Un secol prin deșert (Carte: Florina ILIS – Cartea numerilor)

Frumos nume a ales Florina Ilis pentru cel mai recent roman al sau, apărut în 2018 în colecția ‘fiction Ltd.’ a editurii Polirom: ‘Cartea numerilor’. De la latinul ‘numeri’ vine desigur ‘numere’ și este numele versiunii latine a celei de-a patra cărți a Vechiului Testament, care este și a patra dintre cele cinci cărți ale Torei. În limba ebraică numele acestei cărți este ‘Be Midbar’ adică ‘În deșert’. Ea povestește despre cei 40 de ani de peregrinare în deșert a evreilor ieșiți din Egipt, între poalele Muntelui Sinai unde Moise primise Tablele Legii și munții Moab de unde urmașii săi dintr-o altă generație se pregătesc să treacă Iordanul pentru a păși pe Pământul Făgăduinței.

Despre o peregrinare în deșert este vorba și în romanul Florinei Ilis. Deșertul este însă nu un spațiu fizic (nu este nici în Biblie, dar aceasta este altă poveste) ci un spațiu istoric. Este vorba despre secolul de istorie românească scurs de la întregirea României și momentul în care apare cartea, în anul centenar. Cartea este povestea a patru generații de oameni din ramuri înrudite ale aceleiași familii dintr-un sat românesc din Crișana, care supraviețuiesc furtunilor veacului:

  ‘În cele patru perioade istorice mari, …, se afirmă patru tipuri de generații de țărani și atitudini: e mai întâi generația luptătorilor, a celor din preajma Unirii, care au luptat și dobândit pământ, …, urmează apoi generația interbelică, a beneficiarilor, …, adică a celor care au muncit, agonisind mereu și sporind moștenirea taților, dar i-a prins războiul. Ar urma generația născută în timpul sau imediat după al Doilea Război, al celor care n-au primit nimic din moștenirea părinților, pe care i-aș numi generația dezrădăcinaților, … , pe care comuniștii i-au deposedat de avere și, rupându-i de ideea posesiei pământului, i-au făcut țărani cooperatori. În fine, e generația noastră, a celor care după 1989, s-au trezit cu tot pământul în brațe, generația recuperatorilor.’ (pag. 477)

Structura întregii cărți este inspirată de Biblie. Cartea începe, precum Noul Testament, cu o genealogie, două capitole care descriu arborele genealogic al povestitorului și prezintă cu această ocazie cititorului pe câțiva dintre eroii romanului. Numărul total de capitole este 52, precum numărul de săptămâni ale anului, precum numărul de pericope sau capitole săptămânale care sunt citite în succesiune în cadrul ciclurilor anuale de studiere a Bibliei în sinagogile cultelor iudaice. Fiecare capitol are un erou principal, dar succesiunea nu este liniară temporal. Avem de-a face cu o muncă de reconstituire a unui trecut, în care scriitorul trăind în contemporaneitate încearcă să reconstiuie istoria, pe baza mărturiilor celor care mai trăiesc, pe baza fotografiilor de epocă, a arhivelor recent făcute accesibile ale Securității. Secolul se desfășoară în fața noastră dar nu este vorba despre un tablou istoric, ci mai degrabă de un mozaic de amintiri și documente în care nu toate piesele sunt neapărat la locul lor și care lasă până la sfârșit multe zone albe, neexplorate sau acoperite de uitare.

Cei care cunosc romanele precedente ale Florinei Ilis, sau măcar ‘Viețile paralele’ nu vor fi foarte surprinși de tehnica scriitoarei. Asemenea unui regizor de teatru care deschide scenografia spectacolului spre culise, și autoarea ‘Cărții numerilor’ își expune în mod repetat arsenalul de unelte literare, îl face părtaș pe cititor în asamblarea compoziției, descrie lacunele și intervențiile personale, într-un amalgam de documente, amintiri și ficțiune:

‘Dacă din lipsa de documente scrise, date fiind împrejurările, voi imagina acolo unde informațiile prea puține nu-mi ajung, cititorul, îngăduitor, mă va ierta, fiindcă în cartea numelor, pentru ca numele să nu se topească în uitare, devenind asemeni crucilor inegrite de timp, strâmbe și mute, m-am străduit să iscodesc oamenii și lucrurile, făcând din nimic și câteva metafore mai mult și, sporind cu toate câte le-am auzit și le-am crezut, voi face ca și puținul despre neamul meu și despre neamul nostru să nu se piardă și să nu fie pagubă celor ce vin. Fără a uita totuși că nu fac altceva decât literatură, voi apela la cercetare și documente doar cât să nu omor povestea și, pentru a înainta puțin câte puțin in trecutul care nu-mi dă pace, mă voi lasă in voia plăcerii de a povesti și mă voi servi de amintirile tuturor, nădăjduind să aflu cât mai mult, toate detaliile, chiar corelațiile nevăzute, secrete care există între lucruri și pe care, la o privire prea grăbită sau numai obiectivă, nu le observăm.’ (pag. 439-440)

  ‘În absența altor martori direcți la evenimente, voi proceda cu infinită precauție și, asemeni unui restaurator conștient de gradul avansat de degradare a vechii pelicule, mă voi strădui să identific fiecare fragment de amintire și fărâmă lipsa, apoi, cu ajutorul liantului potrivit, să reconstitui filmul evenimentelor și să-l pun în mișcare, iar imaginile de altă dată să prindă contur și să recapete o nouă viață.’ (pag. 274)

Cercetarea trecutului duce la descoperirea unor personaje puternice și interesante, bine conturate prin acțiunile, trăirile, și pasiunile lor: părinții Ioachim și Ana, bunicii Gherasim și Zenovia, Spiridon și Terezia, surorile mamei, străbunicul Petre Barna cu pasiunea sa pentru vânătoare, soțiile sale, dinastia fotografilor Lorand din Oradea care imortalizează în portretele lor țăranii și țărăncile din satele din jur, ramura Iliu a familiei amestecată în politică și suferind consecințele după schimbarea regimului, învățătorul Dima participant la Marea Unire și alunecat spre naționalismul extrem al cărui descendent este artist aservit regiumului comunist, femeile cu inocențele și pasiunile lor, mai mult sau mai puțin statornice in iubiri dar păstrând mai toate axa morală care permite statornicia și transmiterea obiceiurilor și tradițiilor de o generație la alta. Este o lume bogată și complexă, plină de portrete expresive, trasate cu mână sigură și cu contururi decise.

Citind acest roman mi-am dat seama cât de puțin este prezentă Crișana în proza românească, atât în cea clasică dar și în cea contemporană. ‘Cartea numerilor’ îi aduce o binemeritată recuperare. Legătura cu proprietatea, pământul, vitele, ograda ‘gazdelor’ este prezentată într-o manieră exactă, între două momente istorice de răscruce: redistribuirea și impropietarirea de după Marea Unire și colectivizarea forțată. Florina Ilis descrie în termeni aproape idilici clasa țărănimii înstărite, a chiaburilor declarați dușmani ai istoriei și ai progresului in primele decenii ale perioadei comuniste, trauma personală și nedreptatea istorică având consecințe nefaste asupra întregii țesături sociale a satului. Unele pasaje par descinse direct din Slavici sau Rebreanu:

  ‘ … în acea dimineață, boii, mai ascultători ca oricând, cu spinările incovoiate, trăgeau din răsputeri plugul, adaptându-se la ritmul impus de vrednicia cu care țăranul implanta fierul în glia roditoare. Hăis, Căline! Cea, Sorine! îi alinta stăruitor tatăl mamei mele. În urma plugului, brazdele se răsturnau drepte, fragede și umede. Un miros bogat, proaspăt și gras se ridica amețitor dinspre ele. Nu vă dau! murmura țăranul. Mai bine vă omor cu mâna mea! Nu vă dau! Căline! Sorine! Pruncii mei! Spiridon avea cei mai frumoși boi din tot satul. Cu picioare albe ca omatul. Strălucitori ca soarele. Și coarne tari ca fildeșul. Cum să-i dea la gospodărie? Așa ceva era peste puterile lui de înțelegere. Și cine o să-i hrănească? Cine o să-i mângâie între coarne? Să-i dezmierde? Cine?! Nu! Nu-i putea da! Mai bine va omor cu mâna mea!.’ (pag. 15-16)

Dacă stilul aduce cu un semănătorism târziu, juxtapunerea nu este doar stilistică ci și morală. Unul dintre eroii contemporani își amintește jelania bunicului pentru pământurile răpite vremelnic, dar și jaloanele morale trasate de acesta:

‘Glasul bunicului vorbindu-mi despre pământ și despre vechile rosturi îmi pătrundea adânc în suflet, copleșindu-mă. Mă simțeam mândru că aveam pământ și totodată mic și slab pentru că nu puteam striga în gură mare că hotarul, care se întindea pe dealul către sat, de la pâlcul de peri din coastă și până la drumul vechi, apoi dincoace de Vale, pe celălalt deal, din vârf de la Cruce, de-a lungul drumului de cânepiște, aparținea bunicului meu … Există așadar o altă scară a ierarhiilor sociale față de cea cunoscută, impusă de criteriile socialiste, una care nu mai avea nicio legătură cu funcția și demnitatea socială, ci cu ceva mult mai important și greu de contestat, cu avuția pământului.’ (pag. 434)

Una dintre scenele cheie ale primei părți a cărții se petrece în anul 1959. Este o seară de bal, în care viitorii părinți ai scriitorului, aflați la vârsta adolescenței, ar fi trebuit să joace în tradiția care însoțea începuturile idilelor și căsniciilor. Dar este și seara în care bunicul Gherasim este ridicat de autorități într-o încercare de a-l forța să semneze renunțarea la proprietate și aderarea la colectivă. Seara se termină în tragedie. Am găsit aici câteva dintre paginile cele mai alese de proză românească pe care le-am citit în ultimii ani, o descriere extrem de exactă și de frumoasă a mediului, o combinație de trăiri complexe de la inocența tinerilor și tatonările lor în dragoste, trecând prin demnitatea lipsită de șanse a țăranilor care încearcă să-și salveze avutul, până la răutatea coruptă a activiștilor regimului și a colaboratorilor lor. Elementele de biografie personală (înfiriparea legăturii între tatăl și mama autorului) descrise cu duioșie și senzualitate se întrețes cu elementele de violență politică lovind familia și pe adolescenții Ana și Ioachim care își trăiesc totuși cea mai frumoasă perioada a vieții. Trimis într-un lagăr de muncă forțată undeva la Canal, fără ca familiei să i se comunice ceva despre soarta sa, proces, condamnare, bunicul Gherasim nu va povești la întoarcere nimic din cele suferite în detenție. Din acest punct de vedere familia trăiește un fenomen întâlnit des și la supraviețuitorii Holocaustului sau ai Gulagului – tăcerea celor întorși:

 ‘De abia după moartea lui am remarcat că despre perioada de după război nu povestise mai nimic, iar eu, copil fiind, nu m-am gândit să-l întreb: Bine, bunicule, dar din anul 1947 până în 1968, când m-am născut eu, nu s-a petrecut nimic pe scara timpului? O astfel de întrebare copiii nu o pun. Nici măcar nu știusem că bunicul Gherasim ar fi fost închis din cauza pământului, fiindcă nu se discuta despre asta la noi în casă. Acum îmi dau seama că, la vremea aceea, în discuțiile oamenilor mari, anumite subiecte erau, în mod tacit și intenționat, evitate. În prezența noastră, a copiilor, discuțiile despre confiscarea pământului de către comuniști sau despre colectivizare nu se purtau niciodată.’ (pag. 424)

Experiență din detenție a lui Gherasim este descrisă dintr-o altă perspectivă, cea a unui intelectual deținut în aceeași perioadă. Dialogul dintre țăran și profesor, ajutorul reciproc, solidaritatea care le permite să supraviețuiască, prietenia care se leagă între cei doi este una dintre bijuteriile narative încărcate de simbolism care ar merita o dezvoltare separată. Profesorul îl învață pe țăran să scrie și să citească și asta îi va permite acestuia câteva luni mai târziu să înceapă să corespondeze, în condițiile detenției și cenzurii, cu familia. Țăranul îl ajută pe profesor învățându-l să țină in mâna și să mânuiască sapa, să-și îndeplinească normele de pușcăriaș condamnat la muncă forțată. Două fațete umane ale aceleiași monezi naționale prețioase.

Cei care au citit ‘Viețile paralele’ se așteaptă probabil la o doză sănătoasă de insolit și chiar de fantastic. Acestea nu lipsesc cu desăvârșire în ‘Cartea numerilor’ dar sunt ceva mai sporadice, ca de exemplu în scena în care povestitorul este bebelușul de patru luni care urmărește din leagănul său conversația bărbaților adunați la un pahar sau la un joc de cărți, schimbând amintiri despre război. Este vorba totuși mai mult despre un exercițiu narativ decât de o trăsătură de gen, stilurile realist și documentar sunt cele care domină proză. Episodul vânătorii, al puștii magice pierdute și regăsite după decenii ar fi un alt fir fantastic, dar el este legat de tema vânătorii ca ocupație și ca element de coagulare socială alternativă. Ne putem întoarce antropologic în istorie și în perioadele în care erau scrise cărțile Bibliei – oamenii se împărțiseră ca ocupații în culegători și în vânători. Majoritatea eroilor cărții (și strămoși ai povestitorului) sunt culegători, legați de pământ. Petre Barna alegând cariera de vânător își câștigă statutul social care va parcurge epocile de la perioada austro-ungară, prin România interbelică și până la vremea comuniștilor. Descendenții săi vor trăi farsă tragică a unei vânători la care participase nu altul decât Ceaușescu.

‘Ce l-a determinat pe acest tânăr român, renegatul – cum îi spunea prietenul său învățătorul Inochentiu Dima – să se înroleze fără ezitare în detașamentele lui Iuliu Maniu, formate din tineri ardeleni, mobilizați la sfârșitul războiului în vederea luptei pentru Unire, pare mai greu de înțeles. Spiritul de aventură? Trezirea conștiinței naționale? Dorința de răzbunare? Nesiguranța? Un concurs oarecare de împrejurări? Războiul și camaraderia cu ofițerii români? Gândindu-mă că acest bărbat pe care n-am apucat să-l cunosc este tatăl mamei tatălui meu (cu care din punct de vedere biologic mă inrudesc), mă intrigă mai ales lucrurile pe care nu le știu despre el. În special cum și prin ce mister a reușit acest fiu de oameni simpli (cu o mamă slujnică și un tată pădurar) să se bucure, în acel mediu rural, inflexibil și conservator, de o oarecare considerație socială și să ajungă într-o companie care să-l situeze cu mult deasupra clasei și stării sale?!’ (pag. 216)

Sunt multe pasaje frumoase în această carte și multe portrete memorabile care merită să fie descoperite. Și totuși lectura, de la un moment încolo mi-a devenit cam dificilă. De vină poate sunt și dimensiunile cărții. Florina Ilis nu se teme să pună în mâinile cititorilor romane voluminoase, și ‘Cartea numerilor’ cu cele 570 de pagini ale sale nu este o excepție. Perspectiva narativă este interesantă – din motive de ea știute autoarea a ales ca naratorul principal să fie un bărbat născut exact în același an cu ea (1968). Distanțare de genul autobiografiei? Sau poate evitarea filonului feminist care s-ar fi cuvenit explorat și adâncit dar ar fi complicat structura romanului? Cartea este însă și o colecție de mărturii, așa încât perspectiva narativă se schimbă destul de des, iar personajele, chiar și cele aparțînând generațiilor diferite, riscă de la un moment încolo să fie confundate. Sincer, nu știu de ce mulți dintre scriitorii români și nu numai ei evită clasicul obicei de a-și însoți cărțile, mai ales cele de dimensiuni impresionante, cu o listă de personaje sau chiar de un arbore genealogic care s-ar fi potrivit foarte bine în această cronică de familie care se întinde pe durata unui secol întreg. Așa, narațiunea seamănă in multe locuri cu piesele frumos desenate ale unui joc de ‘puzzle’, dar care nu se îmbină perfect într-un tablou coerent. Riscul pierderii cititorilor la jumătatea sau puțin după jumătatea lecturii nu trebuie neglijat.  

Ultima generație descrisă în finalul cărții are șansa recuperării proprietăților, dar perioada comunistă se pare că ucisese ceva care este mult mai greu de recuperat – structura morală care fusese inobilata prin legătura sătenilor cu pământul. Nouă generație moștenește și duce mai departe corupția morală care infectase structura socială. Noii politicieni sunt fiii celor vechi, nepotul luptătorului naționalist pentru Unire este un pictor servil regimului, noii bogați se dezradacineaza și își conduc afacerile din străinătate sau revenind în țară își ascund identitatea. Intelectualii încearcă să reconstituie ceva din istorie, dar în cel mai bun caz ceea ce va rezulta este o carte bună. Ultima parte a cărții conține și ea o scenă antologică, cea a sărbătoririi aniversării a 500 de ani de la întemeierea satului, festivități împodobite cu drapeluri tricolore și albastre, așa cum prea bine le cunoaștem. Scena pare o oglindire a scenei balului din prima parte a cărții, care mi-a adus aminte de poate singurul citat care îmi place din Karl Marx: ‘Istoria se repetă, întâi că tragedie, apoi ca farsă’.  Nu este un final optimist. Generațiile se vor fi schimbat, dar peregrinarea nu se încheie aici, suntem încă in deșert.

În pofida dimensiunilor și a unei structuri narative care cere efortul și participarea intelectuală și afectivă a cititorului, ‘Cartea numerilor’ este un roman remarcabil, una dintre cele mai bune cărți apărute în ultimii ani, aparținând unei scriitoare de prim rang a literaturii române de astăzi.

sursa fotografiilor https://www.lapunkt.ro/2019/03/interviu-florina-ilis-trebuie-sa-iti-iubesti-toate-personajele-pentru-ca-numai-iubindu-le-te-poti-apropia-de-ele/

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Lecțiile istoriei

Articolul de astăzi a pornit de la o dilemă de terminologie. Investigam istoria disciplinei științifice care se ocupă de studiul virusurilor, când am realizat că nu sunt sigur care este termenul corect în limba română – virusologie sau virologie. Limbile engleză și franceză par să prefere varianta mai scurtă, dexonline le acceptă pe amândouă, dar majoritatea experților din România, inclusiv facultățile de medicină și instituțiile de specialitate, preferă virusologie. Deci virusologia este știința, ramură a microbiologiei, care studiază virusurile – structura, clasificarea și evoluția lor, modalitățile lor de a infecta și exploata celulele gazdă pentru reproducere, interacțiunea lor cu fiziologia și sistemul imunitar al organismelor gazdă, bolile pe care le provoacă, tehnicile de izolare, cultivare și utilizare în cercetare și terapeutică. Sunt virusologii medici sau cercetători? În primul rând, sunt medici care supraveghează diagnosticele, tratamentele și prevenirea infecțiilor virale. Unii dintre ei sunt și oameni de știință, implicați în cercetări cu privire la diverse aspecte ale virușilor. Un virusolog poate fi deci atât un om de știință, cât și un medic.

(sursa imaginii: mastersdegree.net/virology-resources/)

Istoria ne oferă de multe ori lecții interesante și importante, pe care suntem, desigur, liberi să le ignorăm pe propria noastră răspundere. Ca și în multe alte domenii ale științei și vieții, omenirea a parcurs un proces iterativ îndelungat până la descoperirea existenței virusurilor și studierea lor sistematică. Bolile și infecțiile erau cunoscute încă din vremea antichității, evreii, grecii, romanii și locuitorii sub-continentului indian lăsând și mărturii scrise în această privința. Biblia menționează plăgile din perioada exilului în Egipt, și Tucidide descrie amănunțit epidemii în vremea războaielor peloponeziene din Grecia, care se pare că erau, de fapt, pandemii, răspândindu-se și în Roma. Cauzele acestora au fost atribuite pedepselor divine pentru decăderile morale ale indivizilor și societății, vrăjitorilor, dar și unor cauze fiziologice legate de echilibrul lichidelor vitale sau prin propagarea mirosurilor neplăcute (‘miasmă’). Marea ciumă din secolul 14 și dispariția unor întregi populații din Americi în perioada conchistadorilor au accelerat căutarea cauzelor și metodelor de prevenire a epidemiilor. Asocierea cu igiena personală și colectivă a fost pentru început intuitivă, dar ea avea să ducă la primele studii sistematice care deschideau calea microbiologiei.

(sursa imaginii: en.wikipedia.org/wiki/Antonie_van_Leeuwenhoek)

Respectabilul titlu de ‘părinte al microbiologiei’ îi revine lui Antonie van Leeuwenhoek din Delft (1632-1723), unul dintre savanții epocii de aur a științei și tehnologiei olandeze. Descoperirea a fost, ca multe altele în istoria științei, întâmplătoare. Van Leeuwenhoek explora cu ajutorul microscoapelor (o noutate în epocă, la a căror apariție și utilizare contribuise și el) care sunt originile mirosurilor și gusturilor mirodeniilor. Examinarea boabelor de piper în soluție a dus la descoperirea unor minuscule sfere rigide în mișcare, ceea de dovedea că este vorba despre organisme vii. Așa au fost detectate primele bacterii – studiile ulterioare ale olandezului identificând și microbii, celulele roșii și spermatozoizii. Microbiologia se născuse, dar legătura cauzală cu producerea bolilor și propagarea acestora avea să devină clară doar pe la începutul secolului 19. Bacteriologia a fost acceptată științific numai spre sfârșitul secolului 19, prin studiile unor savanți ca Pasteur și Koch, și avansul ei de aproape un secol în raport cu virusologia este datorat în primul rând dimensiunilor. Virusurile sunt cu câteva ordine de mărime mai mici decât bacteriile și observarea lor vizuală nu a fost posibilă până la apariția microscopului electronic. Este și motivul pentru care măștile (inclusiv faimoasele N95) sunt eficiente în majoritatea cazurilor în filtrarea bacteriilor, dar nu și a virusurilor.

(sursa imaginii: link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-319-07758-1_1)

Orașul Delft pare să joace un rol important în istoria noastră. Dacă virusologia are și ea un savant care își revendică titlul de ‘părinte’, acesta îi revine unui alt cercetător olandez, Martinus Beijerick, care a trăit între 1851 și 1931 și și-a desfășurat o mare parte din activitate în laboratorul de microbiologie al Universității din Delft. Problema care îi preocupa pe savanții din acest domeniu la sfârșitul secolului 19 și începutul secolului 20 era identificarea agenților care produceau boli, aveau dimensiuni de până la 1000 de ori mai mici decât bacteriile, penetrând filtrele de porțelan inventate de Charles Chamberland la Institutul Pasteur, dar care nu erau observabili cu microscopul optic. Doi alți cercetători, olandezul Adolf Mayer și rusul Dmitri Ivanovski, studiaseră deja o boală care afecta plantațiile de tutun, dar ii atribuiseră o origine bacteriană. Beijerick a fost primul care identificat corect sursa într-un ‘lichid contagios viu’, pe care l-a numit cu termenul latin pentru otravă – ‘virus’. A fost probabil un caz unic în istorie, în care tutunul a adus o contribuție benefică majoră la dezvoltarea medicinei. Inventarea în 1931 a microscopului electronic, de către inginerii germani Ernst Ruska și Max Knoll, a dus în scurtă vreme la confirmarea teoriei existenței virușilor care, de altfel, se încadra foarte bine în teoria germenilor care devenise mantra acceptată de microbiologie. Câțiva ani mai târziu, biochimistul american Wendell Stanley avea să observe microscopic și să documenteze structura proteinică a virusurilor și existența acidului ribonucleic (ARN). După alți câțiva ani, această descoperire avea să ducă la descoperirea acidului dezoxiribonucleic (ADN), care deschidea calea geneticii moderne. Wendell Stanley a fost primul savant a cărui contribuție a fost recunoscută pe plan internațional, el primind în 1946 Premiul Nobel pentru Chimie.

(sursa imaginii: shutterstock.com/it/video/clip-29109064-medical-virology-research-scientist-works-hazmat-suit)

Virusologia a parcurs în mai puțin de un secol un ciclu caracteristic cunoașterii și disciplinelor științifice, de la definirea problemei, emiterea teoriilor empirice, crearea instrumentelor specifice de cercetare, filtrarea teoriilor pe baza datelor experimentale furnizate de instrumentație, structurarea disciplinelor, crearea domeniilor aplicative. Pe drum, au fost parcurse etape importante care au inclus clasificarea virusurilor după metoda de multiplicare (bazată pe ARN, bazată pe ADN, transcriere inversă – retrovirusuri) și structurarea disciplinelor specifice: patologiile virale, metodele de diagnosticare și testare, imunologia antivirală, inclusiv crearea de vaccinuri, terapia virală, metodele de control ale epidemiilor virale. Toate acestea s-au desfășurat până la sfârșitul anului 2019, în coordonare și concurență cu multe alte ramuri științifice, tehnologice și ale medicinii. Anul 2020 a adus însă în prim plan importanța virusologiei în condițiile unei crize globale de mari proporții. Viitorul își va spune cuvântul în ceea ce privește eficacitatea metodelor diferite cu care sistemele de sănătate naționale au răspuns crizei și felul în care acestea au colaborat sau nu între ele. Câteva state, prea puține, au fost pregătite pentru asemenea evenimente, toate au fost surprinse de proporțiile lor.

(sursa imagine: economist.com/by-invitation/2020/04/23/bill-gates-on-how-to-fight-future-pandemics)

Ce putem învăța din istorie? Cum trebuie să ne pregătim pentru viitoarele evenimente de acest fel? Unul dintre articolele interesante pe această temă a fost publicat la 23 aprilie de revista ‘The Economist’ și este semnat de Bill Gates. Magnatul american întemeietor al companiei Microsoft este unul dintre puținii care au avertizat cu câțiva ani în urmă în legătură cu pericolele epidemiilor și a donat sume uriașe pentru cercetare în domeniul medical și al sănătății publice în diferite locuri ale planetei. Începe prin a ne avertiza că lucrurile nu vor reveni poate niciodată la ‘normal’. Estimarea sa despre apariția unui vaccin pentru COVID-19 este similară cu a majorității experților – nu mai devreme de a doua jumătate a lui 2021. În același timp, Bill Gates atrage atenția asupra unui alt tip de vaccinuri, cele numite mRNA, care pot să ‘educe’ ARN-ul din sistemele noastre imunitare cum să răspundă infecțiilor virale. Alte două domenii unde sunt așteptate realizări științifice care pot preveni propagarea și grăbi vindecarea sunt legate de teste portabile care să fie accesibile tuturor și distribuite prin sistemele de sănătate, similar felului în care se fac astăzi acasă testele de sarcină, și medicația antivirala, domeniu care se află în întârziere față de cea antibacteriologică, deoarece infecțiile produse de bacterii au fost considerate până acum mai puțin nocive. Gates mai atrage atenția asupra unui aspect – este necesară cooperare și coordonare internațională pentru prevenirea viitoarelor pandemii și lupta împotriva lor, dacă ele apar. În loc de manevre militare, Gates propune ca în viitor să fie organizate jocuri strategice internaționale de prevenire și combatere a pandemiilor. Virusurile nu țin cont de frontiere și cheia victoriei împotriva pandemiilor viitoare stă în investiții în cercetarea și producerea de mijloace de prevenire și tratament, circulația liberă a informației și în cooperare, nicidecum în izolare.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in Uncategorized | Leave a comment

fresh and natural (film: Conte d’été – Éric Rohmer, 1996)

Conte d’été‘ (the English title is ‘A Summer Tale‘) made by Éric Rohmer in 1996 belongs to a genre of movies that I rarely watch – a romantic story with young people just out of adolescence. And yet, this seemingly simple story, which takes place somewhere on the coast of Brittany, in a not too hot summer, in a holiday atmosphere but without tourist obsessions, captivated me. In Rohmer‘s creation, the film is part of a ‘quartet of the seasons’ and I think I will look for the other films of the cluster to complete my image of this French director that I know very little about.

The main hero of the film is Gaspard, a student just out of adolescence, with musical ambitions and talent as a composer. Young, handsome, shy but talkative when he meets girls willing to listen to him, he lives one of these dilemmas that are existential for those who live them (especially at his age) and enviable for the rest of the world: the choice between three girls – his ambiguous and somewhat absent lover Lena, the sparkling but demanding Solene, and the intelligent devoted friend Margot. For most of the film, we watch the undecided boy’s worries and hesitations and his walks on the shores of the ocean with the one of the three girls (usually in swimsuits) sprinkled with endless dialogues that one can only entertain around the age of 20. All these seem like a sure recipe for boredom and cinematic failure, but the result is exactly the opposite.

What is the secret of the charm of this film? There is a documentary dedicated to its realization that I have not seen yet, I will look for it. I can only imagine director Éric Rohmer, then in his mid-seventies, working on this romantic story about youngsters in their early twenties. The actors are the age of the heroes, none of them was by then and did not become a great star of French cinema, but that’s even better for the viewers, because their faces are unknown and this adds to the impression of naturalness, freshness and sincerity that the whole film radiates. At no time did I have any sense of falsehood or unnecessary rhetoric. Cinematography makes perfect use of the natural setting without falling into tourist aesthetics traps. Éric Rohmer proves in this film an excellent understanding of the psychology of young people and a perfect mastery of the art of working with actors. ‘Conte d’été‘ attracted me to its world, it was an unexpectedly good cinematic and emotional experience.

Posted in movies | Tagged , , | Leave a comment

astral signs (Film: Il y a des jours… et des lunes – Claude Lelouch, 1990)

I confess that I am not a big fan of Claude Lelouch. The cinematic aesthetic of his movies from the 70’s were reminding me of illustrated magazines with glossy pages and photos of celebrities on the covers, beautifully printed and sparkly colored but a bit empty of content. From that moment on, I stopped watching his movies. ‘Il y a des jours … et des lunes‘ (the English title is ‘There Were Days … and Moons‘), made in 1990, was a pleasant surprise for me. I decided to see it because of the presence in the cast of an impressive number of well-known French actors, and I was immediately captivated by the original idea and the interesting concept. It is not clear to me why this film is not better known, commented and debated in the context of Lelouch‘s filmography and other films with similar themes.

From the very first scene, Anouk Aimée‘s off-screen voice announces that one of the film’s heroes will die in less than 24 hours. There are many candidates, in a human mosaic and a multitude of events that take time to form and find their place in the structure of the film. We are dealing with couples who are falling apart after many years or just a day after the wedding, with single men and women who met the wrong men, with a depressed singer and a truckload driver stressed by his boss, with a priest who is in love with a pianist and a little girl who observes everything and asks about everything, with police officers who drive over the legal speed and with traveling actors. A whole world that seems to be in chaos, but actually finds itself under astral signs – the full moon and the penultimate solar eclipse of the 20th century, combined with the transition from winter to summer time. Is the fate of all these people predestined? Will their paths converge to the same place and at the hour doomed to be fatal for one of them?

I liked many things in this movie, especially the way the stories unfold in parallel and the pace of the action accompanied and marked by an excellent soundtrack. The charm of the film lies in the humanity of the collection of small and diverse stories, presented with empathy and understanding. Not all the characters are well defined, some of them are perhaps even redundant and could have been omitted at editing to make the ensemble a little shorter, simpler and more clear, but the formula works. Made in 1990, ‘There Were Days … and Moons‘ was one of the first films to approach in a new-wave-ish manner the theme of astral signs guiding the destinies of heroes, and is also among the first films that use traffic jams on the highways as a framework for unexpected encounters and conflicts of the modern world. I believe it’s a movie worth watching (or re-watching) and discussing.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Viitor și izolare

Vă propun în această săptămână vizionarea unui film care cred că se potrivește perioadei ciudate pe care o trăim. Dacă sunteți în căutarea unei destinderi escapiste, atunci puteți privi ‘Moon’ (‘Luna’) ca pe un thriller science-fiction care oferă o intrigă interesantă, cu surprize și suspans. Dacă doriți să rămâneți măcar în parte conectați cu actualitatea zilelor noastre, atunci veți găsi în acest film abordată una dintre problemele psihologice cu care mulți dintre noi se confruntă în această perioadă – cea a efectelor izolării pentru perioade îndelungate. Din ambele puncte de vedere, cred că acest film va oferi satisfacție celor care-l vor găsi și-l vor viziona.

(sursa imagine: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm1680837376)

Realizat în 2009, ‘Moon’ era filmul de lung metraj de debut al regizorului britanic Duncan Jones, născut în 1971, fiul lui David Bowie. Au urmat trei alte filme, dintre care două tot în genul science-fiction, al treilea un ‘thriller’. ‘Moon’ rămâne până astăzi realizarea sa cea mai apreciată, dar este vorba despre un regizor la mijlocul carierei sale, care are încă multe de spus și are și timpul necesar pentru a o face. Al cincilea film al său, ‘Rogue Trooper’ ,aflat acum în faza de pre-producție, se anunță a fi o revenire la genul anticipației, combinat cu filmele bazate pe benzi desenate.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm2747371265)

Acțiunea filmului se petrece pe Lună, mai precis pe fața nevăzută a satelitului natural al Terrei, într-un viitor apropiat, plasat la puține decenii de perioada noastră. Un text scurt care zăbovește pe ecran doar câteva secunde după generic, și este bine ca spectatorul să fie atent să nu-l piardă, detaliază contextul. Omenirea a descoperit un carburant ieftin și prezent abundent pe Luna, numit Helium-3, care îi rezolva necesitățile energetice (sper că într-o manieră nepoluantă!). Exploatarea acestuia se face cu ajutorul unor mașini automate, iar tehnicienii care le supraveghează sunt trimiși cu contracte pentru o perioadă de trei ani. Scenariul tehnologic conceput în 2009 de Duncan Jones și Nathan Parker este destul de apropiat de cel din planurile NASA de revenire în explorarea Lunii, atât pentru identificarea și exploatarea de resurse naturale, cât și ca stație intermediară în călătoriile viitoare spre planeta Marte. Este adevărat că, deocamdată, nu a fost descoperit vreun combustibil universal care să rezolve problemele energetice ale omenirii, așa cum se întâmplă în film, dar este destul de probabil că, dacă o asemenea descoperire se va întâmpla, exploatarea resurselor minerale de pe Lună să fie încredințată unor corporații particulare. Utopie sau distopie? Rămâne să descoperim după ce prioritățile vor fi rearanjate, căci criza Coronei va aduce în mod sigur schimbări și în finanțarea programelor științifice, inclusiv a celor legate de explorarea spațială.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm1652263680)

Sam Bell, eroul filmului, semnează cu corporația un contract de trei ani, pentru a lucra pe una dintre stațiile de exploatare a mineralelor lunare. Trei ani de singurătate și izolare, departe de familie (a lăsat pe Pământ o tânără și frumoasă soție și o fată abia născută), departe de viață și de lumină, cu legături de comunicație nu prea fiabile cu Pământul. Acțiunea se petrece într-un decor interior, care pare împrumutat din ‘Odiseea Spațială’ a lui Stanley Kubrick, și unul exterior, care extinde spațiul lunar așa cum îl cunoaștem din secvențele reale filmate în timpul misiunilor Apollo. Filmul explorează implicațiile și efectele singurătății. Prima scenă are loc cam cu două săptămâni înainte de sfârșitul turei lui Sam pe Luna. Riscurile fiziologice par să fie mulțumitor echilibrate de exerciții fizice riguroase și de mesele pregătite de GERTY, un fel de combinație între calculatorul HAL 9000 din filmul lui Kubrick și roboții mecanici contemporani. Co-scenaristul și regizorul Duncan Jones a avut buna inspirație de a nu recurge la prezența unui robot android în acest film. GERTY este o mașină și arată ca o mașină, ceea ce nu-l va împiedica să joace un rol cheie în intriga dezvoltată în jurul trăirilor lui Sam. Ceea ce i se întâmplă astronautului sunt oare viziuni create de stres și de presiunea psihologică a lunilor și anilor petrecuți in izolare, sau poate că este vorba despre efectele accidentului suferit în timpul unei plimbări lunare de rutină, pentru inspectarea mașinilor automate de exploatare a mineralelor? De la un moment încolo, regizorul își ghidează spectatorii într-un labirint de trăiri și ipoteze, din care nu lipsesc impasurile și căile greșite.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm1589743361)

O mare parte a calității filmului se datorează excelentei interpretări actoricești a lui Sam Rockwell care reușește să aducă pe ecran încercările fizice și stresul psihologic al situațiilor cărora este obligat să le facă față astronautul trimis în misiune solitară. De la un moment încolo, el trebuie să aducă pe ecran și senzația de dedublare, și nu voi spune mai multe, deoarece nu doresc să răpesc plăcerea descoperirii unor surprize pe care scenariul le rezervă spectatorilor. Nu este un tip comunicativ, însă acțiunile sale reușesc să creeze empatie. Duncan Jones nu a avut la dispoziție un buget prea mare pentru efecte speciale, dar secvențele de exterior au stil și consistență. Din punct de vedere vizual, ‘Moon’ este o dovadă că se poate realiza science-fiction cinematografic de efect chiar și fără bugete uriașe. Peisajele deșertice ale feței nevăzute a Lunii, scormonite de excavatoarele automate și străbătute de vehiculele exploratorilor, vor rămâne multă vreme în amintirea spectatorilor. La fel, cred, va rămâne în memorie și vocea calculatorului GERTY, împrumutată în versiunea americană a filmului de controversatul (la câțiva ani după realizarea filmului) actor Kevin Spacey.

(sursa imaginii: imdb.com/title/tt1182345/mediaviewer/rm86473472)

Filmele de science-fiction pe care eu le consider a fi cele mai reușite sunt cele care îmi oferă o viziune a viitorurilor posibile nu numai din punctul de vedere al dezvoltării tehnologice, ci mai ales cele care îmi spun ceva despre direcțiile în care vor evolua gândurile și trăirile oamenilor. Din acest punct de vedere, ‘Moon’ este mai aproape de ‘Solaris’ (cele două filme inspirate de romanul lui Stanislaw Lem, cel al lui Tarkovsky din 1972 și cel al lui Soderbergh din 2002) decât de ‘Star Wars’. Filmul lui Duncan Jones tratează câteva dintre temele cele mai pasionante ale literaturii și cinematografiei wi-fi: explorarea spațială, clonarea, inteligența artificială și relațiile dintre oameni și roboți. În același timp, acest film realizat în 2009, a cărui acțiune se petrece în 2040, abordează cu sensibilitate și inspirație una dintre temele principale care preocupă omenirea în anul 2020 – confruntarea îndelungată cu izolarea și cu singurătatea.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

the next Daniel Craig series? (film: Knives Out – Rian Johnson, 2019)

Knives Out‘ uses the ‘whodunit’ formula that enjoyed great success about half a century ago: complex police intrigues based on novels written by Arthur Conan Doyle, Agatha Christie or in the style of the British masters of the detective genre, stories that usually take place in a confined space (even if sometimes this space is moving – trains or cruise ships for example), having as main heroes super-intelligent detectives, also armed with a mandatory sense of humor. These films usually gathered remarkable distributions with screen celebrities happy to recite the lines of the suspects in the crimes, because another rule of the genre makes a suspect from almost all the characters. The genre has been abandoned for several decades, but was recently resurrected by Kenneth Branagh and now by Rian Johnson. ‘Knives Out‘ was released in the US on Thanksgiving 2019, was in theaters during the holiday season between 2019 and 2020, and is now one of the stars of home streaming or VOD viewing. I had planned to watch it in the theaters, but I kept postponing, giving priority to Oscar-nominated films … and then the world stopped. I watched it now in my living room at home, and I think that it suits well the need of escapist entertainment in the days of Corona.

The story and characters fit quite well into the patterns defined almost a century ago by Agatha Christie’s novels, although the story is set somewhere in the nowadays US. The highly successful detective novelist (played by Christopher Plummer) who does not survive the night after his 85th birthday could be a male version of the British novelist. Is his death a suicide or a murder? Around him gathers a family of nullities, typical for the American new riches class, all of them potential suspects with enough reasons to kill, and a naive and devoted nurse (Ana de Armas) who seems so innocent that we can bet she will quickly become the main suspect. The cast also includes some well-known names and figures, the most notable of all being Jamie Lee Curtis. Of course, the lion’s slice (or role) belongs to Daniel Craig, who simulates a ridiculous accent, criticized by many who forget that the immortal Poirot spoke with an accent at least as ridiculous. There is also a social message in the film, more than insinuated by the crisp social differentiation of the American bourgeois class from the class of immigrant servants – a message discreetly dosed, a bit schematic and a bit demonstrative, but without upsetting it is also carried in a satirical envelope.

The plot is confusing enough that in the end not all the details are completely elucidated. No problem, I’m sure Detective Benoit Blanc figured it all out. ‘Knives Out‘ has enough spirited dialogues and other humorous details that make it an escapist entertainment just as the times require. I don’t want to forget to mention the sets that seemed very well designed, with a voluptuousness of the agglomeration of objects, some of which will also play a role in the plot. Rian Johnson came to this film after directing the penultimate episode of ‘Star Wars’. Daniel Craig is wrapping up his part in the endless series of James Bond movies. Both came to ‘Knives Out‘ with the visible intention of relaxing and making something different, but without leaving the space of the crowd pleasers. They both seem to have had a great time making this movie. Now the only question is whether what we saw is the first series in the adventures of Detective Benoit Blanc, the future film series starring Daniel Craig.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

horror near The Wall (film: Possession – Andrzej Zulawski, 1981)

The beauty of the cinema universe is that it is big enough to allow exploration and even discoveries. I confess that I knew nothing about the Polish director Andrzej Zulawski. His 1981 film ‘Possession‘ was waiting for me for a while to watch, and the surprise was huge. Here is a strong and original film-maker from the country of Wajda and Polanski, a little younger than them, whose work I completely ignored. ‘Possession’ is a daring, violent, challenging work, which shocked the audiences at its release. It was mis-categorized because it refuses standing in a defined shelve as Zulawski juggles with the genres. It anticipates trends that would be visible but not completed accepted even decades later. It includes many hidden corners and secret ciphers that can be decrypted only by references to the personal biography of the director. It is no easy watching, not only because of the large amount of shocking visuals but also because Zulawski does not like and does not care to explain everything that he shows on the screen. He relies on us, the viewers, to be smart enough and to fill in the missing with our own pieces of imagination. Or of horror.

Possession’ begins as a film about a falling apart marriage. We are still less than a decade since ‘Scenes from a Marriage‘ and ‘Kramer vs. Kramer‘ were made. But we immediately realize that the separation between the businessman (or maybe the spy) Mark (Sam Neill) and his beautiful wife Anna (Isabelle Adjani) will not be an easy separation, that behind the seemingly trivial reasons (the suspicion of infidelity of the wife) there is something much more evil about Anna’s personality and the forces that have taken over her. The story quickly slips into violence but especially into the supernatural, and I will say no more here than that Zulawski used in this film the services of Carlo Rambaldi, the creator of aliens and monsters who contributed to the ‘look’ of some movies like ‘E.T. the Extra-Terrestrial‘, ‘Alien‘, ‘Dune‘ and ‘King Kong Lives‘. Isabelle Adjani creates one of the most intense roles of her career in this film. I hope that the information about her suicide attempt at the end of the filming was just a rumor, but I’m not surprised. I confess that Sam Neill was not on my list of favorites so far, but his creation in this film has greatly increased his rating. I need to mention also the German actor Heinz Bennent, who had already starred in films by Bergman and Truffaut, in an ambiguous and memorable role of the lover who completes the triangle.

I think that ‘Possession’ is a film that cannot be fully understood without references to the personal biography of its director. Zulawski himself had gone through a traumatic divorce, and seems to be exorcising his feelings through shocking scenes and images belonging to the extremes of the horror film repertoire. However, the Devil is also present under another incarnation in the film. It took me a while to realize that the action was taking place in the divided Berlin during the Cold War. The presence of evil is explicit in the horror scenes and implicit in the location, the apartment where most of the horrors take place being placed right next to the Wall, overlooking the communist world that Zulawski had to leave to create in freedom. The production is international, the film takes place and is filmed in Berlin by a Polish director, the main heroes are actors from France and Australia, and the biggest admirer is the Italian Dario Argento, who I think would have signed the film without hesitation. ‘Possession’ is a film that gains in historical perspective. Today’s viewer can see in it a forerunner (but not a much more delicate one) of extreme productions like Lars von Trier‘s ‘Antichrist‘. For those who are not afraid of violence on screen, it is also an original combination between art cinema and the horror genre.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

realism and surrealism (film: Biutiful – Alejandro G. Iñárritu, 2010)

The films directed by Alejandro G. Iñárritu are never trivial. Viewers can always expect unique perspectives and original cinematic visions. ‘Biutiful released on screens in 2010 is a good example. It is a realistic film with a strong social touch, perhaps the most political film of Iñárritu so far, addressing a theme, that of illegal immigrants, which would become a major subject of public interest only a few years later. At the same time, it is a film in which the fantastic and the supernatural play an important role. The film also contains naturalism and poetry, but shrouded in a gloomy vision, dominated by death. Death, however, is not necessarily a final, but only the end of a cycle. Others will follow after the screening is over. The hero of the film will accompany us for a while.

Biutiful‘ is the story of the last months of a man’s life, Uxbal (Javier Bardem) who is far from being a saint or an exemplary citizen. The story takes place in Barcelona, ​​but the tourist part of the city, which many of us know, we only see in passing. The heroes of the film are immigrants (many of them illegal) from Africa or China, their exploiters from the underworld, corrupt police officers. Uxbal himself is a kind of intermediary and coordinator of the activity of illegal workshops in which Chinese immigrants work in abject conditions to manufacture the colored forgeries that African street vendors sell to tourists. His life is already burdened by a failed marriage and the care for his two children who grow up in a precarious material and moral atmosphere, when he is struck by the news that he is ill and that he came too late for treatment to save his life. This is a theme addressed in many other films, but the perspective is unique here, because Uxbal is already, perhaps since always in dialogue with death. He had never met his father, who had left Franco’s Spain before he was born and died in exile in Mexico, but his presence always accompanies him. He also has the power to communicate with the dead as long as their souls are still around the bodies that temporarily housed them. He gets his own support from a woman, a fortune teller who facilitates his dialogue with the other dimension. There is a super-reality beyond the reality described in the film and the boundaries between the two worlds are permeable for the film’s hero.

The film is undoubtedly dominated by the acting creation of Javier Bardem. His hero is a small mobster in a bad world, but within this social limitations he tries to help those around him. But his attempts generally fail and some of them end in tragedy. The events that the hero experiences are depressing, but still the film has a positive message, which derives precisely from the inner light, from the desire to do good against all adversity and the ugliness of the world. Perhaps it is precisely in the knowledge or belief that the universe is not limited by social conditions or geographical space, and not even by death, that Uxbal’s power lies. Director Alejandro G. Iñárritu manages to create this impression of super-reality above or beyond a very cruel immediate reality, but the spectators must be attentive. They will find these fantastic elements in the symmetrical scenes that open and close the film or through visual details that occupy only one corner of the screen for a split second. The urban landscape is also part of a universe that extends far, far away, with landscapes filled by frozen forests or under a sky where flocks of birds live their own lives and cycles. ‘Biutiful‘ is not an easy movie to watch, the topics covered are heavy and painful, but there is also a lot of beauty and a dose of fantasy that is worth looking for and experiencing.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Știința în slujba Răului

Perioada agitată prin care trecem nu trebuie să ne facă să uităm că în aceste săptămâni este marcată împlinirea a 75 de ani de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial în Europa și victoria împotriva Germaniei naziste. Această aniversare coincide în acest an și cu Ziua Holocaustului (Yom HaShoah în limba ebraică), comemorând cele peste șase milioane de victime ale barbariei naziste. Întrerup în săptămâna aceasta seria de relatări legate de Corona și lupta împotriva pandemiei, voi reveni desigur în săptămânile și lunile următoare. Astăzi aș dori însă să abordez acest subiect legat și de istoria științei sau, mai exact, de felul în care știința poate fi folosită, manipulată, falsificată atunci când, în loc să fie pusă în slujba umanității, este aservită Răului. Avertismentele istoriei sunt întotdeauna prezente pentru a ne preveni în legătură cu pericolele prezentului și ale viitorului. ‘Cei care uită trecutul sunt condamnați să-l repete‘ (George Santayana).

(sursa imaginii: icrc.org/en/document/remembering-shoah-icrc-and-international-communitys-efforts-responding-genocide-and)

Soldații sovietici, americani, britanici care au eliberat lagărele de concentrare și exterminare de la Auschwitz, Sobibor, Bergen-Belsen, Dachau și multe altele au fost confruntați cu imagini inimaginabile ale cruzimii de care sunt capabili oamenii. Unele dintre ele au fost captate de aparatele de fotografiat și de filmat. Al Treilea Reich și-a deportat și întemnițat oponenții politici, prizonierii de război, cei care erau considerați în concepțiile naziste ca aparținând raselor inferioare și degenerate – evreii, romii, homosexualii. O parte dintre cei care aparțineau acestor categorii au murit de foame, boli, gloanțe, sau au fost uciși prin alte metode în ghetto-uri, în satele și orașele ocupate de germani și de aliații lor. Alții au ajuns în lagăre, unele dintre ele inferne de muncă forțată până la epuizare și moarte, altele fabrici de exterminare în masă. Dintre cele mai cumplite metode, unele documentate în amănunțime, au făcut parte experimentele medicale. Criminali germani, unii dintre ei cu diplome de medici, au făcut experimente pe deținuți și prizonieri de război legate de rezistența organismului la temperaturi scăzute sau la mare altitudine, au injectat germeni ai unor boli fără leac și au testat pe aceștia arme chimice. O altă categorie de experimente medicale a urmărit să promoveze principiile rasiale și ideologice ale viziunii naziste asupra lumii. Cele mai infame au fost experimentele lui Josef Mengele pe gemeni de toate vârstele, la Auschwitz. Tot ‘doctorul morții’ a coordonat experimentele pe romi pentru a determina cum rezistă diferitele „rase” bolilor contagioase. Alte ‘cercetări’ aveau că scop să stabilească „inferioritatea rasială evreiască” sau investigau găsirea unei proceduri eficiente și ieftine pentru sterilizarea în masă a celor considerați ca fiind inferiori rasiali sau nedoriți genetic.

(sursa imaginii: history.com/topics/germany/eugenics)

Ideologia nazistă a încercat să-și creeze o baza așa-zis științifică, pornind de la teorii absurde și fără o baza științifică reală despre diferențele dintre diferitele ‘categorii rasiale’, originile și trăsăturile acestora. Aceste teorii sunt expuse în capitolul 11 ‘Națiune și rasă’ al operei de căpătai a lui Hitler, ‘Mein Kampf’. Teoria nazistă pretinde că există o ierarhie precisă a ‘raselor’ având în vârf ‘rasa ariană’. Evreii, romii și slavii erau considerați ‘rasele inferioare’, până la a fi definiți drept categorii sub-umane. Pentru a aplica în practică aceste teorii, nazismul își stabilise ca scop purificarea rasială prin executarea unui program pe scară largă, care includea o formă extremă a eugeniei – o teorie care are ca scop ameliorarea patrimoniului genetic al grupurilor umane. Aceasta își propune să reducă suferințele umane datorate bolilor, dizabilităților și a așa-numitelor caracteristici inferioare ale populației. Originea acestei teorii de inginerie socială poate fi găsită în scrierile lui Platon, dar termenul (care înseamnă ‘bună creație’) a fost inventat în secolul 19 de englezul Francis Galton, un văr al lui Charles Darwin. Teoria a fost populară și în America începutului secolului 20. Susținătorii timpurii ai eugeniei credeau că oamenii au moștenit bolile mintale, tendințele criminale și chiar și sărăcia și că aceste condiții ar putea fi eliminate din fondul genetic al popoarelor. Istoric, adepții au încurajat persoanele din așa-numitele stocuri sănătoase, superioare, să se reproducă și descurajau reproducerea persoanelor handicapate mintal sau a oricui nu se încadra în norma socială. Nu era vorba deci despre o invenție nazistă, dar ea și-a găsit aplicabilitatea extremă în Germania, unde mii de bolnavi născuți cu probleme și suferind de boli genetice au fost sterilizați forțat și chiar asasinați. Justificarea pseudo-științifică a teoriilor rasiale nu a fost însă limitată la Germania nazistă. Și în România, din păcate, au existat astfel de ‘contribuții’ între care cea mai cunoscută este cea a lui Nicolae Paulescu, medicul și fiziologul cu realizări remarcabile în descoperirea hormonului antidiabetic eliberat de pancreas, numit mai târziu insulină. Folosindu-se de prestigiul catedrei sale de profesor de fiziologie Paulescu a publicat în 1928 abjecta lucrare ‘Degenerarea rasei jidănești’ care, pentru a nu lăsa niciun dubiu, avea pe copertă semnul zvasticii.

(sursa imaginii: history.com/news/how-medieval-churches-used-witch-hunts-to-gain-more-followers)

Cercetările pseudo-științifice ale Germaniei naziste au inclus și unele episoade ezoterice. Între ele se numără obsesia lui Himmler, șeful SS-ului legată de … procesele vrăjitoarelor din perioada Evului Mediu. În acest scop, el a creat Grupul Special H (H de la Hexen – vrăjitoare) condus de Untersturmführer-ul SS Rudolf Levin. Această echipă de ‘cercetători științifici‘ SS avea ca misiune investigarea dovezilor istorice legate de procesele de vrăjitorie care avuseseră loc pe teritoriile cu populație vorbitoare de germană între secolele 13 și 18, cu scopul de a demonstra că Biserica Catolică ar fi folosit procesele pentru a elimina moștenirea germană. Regimul nazist a devenit astfel primul și singurul guvern pro-vrăjitorie în istoria modernă a Europei. Unul dintre rezultatele acestei activități a fost pamfletul ‘Vânătoarea de vrăjitoare creștină‘ publicat în 1935, care afirmat că vânătoarea de vrăjitoare a fost o încercare de exterminare instigată de catolicism pentru a extermina ‘femeile ariene’.

(sursa imaginii: en.wikipedia.org/wiki/IBM_and_the_Holocaust)

O parte dintre rezultatele activităților Grupului Special H ca și ale altor instituții naziste similare au rămas bine păstrate în active, unele dintre ele sub formă digitală, datorită colaborării dintre Germania Nazistă și prestigioasă firmă americană International Business Machines (IBM) care avea încă din prima jumătate a secolului 20 o prezența multinațională, inclusiv în Germania. În anul 2001, a făcut senzație cartea ziaristului Edwin Black ‘IBM and the Holocaust: The Strategic Alliance between Nazi Germany and America’s Most Powerful Corporation‘ (‘IBM și Holocaustul: Alianța strategică dintre Germania Nazistă și cea mai puternică corporație a Americii) care prezintă în detalii cooperarea dintre firma IBM condusă în acea perioadă de legendarul său întemeietor Thomas Watson și Partidul Național-Socialist al lui Adolf Hitler. Colaborarea data încă dinainte de preluarea de către Hitler a puterii politice în 1933. Chiar după această dată, filiala germană a lui IBM a colaborat activ cu regimul nazist. Tehnologia cartelelor perforate inventată în anii 1880 de Herman Hollerith și distribuită în toată lumea de IBM a fost folosită pe scară largă în recensământul din1933 și activitățile următoare, care clasificau toți locuitorii Germaniei după originea lor etnică și identificau părinții și bunicii evrei, supunându-i astfel discriminărilor conform legilor rasiale și, în final, deportărilor și exterminării. Colaborarea a continuat și după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, până la intrarea Statelor Unite în război. Cartelele perforate și mașinile IBM au fost folosite în Polonia ocupată, unde se aflau lagărele de exterminare.

(sursa imaginii: philatelia.net/cat6/stamps/?id=1188)

Obsesia rasială nazistă a fost până la urmă detrimentală regimului, determinând plecarea din Germania a unor talente științifice de marcă, izgonite din învățământ și cercetare fie din cauza originilor lor evreiești, fie în urma opiniilor politice democrate. Din această categorie au făcut parte fizicienii cei mai importanți ai vremii, care, refugiați în America, au contribuit la programul care a creat prima generație de bombe atomice. Aportul lor a pus capăt definitiv celui de-al Doilea Război Mondial, după bombardarea localităților japoneze Hiroshima și Nagasaki, în august 1945. Ne putem doar imagina cum ar fi evoluat istoria dacă Germania nazistă ar fi reușit să stăpânească prima energia atomică. Germanii au reușit totuși să perfecționeze în timpul războiului o altă tehnologie, cea a rachetelor balistice. Celebrele V-2 nu au reușit să întoarcă soarta războiului, dar au produs pagube imense în Londra și au pus bazele cursei înarmărilor cu rachete care a urmat după război. La acest program, care avea centrul la Penemunde, a contribuit savantul sas născut la Sibiu, Hermann Oberth. A fost o personalitate fascinantă, un geniu tehnic care de mic a visat rachete și zboruri spațiale, fiind inspirat de romanele lui Jules Verne. Între 1924 și 1938, și-a câștigat existența ca profesor de fizică la liceul din Mediaș, dar și în calitate de consultant la diferite universități germane. Convingerile politice naziste l-au determinat să se mute în Germania în 1938 și să participe la programul de rachete împreună cu unul dintre foștii săi studenți, Werner von Braun. S-a refugiat după război întâi în Elveția, apoi a petrecut o parte din timp în Statele Unite, făcând parte din grupul de savanți germani recrutați pentru programele de rachete militare și civile americane, în schimbul trecerii cu vederea a trecutului lor în slujba Germaniei Naziste. Werner von Braun, mai tânăr și mai activ, a devenit una dintre personalitățile recunoscute de la NASA, dar și Hermann Oberth a avut contribuția sa, participând la programul de rachete Atlas, la lansările misiunii Apollo 11 și a navetei spațiale Challenger. S-au bucurat de succes și cărțile sale analizând viitorul explorării spațiale, dar și fenomene cum ar fi cel al Obiectelor Zburătoare Neidentificate (OZN). A murit în Germania, în decembrie 1989, la câteva săptămâni după căderea Cortinei de Fier.

Fiecare dintre exemplele trecute în revistă reprezintă un avertisment. Știința trebuie să se ferească de a fi aservită ideologiilor nocive și aspectul etic al activității științifice nu poate niciodată fi ignorat. Cercetătorii științifici, inginerii, biologii, fizicienii și chimiștii, experții IT, AI și în robotică etc. nu activează într-un vid și au responsabilitatea de a verifica unde și cum sunt aplicate rezultatele activităților lor. Istoria nu iartă, și astăzi, mai mult decât oricând, riscurile folosirii acceleratelor progrese ale științei și tehnologiei în slujba Răului sunt formidabile.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

an Israeli Me Too story (film: Working Woman – Michal Aviad, 2018)

Working Woman‘, released in 2018, belongs to the category of films addressing the delicate and painful problem of sexual harassment, films that probably waited a long time to be made, and which the Me Too movement and its famous cases made possible or in any case hastened their making and launching. Director Michal Aviad is not among the well-known names in Israeli cinema, ‘Working Woman‘ being only her second feature film. Most of the other titles in her filmography are documentaries or television films about women, their role in the history of Israel and their position in society. Thematically, therefore, ‘Working Woman‘ falls along the same lines, but the professional tools are those of fiction. In addition to the emotional charge, Michal Aviad achieves something more – the film is very much rooted in the Israeli reality but also has a degree of generality in approach that makes it accessible and relevant to audiences in many other places in the world.

It is worth mentioning that Israel was not spared its own famous cases of sexual harassment, some of them enjoying extensive media coverage and involving personalities from the highest spheres of public and political life. There also were trials and deserved punishments. Some of them have happened in previous decades, but as everywhere in the world, more have been brought to the attention of public opinion in the post-Harvey Weinstein era. However, Michal Aviad and the co-authors of the script chose to tell the story of an anonymous Israeli middle-class woman, a story that has probably happened countless times in today’s Israel. Orna, the mother of three children, whose husband is the owner of a restaurant business that did yet take off, is hired by a construction contractor on the basis of a vague protection – Benny, the owner of the company, had been her commanding officer in the army. She is smart and efficient, she succeeds in her work, but she soon begins to understand that Benny is not only interested in her personal performance. The balance of power between them is unfortunately very widespread in the macho Israeli society. Many men holding positions of command starting from the army and continuing at work, impose on women relationships that start with allusions and too often turn into harassment and even sexual assault. The film describes the degradation of the relationship between Orna and Benny from the woman’s point of view, the escalation of harassment, the transformation of the young woman’s professional and personal life into an unbearable nightmare.

The main problem of the film is in my opinion the linear, predictable, almost didactic script. Starting from the good intentions to expose the problem as completely as possible, the authors introduced in the story all the warning signs and then the stages of the degradation of the relationship between Orna and Benny. The exposition is effective but the narrative structure is too predictable, at least in the first two thirds of the script. The ending changes the approach but creates another discussion, the solution being personal and not systemic. But this also happens many times in life. Fortunately, these shortcomings are offset by the particularly successful interpretations of the two actors who assume the main roles. Liron Ben-Shlush enters the role of Orna with courage and sensitivity, living on the screen the trauma of her character, the courage and dignity that allow her to fight for economic survival, personal safety and family integrity. Menashe Noy in the role of the man who imagines that anything is allowed due to his social and economic status, manages to reveal without excusing the psychology of his character. The deep psychological understanding and the attention to details of director Michal Aviad make the cinematic experience of watching this film perfectly credible for Israeli viewers and relevant for viewers from anywhere.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment