obligația de a rezista (film documentar : Gestures of Resistance – Olga Ștefan, 2019)

Documentarul realizat în 2019 de Olga Ștefan, ‘Gesturi de rezistență’ (‘Gestures of Resistance’) începe cu un citat din Simon Wiesenthal:

‘Obligația de a rezistă începe atunci când oamenii încep să sufere deoarece le sunt încălcate drepturile. Dacă rezistența este activă din primul moment, nu va mai fi nevoie de fapte eroice mai târziu, deoarece aceia care încalcă drepturile omului sunt întotdeauna în minoritate, și lor trebuie să li se demonstreze că puterea lor este limitată înainte de a fi prea târziu.’

Filmul Olgăi Ștefan face parte din programul ‘Viitorul memoriei’ (‘Future of Memory’) despre care putem afla mai multe detalii pe site-ul lor Web la https://www.thefutureofmemory.ro/.

‘ Un val de extremism de dreapta, xenofobie, naţionalism, rasism şi antisemitism inundă din nou ceea ce credeam că sunt societăţi deschise şi democratice, încolţindu-ne pe noi toţi şi toate, saturând interacţiunile sociale cu frică şi ură faţă de „celălalt” – inamic invizibil şi adesea imaginar, care se schimbă odată cu interesele politice dominante. De generaţii întregi, metodele utilizate pentru a elimina „istorii incomode” din versiunea oficială a istoriei au inclus marginalizarea şi ştergerea totală a urmelor lăsate de populaţii care perturbă mitologia dominantă a constructelor identitare naţionale.

Una dintre cele mai puternice exemplificări ale acestei metode de eliminare se regăseşte în urmările Holocaustului în Europa de Est. În platforma noastră, ne concentrăm atenţia asupra regiunii României şi fostelor Basarabia şi Bucovina: peste 500 000 de evrei şi romi au fost exterminaţi în această regiune în timpul celui de-al Doilea Război Mondial; cu toate acestea, în locul comemorărilor ca formă de transmitere către generaţiile viitoare şi ca formă de respect pentru memoria persoanelor masacrate, uitarea istorică şi politică îngroapă în continuare urmele impactului uriaş a ceea ce a fost cândva o co-prezenţă culturală înfloritoare. Oraşe întregi, cartiere, cimitire şoptesc despre absenţa locuitorilor din acele vremuri…

Pentru a contracara această tendinţă de ştergere şi îngropare şi pentru a pune în discuţie mecanismele uitării care încă funcţionează în această regiune, am iniţiat platforma Viitorul Memoriei – o platformă transnaţională şi interdisciplinară dedicată memoriei Holocaustului, incluzând evenimente şi expoziţii organizate în oraşe unde au avut loc pogromuri sau deportări. O arhivă centralizată a tuturor materialelor produse în aceste expoziţii şi evenimente, precum şi în proiecte viitoare, este organizată sub forma acestui website cuprinzător, care va include şi conţinut generat de utilizatori.’


sursa imaginii https://filmfreeway.com/GesturesofResistance

‘Gestures of Resistance’ este împărțit în câteva secțiuni care se ocupă de diferite forme pe care rezistența împotriva tiraniei le-a luat în perioada dintre 1933 și 1945: rezistența activă a celor care s-au alăturat mișcărilor de partizani și revoltelor armate împotriva naziștilor în teritoriile ocupate din centrul Europei, înrolarea în mișcări politice antifasciste, rezistența prin artă, solidaritatea care implica de multe ori riscul vieții pentru a-i ajunta pe cei persecutați și prigoniți. Pentru fiecare dintre aceste forme de rezistență sunt aduse în fața spectatorului mărturii și documente, într-o înlănțuire logică și o prezentare documentaristă impecabilă, eficientă și estetică. Mărturiile în special sunt remarcabile. De la ‘Shoah’ a lui Claude Lanzmann și continuând cu interviurile pentru arhivele lui Steven Spielberg, există o adevărată cinematecă a mărturiilor supraviețuitorilor Holocaustului, și dacă părea că nimic nu mai poate fi adăugat, Olga Ștefan demostrează în acest film contrariul. Mărturii de acest fel sunt cu atât mai prețioase, cu cât generația celor care au trecut prin Holocaust dispare, și nici fiii și fiicele acestora nu mai sunt tineri. De altfel, doi dintre cei care au depus mărturie în film nu mai sunt între noi: Alexandru Elias care a murit în 2018, după ce realizase un prim interviu și înainte de al doilea, și Theodora, fiica lui Marcel Iancu, plecată din această lume la începutul acestui an.

Filmările mărturiilor au fost realizate în România, Slovacia, Cehia și Israel. Prima parte aduce în atenția spectatorilor un episod mai puțin cunoscut majorității dintre noi, despre care eu cel puțin nu știam nimic – revoltă armata slovacă care a avut loc între august și noiembrie 1944. Exact în acea perioadă avea loc și deportarea în masă a evreilor din centrul Europei spre Auschwitz și celelalte lagăre de exterminare, ceea ce a determinat ca un număr semnificativ de evrei, în special tineri, să se inroleze activ in revoltă, cu arma în mâna. Sunt prezentate de asemenea documente legate de informațiile transmise aliaților de rezistență despre fabricile morții (în special raportul Vrba – Wetzler) care au fost ignorate de aceștia, prevenind acțiuni ca bombardarea lagărelor sau măcar a cailor ferate care transportau deportații, ceea ce ar fi încetinit ritmul exterminarilor in acel fatal an final al celui de-al doilea război mondial. Documentele sunt excelent filmate și părțile esențiale sunt foarte clar evidențiate. Creditele finale menționează sursele exacte și complete, ceea ce face din acest film un document care poate fi folosit ca referință. Mi-a plăcut și felul in care a fost filmată această prima parte, cu vorbitorii pe fundal negru, ceea ce are și efect dramatic și permite spectatorului să se concentreze asupra fizionomiilor. Păcat că acest stil de filmare și editare nu a fost păstrat și pentru secțiunile următoare.

Cele două capitole următoare sunt cele care includ majoritatea mărturiilor culese în și despre România, legate de episodele Holocaustului care s-au petrecut în țară sau în teritoriile aflate sub administrație românească în timpul celui de-a doilea război mondial. Sunt emoționante relatările lui Alexandru Elias care povestește despre lupta și procesul grupului de tineri evrei asociați cu mișcarea sionistă, ca și cele ale Veronicăi Rosenberg, fiica simpatizantului de stânga Adalbert Rosenberg, o personalitate remarcabilă care a apucat să scrie doar 11 din cele 36 de capitole ale memoriilor sale, povestea unei vieți care include închisorile și deportările din timpul regimului Antonescu, dar și închisorile comuniste într-unul din ultimele mari procese antisemite din România în  anul 1959. În secțiunea ‘Rezistență prin artă’ avem ocazia de a vedea mărturia fiicei lui Marcel Iancu, descriind în multe detalii interesante activitatea și contribuțiile în România interbelică ale acestuia că artist și ca arhitect, și evenimentele traumatice care l-au convins să-și abandoneze țara de origina și să emigreze în Israel, unde avea să devină unul dintre marii pictori naționali și întemeietorul satului artiștilor de la Ein Hod. Este menționată gruparea de 100-150 de desene ale lui Marcel Iancu care documentează Holocaustul în general și pogromul legionar de la București în special, despre a cărei existență puțini știu în Israel, care ar merita să fie expusă și cunoscută de publicul larg. O singură observație aș avea aici, cred că ar merita subliniat faptul că Barbu sau Barbillian menționat de Theodora Iancu nu era altul decât faimosul matematician și poet Dan Barbillian / Ion Barbu ale cărui simpatii pentru extrema dreapta sunt puțin cunoscute in România. Partea a patra este dedicată gesturilor de solidaritate ale celor care au salvat vieți, incluzând mărturia emoționantă a Terezei Mozes, care in toamna trecută a împlinit 100 de ani.

