CHANGE.WORLD: Exploratoarele Spațiului

Ne aflăm cândva, pe la mijlocul anilor ’30 ai secolului nostru, să zicem în 2036. Prima expediție cu echipaj uman a ajuns pe planeta Marte. Întreaga populație a Terrei urmărește în direct transmisia istorică a primilor pași ai omenirii pe o altă planetă. Vocea din depărtările Cosmosului, ajunsă la noi cu un decalaj de câteva minute, datorat propagării semnalelor pe distanța dintre cele două planete, se aude clar: ‘Sunt primii pași ai omenirii pe Marte, primii pași ai unui drum istoric. Sunt mândră să fiu primul cetățean al Terrei care pășește pe Marte. Sunt comandantul misiunii, Susan …’. O femeie? Da! De fapt, întregul echipaj al misiunii este alcătuit numai din femei. Scenariu sci-fi? Desigur, dar după cum vom vedea în continuare, nu numai că este vorba despre un scenariu posibil, dar există argumente foarte serioase ca prima misiune spre Marte și explorarea spațială viitoare să devină o specialitate feminină.

sursa imaginii: bbc.com/news/world-us-canada-51619848?

Participarea femeilor în explorarea spațială nu este ceva nou, deși în multe cazuri contribuțiile lor au fost ori victime ale ‘efectului Mathilda’ (realizările femeilor au fost trecute sub tăcere sau chiar asumate de bărbați), ori au întârziat nejustificat. Cu câteva zile în urmă, omenirea și-a luat rămas bun de la Katherine Johnson, matematiciana ale cărei calcule au contribuit la stabilirea și corectarea traiectoriilor rachetelor trimise de NASA în primele misiuni spațiale. Ajunsese la respectabila vârstă de 101 de ani. Johnson a trebuit să se confrunte cu bariere multiple în viața și cariera sa, și în calitate de femeie, și ca cetățean de culoare. ‘Calculatoarele’ din echipa ei , toate femei de culoare, lucrau în incinte separate și foloseau săli de mese și instalații sanitare diferite de restul personalului într-o Americă încă divizată rasial a anilor ’60. Acestea au fost condițiile în care Johnson și colegele ei au calculat și verificat traiectoriile capsulelor spațiale cu care John Glenn și Alan Shepard au devenit primii americani în spațiu. În 1969, ea a contribuit și la calcularea traiectoriilor misiunii Apollo 11, care a dus primii astronauți pe Lună. Cartea ‘Hidden Figures’ scrisă de Margot Lee Shetterly și filmul din 2016 inspirat de aceasta au adus povestea Katherinei Johnson și a echipei ei în atenția publicului larg.

sursa imaginii: popularmechanics.com/space/a28052/peggy-whitson-returns-to-earth/

  Cu o întârziere mai mult sau mai puțin semnificativă față de colegii lor bărbați, femeile au ajuns și ele să participe în calitate de astronauți în programele de explorare a spațiului care au avut loc până acum. Prima femeie în spațiu a fost sovietica Valentina Tereșkova care, între 16 și 19 iunie 1963, a petrecut 70 de ore în spațiu, în cadrul unei misiuni în care a încercuit de 48 de ori Pământul. În anii ’60, NASA a selecționat o echipă de 13 femei (așa numita echipa ‘Mercury 13’) care au trecut toate testele pentru a deveni astronaute, dar puțin timp după aceea ele au primit mesaje prin care erau informate că explorarea spațială americană rămânea o meserie rezervată bărbaților. Aveau să treacă două decenii până când americanii vor trimite prima femeie astronaut în spațiu, pe Sally Ride, la 18 iunie 1983. La 25 iulie 1984, sovietica Svetlana Savițkaia devenea prima femeie care ieșea din stația spațială Saliut 7 pentru o ‘plimbare spațială’ de trei ore și jumătate. Americana Peggy Wilson a fost prima femeie care a devenit comandant al Stației Spațiale Internaționale, responsabilitate pe care a îndeplinit-o de două ori, în 2008 și 2017. Zborul ei din 2017 a durat 288 de zile, totalul de zile petrecute de ea în spațiu fiind de 665, cel mai mare număr de zile în spațiu al unui astronaut american până în ziua de azi. Recent, inginera Christina Koch a întrecut însă alt record al lui Peggy, cel al numărului de zile in spațiu al unei femei în cadrul unei singure misiuni, ajungând la 328 de zile, misiunea ei încheindu-se cu succes la 6 februarie 2020. În timpul călătoriei sale, Koch a înconjurat  Pământul de 5248 de ori și a parcurs 223 milioane km – echivalentul a 291 călătorii dus-întors spre Lună de pe Pământ, sau o dată și jumătate distanța dus-întors între Pământ și Marte.

sursa imaginii: moviestore.com/sigourney-weaver-281390/

În filmele de anticipație femeile ocupă de multă vreme un loc important și binemeritat. Roger Vadim a trimis-o în 1968 pe Barbarella, interpretată de soția sa de atunci, Jane Fonda, să salveze omenirea, pe o planetă îndepărtată din secolul 41, misiune care i-a revenit și Milei Jovovitch în ‘The Fifth Element’ al lui Luc Besson, din 1997. Pe puntea de comandă a misiunilor ‘Star Trek’ s-au aflat dintotdeauna femei în toate reîncarnările acestui serial, iar în seria de filme ‘Star Wars’ începută de George Lukacs ele au fost avansate la rang de prințese ale imperiilor galactice. Sandra Bullock se pierde în spațiu în ‘Gravity’ al lui Alfonso Cuaron, din 2013, în timp ce Judy Foster (în ‘Contact’ al lui Robert Zemeckis, din 1997) și Amy Adams (în ‘Arrival’ al lui Denis Villeneuve, din 2016) au fost mai norocoase fiind promovate în roluri de oameni de știință care descifrează tainele Universului și intră în contact cu civilizații extraterestre. Cea mai cunoscută figură de exploratoare a spațiului din filme este, poate, cea a eroinei întruchipate de Sigourney Weaver în serialul ‘Alien’ creat de Ridley Scott, filme care combină genurile cinematografice sci-fi și ‘horror’.

sursa imaginii: oprahmag.com/entertainment/tv-movies/g25636452/sandra-bullock-movies/

Pură anticipație? Câtuși de puțin. Ideea unor echipaje formate numai din femei este considerată în mod serios ca una dintre ipotezele de lucru în planificarea călătoriilor spațiale la distanțe mari și de lungă durata, așa cum vor necesita expedițiile spre Marte și, mai târziu și mai departe, călătoriile care vor avea ca destinație aștri mai îndepărtați și ca scop, colonizarea acestora. Există argumente serioase în favoarea unei asemenea decizii. În fapt, femeile sunt mai bine pregătite fiziologic și psihologic pentru explorarea spațială. În primul rând, femeile sunt mai ușoare în greutate, consumă mai puțin oxigen și mai puțină hrană. Bărbații au nevoie cu 15 până la 25 la sută mai multe calorii pentru a subzista.  În medie, cu energia necesară transportului a patru astronauți bărbați pot fi transportate în spațiu cinci astronauți femei. Și din punctul de vedere al rezistenței la afecțiunile specifice călătoriilor îndelungate in spațiu, femeile par a fi în avantaj. Scăderea acuității vizuale și auditive este mult mai pronunțată la astronauții bărbați – un fenomen real, chiar dacă nu complet elucidat. Psihologic, femeile par de asemenea a fi mai bine pregătite. În timp ce bărbații excelează în misiuni pe termen scurt și cu un scop bine precizat și imediat măsurabil, profilurile psihologice ale femeilor le permit să execute mai bine misiunile pe termen lung și operațiunile de rutină.

sursa imagine cover: outline-editions.co.uk/products/astronauts-1

În fine, argumentul, poate, cel mai important. Dacă scopul explorării spațiale este găsirea unor cămine alternative pentru omenire, atunci mai devreme decât mai târziu trebuie luată în considerare necesitatea nașterii de copii în afara spațiului terestru – pe stații spațiale sau pe alte planete. Femeile trebuie, deci, neapărat să facă parte din echipaje, fie ele echipaje mixte, fie doar feminine, dacă luăm în considerare tehnologiile de fertilizare ‘în eprubetă’ transferate în spațiu. Luând în considerare argumentele prezentate mai sus, întrebarea care se pune este, prin urmare, nu dacă femeile își au locul în călătoriile spațiale ale viitorului, ci dacă este nevoie de bărbați. Răspunsul este probabil da, căci totuși echipele mixte dau rezultate mai bune într-o gamă variată de misiuni complexe. Situația optimă, dacă ea există, este ca selecția reprezentaților omenirii în explorarea Universului să se facă, la fel ca pentru orice altă activitate umană, alegând persoanele care sunt cele mai bine adaptate pentru executarea misiunilor, fără prejudecăți sau discriminări de orice natură ar fi ele.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

film noir pre-Nouvelle Vague (Film: Bob le Flambeur – Jean-Pierre Melville, 1956)

Crime dramas and gangster stories became one of the most successful genres of American cinema during World War II and in the years that followed. In France, American movies had been banned during the German occupation, which only accentuated the thirst for overseas cinema and about everything American in the years immediately following the end of the war. The French would be the ones who found the right words to give a name to this cinematic style – film noir. Among the French directors who adored American films, Jean-Pierre Melville was probably the most fascinated of all, he imported and adapted the genre, and gave it an unmistakable French touch. ‘Bob le Flambeur‘ released in 1956 (under the generic name Melville) is one of the reference films of his career, a film that contains many of the cinematography elements of the school that would receive the name Nouvelle Vague a few years later.

The story of the making of the film is also very interesting. Melville was not only a talented film director, but also a precursor to what we today call independent cinema. But the cause of his independence was quite prosaic. Following a conflict with the trade unions in the industry, he had to produce his film on a very low budget, with almost amateur actors or in any case unpaid, with mobile cameras because the fixed ones cost too much, on the streets of Paris because he had no funds for studios, etc. The result is original and remarkable. ‘Bob le Flambeur‘ is the biography of a good-hearted gangster-gambler who risks in gambling or on horse races betting not only the money he has or doesn’t have, but also his own life and of those around.

Bob’s role is played by Roger Duchesne, who, like the hero of the movie, had his glory period some 20 years before. Obstructed by suspicion of collaboration with the German occupiers during the war, he had disappeared from screens for more than a decade. Melville (who was Jewish) gives him the opportunity to return to the screen and play a penultimate role in his career. I’m sure that Belmondo (who debuted that same year) saw this movie. It even has a scene where the hero looks in the mirror. Duchesne is given replica by Isabelle Corey, a young 16 years old beauty, who reminded me of Brigitte Bardot (with whom she was to play for the next year in Roger Vadim‘s ‘…And God Created Woman‘), but who was less fortunate in her career, perhaps because she resembled too much the famous star. The most successful scenes are the ones filmed in Montmartre and around Place Pigalle, and some of the dialogues between gangsters or with the police officers that integrate well into the atmosphere. The script is less successful, the plot has quite a lot of wholes, especially psychological ones. The film is to be remembered in particular by Duchesne‘s interpretation and by the images – a document of a glamorous underground Paris.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

emigration and family melodrama (Film: The Farewell – Lulu Wang, 2019)

I’m not a big fan of melodramas, but there are themes for which the genre of melodrama is very appropriate. In ‘The Farewell‘, written and directed by Lulu Wang we find some of them. It is the director’s second feature film, a film about emigration and family, about the cultural differences between the country of origin and the adoptive country and about the confrontation of the second generation of emigrants with this conflict. The distance that emigration creates is not only geographical between the members of families dispersed throughout the world, it exists in many cases inside the souls of those who have left one country to build a new life in another.

The Farewell‘ succeeds, in my opinion, to be both a very Chinese film in its approach to traditions and social aspects, and a very universal film in describing the sometimes drama-filled relationships and the personal crises in families scattered around the world by emigration. Some of the most memorable scenes in the film take place around copious meals, shared in Chinese style, in which the family spread around the world gets together for the first time after many years of distance. These scenes have resonated for me and I think for many other viewers who have experienced emigration and separation from part of their families. Dramas, quarrels, joy mixed with nostalgia but also with old tensions resurrected or with new frictions created by distances and the different realities in which the family members live – these are all common to many families scattered around the world, be they Chinese, Irish, Jewish, Italian , East European, Latin American, African, or of any other origin. The other theme of the film, that of the confrontation with the terminal illness of a close relative, will also be familiar to many viewers who have encountered such situations in life. The dilemma faced by the heroes of the film, whether or not to communicate to the mother and grandmother remained in China the news of the fatal malady that is likely to kill her in no more than three months, is presented by Lulu Wang as a cultural dispute between the Western and traditionally Chinese approaches in such a situation. However, many other families in all corners of the world have encountered it.

The Farewell‘ demonstrates the merits and the limitations of the genre. As it is structured, the film could be distributed in China as well, which is fine, but the differences between China and the rest of the world are not just cultural, and the film completely avoids any direct political reference. On the other side, the family drama is played with sensitivity and finesse, cultural differences approached with discretion, humor and respect for tradition. Awkwafina is one of the singers who are launching actresses’ careers, others have done it, among them Björk and Lady Gaga, but each time they have disappeared after outstanding but singular demonstrations of talent and well-deserved success. I hope that it will not happen and with her. The role of the young American who came a child from China, keeping in mind the memories and nostalgia for the country of origin, living her American life without breaking with her roots, is perfectly suited to Awkwafina and this year’s Golden Globe Award shines in my eyes. as strong as the Academy Award. Chinese actress Shuzhen Zhao plays the role of grandmother, and she is excellent as well. The whole cast is actually very good, and towards the end of the film we have the feeling that we were adopted into this family. I do not know Chinese realities well enough to comment on the authenticity of details, situations, sets, but they all seemed interesting and well drawn. ‘The Farewell‘ does not completely avoid stereotypes and common places, but uses them with finesse and places them in the right spots. Recommended viewing.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

the philosopher and the generals (film: While at War / Mientras dure la guerra – Alejandro Amenábar, 2019)

The Spanish Civil War was one of the first intensely publicized armed conflicts, and it inspired numerous fictional and fictional stories, some of them written and published even during the events, between 1936 and 1939. ‘While at War‘ (the title in Spanish is ‘Mientras dure la guerra‘), the film by director Alejandro Amenábar, made eight decades later, brings to screen the figure of writer, linguist and philosopher Miguel de Unamuno, perhaps the most famous Spanish intellectual of that period, and his attitude towards the events related to the outbreak of civil war. It is a biographical and historical film with many qualities. It is also a movie of actuality. Perhaps the most surprising aspect for the spectators is the fact that even today the controversies and ideas raised by the film seem to be contemporary, despite its historical theme. When is the activism that favors ‘order’ slipping in dictatorship? What is the role of the intellectuals and when does political engagement become inevitable? Does silence mean complicity?

The events described in the film happened in reality, which does not mean that they are not controversial to date. Their facts and interpretations also have a political resonance in contemporary Spain. Two lines of action take place in parallel. The first describes the beginning of the military rebellion led by the junta of generals and the taking of its leadership by Franco on the way to the absolute power that he would hold in Spain until 1975. A redefinition of the aims of the rebellion takes place – from ‘restoring order’ to an absolutist ideology that combines a return to monarchy, the supremacy of Catholicism and a nationalism with fanatical tendencies, including the cult of death. The second parallel theme relates to the ideological path of Unamuno, from a moderate support of the junta combined with the escapist avoidance of the political engagement at the beginning, to the clarification of his own conscience and the courageous taking of a position in defense of the diversity of ideas and religious freedom, against fanaticism and extremism.

The rendition of historical facts and the atmosphere of the time are performed in a professional and clear manner. The script fails to avoid a few common places, such as a few melodramatic flash-backs and the family scenes related to Unamuno, but most of the time expressively refer to the historical characters of the time. Karra Elejalde creates a human and complex Miguel de Unamuno, dignified but subject to pressures, who, having reached the old age and struggling with his own tendency for balance and compromise and with his born-in intellectual ambivalence, finally manages to gather the physical and intellectual forces to take attitude on the just side of history. Santi Prego not only physically looks exactly like we know Franco from the history books and filmed journals of the time, but also creates a psychological profile of this historical figure in which intellectual mediocrity meets the political talent sustained by opportunism and unscrupulousness. Eduard Fernández plays the role of the other general, Millan Astray, a kind of Spanish Goebbels or Beria, the ideologue of the ascending dictatorship, a far more sinister character because of his fanaticism and inciting of the violence of the fascinated masses. Temporarily the generals will defeat and silence the philosopher. In the perspective of history, however, the philosopher is the one who wins.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

roots of evil (Film: Coup de Grâce – Volker Schlöndorff, 1976)

Coup de Grâce‘ by the German director Volker Schlöndorff owes its title in French to the fact that it adapts for the screen the novel with the same name of the French writer Marguerite Yourcenar. The German title is ‘Der Fangschuß‘. ‘The film was made in 1976 and immediately succeeds in Schlöndorff‘s filmography’ The Lost Honor of Katharina Blum‘. Margarethe von Trotta, the co-director of the previous film, plays in the Coup de Grâce‘ the main role, this being probably the most remarkable role of her acting career, a career that she would have to abandon over a few years, transitioning for good in the film director’s seat, a very successful transition indeed. For Schlöndorff, the film is part of a series that addresses the issue of the roots of political violence. The story takes place in 1919 but the references are obvious to what was to happen in Germany for the next quarter century, perhaps even more evident than in the novel by the French writer, published in 1939, the year of the outbreak of World War II.

The place where the story told in the film takes place is East Prussia, a province near the Baltic Sea that was part of Germany until the First World War. Here the war continued even after the 1918 armistice, with rests of the German army fighting against the Bolshevik expansion with support from the Allies (former enemies). History seemed to have turned against them, but the militaristic fanaticism and the desire to maintain the old order and the privileges of the Prussian nobility urged them to continue fighting. The horror of the trenches and the bombings, the permanent violence and the executions of the prisoners had become part of the daily life. This morbid adventure, one of the local conflicts after World War I, ceased when the local population adopted the nationalist line that would lead to the proclamation of the independence of the Baltic countries. Against this backdrop, a story of not shared love takes place between Countess Sophie de Reval (Margarethe von Trotta) and the Prussian officer Erich von Lhomond (Matthias Habich). The end can only be tragic, but Schlöndorff gives the story a powerful political twist.

The cinematographic means chosen by the director are very interesting. I viewed a pretty poorly preserved copy, but that detail only added authenticity to the viewing experience. Schlöndorff uses black and white film and frames reminiscent of German films from the interwar period. The decadent atmosphere of the manor of the countess where most of the story takes place, however, has a surrealistic tint, accentuated by the presence of the character of Tante Praskovia played by Valeska Gert, a successful actress of that period, present among others on the poster of the first film version of Bertolt Brecht‘s ‘The 3 Penny Opera‘ of 1931. Margarethe von Trotta‘s acting creation is special, she plays a tragic character at the border between passion and reason, between femininity and despair. The atmosphere of “end of empire” is excellent sustained by the sets, both most of the time when the action takes place in the mansion keeping the atmosphere of other times, as well as in the war scenes or the ones filmed in the frozen nature. The narration is not without gaps, the final part of the story seems to be expedited and it is not as psychologically deep and motivated as the previous episodes. But the ending is exceptional, a real ‘coup de grace’. The film ends and a new, dark history page begins.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

bad people in love (Film: La Balance – Bob Swaim, 1982)

La Balance‘, released on screen in 1982, directed by Bob Swaim, an American with a long love affair with the French cinema, is a very modern movie. What is the secret? The story takes place on the streets of Paris, a location which from the 50s onward represents the optimal background for films of any kind, from romantic comedies to action or suspense films. The story is characteristic of the ‘film noir’ genre in combination with a hopeless love plot, with well-defined characters that do not leave the spectators indifferent. The cast is extremely solid and well chosen, even if it does not contain the name of any of the big stars of the French screen. The simple intrigue and the emotional sincerity of the script, along with the accurate and colorful rendering of the background, are in my opinion the keys to the success almost 40 years ago when this film was screened and of its feeling of actuality for today’s viewers. I could say that if the cops and gangsters in the movie used cell phones, ‘La Balance‘ could have been a movie released yesterday. A good one.

Nicole is a prostitute who works on the sidewalks of Paris. Dédé is her pimp. There is only one problem. The two are in love with each other. A love which is impossible and not allowed in this environment, a relation of which take advantage the more important criminals around them, but also the policemen who plan to turn them into informants (‘balances’) in order to frame one of the heads of the mafia. Love is a handicap in a violent and corrupt world – this idea is exploited very well to build up a plot that resonates well with the movie’s viewers.

https://www.youtube.com/watch?v=eySrFmRWR8Y

The cast is excellent. In Nicole’s role, Nathalie Baye is in excellent shape, no wonder that the same year, 1982, she played the lead feminine role in ‘The Return of Martin Guerre‘ near Gérard Depardieu, one of the peak roles in her career. Dédé is Philippe Léotard, an extremely popular and active actor in those years, who disappeared too early, at the age of 61. Remarkable is also the presence of Maurice Ronet , one of the great actors of the French screens of the 50s and 60s, in one of his last roles. The streets of Paris are filmed in constant motion, with the hand-held camera inherited from the New Wave, very appropriate to the alert action style of the entire film. Bob Swaim is a fine and discrete professional who does not intent to astound and puts his craft to the service of the film and its viewers. 38 years after the premiere ‘La Balance‘ manages to stay fresh, interesting, sincere and fun.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Meteorologia – trecut, prezent și viitor

La fel ca multe alte articole ale rubricii CHANGE.WORLD, și acesta a început de la o postare Facebook, urmată de o discuție internetică. Un prieten, care de altfel este un cititor regulat al rubricii și a contribuit de multe ori cu comentarii interesante și observații juste, scria pe ‘peretele’ său despre prognozele meteorologice pe termen scurt și cele pe termen mediu. El observa foarte corect faptul că prognozele pe termen scurt (până la 3 zile) au devenit foarte precise. Americanii au și măsurat devierile de la prognoze și au constatat că marja de eroare este în marea majoritate a cazurilor sub 5 grade Fahrenheit (2,8 grade Celsius), în orice loc din America de Nord. În schimb, prognozele pe termen lung (3 luni), așa numitele prognoze de sezon, par să fi devenit mult mai puțin de încredere. În din ce în ce mai multe cazuri și în ce din ce mai multe locuri din lume, prevestirea vremii în anotimpul care urmează a devenit hazardată. Aș mai adăuga la asta faptul că prognoza pe termen foarte lung, sau ceea ce numesc unii tendințele climatice, a devenit mai degrabă un subiect de dezbateri politice, decât de argumentații științifice.

sursa imaginii: promobalcescubraila74.blogspot.com/2013/12/nicolae-topor.html

Pentru a încerca să înțelegem care sunt cauzele acestor fenomene și înainte de a trece în revistă realizările științifice care ar permite îmbunătățirea calității și preciziei buletinelor meteorologice pe diverse intervale de timp, să facem o scurtă incursiune în istoria meteorologiei. Vi-l mai amintiți (cei de la o vârstă în sus) pe Nicolae Topor? Prognozele sale meteorologice, în special cele sezoniere, erau celebre în anii 1950-60. Există surprinzător de puțin material despre el pe Internet, niciun articol nu îi este dedicat pe Wikipedia, nici măcar în limba română, și nu am găsit nici măcar o fotografie a sa. Conform uneia dintre puținele surse existente, s-a născut în 1911 și a absolvit Facultatea de științe ale naturii la București în 1936. Începând cu anul 1939, a lucrat la Institutul Meteorologic din București până în 1966, când s-a pensionat pe motive medicale. Posibil că nu avea un ‘dosar’ prea bun, căci nu a depășit niciodată nivelul de responsabilitate tehnică, ajungând doar la poziția de director adjunct științific al Institutului Meteorologic. Era însă faimos în epocă, cu toții așteptam ‘previziunile lui Topor’ pentru a ști de câtă zăpadă și de ce geruri vom avea parte iarna, câte ploi vor cădea primăvara și toamna, și dacă vara va fi caniculară. A murit la 2 ianuarie 1987. Metoda sa se baza pe prelucrarea statistică a informațiilor despre evoluția vremii în anii precedenți și pe o sinteză a unor fenomene din natură, cum ar fi comportamentul animalelor. Serviciul Meteorologic din România are de altfel o bună tradiție istorică, înființarea sa în 1884 aflându-se undeva la mijlocul perioadei dintre înființarea lui Société météorologique de France în 1852 și lui American Meteorology Society în 1919. În 1951, Direcția Generală Hidrometeorologică care încorporase Serviciul Meteorologic, coordona deja o rețea care cuprindea 102 stații sinoptice și  230 de stații climatologice răspândite pe tot teritoriul țării. Prima dotare cu un calculator datează din 1982. Încă din anii ’50, Serviciul Meteorologic românesc a colaborat prin schimburi de date cu serviciile similare din Europa de Est, iar după 1990 a fost integrat în sistemele european și mondial, devenind membru al organizațiilor internaționale relevante.

sursa imaginii: media.sciencephoto.com/image/e0500306/800wm

O anecdotă apocrifă atribuie matematicianului și omului de spirit care a fost Grigore C. Moisil o întrebare despre exactitatea previziunilor meteorologice adresată lui Topor. Acesta ar fi răspuns că previziunile sunt exacte în 40% din cazuri (49 % după alte variante ale glumei, în orice caz sub 50%). ‘De ce atunci‘, ar fi întrebat matematicianul, ‘nu publicați prognoza inversă? Ați avea dreptate în majoritatea cazurilor.‘ Este astăzi situația mai bună? Se pare că da, estimările arată că prognozele pentru 5 zile sunt exacte în proporție de 90% și cele pentru o săptămâna în proporție de 80%. Desigur, s-au alăturat informațiilor despre temperatură, presiune atmosferică și precipitații care erau furnizate de stațiile meteorologice de la mijlocul secolului trecut o serie de noi instrumente și categorii de informații. Sateliții meteorologici lansați în ultimele trei decenii furnizează date detaliate despre orice punct de pe Pământ, inclusiv hărți termice la nivelul solului și al straturilor de aer la diferite altitudini. Stațiile meteorologice sunt astăzi, în marea lor majoritate, automate și sunt plasate pe vârfuri de munte, în baloane atmosferice, pe nave aflate pe oceane. Și totuși, meteorologia este încă o știință inexactă, dar și un serviciu social critic. Codurile de diverse culori, pe care le cunoaștem prea bine și care au de multe ori la bază prognozele meteorologice, sunt folosite în toată lumea pentru a preveni populația în legătură cu evenimentele extreme sau pentru recomandările evacuărilor din calea uraganelor sau a intemperiilor intense. Siguranța circulației aeriene depinde și ea de aceste prognoze. La fel și planificarea activităților economice și în special a celor din agricultură.

sursa imaginii: interestingengineering.com/ai-might-be-the-future-for-weather-forecasting

Cât de eficiente sunt sistemele informatice? În primul rând, este vorba despre o cantitate imensă de date. Sistemul nord-american, de exemplu, primește zilnic peste 140 de milioane de măsurători numai de la sistemele de sateliți.  Acestea trebuie recepționate, filtrate, prelucrate, coordonate, înmagazinate. Abia după aceea urmează procesarea, și aici intervin algoritmii. Este, dacă vreți, o multiplicare și amplificare a ceea ce Nicolae Topor făcea acum 60-70 de ani. Pe baza unor modele istorice și a cunoștințelor de fizică, chimie, geografie, programele meteorologice încearcă să prevadă ceea ce va fi în funcție de informațiile disponibile, folosind modele matematice. Orice model înseamnă însă o simplificare, algoritmii necesită puteri uriașe de calcul și, peste toate, se mai manifestă ceea ce se numește ‘efectul fluturelui’. Este vorba despre o exemplificare a teoriei haosului, descrisă în 1972 de Ed Lorenz, cercetător la Massachusetts Institute of Technology (MIT). El sugera că cea mai mică mișcare de aer provocată un fluture care bate din aripi într-o parte a planetei ar putea provoca o furtună altă parte. Este o exagerare, cu o doză de adevăr: factori atât de mici, încât sunt omiși în erori de măsurare sau în aproximațiile modelelor, pot avea efecte majore în condițiile meteorologice.

sursa imaginii: livescience.com/17455-butterfly-effect-weather-prediction.html

Instrumentarul, desigur, se perfecționează și el. Iată o listă parțială a unor noi tipuri de aparate și senzori care furnizează informații inaccesibile acum câțiva ani sau câteva decenii: piranometre care măsoară radiațiile solare pe unitatea de suprafață; disdrometre măsurând dimensiunile și vitezele picăturilor de ploaie; transmisometre care măsoară vizibilitatea în condiții de ceață sau umezeală sărată în atmosfera; ceilometre pentru măsurarea altitudinii și grosimii straturilor de nori. Aceste dispozitive pot fi instalate pe sateliți sau pe nave meteorologice. Toate înseamnă însă și mai multe informații care vor trebui prelucrate de algoritmi și modelele meteorologice. Mai multă informație înseamnă automat și mai multă precizie?

sursa imaginii: interestingengineering.com/15-weather-forecast-instruments-and-inventions-that-helped-define-how-we-predict-the-weather

Altă întrebare. Poate ajuta aici Inteligența Artificială (AI)? Răspunsul este pozitiv. În primul rând, folosind modele matematice de ‘deep learning’ (învățare profundă), AI ar putea înmagazina și extrapola din înregistrările meteo din trecut pentru a prezice viitorul. Această sarcină a devenit și mai complexă în ultimul deceniu, deoarece schimbările climatice derivate din încălzirea globală și creșterea nivelelor de poluare invalidează multe modele precedente. Cele noi necesită procese de ‘self-learning’. Filtrarea informației relevante este unul dintre procesele cele mai delicate și mai consumatoare de putere de calcul, și algoritmii AI o fac mai bine decât alte tipuri de filtre digitale. Generarea și prioritizarea scenariilor de predicție este, de asemenea, o parte dintre sarcinile care pot fi preluate de asemenea sisteme. Numele generic al acestei discipline este Numerical Weather Prediction (NWP) – prognoza meteorologică digitală. Investesc în ea companii cu nume și influență în lumea informaticii cum este IBM, care a cumpărat recent The Weather Company (TWC), firma care a fost multă vreme proprietara postului de televiziune american The Weather Channel. Combinația dintre algoritmii și informațiile TWC cu sistemele de AI Watson ale lui IBM a rezultat în sistemul IBM Deep Thunder, deja operativ, furnizând clienților prognoze locale pe raze între 300 de metri și 2 kilometri. În toate cazurile însă, există o filtrare și o validare umană în final. Cel puțin deocamdată.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

un liceu pentru un prinț (Carte: Tudor Vișan-Miu – La școală cu Regele Mihai)

‘La școală cu Regele Mihai – Povestea Clasei Palatine’ scrisă de Tudor Vișan-Miu și apărută în colecția ‘Istorie cu blazon’ a editurii Corint, este o carte interesantă și bine scrisă, având că subiect educația școlară a viitorului rege Mihai I într-o instituție originală dintr-o perioada agitată a istoriei României și a casei sale regale. Este și o carte care ridică unele întrebări și poate suscita discuții. 

Nu am putut să nu remarc, încă din prefața cărții, semnată de coordonatorul colecției Filip-Lucian Iorga folosirea unui limbaj adulator, care mi s-a părut nepotrivit pentru o carte de istorie (‘… copilăria și tinerețea marelui și bunului nostru Rege Mihai’). În tot textul cărții cuvântul Rege este scris cu majusculă, la fel și diferitele declinari ale pronumelui atunci când este menționat regele Mihai sau precedesorii săi. La pagina 9 apar ‘… mulțumiri Alteței Sale Regale Principesa Moștenitoare Margareta a României, Custodele Coroanei Române, pentru permisiunea de a publica acest volum’. Cum adică? În România democrată și fără cenzură de astăzi, este nevoie de permisiunea cuiva pentru a scrie sau publica o carte de istorie? Studiul istoriei implică obiectivitate științifică și delimitare de patronaje politice sau personale. Destul a avut de suferit istoriografia noastră în perioada volumelor omagiale și a culturilor personalităților.

Din fericire, în cea mai mare parte, conținutul cărții nu pare a fi fost influențat de ambalajul festiv. Volumul este produsul unei documentări temeinice, bazate pe o bibliografie solidă și pe documente din arhive, ca și pe culegerea de mărturii directe ale colegilor de școală ai regelui Mihai. După un scurt capitol introductiv în care este descrisă perioada studiilor primare, este introdusă ideea Clasei Palatine – o clasă specială cu colegi aleși pe sprânceană – creată special pentru studiile liceale (8 ani, echivalent cu perioada dintre clasa a V-a și clasa a XII-a de astăzi) ale moștenitorului tronului României.  Cât de originală a fost această idee în contextul felului în care erau educați prinții moștenitori ai monarhiilor europene ale epocii? Tudor Vișan-Miu furnizează doar o singură referință despre educația copiilor în familia regală engleză și din păcate nu aprofundează ideea. În Europa interbelică majoritatea statelor erau monarhii – 19 sau 20 (statutul Irlandei este disputat istoric) de regate din totalul de 35 de state. O trecere în revistă comparativă ar fi fost foarte interesantă. Este menționat și contextul familial. Perioada liceului coincide cu cea a restaurației carliste, copilul Mihai fiind despărțit în tot acest timp de mama sa exilată în Italia, cu care se vedea doar în vacanțele de vara. Responsabilitatea educației ii revine deci lui Carol al II-lea, a cărui figură iese mai bine aici decât din multe alte cărți publicate recent în România, și din punct de vedere istoric, și în ceea ce privește rolul de educator al viitorului rege. Asta însă nu poate compensa pe deplin lipsa mamei:

 ‘Temeinica pregătire teoretică pe care Principele Mihai a primit-o în cadrul școlii regale create de Regele Carol al II-lea, într-un anturaj bine ales, a putut cu greu suplini lipsa figurii materne. “Am avut tată când aveam mare nevoie de mamă și am avut mamă atunci când aveam nevoie de tată”, a observat peste ani regele Mihai I.’ (pag. 22)

Capitolele dedicate perioadei de studii liceale constituie miezul cărții, sunt cele mai interesante, mai originale și mai bine documentate. Cum au fost aleși colegii viitorului rege?

‘S-a avut în vedere să fi intrat cu media 10 la admiterea în liceu, să fie bine înzestrați mental și perfect sănătoși (“buni la minte și la trup”), să aibă o înfățișare plăcută și să prezinte o influență benefică asupra Principelui Moștenitor, care, prin ei, lua pentru prima dată contact nemijlocit cu fiii țării.’ (pag. 26)

Este discutat și aspectul reprezentativității Clasei Palatine. Cam jumătate din colegii lui Mihai au fost bucureșteni, restul din diferite regiuni ale țării, deși nu toate au fost acoperite. Au fost reprezentate (cu câte un coleg) minoritățile maghiară și germană, dar nu și cea evreiască sau rusă/ucrainiană. Colegul ungur era calvinist, cel german de religie lutherană, dar printre colegii viitorului rege nu s-a aflat niciun romano-catolic sau greco-catolic, mozaic sau musulman. Toți erau băieți, învățământul mixt nu a există în România înainte de 1948.

Alegerea profesorilor a fost direct supravegheată și probabil validată de Carol al II-lea, cu recomandări din partea lui Nicolae Iorga (care fusese profesorul lui particular în anii săi de școală) și Dimitire Gusti, ministrul învățământului.  Printre profesorii Clasei Palatine s-au aflat unii dintre cei mai reputați profesori de la liceele bucureștene, și câțiva profesori universitari. Erau români cu toții cu excepția profesorilor de limba franceză și germană. Au fost invitați să țină prelegeri sporadice pe teme speciale profesori universitari și personalități ale culturii românești interbelice, între care însuși Iorga, Simion Mehedinți, Alexandru Tzigara-Samurcaș. Muzica de pian era predată de Florica Musicescu.

Programa școlară urmărea în linii mari programa celorlalte licee din România. Anul școlar era împărțit în trei trimestre, din care unul se petrecea la Sinaia, în Palatul Peleș, celealte două la București. Vara aveau loc ‘lecțiile de sinteză’, un fel de excursii de studii, în diferite regiuni ale țării, care aveau ca scop să le înlesnească elevilor și în special viitorului suveran cunoașterea unor subiecte suplimentare, cu caracter aplicativ și multidisciplinar, dar și a diferitelor zone ale României. Elevii Clasei Palatine au fost înrolați și în organizațiile de cercetași și apoi în Străjerie, varianta naționalistă para-militară inventată de regele Carol al II-lea.

Teoretic, regele ceruse ca fiul sau să fie tratat ca orice elev, dar este clar că această presupusă egalitate era foarte aproximativă. Relațiile de prietenie încropite în primele clase liceale par să fi lăsat locul unei diferențieri ierarhice mai clare pe măsură ce Mihai intra în perioada adolescenței și se apropia de maturitate. Chiar și examenele finale reflectau ierarhizarea – la bacalaureat, în 1940, Mihai primea media 9,5 în timp ce colegii săi primeau media 9. Foarte interesante sunt relatările despre supravegherea elevilor de către serviciile Siguranței conduse de Mihai Moruzov, inclusiv interceptarea convorbirilor lor telefonice. Copiii și adolescenții de vârsta liceului erau controlați de precursorii viitoarei Securități. Un proces educativ supravegheat ca în ‘1984’ a lui Orwell.

Un aspect care nu este abordat este cel al costului economic al acestei școli liceale înființate special pentru un singur prinț. Nu știu dacă există documente care ar fi putut fi aduse la lumină, dar este clar că problema a fost luată în considerație. Numărul elevilor Clasei Palatine a scăzut în timp. La început erau doisprezece, apoi numărul a scăzut la șase, și în anii finali viitorul rege a avut doar doi colegi.

Este evident că Mihai și colegii săi de clasă au avut parte de cea mai bună educație posibilă în România vremii. Existau însă și lacune, unele esențiale:

‘Pregătirea teoretică pe care Clasa Palatină, cu deosebitele sale inovații (îndeosebi cvasi-cuprinderea societății României Mari într-un colectiv și lecțiile de sinteză cu o abordare multidisciplinară pentru conferirea unui caracter practic al cunoștiințelor căpătate), și pregătirea militară pe care Liceul Militar de la Mănăstirea Dealu i-au conferit-o Principelui Moștenitor în timpul domniei regelui Carol al II-lea a fost temeinică și constantă. Evitarea dimensiunii politice a domniei a fost însă o mare carență, așa cum observa Regele Mihai I: “Tatăl meu nu m-a ținut la curent cu nimic. Mecanismul guvernării a fost ținut departe de mine. La fel și viața politică a țării.”‘ (pag. 94-95)

Sfârșitul studiilor liceale coincide cu perioada de criză profundă de la începutul celui de-al doilea război mondial, în care România, rămasă practic fără aliați și victimă a pactului Ribbentrop – Molotov, avea să piardă Basarabia, Nordul Bucovinei, Cadrilaterul și Nordul Ardealului. Finalul bacalaureatului Clasei Palatine avea loc la 27 iunie 1940, în aceeași zi în care Consiliul de Coroana aproba cedarea Basarabiei și a Bucovinei de Nord în urma șantajului sovietic. Rodion Chiaburu, colegul basarabean de clasă al lui Mihai, se salvează în ultimul moment împreună cu familia sa. În mai puțin de trei luni Carol al II-lea avea să abdice, și Mihai devenea rege. Puțin pregătit pentru viață politică, marginalizat de Ion Antonescu care preluase toate manetele puterii, Mihai I a trecut în perioada războiului printr-un proces accelerat de maturizare personală și politică. Rolul determinant pe care l-a jucat regele în evenimentele de la 23 august 1944 a fost rezultatul acestei perioade.  

Jumătatea a doua a cărții se ocupă în fapt de restul biografiei regelui, urmărind în paralel destinele colegilor săi de școală. Câțiva dintre ei au rămas în anturajul regelui și i-au însoțit biografia politică și viața din exil. Din punct de vedere istoriografic și legat de biografia lui Mihai I, aceste capitole nu aduc nimic nou, sunt doar bune rezumate ale principalelor repere ale vieții sale de după școală. Ceea ce este inedit și deosebit este urmărirea carierei și destinelor colegilor și ale profesorilor. Câțiva dintre ei au rămas în anturajul regelui și i-au însoțit biografia politică și viața din exil. Alții au plecat separat în exil, majoriatea au rămas în România și au suferit consecințele apropierii de casa regală – câțiva plătind cu viața, alții cu perioade de detenție sau cu cariere amânate și împlinite târziu. Puținii care au supraviețuit după 1989 au fost martorii revenirii nu lipsite de obstacole și a reintegrării treptate a fostului rege în viața României.

Volumul lui Tudor Vișan-Miu include un excelent aparat critic, unul dintre semnele că autorul este un tânăr istoric cu talent și cu potențial de a deveni un profesionist de prestigiu în domeniul său. Notele de subsol sunt consistente, multe sunt trimiteri bibliografice, dar câteva au mai multă substanță și merită citite – de exemplu cea de la pagina 116 în care autorul respinde argumentat formularea ‘întoarcere a armelor’ în legătură cu evenimentele din 23 august 1944. În anexe găsim textele unor discursuri care documentează bornele absolvirii liceului de către Mihai I, dar și de către tatăl sau Carol al II-lea, tabele utile cu numele și originea colegilor din Clasa Palatină, precum și cu profesorii care le-au însoțit studiile în fiecare din anii liceului. Bibliografia din final este detaliată și bine organizată.

Istoria României moderne este legată strâns de istoria monarhiei. Instituția monarhică a fost ținta unor campanii susținute de calomnii și deformări propagandistice în cele peste patru decenii ale perioadei dictaturii comuniste, rolul decisiv al regilor și al familiei regale a României în întregirea hotarelor, dezvoltarea instituțiilor de stat, a economiei și a culturii fiind negat sau trecut sub tăcere.  Cercetarea istorică serioasă și obiectivă a monarhiei cu părțile ei bune și cu cele mai puțin bune a fost întreruptă în România acelei perioade, multe documente istorice au fost distruse sau falsificate. Din fericire căderea comunismului s-a petrecut într-un moment în care mai trăiau mulți dintre actorii și martorii ultimilor decenii ale regalității, inclusiv regele Mihai, membrii familiei sale, colaboratori apropiați. Cercetarea istorică de după 1990 a încercat să recupereze timpul pierdut, să cerceteze sursele, să discute cu martorii, să aducă la lumină faptele istorice de mai mare sau de mai mică importanță. Era oarecum firesc ca acest proces de recuperare să includă și aspecte de idealizare și propagandă inversă, mai ales că cercetarea istorică nu putea fi complet detașată de discursul politic și de dezbaterile despre sistemul de organizare statală de după 1990. Cred însă că este timpul ca cercetătorii istorici serioși să își facă meseria în mod mai detașat și obiectiv, evitând capcanele. ‘La școală cu Regele Mihai’ este o carte scrisă cursiv, pe care cititorul pasionat de istorie o va citi cu plăcere, un studiu care conține multe informații interesante și cu un aparat critic impresionant, dar care nu reușește să se detașeze suficient de genul și stilul istoriografiei omagiale. Autorul este foarte tânăr, o parte din activitățile de documentare și de generare a textului le-a început probabil la vârsta când era încă elev. O viitoare ediție ar putea să adopte un limbaj științific mai echilibrat și  studieze mai in profunzime anumite detalii semnificative ale acestui subiect pasionant.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

blowing up the border between fiction and reality (Film: Circle of Deceit / Die Fälschung – Volker Schlöndorff, 1981

Good war movies are all anti-war movies. ‘Circle of Deceit‘ (the original German title is ‘Die Fälschung‘) released on screen in 1981 confirms this. The film occupies a special place in the creation of the German director Volker Schlöndorff. It is a political film and a personal film, the last of the director’s first creation period, the last of his films in which the heroes live passionate love stories, derailed or made impossible by wars or social conflicts. Most of the story takes place in Beirut and in the Lebanon torn by civil war, but the political message mainly refers to the relationship between the Western society consuming journalistic sensations and the conflicts that take place in seemingly distant areas of the world (at least so they seemed at that time).

Georg Laschen, the main hero of the film, played by the wonderful actor who was Bruno Ganz, is a war reporter. Two revolutions took place in the reporting and dissemination of international news in the 40 years that have passed since the making of this film. At the end of the 1980s, it was the emergence of cable news which became popular enough in a short time, so that the fall of the Berlin Wall or the first Gulf War were broadcast live worldwide, and the news consumers were exposed directly to the images of the occurring events. A few years later, the Internet became ubiquitous, and every owner of a laptop or mobile phone became not only a consumer of news 24 hours a day, but also a potential source of news and images, instantly accessible anywhere. In the early 1980s, however, the responsibility for generating news was still entrusted to a small group of reporters broadcasting from the hot areas of the globe. The potential to inform and misinform was also present, then as now, in any report and the information has since become commodity. Reporters and photographers risked their lives (for a consistent pay in many cases) but what reached the news consumers were the sensational information, politically filtered by the editors, chosen according to the fashion of the day and the public’s current interest for one cause or another. In the film, a flight of several hours transported the hero from the comfortable and safe world in which his only problems were those related to the family, in an area of ​​war where life and violence coexisted in a way that can be understood only by those who have lived in such a part of the world. The process of knowledge that Georg Laschen goes through is not only a course of political education that leads him to reviewing his opinions about good and evil, justice and truth, but also one of personal knowledge. Can love be a savior, or any relationship is just an escapist fun, an illusory and temporary refuge? Can one rely on himself in limit situations? What are the limits? What is any of us able to do to in order to survive?

Circle of Deceit‘ offers to Bruno Ganz the opportunity of one of his top creations, and it reinforces my opinion that he was one of the best, if not the best German film actor of the last half century. Hanna Schygulla plays the ambiguous role of a woman who chooses to live her life, femininity, motherhood in the neighborhood of death. This is perhaps not her best role. Much of the filming took place on location in Beirut, in a relatively safe area but close enough to the conflict to provide not only authentic scenery and extras, but also the noises and images of the conflict seen from short distance. This is one of the most realistic films about and against the war that I have seen, a film that blows up the boundaries between fiction and reality, between ‘art’ and documentary. The director uses in many scenes the style of war reporting, and after a while violence becomes the normal, while the scenes of normal life turn into surrealist experiences. The film was made 40 years ago, and can be considered ‘historic’ in its details of the Lebanese civil war. In the 40 years since the filming of ‘Circle of Deceit‘ we saw similar images of war, terrorism, destruction, from many other parts of the world in fiction films and in the news. The change is that distances seem to have become smaller, the seemingly distant conflicts became actuality for all areas of the world because of the flow of refugees or the global export of terrorism. The individual confrontation with the absurdity of war and violence as true as ever.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

generation wars (Film: Choice of Arms/ Le choix des armes – Alain Corneau, 1981)

Choice of Arms‘ (the French title is ‘Le choix des armes‘) made in 1981 is a very typical film for the genre of film noir in the French cinema of the 70s and 80s. The master of the genre was Jean-Pierre Melville who died in 1973, leaving behind only 14 films, but a few masterpieces among them. Alain Corneau, the director of ‘Choice of Arms‘ was one of his followers. This film shows his professional qualities, and withstands the test of time, mainly due to its stellar cast.

This is the story of the aftermath of an escape from prison, of the mob milieu friends of the evaders who shelter and help them, and of the cops who are following them, a story that tragically turns bad and worse as it advances. As in many films of the genre, the two worlds – crime and law – are interlinked by sometimes invisible threads. In each of them two generations are confronted, the old generation of active or retired gangsters and policemen on one side, the young violent criminals and ambitious policemen on the other side. Corruption rules at all levels. Good intentions and human feelings hardly survive the pursuits and shootings.

The cinematographic production is quite minimalist. Part of the story takes place in the streets and on muddy country roads, with the street corners and intersections playing an important role in the action. Sumptuous villas and the overcrowded apartments in the ‘banlieus’ clearly separate the social categories. The color palette is very strictly controlled, the film could have been very well made in black and white. Gérard Depardieu plays here the role of a criminal, disturbed young man, anti-social beyond any hope, who destroys everything around, and first of all destroys his own life. Depardieu does not show yet the charisma and especially the humor that characterize many of his later great roles, he has moments of overacting, but the hopeless uncertainty and the aspiration to get out of the vicious circle of crime are excellently rendered. Yves Montand and Catherine Deneuve form a couple that seems to descend from another film, but precisely the contrast between his carved by life noble calm together with her vulnerable beauty and the brutal story and the acts of violence around manage to create drama and tension. The soundtrack is also very interesting. At times, the violins and sentimental melodies in the style of the 50s are used annoyingly, but in other jazz improvisations on guitar and soul music (Janis Joplin if I’m not mistaken) are a perfect match for what happens on screen. ‘Choice of Arms‘ may not be Alain Corneau‘s best film, but it is worth watching or re-watching.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment