Trecerea spre toamnă este marcată de culesul viilor, de primele spectacole ale stagiunilor teatrale și muzicale, de anunțurile despre câștigătorii premiilor Nobel, iar pentru cinefili, de lansarea pe ecrane a filmelor care vor concura pentru premiile Oscar. Acum au loc și festivalurile unde multe dintre aceste filme își încep călătoria spre inimile spectatorilor și spre aprecierile criticilor. Mai întâi, la sfârșitul lui august și începutul lui septembrie are loc ‘Mostra’ de la Veneția, festival ajuns în acest an la cea de-a 76-a ediție. Când se termină ‘Mostra’, începe Festivalul Internațional de Film de la Toronto, care împarte cu cel de la Cluj inițialele TIFF. La Veneția au ales producătorii filmului ‘Ad Astra’ (‘Spre aștrii’), regizat de James Gray, să organizeze prima întâlnire a filmului cu spectatorii săi, urmată de lansarea pe marile ecrane nord-americane, în difuzarea studiourilor Walt Disney la 20 septembrie. Printre producători se află și Brad Pitt, actorul care domină filmul în rolul principal, unul dintre mulții actori de succes ai Hollywood-ului care își reinvestește o parte dintre banii câștigați din filmele precedente în industria cinematografică.

sursa imagine: imdb.com/title/tt2935510/mediaviewer/rm871405057

Între filmele toamnei, se numără aproape în fiecare an filme de science-fiction realizate de marile studiouri americane, abordând de obicei teme legate de explorarea spațială și eroii săi, în viitorurile mai mult sau mai puțin apropiate. Anul trecut l-am avut pe ‘First Man’, cu Ryan Gosling în rolul lui Neil Armstrong, primul om care a pășit pe Luna. Printre titlurile anilor precedenți, amintesc ‘Contact’, ‘Interstellar’, ‘Gravity’, ‘The Martian’. Despre cele mai recente am scris în ultimii ani și în rubrica CHANGE.WORLD. Fiind un pasionat al genului, nu am întârziat prea mult și am văzut ‘Ad Astra’ în primele zile de proiecții în cinematografele din zona în care locuiesc. Impresiile, amestecate, le voi împărtăși în continuare. Concluzia o pot face publică de la început. Deși unele dintre filmele genului au fost considerate favorite și au primit premii în diferite categorii, niciunul dintre ele (nici măcar ‘2001: Odiseea spațială’  a lui Kubrick, film considerat azi o capodoperă a genului și a cinematografiei mondiale) nu a reușit să câștige premiul cel mare, cel pentru cel mai bun film. Nu cred că se va întâmpla nici in acest an.

sursa imaginii: imdb.com/title/tt2935510/mediaviewer/rm344758273

Într-unul dintre primele cadre, suntem preveniți că acțiunea se petrece cândva, în viitorul apropiat. Acest viitor apropiat poate fi localizat undeva, peste vreo 50 sau 100 de ani după noi. Este o prelungire, o extrapolare din multe puncte de vedere a prezentului în care trăim, și cred că acesta este unul dintre punctele originale și bine atinse ale abordării sci-fi a lui James Gray. Viitorul apropiat, imaginat de el, nu este nici basm, nici utopie feerică, nici distopie apocaliptică sau post-apocaliptică. Sfârșitul lumii bântuie prin preajmă sub forma unor pulsuri electro-magnetice cu efecte distructive la scala sistemului solar, dar aceleași primejdii amenință și prezentul. Omenirea a ajuns pe Luna transformată într-un fel de Las Vegas spațial în ale cărei deșerturi selenare mișună pirații și alți bandiți de crater mare. Marte este o colonie îndepărtată, un fel de avanpost într-o atmosferă destul de ostilă, cu locuitori cu mentalitate de pionieri, căliți în înfruntările cu natura, și care sunt norocoși dacă au văzut măcar o dată în toată viața lor capitala planetară. De aici începe necunoscutul, frontiera pe care omenirea este obligată să o împingă cât mai departe pentru a supraviețui. Prețul uman al acestei explorări este însă uriaș, și întrebarea existențială a filmului este dacă el merită să fie plătit. Lumea lui ‘Ad Astra’ are probleme și conflicte pe care le cunoaștem din prezentul din jurul nostru, și eroi care ne pot părea familiari – astronauți, oameni de știință, militari căliți în lupte pentru cauze bune. Dar și eroii au dilemele lor.

sursa imaginii: imdb.com/title/tt2935510/mediaviewer/rm2137101057

‘Ad Astra’ încearcă să combine două genuri cinematografice care au puține legături între ele și care, pentru a fi aduse împreună, necesită un liant sau o poveste originală care să aibă impact în imaginația și sentimentele spectatorilor: drama de familie și saga spațială. Eroul principal, maiorul Roy McBride, interpretat de Brad Pitt, este un astronaut faimos, care îmbină priceperea tehnică și curajul cu un sânge rece de supra-erou. În spatele fațadei celebre se ascunde trauma legăturii cu tatăl sau, o altă legendă a lumii astrelor, dispărut cu decenii în urmă într-o misiune de extindere a granițelor cunoașterii umane și de căutare a altor civilizații. Când pericolul existențial pentru sistemul solar este bănuit a fi legat de misiunea eșuată și Roy este trimis pentru a-l căuta și a lua legătură cu tatăl dispărut, trauma personală devine obstacolul principal pe care eroul trebuie să-l învingă pentru a reuși în misiunea sa. Brad Pitt realizează în acest film unul dintre rolurile cele mai complexe ale carierei sale. Nu mai este nevoie să dovedească nimic, este astăzi pe bună dreptate unul dintre cei mai bine cotați actori de la Hollywood, și este al doilea rol semnificativ în acest an fast pentru el, după cel din filmul lui Quentin Tarantino ‘Once Upon A Time în Hollywood’. Creația sa actoricească remarcabilă nu poate însă să compenseze complet senzația de schematism șablonard pe care o creează legătura cu tatăl sau. Cu cât este rolul său mai puternic și mai complex, cu atât mai puțin echilibrată pare relația cu tatăl. Minunatul actor veteran Tommy Lee Jones nu reușește să compenseze lipsa de substanță a personajului și să clarifice motivațiile acțiunilor sale.

sursa imaginii: imdb.com/title/tt2935510/mediaviewer/rm2002883329

Fațeta de epopee spațială este în cea mai mare parte bine realizată, fără a deveni însă dominantă. Pentru James Gray, efectele computerizate nu sunt un scop, ci un mijloc care servește acțiunea, și poate tocmai de aceea ele sunt eficiente pe ecran. Amatorii scenelor de ‘plimbări spațiale’ au parte de o porție generoasă. Scena urmăririi și luptei dintre militari și pirați pe suprafața Lunii s-ar putea să fie o premieră și este foarte bine realizată. Mi-a plăcut și paleta coloristică în dominante diferite folosite pentru a descrie peisajul lunar și pe cel al planetelor Terra și Marte. Planeta noastră câștigă, desigur, toate concursurile de frumusețe. Tehnologia descrisă în film este, în mare parte, o extensie a ceea ce cunoaștem azi: tablete (mai subțiri, mai versatile, dar totuși versiuni avansate de iPad), ecrane transparente, propulsie atomică, costumele astronauților care par împrumutate din garderoba NASA. Merită menționat evaluatorul psihologic care joacă un rol important în acțiune, pe care ni-l putem imagina ca pe un software dotat cu sintetizator de voce și inteligență artificială. O singură gafă, însă de dimensiuni enorme, în opinia mea, strică ansamblul părții științifice a filmului, atunci când eroul nostru parcurge inelul de asteroizi al lui Neptun într-un fel de planare liberă, având ca scut o bucată de tablă smulsă de pe un captator solar. Scena pare complet ratată tocmai din cauza că anticipația tehnică a filmului este concepută realist și majoritatea celorlalte scene care implică utilizarea de tehnologie mai mult sau mai puțin futuristă sunt concepute și executate perfect, la nivel de detaliu.

sursa imaginii: imdb.com/title/tt2935510/mediaviewer/rm2001573889

Călătoriile spațiale reprezintă una dintre temele care au fascinat creatorii de filme din zorii istoriei artei a șaptea, de la Georges Melies încoace. Filme ca ‘Ad Astra’ demonstrează că această fascinație nu a încetat nici până astăzi, chiar dacă între timp omenirea a transformat în realitate o parte dintre călătoriile și explorările spațiale care erau doar visuri și fantezii cu 120 de ani în urmă. Calitatea acestor filme depinde însă, în cele din urmă, de aceleași date care transformă un film într-un film bun și o operă de artă – trăirile umane și estetice, mesajele și emoțiile. În timp, o parte dintre călătoriile spațiale vor trece din domeniul science-fiction în cel al realității. Și va veni și momentul când un film al acestui gen va câștiga premiul cel mare.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

end of the wave (Film: Sieranevada – Cristi Puiu, 2016)

With a delay of three years I managed to see Cristi Puiu‘s ‘Sieranevada‘, a film that I had read and heard much about. Three years are certainly not enough for a ‘historical’ perspective but they are enough to better place the film in the context of what happened in the Romanian cinema before and after it and to understand the rather heated disputes it has created among critics and viewers. The film is indeed complex but also complicated, interesting but also long, providing many reasons to like it but also a few that can leave viewers from different categories of audience confused or dissatisfied.

The opening scene looks like a quote from the other new wave, the French one. A camera set up at a fixed point shoots for a few minutes a Bucharest intersection, with the chaos, agglomeration and noise that we know. The characters of the film, which we do not distinguish, are still silhouettes among the many that make up this hubbub. We’ll follow two of them in a car that drives them for several minutes to the apartment where most of the action of the film is taking place. There they join the family reunited for the commemoration meal (following a regional traditional custom!) of the head of the family, who had died 40 days ago. For two hours, almost in real time, we will witness the ceremony, discussions, conflicts of a family large enough to include some of the characters known to those living in Romania today – the physician who abandoned his job for a more profitable trade , a young supporter of conspiracy theories, the older generation of those economically affected by the transition who try to adapt with little success to the new realities, a nostalgic for the communist regime, the young woman with dubious connections and habits including suspected drug use, the priest who is late due to a busy schedule because the religious business is going full on, couples in crisis or marriages already broken up. A beautifully constructed mosaic, a diverse and tormented world. And yet, they will also meet at future occasions or holidays, because family and friendship ties, together with adherence to a religious tradition that is not forgotten or abandoned, are the only links that somehow hold together the Romanian social fabric. These and maybe also the humor.

It is worth watching how Cristi Puiu and his cinematographer Barbu Balasoiu work with the camera. Sometimes the frame is fixed, most often mobile, it follows the point of view of one character or another, giving the feeling of a claustrophobic maze in the 3 or 4 room apartment where the action takes place. It is a sensation programmatically induced to the spectators, when we are outside the apartment we are dealing with the same chaos, with the same maze of human relations in crisis, only that the spaces are more open, but the atmosphere is frozen. The semi-darkness predominates and makes the film not easy to watch, also the sound capture is not optimal, but I think that the reason does not lie in technical issues but in the decisions of the director. Acting is superb, mentioning any name will do an injustice to all the other. The film captivated me and I did not feel or resempt the length at any time. But I can understand those who did not like the duration, or had difficulties in tracking the image or voices, because Cristi Puiu did not aim the aesthetics but wanted to convey ideas and sensations. Foreign viewers will have difficulties understanding many nuances, and those in Romania who are tired or exasperated by the mirrors that some of the contemporary directors put in front of them also have reasons to be upset. As much as I liked the movie, I believe that the minimalist formula has exhausted its resources and has certainly lost the elements of surprise and novelty. That’s why I’m not surprised that the movie was ignored in the Cannes palmares. In 2005, Cristi Puiu made one of the first remarkable films of the new wave of Romanian cinema – ‘The Death of Mr. Lazarescu‘. ‘Sieranevada‘ made in 2016 may be one of the last outstanding films of this wave.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

an instant classic of the genre (Film: Metallica & San Francisco Symphony – S&M2 – Metallica, 2019)

Our local cinematheque took part in the worldwide launch of the film of the June 2019 “S&M2” concert of Metallica together the San Francisco Philharmonic Orchestra this weekend. So I had the opportunity to be among the first viewers of the film in a crowded cinema hall where most of the viewers were declared Metallica fans. Their enthusiasm was certainly contagious, but I would probably have benn contaminated anyway, because the film is up to the concert – an event that will probably not only become a reference in Metallica’s already monumental career, but also in rock history.

The history of collaborations between rock groups and symphony orchestras is not very recent. The pioneers were ‘Deep Purple’ half a century ago, followed by ‘Emerson, Lake and Palmer’ shortly thereafter. Metallica, the heavy metal group that is approaching four decades of activity, created one of the most famous events (and albums and films) of the genre 20 years ago. The concerts (there were two) of June 2019 celebrated the 1999 event, tried, successfully in my opinion, to surpass it in scale, artistic quality, and of course, volume. The collaboration with the orchestra was excellent in this case, a meticulous preparation was visible, with symphonic arrangements written especially for each song, and with the orchestra located in a ring surrounding the stage. Basically Metallica played surrounded by the symphonic sound, and the audience heard it as one complex sound fabric. If the first part of the concert looked more like a Metallica concert with the orchestra added to the instruments, in the second part the musicians and conductors of the Symphonic Orchestra had a more active role and presence, becoming equal partners in the performance. From a musical point of view, for the lovers of the heavy metal genre but not only for them, the show was impressing.

Director Wayne Isham‘s career is as long as Metallica’s, and his filmography includes numerous filmed concerts, documentaries and videos that follow the main events of the history of rock music in the last 35 years. The filmed concert in ‘Metallica & San Francisco Symphony – S&M2‘ looks and sounds perfect. Not only are we immersed in the atmosphere and sound of the concert, but we can see and probably hear better than the spectators who participated in the live concert. The only problem was for me the lack of song names that I think would have helped those, many, who will see the movie without being fans or detailed connoisseurs of Metallica’s music. I would have also edited out the ‘talking heads’ side from the beginning – I think that for such filmed events the music and the images in the shows are sufficient. Anyway, the two and a half hours pass quickly and intensely, and I have little doubt that this filmed concert will become a classic movie in the future.

Posted in movies, rock | Tagged , , , | Leave a comment