Secțiunea finală a filmului lărgește perspectiva, încercând să plaseze documentele și mărturiile în contextul fenomenelor rasismului și xenofobiei din lumea contemporană. Avertismentul lui Simon Wiesenthal este desigur valabil și astăzi, și antisemitismul sau alte forme de rasism sunt departe de a fi dispărut. Proiectul ‘Future of Memory’ dorește să fie nu numai o arhivă istorică ci și un factor de educație și de combatere a tendințelor extremiste în lumea de astăzi. Aici însă trebuie, cred eu, mai multă atenție în alegerea exemplelor. Menționarea Israelului și a lui Netaniahu mi s-a părut stridentă și în afară de context, cu atât mai mult menționarea unor alte aspecte legate de politica internă israeliană. Multe dintre politicile primului ministru israelian sunt contestate și discutabile, intern și extern, dar nu cred că ele se încadrează în aceeași categorie de fapte și acțiuni descrise de secvențele finale ale filmului. Aceste câteva secvențe nu adaugă nimic valorii documentare și educative a filmului, dar riscă să îndepărteze o parte dintre spectatorii evrei și israelieni tocmai de mesajul important pe care încearcă să-l transmită.

‘Gestures of Resistance’ dovedește o excelență stăpânire a uneltelor cinematografiei documentare. Este bine conceput, excelent documentat, filmat și editat impecabil, și însoțit de o ilustrație muzicală adaptată fiecărui episod și personalității celor care își depun mărturiile în fața aparatului de filmat. Sper că filmul va fi difuzat și văzut de cât mai multă lume și nu numai cu ocazii comemorative. Și eu am amânat vizionarea și comentarea sa. Aș fi putut să o fac de Ziua Holocaustului, care a fost marcată acum câteva săptămâni în Israel. Am decis să sar această dată, tocmai deoarece eu cred că lecțiile istoriei trebuie învățate, înțelese și aplicate în orice zi a anului, nu numai la datele festive sau comemorative. Un viitor bun poate fi construit numai învățând din lecțiile trecutului, și activismul pentru cauzele bune și obligația de a rezista și de a lua atitudine împotriva răului trebuie să ne însoțească permanent. Aceasta cred că este ideea principală a filmului și a remarcabilului program în cadrul căruia a fost acesta realizat.

Posted in documentary, Holocaust | Leave a comment

love at first frame (film: Right Now, Wrong Then – Sang-soo Hong, 2015)

How many times have you fallen in love with the creation of a hitherto unknown director from the first frame of the first film of his you watch? I confess that it happens to me quite rarely. This is what happened from the first scene that opens ‘Right Now, Wrong Then‘, the 2016 film by Korean director Sang-soo Hong. Korean cinema has given me many reasons of satisfaction in recent years, but I had never encountered a film by Hong before. I understand that he writes and directs very personal films, all set in his own universe, on average about one film each year, in the style and pace of Woody Allen’s productions. ‘Right Now, Wrong Then‘ is a simple, randomly picked story from life, and at the same time a story about cinema and art, not only because its hero is a director (alter ego of the author?), but also because the way the film is structured is a subtle commentary on the art of making films and a starting point for thoughts and discussions.

The story. Jae-yeong, a well-known director of ‘art’ films, arrives due to a mis-communication a day earlier in a peripheral city where he is going to meet with spectators after their watching his film. Trying to ‘kill time’, he wanders through Buddhist temples and meets Min-hee, a young woman, a little disoriented, a little painter, whom he invites first to a coffee and then to a sushi dinner accompanied by a lot of soju liquor, to end the evening with a meeting at a cafe with the young woman’s friends. A discreet dialogue begins between the two, followed by a hesitant idyll. Love story or flirtation? The viewer has the opportunity to ask this question twice, because exactly in the middle of the film the story begins again, with the same characters and small changes.

The beauty of the film consists exactly in the differences of nuances between the two variants of the same script, with the same characters, filmed in the same places, saying approximately the same lines. And yet, the story is different, the light falls differently, the feelings of the characters differ, the emotions of the spectators change. ‘Right Now, Wrong Then‘ is a meditation on life in which the details and moods of the moment can play an overwhelming role, but it is also a brilliant cinematic exercise proving that the director’s vision and nuances added by actors to their characters can lead to more different movies based on the same script. Sang-soo Hong is a talented director who masters all the details of his craft and has assimilated the lessons of the great filmmakers. In this film we feel some of the influences of Yasujirô Ozu (long shots, some with a fixed camera, making room for the psychology of the characters) and Hsiao-Hsien Hou (the urban anxiety), but the film also has a clear Korean and personal imprint of the director in the way in which the characters fit into their social environment. The actors play with a wonderful finesse and depth, highlighting the common features and psychological variations of the two variants of their heroes. ‘Right Now, Wrong Then‘ is a film that boldly experiments in structure but retains an elegant classic in the way it is made. I was charmed.

Posted in movies | Tagged , , | Leave a comment

heists in style (film: Le Voleur – Louis Malle, 1967)

Recovered and digitized versions of old movies are often a joy for movies fans. We have the opportunity to see films made 40, 50, 60 years ago in conditions similar to those at the premiere and sometimes even in better conditions. The curtain of fog and the degradation of the media are eliminated, which allows us to see the faces of the actors, to hear their voices and the soundtrack clearly, to enjoy costumes and decorations in colors and with refreshed contours. We can enjoy the qualities of the films, but the flaws can also be seen more clearly and the problems highlighted. This is also the case of the film ‘Le Voleur‘ ​​(the English version was titled ‘The Thief of Paris‘) by Louis Malle, made during the period of maximum success and popularity of the director. The recovered version released a few years ago reveals to us as an elegant but old-fashioned film, with a content in which light entertainment is combined with a fringe ideology which I believe was already old-fashioned in 1967 when the film was released, and which seems even less plausible today.

If we look at this film as pure entertainment, we can include it in the category of French films that tried in the 60s and 70s to revive the tradition of police literature sprinkled with justice heroes (like Fantomas) or charming thieves. The latter category also includes Georges Randal, the hero of the film played by Jean-Paul Belmondo – a burglar with a gentleman’s costume and manners, who accidentally became a villain, remaining in the profession by vocation. The story of the film is based on a novel by Georges Darien, an anarchist writer and activist of the late 19th and early 20th centuries, who shrouded his book in enough mystery to suggest that it was an autobiography (which it is not sure it was true).

As an entertainment film, ‘Le Voleur‘ ​​works acceptably. Jean-Paul Belmondo, who was then at his peak, acts with self-assurance and pleasure, anticipating his memorable role in ‘Borsalino‘ three years later. Belmondo is surrounded by charming feminine presences, giving us the opportunity to remember some of the beautiful and talented stars of French cinema of that time. Geneviève Bujold did not impress me too much, instead Marie Dubois and Marlène Jobert are delicious. One performance I cannot skip mentioning is that of Julien Guiomar, as Abbot Felix, a Catholic prelate who knows as much about burglaries and stolen objects as he does about the Bible. The atmosphere of the time and especially the interiors of the bourgeois houses in Paris, Brussels and London are excellently revived. The less successful part of the film seemed to me to be the one in which to the personal motivations of the hero are added social elements, trying to make of the thieves’ profession kind of a likeable righteous guild. No matter how repugnant are the bourgeois portrayed in the film, this attempt is not convincing, and not for moralistic reasons, but because even the actors, including Belmondo, fail to portray the characters’ dilemmas. However, ‘Le Voleur‘ ​​is a more than acceptable entertainment, and not just for reasons of nostalgia.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

on the two shores of the lake (Film: Moka – Emmanuelle Devos, 2016)

Lake Lehman and the surrounding mountains are an extremely suitable landscape for the genre of psychological thrillers. The calm and glacial beauty of the places always seems to hide a threatening subtext, just as the impeccable politeness of the locals is too perfect not to suspect smoldering and strong dramas, or conflicts well-buried under the Swiss cleanliness, punctuality and civility. To the well-stocked list of thriller films that successfully use this background I can now add ‘Moka‘, a film released in 2016, which can be described as a psychological drama with nuances of thriller and detective story, based on a novel written by the successful writer Tatiana De Rosnay and directed by Frédéric Mermoud.

The story of the film takes place on the shores of Lake Lehman. Diane (Emmanuelle Devos) lives in Lausanne, on the Swiss shore of the lake. She lost her teenage son a few months ago in an accident involving a vintage car with a French plate and an unusual mocha color. A private detective provides her with information that four cars corresponding to the description exist in Evian, on the opposite French shore. Diane will cross the lake in search of those responsible for the accident. The search leads after a while to a couple that corresponds to all suspicions, in whose life our hesitant heroine will infiltrate. The reasons for her actions are unclear, at least at first. Distrust of the police? The need of revenge? The desire to get closer, over death, to the son whose life she begins to learn more about only after he has disappeared? The motto of the film is ‘what would you have done in her place?’ The answer is not simple.

Moka‘ offers quite a lot of reasons of satisfaction, first of all through the excellent acting of Emmanuelle Devos, an actress that I like enormously, who lives here intensely the role of the grieving and confused mother, who can not find here peace until the truth about the death of her son comes to light. The secondary romantic threads (the relationship with the husband from whom she is separated, the fling with the younger man met on the boat crossing the lake) find their rightful place in the action and add a new dimension to the woman’s portrait. Nathalie Baye takes the role of the woman suspected of being involved in the fatal accident. She’s OK, not more. The drama of the confrontation between the two women becomes more important than whosdunit intrigue. Questions about finding the mental balance after such immense trauma, the need for punishment and justification of revenge take precedence. If I had anything to reproach to director Frédéric Mermoud that would be the too clean, too … Swiss approach of his directing of the whole story. Relying on excellent acting and on the cold beauty of the landscapes, it seems to me that he misses the opportunity to add a personal touch. Anyway, we are left with a good film, a psychological thriller and a very well told and excellently played post-traumatic drama, which is worth its watching time.

Posted in movies | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Un secol prin deșert (Carte: Florina ILIS – Cartea numerilor)

Frumos nume a ales Florina Ilis pentru cel mai recent roman al sau, apărut în 2018 în colecția ‘fiction Ltd.’ a editurii Polirom: ‘Cartea numerilor’. De la latinul ‘numeri’ vine desigur ‘numere’ și este numele versiunii latine a celei de-a patra cărți a Vechiului Testament, care este și a patra dintre cele cinci cărți ale Torei. În limba ebraică numele acestei cărți este ‘Be Midbar’ adică ‘În deșert’. Ea povestește despre cei 40 de ani de peregrinare în deșert a evreilor ieșiți din Egipt, între poalele Muntelui Sinai unde Moise primise Tablele Legii și munții Moab de unde urmașii săi dintr-o altă generație se pregătesc să treacă Iordanul pentru a păși pe Pământul Făgăduinței.

Despre o peregrinare în deșert este vorba și în romanul Florinei Ilis. Deșertul este însă nu un spațiu fizic (nu este nici în Biblie, dar aceasta este altă poveste) ci un spațiu istoric. Este vorba despre secolul de istorie românească scurs de la întregirea României și momentul în care apare cartea, în anul centenar. Cartea este povestea a patru generații de oameni din ramuri înrudite ale aceleiași familii dintr-un sat românesc din Crișana, care supraviețuiesc furtunilor veacului:

  ‘În cele patru perioade istorice mari, …, se afirmă patru tipuri de generații de țărani și atitudini: e mai întâi generația luptătorilor, a celor din preajma Unirii, care au luptat și dobândit pământ, …, urmează apoi generația interbelică, a beneficiarilor, …, adică a celor care au muncit, agonisind mereu și sporind moștenirea taților, dar i-a prins războiul. Ar urma generația născută în timpul sau imediat după al Doilea Război, al celor care n-au primit nimic din moștenirea părinților, pe care i-aș numi generația dezrădăcinaților, … , pe care comuniștii i-au deposedat de avere și, rupându-i de ideea posesiei pământului, i-au făcut țărani cooperatori. În fine, e generația noastră, a celor care după 1989, s-au trezit cu tot pământul în brațe, generația recuperatorilor.’ (pag. 477)

Structura întregii cărți este inspirată de Biblie. Cartea începe, precum Noul Testament, cu o genealogie, două capitole care descriu arborele genealogic al povestitorului și prezintă cu această ocazie cititorului pe câțiva dintre eroii romanului. Numărul total de capitole este 52, precum numărul de săptămâni ale anului, precum numărul de pericope sau capitole săptămânale care sunt citite în succesiune în cadrul ciclurilor anuale de studiere a Bibliei în sinagogile cultelor iudaice. Fiecare capitol are un erou principal, dar succesiunea nu este liniară temporal. Avem de-a face cu o muncă de reconstituire a unui trecut, în care scriitorul trăind în contemporaneitate încearcă să reconstiuie istoria, pe baza mărturiilor celor care mai trăiesc, pe baza fotografiilor de epocă, a arhivelor recent făcute accesibile ale Securității. Secolul se desfășoară în fața noastră dar nu este vorba despre un tablou istoric, ci mai degrabă de un mozaic de amintiri și documente în care nu toate piesele sunt neapărat la locul lor și care lasă până la sfârșit multe zone albe, neexplorate sau acoperite de uitare.

Cei care cunosc romanele precedente ale Florinei Ilis, sau măcar ‘Viețile paralele’ nu vor fi foarte surprinși de tehnica scriitoarei. Asemenea unui regizor de teatru care deschide scenografia spectacolului spre culise, și autoarea ‘Cărții numerilor’ își expune în mod repetat arsenalul de unelte literare, îl face părtaș pe cititor în asamblarea compoziției, descrie lacunele și intervențiile personale, într-un amalgam de documente, amintiri și ficțiune:

‘Dacă din lipsa de documente scrise, date fiind împrejurările, voi imagina acolo unde informațiile prea puține nu-mi ajung, cititorul, îngăduitor, mă va ierta, fiindcă în cartea numelor, pentru ca numele să nu se topească în uitare, devenind asemeni crucilor inegrite de timp, strâmbe și mute, m-am străduit să iscodesc oamenii și lucrurile, făcând din nimic și câteva metafore mai mult și, sporind cu toate câte le-am auzit și le-am crezut, voi face ca și puținul despre neamul meu și despre neamul nostru să nu se piardă și să nu fie pagubă celor ce vin. Fără a uita totuși că nu fac altceva decât literatură, voi apela la cercetare și documente doar cât să nu omor povestea și, pentru a înainta puțin câte puțin in trecutul care nu-mi dă pace, mă voi lasă in voia plăcerii de a povesti și mă voi servi de amintirile tuturor, nădăjduind să aflu cât mai mult, toate detaliile, chiar corelațiile nevăzute, secrete care există între lucruri și pe care, la o privire prea grăbită sau numai obiectivă, nu le observăm.’ (pag. 439-440)

  ‘În absența altor martori direcți la evenimente, voi proceda cu infinită precauție și, asemeni unui restaurator conștient de gradul avansat de degradare a vechii pelicule, mă voi strădui să identific fiecare fragment de amintire și fărâmă lipsa, apoi, cu ajutorul liantului potrivit, să reconstitui filmul evenimentelor și să-l pun în mișcare, iar imaginile de altă dată să prindă contur și să recapete o nouă viață.’ (pag. 274)

Cercetarea trecutului duce la descoperirea unor personaje puternice și interesante, bine conturate prin acțiunile, trăirile, și pasiunile lor: părinții Ioachim și Ana, bunicii Gherasim și Zenovia, Spiridon și Terezia, surorile mamei, străbunicul Petre Barna cu pasiunea sa pentru vânătoare, soțiile sale, dinastia fotografilor Lorand din Oradea care imortalizează în portretele lor țăranii și țărăncile din satele din jur, ramura Iliu a familiei amestecată în politică și suferind consecințele după schimbarea regimului, învățătorul Dima participant la Marea Unire și alunecat spre naționalismul extrem al cărui descendent este artist aservit regiumului comunist, femeile cu inocențele și pasiunile lor, mai mult sau mai puțin statornice in iubiri dar păstrând mai toate axa morală care permite statornicia și transmiterea obiceiurilor și tradițiilor de o generație la alta. Este o lume bogată și complexă, plină de portrete expresive, trasate cu mână sigură și cu contururi decise.

Citind acest roman mi-am dat seama cât de puțin este prezentă Crișana în proza românească, atât în cea clasică dar și în cea contemporană. ‘Cartea numerilor’ îi aduce o binemeritată recuperare. Legătura cu proprietatea, pământul, vitele, ograda ‘gazdelor’ este prezentată într-o manieră exactă, între două momente istorice de răscruce: redistribuirea și impropietarirea de după Marea Unire și colectivizarea forțată. Florina Ilis descrie în termeni aproape idilici clasa țărănimii înstărite, a chiaburilor declarați dușmani ai istoriei și ai progresului in primele decenii ale perioadei comuniste, trauma personală și nedreptatea istorică având consecințe nefaste asupra întregii țesături sociale a satului. Unele pasaje par descinse direct din Slavici sau Rebreanu:

  ‘ … în acea dimineață, boii, mai ascultători ca oricând, cu spinările incovoiate, trăgeau din răsputeri plugul, adaptându-se la ritmul impus de vrednicia cu care țăranul implanta fierul în glia roditoare. Hăis, Căline! Cea, Sorine! îi alinta stăruitor tatăl mamei mele. În urma plugului, brazdele se răsturnau drepte, fragede și umede. Un miros bogat, proaspăt și gras se ridica amețitor dinspre ele. Nu vă dau! murmura țăranul. Mai bine vă omor cu mâna mea! Nu vă dau! Căline! Sorine! Pruncii mei! Spiridon avea cei mai frumoși boi din tot satul. Cu picioare albe ca omatul. Strălucitori ca soarele. Și coarne tari ca fildeșul. Cum să-i dea la gospodărie? Așa ceva era peste puterile lui de înțelegere. Și cine o să-i hrănească? Cine o să-i mângâie între coarne? Să-i dezmierde? Cine?! Nu! Nu-i putea da! Mai bine va omor cu mâna mea!.’ (pag. 15-16)

Dacă stilul aduce cu un semănătorism târziu, juxtapunerea nu este doar stilistică ci și morală. Unul dintre eroii contemporani își amintește jelania bunicului pentru pământurile răpite vremelnic, dar și jaloanele morale trasate de acesta:

‘Glasul bunicului vorbindu-mi despre pământ și despre vechile rosturi îmi pătrundea adânc în suflet, copleșindu-mă. Mă simțeam mândru că aveam pământ și totodată mic și slab pentru că nu puteam striga în gură mare că hotarul, care se întindea pe dealul către sat, de la pâlcul de peri din coastă și până la drumul vechi, apoi dincoace de Vale, pe celălalt deal, din vârf de la Cruce, de-a lungul drumului de cânepiște, aparținea bunicului meu … Există așadar o altă scară a ierarhiilor sociale față de cea cunoscută, impusă de criteriile socialiste, una care nu mai avea nicio legătură cu funcția și demnitatea socială, ci cu ceva mult mai important și greu de contestat, cu avuția pământului.’ (pag. 434)

Una dintre scenele cheie ale primei părți a cărții se petrece în anul 1959. Este o seară de bal, în care viitorii părinți ai scriitorului, aflați la vârsta adolescenței, ar fi trebuit să joace în tradiția care însoțea începuturile idilelor și căsniciilor. Dar este și seara în care bunicul Gherasim este ridicat de autorități într-o încercare de a-l forța să semneze renunțarea la proprietate și aderarea la colectivă. Seara se termină în tragedie. Am găsit aici câteva dintre paginile cele mai alese de proză românească pe care le-am citit în ultimii ani, o descriere extrem de exactă și de frumoasă a mediului, o combinație de trăiri complexe de la inocența tinerilor și tatonările lor în dragoste, trecând prin demnitatea lipsită de șanse a țăranilor care încearcă să-și salveze avutul, până la răutatea coruptă a activiștilor regimului și a colaboratorilor lor. Elementele de biografie personală (înfiriparea legăturii între tatăl și mama autorului) descrise cu duioșie și senzualitate se întrețes cu elementele de violență politică lovind familia și pe adolescenții Ana și Ioachim care își trăiesc totuși cea mai frumoasă perioada a vieții. Trimis într-un lagăr de muncă forțată undeva la Canal, fără ca familiei să i se comunice ceva despre soarta sa, proces, condamnare, bunicul Gherasim nu va povești la întoarcere nimic din cele suferite în detenție. Din acest punct de vedere familia trăiește un fenomen întâlnit des și la supraviețuitorii Holocaustului sau ai Gulagului – tăcerea celor întorși:

 ‘De abia după moartea lui am remarcat că despre perioada de după război nu povestise mai nimic, iar eu, copil fiind, nu m-am gândit să-l întreb: Bine, bunicule, dar din anul 1947 până în 1968, când m-am născut eu, nu s-a petrecut nimic pe scara timpului? O astfel de întrebare copiii nu o pun. Nici măcar nu știusem că bunicul Gherasim ar fi fost închis din cauza pământului, fiindcă nu se discuta despre asta la noi în casă. Acum îmi dau seama că, la vremea aceea, în discuțiile oamenilor mari, anumite subiecte erau, în mod tacit și intenționat, evitate. În prezența noastră, a copiilor, discuțiile despre confiscarea pământului de către comuniști sau despre colectivizare nu se purtau niciodată.’ (pag. 424)

Experiență din detenție a lui Gherasim este descrisă dintr-o altă perspectivă, cea a unui intelectual deținut în aceeași perioadă. Dialogul dintre țăran și profesor, ajutorul reciproc, solidaritatea care le permite să supraviețuiască, prietenia care se leagă între cei doi este una dintre bijuteriile narative încărcate de simbolism care ar merita o dezvoltare separată. Profesorul îl învață pe țăran să scrie și să citească și asta îi va permite acestuia câteva luni mai târziu să înceapă să corespondeze, în condițiile detenției și cenzurii, cu familia. Țăranul îl ajută pe profesor învățându-l să țină in mâna și să mânuiască sapa, să-și îndeplinească normele de pușcăriaș condamnat la muncă forțată. Două fațete umane ale aceleiași monezi naționale prețioase.

Cei care au citit ‘Viețile paralele’ se așteaptă probabil la o doză sănătoasă de insolit și chiar de fantastic. Acestea nu lipsesc cu desăvârșire în ‘Cartea numerilor’ dar sunt ceva mai sporadice, ca de exemplu în scena în care povestitorul este bebelușul de patru luni care urmărește din leagănul său conversația bărbaților adunați la un pahar sau la un joc de cărți, schimbând amintiri despre război. Este vorba totuși mai mult despre un exercițiu narativ decât de o trăsătură de gen, stilurile realist și documentar sunt cele care domină proză. Episodul vânătorii, al puștii magice pierdute și regăsite după decenii ar fi un alt fir fantastic, dar el este legat de tema vânătorii ca ocupație și ca element de coagulare socială alternativă. Ne putem întoarce antropologic în istorie și în perioadele în care erau scrise cărțile Bibliei – oamenii se împărțiseră ca ocupații în culegători și în vânători. Majoritatea eroilor cărții (și strămoși ai povestitorului) sunt culegători, legați de pământ. Petre Barna alegând cariera de vânător își câștigă statutul social care va parcurge epocile de la perioada austro-ungară, prin România interbelică și până la vremea comuniștilor. Descendenții săi vor trăi farsă tragică a unei vânători la care participase nu altul decât Ceaușescu.

‘Ce l-a determinat pe acest tânăr român, renegatul – cum îi spunea prietenul său învățătorul Inochentiu Dima – să se înroleze fără ezitare în detașamentele lui Iuliu Maniu, formate din tineri ardeleni, mobilizați la sfârșitul războiului în vederea luptei pentru Unire, pare mai greu de înțeles. Spiritul de aventură? Trezirea conștiinței naționale? Dorința de răzbunare? Nesiguranța? Un concurs oarecare de împrejurări? Războiul și camaraderia cu ofițerii români? Gândindu-mă că acest bărbat pe care n-am apucat să-l cunosc este tatăl mamei tatălui meu (cu care din punct de vedere biologic mă inrudesc), mă intrigă mai ales lucrurile pe care nu le știu despre el. În special cum și prin ce mister a reușit acest fiu de oameni simpli (cu o mamă slujnică și un tată pădurar) să se bucure, în acel mediu rural, inflexibil și conservator, de o oarecare considerație socială și să ajungă într-o companie care să-l situeze cu mult deasupra clasei și stării sale?!’ (pag. 216)

Sunt multe pasaje frumoase în această carte și multe portrete memorabile care merită să fie descoperite. Și totuși lectura, de la un moment încolo mi-a devenit cam dificilă. De vină poate sunt și dimensiunile cărții. Florina Ilis nu se teme să pună în mâinile cititorilor romane voluminoase, și ‘Cartea numerilor’ cu cele 570 de pagini ale sale nu este o excepție. Perspectiva narativă este interesantă – din motive de ea știute autoarea a ales ca naratorul principal să fie un bărbat născut exact în același an cu ea (1968). Distanțare de genul autobiografiei? Sau poate evitarea filonului feminist care s-ar fi cuvenit explorat și adâncit dar ar fi complicat structura romanului? Cartea este însă și o colecție de mărturii, așa încât perspectiva narativă se schimbă destul de des, iar personajele, chiar și cele aparțînând generațiilor diferite, riscă de la un moment încolo să fie confundate. Sincer, nu știu de ce mulți dintre scriitorii români și nu numai ei evită clasicul obicei de a-și însoți cărțile, mai ales cele de dimensiuni impresionante, cu o listă de personaje sau chiar de un arbore genealogic care s-ar fi potrivit foarte bine în această cronică de familie care se întinde pe durata unui secol întreg. Așa, narațiunea seamănă in multe locuri cu piesele frumos desenate ale unui joc de ‘puzzle’, dar care nu se îmbină perfect într-un tablou coerent. Riscul pierderii cititorilor la jumătatea sau puțin după jumătatea lecturii nu trebuie neglijat.  

Ultima generație descrisă în finalul cărții are șansa recuperării proprietăților, dar perioada comunistă se pare că ucisese ceva care este mult mai greu de recuperat – structura morală care fusese inobilata prin legătura sătenilor cu pământul. Nouă generație moștenește și duce mai departe corupția morală care infectase structura socială. Noii politicieni sunt fiii celor vechi, nepotul luptătorului naționalist pentru Unire este un pictor servil regimului, noii bogați se dezradacineaza și își conduc afacerile din străinătate sau revenind în țară își ascund identitatea. Intelectualii încearcă să reconstituie ceva din istorie, dar în cel mai bun caz ceea ce va rezulta este o carte bună. Ultima parte a cărții conține și ea o scenă antologică, cea a sărbătoririi aniversării a 500 de ani de la întemeierea satului, festivități împodobite cu drapeluri tricolore și albastre, așa cum prea bine le cunoaștem. Scena pare o oglindire a scenei balului din prima parte a cărții, care mi-a adus aminte de poate singurul citat care îmi place din Karl Marx: ‘Istoria se repetă, întâi că tragedie, apoi ca farsă’.  Nu este un final optimist. Generațiile se vor fi schimbat, dar peregrinarea nu se încheie aici, suntem încă in deșert.

În pofida dimensiunilor și a unei structuri narative care cere efortul și participarea intelectuală și afectivă a cititorului, ‘Cartea numerilor’ este un roman remarcabil, una dintre cele mai bune cărți apărute în ultimii ani, aparținând unei scriitoare de prim rang a literaturii române de astăzi.

sursa fotografiilor https://www.lapunkt.ro/2019/03/interviu-florina-ilis-trebuie-sa-iti-iubesti-toate-personajele-pentru-ca-numai-iubindu-le-te-poti-apropia-de-ele/

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Lecțiile istoriei

Articolul de astăzi a pornit de la o dilemă de terminologie. Investigam istoria disciplinei științifice care se ocupă de studiul virusurilor, când am realizat că nu sunt sigur care este termenul corect în limba română – virusologie sau virologie. Limbile engleză și franceză par să prefere varianta mai scurtă, dexonline le acceptă pe amândouă, dar majoritatea experților din România, inclusiv facultățile de medicină și instituțiile de specialitate, preferă virusologie. Deci virusologia este știința, ramură a microbiologiei, care studiază virusurile – structura, clasificarea și evoluția lor, modalitățile lor de a infecta și exploata celulele gazdă pentru reproducere, interacțiunea lor cu fiziologia și sistemul imunitar al organismelor gazdă, bolile pe care le provoacă, tehnicile de izolare, cultivare și utilizare în cercetare și terapeutică. Sunt virusologii medici sau cercetători? În primul rând, sunt medici care supraveghează diagnosticele, tratamentele și prevenirea infecțiilor virale. Unii dintre ei sunt și oameni de știință, implicați în cercetări cu privire la diverse aspecte ale virușilor. Un virusolog poate fi deci atât un om de știință, cât și un medic.

(sursa imaginii: mastersdegree.net/virology-resources/)

Istoria ne oferă de multe ori lecții interesante și importante, pe care suntem, desigur, liberi să le ignorăm pe propria noastră răspundere. Ca și în multe alte domenii ale științei și vieții, omenirea a parcurs un proces iterativ îndelungat până la descoperirea existenței virusurilor și studierea lor sistematică. Bolile și infecțiile erau cunoscute încă din vremea antichității, evreii, grecii, romanii și locuitorii sub-continentului indian lăsând și mărturii scrise în această privința. Biblia menționează plăgile din perioada exilului în Egipt, și Tucidide descrie amănunțit epidemii în vremea războaielor peloponeziene din Grecia, care se pare că erau, de fapt, pandemii, răspândindu-se și în Roma. Cauzele acestora au fost atribuite pedepselor divine pentru decăderile morale ale indivizilor și societății, vrăjitorilor, dar și unor cauze fiziologice legate de echilibrul lichidelor vitale sau prin propagarea mirosurilor neplăcute (‘miasmă’). Marea ciumă din secolul 14 și dispariția unor întregi populații din Americi în perioada conchistadorilor au accelerat căutarea cauzelor și metodelor de prevenire a epidemiilor. Asocierea cu igiena personală și colectivă a fost pentru început intuitivă, dar ea avea să ducă la primele studii sistematice care deschideau calea microbiologiei.

(sursa imaginii: en.wikipedia.org/wiki/Antonie_van_Leeuwenhoek)

Respectabilul titlu de ‘părinte al microbiologiei’ îi revine lui Antonie van Leeuwenhoek din Delft (1632-1723), unul dintre savanții epocii de aur a științei și tehnologiei olandeze. Descoperirea a fost, ca multe altele în istoria științei, întâmplătoare. Van Leeuwenhoek explora cu ajutorul microscoapelor (o noutate în epocă, la a căror apariție și utilizare contribuise și el) care sunt originile mirosurilor și gusturilor mirodeniilor. Examinarea boabelor de piper în soluție a dus la descoperirea unor minuscule sfere rigide în mișcare, ceea de dovedea că este vorba despre organisme vii. Așa au fost detectate primele bacterii – studiile ulterioare ale olandezului identificând și microbii, celulele roșii și spermatozoizii. Microbiologia se născuse, dar legătura cauzală cu producerea bolilor și propagarea acestora avea să devină clară doar pe la începutul secolului 19. Bacteriologia a fost acceptată științific numai spre sfârșitul secolului 19, prin studiile unor savanți ca Pasteur și Koch, și avansul ei de aproape un secol în raport cu virusologia este datorat în primul rând dimensiunilor. Virusurile sunt cu câteva ordine de mărime mai mici decât bacteriile și observarea lor vizuală nu a fost posibilă până la apariția microscopului electronic. Este și motivul pentru care măștile (inclusiv faimoasele N95) sunt eficiente în majoritatea cazurilor în filtrarea bacteriilor, dar nu și a virusurilor.

(sursa imaginii: link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-319-07758-1_1)

Orașul Delft pare să joace un rol important în istoria noastră. Dacă virusologia are și ea un savant care își revendică titlul de ‘părinte’, acesta îi revine unui alt cercetător olandez, Martinus Beijerick, care a trăit între 1851 și 1931 și și-a desfășurat o mare parte din activitate în laboratorul de microbiologie al Universității din Delft. Problema care îi preocupa pe savanții din acest domeniu la sfârșitul secolului 19 și începutul secolului 20 era identificarea agenților care produceau boli, aveau dimensiuni de până la 1000 de ori mai mici decât bacteriile, penetrând filtrele de porțelan inventate de Charles Chamberland la Institutul Pasteur, dar care nu erau observabili cu microscopul optic. Doi alți cercetători, olandezul Adolf Mayer și rusul Dmitri Ivanovski, studiaseră deja o boală care afecta plantațiile de tutun, dar ii atribuiseră o origine bacteriană. Beijerick a fost primul care identificat corect sursa într-un ‘lichid contagios viu’, pe care l-a numit cu termenul latin pentru otravă – ‘virus’. A fost probabil un caz unic în istorie, în care tutunul a adus o contribuție benefică majoră la dezvoltarea medicinei. Inventarea în 1931 a microscopului electronic, de către inginerii germani Ernst Ruska și Max Knoll, a dus în scurtă vreme la confirmarea teoriei existenței virușilor care, de altfel, se încadra foarte bine în teoria germenilor care devenise mantra acceptată de microbiologie. Câțiva ani mai târziu, biochimistul american Wendell Stanley avea să observe microscopic și să documenteze structura proteinică a virusurilor și existența acidului ribonucleic (ARN). După alți câțiva ani, această descoperire avea să ducă la descoperirea acidului dezoxiribonucleic (ADN), care deschidea calea geneticii moderne. Wendell Stanley a fost primul savant a cărui contribuție a fost recunoscută pe plan internațional, el primind în 1946 Premiul Nobel pentru Chimie.

(sursa imaginii: shutterstock.com/it/video/clip-29109064-medical-virology-research-scientist-works-hazmat-suit)

Virusologia a parcurs în mai puțin de un secol un ciclu caracteristic cunoașterii și disciplinelor științifice, de la definirea problemei, emiterea teoriilor empirice, crearea instrumentelor specifice de cercetare, filtrarea teoriilor pe baza datelor experimentale furnizate de instrumentație, structurarea disciplinelor, crearea domeniilor aplicative. Pe drum, au fost parcurse etape importante care au inclus clasificarea virusurilor după metoda de multiplicare (bazată pe ARN, bazată pe ADN, transcriere inversă – retrovirusuri) și structurarea disciplinelor specifice: patologiile virale, metodele de diagnosticare și testare, imunologia antivirală, inclusiv crearea de vaccinuri, terapia virală, metodele de control ale epidemiilor virale. Toate acestea s-au desfășurat până la sfârșitul anului 2019, în coordonare și concurență cu multe alte ramuri științifice, tehnologice și ale medicinii. Anul 2020 a adus însă în prim plan importanța virusologiei în condițiile unei crize globale de mari proporții. Viitorul își va spune cuvântul în ceea ce privește eficacitatea metodelor diferite cu care sistemele de sănătate naționale au răspuns crizei și felul în care acestea au colaborat sau nu între ele. Câteva state, prea puține, au fost pregătite pentru asemenea evenimente, toate au fost surprinse de proporțiile lor.

(sursa imagine: economist.com/by-invitation/2020/04/23/bill-gates-on-how-to-fight-future-pandemics)

Ce putem învăța din istorie? Cum trebuie să ne pregătim pentru viitoarele evenimente de acest fel? Unul dintre articolele interesante pe această temă a fost publicat la 23 aprilie de revista ‘The Economist’ și este semnat de Bill Gates. Magnatul american întemeietor al companiei Microsoft este unul dintre puținii care au avertizat cu câțiva ani în urmă în legătură cu pericolele epidemiilor și a donat sume uriașe pentru cercetare în domeniul medical și al sănătății publice în diferite locuri ale planetei. Începe prin a ne avertiza că lucrurile nu vor reveni poate niciodată la ‘normal’. Estimarea sa despre apariția unui vaccin pentru COVID-19 este similară cu a majorității experților – nu mai devreme de a doua jumătate a lui 2021. În același timp, Bill Gates atrage atenția asupra unui alt tip de vaccinuri, cele numite mRNA, care pot să ‘educe’ ARN-ul din sistemele noastre imunitare cum să răspundă infecțiilor virale. Alte două domenii unde sunt așteptate realizări științifice care pot preveni propagarea și grăbi vindecarea sunt legate de teste portabile care să fie accesibile tuturor și distribuite prin sistemele de sănătate, similar felului în care se fac astăzi acasă testele de sarcină, și medicația antivirala, domeniu care se află în întârziere față de cea antibacteriologică, deoarece infecțiile produse de bacterii au fost considerate până acum mai puțin nocive. Gates mai atrage atenția asupra unui aspect – este necesară cooperare și coordonare internațională pentru prevenirea viitoarelor pandemii și lupta împotriva lor, dacă ele apar. În loc de manevre militare, Gates propune ca în viitor să fie organizate jocuri strategice internaționale de prevenire și combatere a pandemiilor. Virusurile nu țin cont de frontiere și cheia victoriei împotriva pandemiilor viitoare stă în investiții în cercetarea și producerea de mijloace de prevenire și tratament, circulația liberă a informației și în cooperare, nicidecum în izolare.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in Uncategorized | Leave a comment

fresh and natural (film: Conte d’été – Éric Rohmer, 1996)

Conte d’été‘ (the English title is ‘A Summer Tale‘) made by Éric Rohmer in 1996 belongs to a genre of movies that I rarely watch – a romantic story with young people just out of adolescence. And yet, this seemingly simple story, which takes place somewhere on the coast of Brittany, in a not too hot summer, in a holiday atmosphere but without tourist obsessions, captivated me. In Rohmer‘s creation, the film is part of a ‘quartet of the seasons’ and I think I will look for the other films of the cluster to complete my image of this French director that I know very little about.

The main hero of the film is Gaspard, a student just out of adolescence, with musical ambitions and talent as a composer. Young, handsome, shy but talkative when he meets girls willing to listen to him, he lives one of these dilemmas that are existential for those who live them (especially at his age) and enviable for the rest of the world: the choice between three girls – his ambiguous and somewhat absent lover Lena, the sparkling but demanding Solene, and the intelligent devoted friend Margot. For most of the film, we watch the undecided boy’s worries and hesitations and his walks on the shores of the ocean with the one of the three girls (usually in swimsuits) sprinkled with endless dialogues that one can only entertain around the age of 20. All these seem like a sure recipe for boredom and cinematic failure, but the result is exactly the opposite.

What is the secret of the charm of this film? There is a documentary dedicated to its realization that I have not seen yet, I will look for it. I can only imagine director Éric Rohmer, then in his mid-seventies, working on this romantic story about youngsters in their early twenties. The actors are the age of the heroes, none of them was by then and did not become a great star of French cinema, but that’s even better for the viewers, because their faces are unknown and this adds to the impression of naturalness, freshness and sincerity that the whole film radiates. At no time did I have any sense of falsehood or unnecessary rhetoric. Cinematography makes perfect use of the natural setting without falling into tourist aesthetics traps. Éric Rohmer proves in this film an excellent understanding of the psychology of young people and a perfect mastery of the art of working with actors. ‘Conte d’été‘ attracted me to its world, it was an unexpectedly good cinematic and emotional experience.

Posted in movies | Tagged , , | Leave a comment

astral signs (Film: Il y a des jours… et des lunes – Claude Lelouch, 1990)

I confess that I am not a big fan of Claude Lelouch. The cinematic aesthetic of his movies from the 70’s were reminding me of illustrated magazines with glossy pages and photos of celebrities on the covers, beautifully printed and sparkly colored but a bit empty of content. From that moment on, I stopped watching his movies. ‘Il y a des jours … et des lunes‘ (the English title is ‘There Were Days … and Moons‘), made in 1990, was a pleasant surprise for me. I decided to see it because of the presence in the cast of an impressive number of well-known French actors, and I was immediately captivated by the original idea and the interesting concept. It is not clear to me why this film is not better known, commented and debated in the context of Lelouch‘s filmography and other films with similar themes.

From the very first scene, Anouk Aimée‘s off-screen voice announces that one of the film’s heroes will die in less than 24 hours. There are many candidates, in a human mosaic and a multitude of events that take time to form and find their place in the structure of the film. We are dealing with couples who are falling apart after many years or just a day after the wedding, with single men and women who met the wrong men, with a depressed singer and a truckload driver stressed by his boss, with a priest who is in love with a pianist and a little girl who observes everything and asks about everything, with police officers who drive over the legal speed and with traveling actors. A whole world that seems to be in chaos, but actually finds itself under astral signs – the full moon and the penultimate solar eclipse of the 20th century, combined with the transition from winter to summer time. Is the fate of all these people predestined? Will their paths converge to the same place and at the hour doomed to be fatal for one of them?

I liked many things in this movie, especially the way the stories unfold in parallel and the pace of the action accompanied and marked by an excellent soundtrack. The charm of the film lies in the humanity of the collection of small and diverse stories, presented with empathy and understanding. Not all the characters are well defined, some of them are perhaps even redundant and could have been omitted at editing to make the ensemble a little shorter, simpler and more clear, but the formula works. Made in 1990, ‘There Were Days … and Moons‘ was one of the first films to approach in a new-wave-ish manner the theme of astral signs guiding the destinies of heroes, and is also among the first films that use traffic jams on the highways as a framework for unexpected encounters and conflicts of the modern world. I believe it’s a movie worth watching (or re-watching) and discussing.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Viitor și izolare

Vă propun în această săptămână vizionarea unui film care cred că se potrivește perioadei ciudate pe care o trăim. Dacă sunteți în căutarea unei destinderi escapiste, atunci puteți privi ‘Moon’ (‘Luna’) ca pe un thriller science-fiction care oferă o intrigă interesantă, cu surprize și suspans. Dacă doriți să rămâneți măcar în parte conectați cu actualitatea zilelor noastre, atunci veți găsi în acest film abordată una dintre problemele psihologice cu care mulți dintre noi se confruntă în această perioadă – cea a efectelor izolării pentru perioade îndelungate. Din ambele puncte de vedere, cred că acest film va oferi satisfacție celor care-l vor găsi și-l vor viziona.

(sursa imagine: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm1680837376)

Realizat în 2009, ‘Moon’ era filmul de lung metraj de debut al regizorului britanic Duncan Jones, născut în 1971, fiul lui David Bowie. Au urmat trei alte filme, dintre care două tot în genul science-fiction, al treilea un ‘thriller’. ‘Moon’ rămâne până astăzi realizarea sa cea mai apreciată, dar este vorba despre un regizor la mijlocul carierei sale, care are încă multe de spus și are și timpul necesar pentru a o face. Al cincilea film al său, ‘Rogue Trooper’ ,aflat acum în faza de pre-producție, se anunță a fi o revenire la genul anticipației, combinat cu filmele bazate pe benzi desenate.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm2747371265)

Acțiunea filmului se petrece pe Lună, mai precis pe fața nevăzută a satelitului natural al Terrei, într-un viitor apropiat, plasat la puține decenii de perioada noastră. Un text scurt care zăbovește pe ecran doar câteva secunde după generic, și este bine ca spectatorul să fie atent să nu-l piardă, detaliază contextul. Omenirea a descoperit un carburant ieftin și prezent abundent pe Luna, numit Helium-3, care îi rezolva necesitățile energetice (sper că într-o manieră nepoluantă!). Exploatarea acestuia se face cu ajutorul unor mașini automate, iar tehnicienii care le supraveghează sunt trimiși cu contracte pentru o perioadă de trei ani. Scenariul tehnologic conceput în 2009 de Duncan Jones și Nathan Parker este destul de apropiat de cel din planurile NASA de revenire în explorarea Lunii, atât pentru identificarea și exploatarea de resurse naturale, cât și ca stație intermediară în călătoriile viitoare spre planeta Marte. Este adevărat că, deocamdată, nu a fost descoperit vreun combustibil universal care să rezolve problemele energetice ale omenirii, așa cum se întâmplă în film, dar este destul de probabil că, dacă o asemenea descoperire se va întâmpla, exploatarea resurselor minerale de pe Lună să fie încredințată unor corporații particulare. Utopie sau distopie? Rămâne să descoperim după ce prioritățile vor fi rearanjate, căci criza Coronei va aduce în mod sigur schimbări și în finanțarea programelor științifice, inclusiv a celor legate de explorarea spațială.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm1652263680)

Sam Bell, eroul filmului, semnează cu corporația un contract de trei ani, pentru a lucra pe una dintre stațiile de exploatare a mineralelor lunare. Trei ani de singurătate și izolare, departe de familie (a lăsat pe Pământ o tânără și frumoasă soție și o fată abia născută), departe de viață și de lumină, cu legături de comunicație nu prea fiabile cu Pământul. Acțiunea se petrece într-un decor interior, care pare împrumutat din ‘Odiseea Spațială’ a lui Stanley Kubrick, și unul exterior, care extinde spațiul lunar așa cum îl cunoaștem din secvențele reale filmate în timpul misiunilor Apollo. Filmul explorează implicațiile și efectele singurătății. Prima scenă are loc cam cu două săptămâni înainte de sfârșitul turei lui Sam pe Luna. Riscurile fiziologice par să fie mulțumitor echilibrate de exerciții fizice riguroase și de mesele pregătite de GERTY, un fel de combinație între calculatorul HAL 9000 din filmul lui Kubrick și roboții mecanici contemporani. Co-scenaristul și regizorul Duncan Jones a avut buna inspirație de a nu recurge la prezența unui robot android în acest film. GERTY este o mașină și arată ca o mașină, ceea ce nu-l va împiedica să joace un rol cheie în intriga dezvoltată în jurul trăirilor lui Sam. Ceea ce i se întâmplă astronautului sunt oare viziuni create de stres și de presiunea psihologică a lunilor și anilor petrecuți in izolare, sau poate că este vorba despre efectele accidentului suferit în timpul unei plimbări lunare de rutină, pentru inspectarea mașinilor automate de exploatare a mineralelor? De la un moment încolo, regizorul își ghidează spectatorii într-un labirint de trăiri și ipoteze, din care nu lipsesc impasurile și căile greșite.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm1589743361)

O mare parte a calității filmului se datorează excelentei interpretări actoricești a lui Sam Rockwell care reușește să aducă pe ecran încercările fizice și stresul psihologic al situațiilor cărora este obligat să le facă față astronautul trimis în misiune solitară. De la un moment încolo, el trebuie să aducă pe ecran și senzația de dedublare, și nu voi spune mai multe, deoarece nu doresc să răpesc plăcerea descoperirii unor surprize pe care scenariul le rezervă spectatorilor. Nu este un tip comunicativ, însă acțiunile sale reușesc să creeze empatie. Duncan Jones nu a avut la dispoziție un buget prea mare pentru efecte speciale, dar secvențele de exterior au stil și consistență. Din punct de vedere vizual, ‘Moon’ este o dovadă că se poate realiza science-fiction cinematografic de efect chiar și fără bugete uriașe. Peisajele deșertice ale feței nevăzute a Lunii, scormonite de excavatoarele automate și străbătute de vehiculele exploratorilor, vor rămâne multă vreme în amintirea spectatorilor. La fel, cred, va rămâne în memorie și vocea calculatorului GERTY, împrumutată în versiunea americană a filmului de controversatul (la câțiva ani după realizarea filmului) actor Kevin Spacey.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm86473472)

Filmele de science-fiction pe care eu le consider a fi cele mai reușite sunt cele care îmi oferă o viziune a viitorurilor posibile nu numai din punctul de vedere al dezvoltării tehnologice, ci mai ales cele care îmi spun ceva despre direcțiile în care vor evolua gândurile și trăirile oamenilor. Din acest punct de vedere, ‘Moon’ este mai aproape de ‘Solaris’ (cele două filme inspirate de romanul lui Stanislaw Lem, cel al lui Tarkovsky din 1972 și cel al lui Soderbergh din 2002) decât de ‘Star Wars’. Filmul lui Duncan Jones tratează câteva dintre temele cele mai pasionante ale literaturii și cinematografiei wi-fi: explorarea spațială, clonarea, inteligența artificială și relațiile dintre oameni și roboți. În același timp, acest film realizat în 2009, a cărui acțiune se petrece în 2040, abordează cu sensibilitate și inspirație una dintre temele principale care preocupă omenirea în anul 2020 – confruntarea îndelungată cu izolarea și cu singurătatea.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

the next Daniel Craig series? (film: Knives Out – Rian Johnson, 2019)

Knives Out‘ uses the ‘whodunit’ formula that enjoyed great success about half a century ago: complex police intrigues based on novels written by Arthur Conan Doyle, Agatha Christie or in the style of the British masters of the detective genre, stories that usually take place in a confined space (even if sometimes this space is moving – trains or cruise ships for example), having as main heroes super-intelligent detectives, also armed with a mandatory sense of humor. These films usually gathered remarkable distributions with screen celebrities happy to recite the lines of the suspects in the crimes, because another rule of the genre makes a suspect from almost all the characters. The genre has been abandoned for several decades, but was recently resurrected by Kenneth Branagh and now by Rian Johnson. ‘Knives Out‘ was released in the US on Thanksgiving 2019, was in theaters during the holiday season between 2019 and 2020, and is now one of the stars of home streaming or VOD viewing. I had planned to watch it in the theaters, but I kept postponing, giving priority to Oscar-nominated films … and then the world stopped. I watched it now in my living room at home, and I think that it suits well the need of escapist entertainment in the days of Corona.

The story and characters fit quite well into the patterns defined almost a century ago by Agatha Christie’s novels, although the story is set somewhere in the nowadays US. The highly successful detective novelist (played by Christopher Plummer) who does not survive the night after his 85th birthday could be a male version of the British novelist. Is his death a suicide or a murder? Around him gathers a family of nullities, typical for the American new riches class, all of them potential suspects with enough reasons to kill, and a naive and devoted nurse (Ana de Armas) who seems so innocent that we can bet she will quickly become the main suspect. The cast also includes some well-known names and figures, the most notable of all being Jamie Lee Curtis. Of course, the lion’s slice (or role) belongs to Daniel Craig, who simulates a ridiculous accent, criticized by many who forget that the immortal Poirot spoke with an accent at least as ridiculous. There is also a social message in the film, more than insinuated by the crisp social differentiation of the American bourgeois class from the class of immigrant servants – a message discreetly dosed, a bit schematic and a bit demonstrative, but without upsetting it is also carried in a satirical envelope.

The plot is confusing enough that in the end not all the details are completely elucidated. No problem, I’m sure Detective Benoit Blanc figured it all out. ‘Knives Out‘ has enough spirited dialogues and other humorous details that make it an escapist entertainment just as the times require. I don’t want to forget to mention the sets that seemed very well designed, with a voluptuousness of the agglomeration of objects, some of which will also play a role in the plot. Rian Johnson came to this film after directing the penultimate episode of ‘Star Wars’. Daniel Craig is wrapping up his part in the endless series of James Bond movies. Both came to ‘Knives Out‘ with the visible intention of relaxing and making something different, but without leaving the space of the crowd pleasers. They both seem to have had a great time making this movie. Now the only question is whether what we saw is the first series in the adventures of Detective Benoit Blanc, the future film series starring Daniel Craig.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment