CHANGE.WORLD: O scurtă istorie a militantismului antivaccin

Pandemia cu care se confruntă omenirea de mai bine de un an încoace nu este prima plagă de proporții din istoria omenirii. Am discutat într-unul dintre articolele precedente ale rubricii CHANGE.WORLD despre felul în care societatea omenească s-a confruntat de-a lungul istoriei cu bolile infecțioase, măsurile de combatere și limitare a efectelor acestora și felul în care au dispărut sau li s-a pus capăt. ‘Nimic nou sub soare’, cum spunea Ecleziastul, și totuși, anumite fenomene se desfășoară altfel în epoca în care este posibilă împărtășirea informației științifice (de exemplu, harta genomului virusului accesibilă la câteva săptămâni de la data declanșării pandemiei), dar și în care orice cetățean cu acces la Internet devine o sursă de opinii, informație sau dezinformație. Planeta s-a mobilizat imediat ce a apărut pandemia, cu fonduri și talente în cercetarea imunologică, crearea, testarea și fabricarea vaccinurilor, într-un efort fără egal în istoria medicinei și a industriei farmaceutice. Rezultatul a fost că, în mai puțin de un an, au apărut câteva surse independente de procedee de imunizare și numărul variantelor de vaccinuri este în creștere. Campaniile de vaccinare au început la date diferite și în ritmuri de implementare diferite în diverse țări ale lumii. Diferențele sunt de ordinul săptămânilor sau lunilor, dar se poate aprecia că la doi ani de la declanșarea pandemiei, o mare parte din populația omenirii va fi vaccinată. În același timp a apărut și o foarte vizibilă mișcare de opinie publică care își exprimă scepticismul față de eficacitatea și siguranța vaccinurilor și, în unele cazuri, împotrivirea activă față de campaniile de vaccinare. Și în acest caz istoria poate fi o sursă de informații și învățăminte.

(sursa imaginii: theguardian.com/society/2021/jan/26/could-understanding-the-history-of-anti-vaccine-sentiment-help-us-to-overcome-it)

Vaccinările au o istorie de ceva mai mult de două secole, și mișcarea antivaccin se poate spune că are aceeași vechime. Cuvântul ‘vaccin’ a intrat în vocabularele limbilor moderne la sfârșitul secolului al XVIII-lea, provenit din latinul vaccinus, derivat din vacca, „vacă”, din cauza utilizării timpurii a virusului varicelei bovine (cowpox) împotriva variolei. Antidotul fusese deja importat în Europa din Imperiul Otoman, de Lady Mary Wortley Montagu (1689 – 1762), soția ambasadorului englez la Înalta Poartă, care fusese martoră a tratamentelor de imunizare cu forme ușoare ale bolii, practicate deja în Orient. Conceptul și termenul (variolae vaccinae) a fost însă introdus pe scară largă la începutul anilor 1800 de medicul englez Edward Jenner (1749 – 1823). Experimentele sale (care începuseră în 1796) au arătat că un copil ar putea fi protejat de variolă dacă este infectat cu limfă dintr-o bășică a unui bolnav de variolă. Cu toate rezultatele pozitive ale experimentelor, ideile lui Jenner erau noi pentru vremea sa și au fost întâmpinate cu critici publice imediate. Rațiunea acestei critici a variat și a inclus obiecții sanitare, religioase, științifice și politice. Pentru unii părinți, vaccinarea împotriva variolei în sine a produs frică. Procedeul însuși era dureros, implicând o tăietură pe brațul unui copil și introducerea limfei sub piele. Unii dintre oponenți, inclusiv clerul local, credeau că vaccinul este „necreștinesc”, ca urmare a provenienței inițiale a antidotului bolii de la un animal. Pentru alți militanți antivaccin, nemulțumirea față de vaccinul împotriva variolei reflecta neîncrederea lor generală în medicină și în ideile lui Jenner despre răspândirea bolii. Să nu uităm că, în cea mai mare parte a secolului al XIX-lea, nu era cunoscută sursa virală a variolei și a altor boli, deoarece virusurile nu erau vizibile nici cu microscoapele cele mai perfecționate. Teoriile dominante erau legate de degradarea materiei din atmosferă și de propagarea miasmelor.

(sursa imaginii: nature.com/articles/d41586-020-02671-0)

În deceniile care au urmat, mulți oameni s-au opus vaccinării, deoarece credeau că le încălca libertatea personală, o tensiune care s-a agravat pe măsură ce guvernul englez a elaborat politici obligatorii de vaccinare. Prejudecățile au fost alimentate și de credințele religioase și atitudinile unei părți a clerului, și de cele rasiale (‘dacă în lanțul de inoculări copiii primeau celule care proveneau de la vreun irlandez sau vreun negru?’). Dezbaterile au fost reluate acerb în 1853, când guvernul a introdus vaccinarea obligatorie a tuturor nou-născuților. Argumentele au căpătat o tentă politică, și multe dintre ele nu sună străin nici astăzi. Poate fi un cetățean britanic supus dictaturii experților în științe medicale? Nu este oare vaccinarea încă o măsură prin care clasele dominante încearcă să-și extindă controlul asupra claselor muncitoare? Sau poate că investițiile de bani publici în măsuri de profilaxie pentru clasele ignorante nu sunt cel mai bun mijloc de folosire a fondurilor statului? În martie 1885, a avut loc la Leicester una dintre cele mai faimoase demonstrații anti-vaccin. Au participat atunci între 80 și 100 de mii de militanți antivaccin, purtând lozinici, un sicriu de copil și o efigie a lui Jenner. Astfel de demonstrații și opoziția împotriva vaccinurilor a unei părți a opiniei publice au dus la numirea unei comisii care, în 1896, a confirmat că vaccinarea protejează împotriva variolei, dar a sugerat eliminarea sancțiunilor pentru refuzul vaccinării. Legea privind vaccinările din 1898 a eliminat sancțiunile și a inclus o clauză de „obiector de conștiință”, astfel încât părinții care nu credeau în siguranța sau eficacitatea vaccinării să poată obține un certificat de scutire. Ca o notă istorică, acest termen a fost folosit în dezbaterile pro și contra vaccinărilor înainte de a fi adoptat într-o conotație foarte diferită de jurisdicția militara, în timpul Primului Război Mondial.

(sursa imaginii: theconversation.com/covid-19-anti-vaxxers-use-the-same-arguments-from-135-years-ago-145592)

Anglia a fost țara în care au avut loc primele dezbateri politice și juridice legate de vaccinări, dar, desigur, disputele s-au extins curând în alte părți ale lumii. Societatea anti-vaccinare din America a fost fondată în 1879, în urma unei vizite în Statele Unite a lui William Tebb, militant britanic antivaccin. Au urmat alte două ligi, New England Anti Compulsory Vaccination League (1882) și Anti-vaccination League din New York City (1885). Militanții americani anti-vaccin au purtat bătălii în justiție pentru a abroga legile privind vaccinarea în mai multe state, inclusiv California, Illinois și Wisconsin. În Germania, legea imperială privind vaccinarea a intrat în vigoare în 1874, ca urmare a epidemiilor care au afectat pe scară largă toată Europa și care făcuseră zeci de mii de victime în Prusia. Prin această lege, vaccinarea a devenit obligatorie în Germania. Mișcarea „Lebensreform” (reforma vieții) a luat ființă în același timp. Adepții ei credeau în căile naturale de consolidare a corpului, cum ar fi soarele sau dietele speciale. Primele grupuri de opoziție împotriva vaccinurilor au fost fondate în 1869 la Leipzig și Stuttgart – cu cinci ani înainte de legea imperială. Asociația Imperială care se opunea vaccinării obligatorii a avut curând 300 000 de membri. Teoriile conspirative antisemite au jucat și ele rolul lor. Oponenții au răspândit minciuna că vaccinurile făceau parte dintr-o conspirație evreiască globală pentru a lovi intenționat poporului german.

(sursa imaginii: historytoday.com/archive/history-matters/original-anti-vaxxers)

Controversele au continuat în secolul 20, pe măsură ce gama de boli împotriva cărora vaccinurile erau eficiente s-a lărgit, după ce progresele medicinei au elucidat cauzele bolilor infecțioase și tehnologiile de fabricație a vaccinurilor s-au stabilizat. Dovezile științifice privind eficacitatea campaniilor de vaccinare pe scară largă sunt bine stabilite. Se estimează că între două și trei milioane de decese sunt prevenite în fiecare an la nivel mondial datorită vaccinărilor și că 1,5 milioane de decese suplimentare ar putea fi prevenite în fiecare an dacă s-ar folosi toate vaccinurile recomandate. Campaniile de vaccinare au contribuit la eradicarea variolei, care cândva ucidea până la unul din șapte copii din Europa, și au eradicat aproape complet poliomielita. Infecțiile cauzate de Haemophilus influenzae (Hib), o cauză majoră a meningitei bacteriene și a altor boli grave la copii, au scăzut cu peste 99% în SUA de la introducerea vaccinării în 1988. Vaccinurile sunt o modalitate preventivă de promovare a sănătății, mult mai eficientă în comparație cu tratamentul bolilor acute sau cronice. În SUA, în 2001, imunizările de rutină din copilărie împotriva a șapte boli au fost estimate ca economisind peste 40 de miliarde de dolari anual în costurile sociale generale, inclusiv 10 miliarde de dolari în costuri directe de sănătate, iar raportul beneficiu-cost social pentru aceste vaccinări a fost estimat a fi 16,5 la 1.

(sursa imaginii: theguardian.com/society/2021/jan/26/could-understanding-the-history-of-anti-vaccine-sentiment-help-us-to-overcome-it)

Epidemiologia și imunologia au stabilit criteriile testării și introducerii vaccinurilor, dar în același timp a continuat să se extindă și fenomenul care a început să fie numit de experți ‘vaccine hesitancy’. Cred că o traducere bună în limba română ar fi ‘reticența față de vaccinuri’. În timp ce unii militanți antivaccin neagă în mod deschis avantajele pe care vaccinările le-au adus sănătății publice sau dau crezare și propagă teorii conspirative, sunt mult mai frecvent menționate îngrijorările cu privire la siguranță. Acestea nu sunt total nejustificate. La fel ca în cazul oricărui tratament medical, vaccinurile pot provoca complicații grave, cum ar fi reacții alergice severe, dar spre deosebire de majoritatea celorlalte intervenții medicale, vaccinurile se administrează persoanelor sănătoase și, prin urmare, se cere un standard mai înalt de siguranță. Deși complicațiile grave ale vaccinărilor nu sunt excluse, acestea sunt extrem de rare și mult mai puțin frecvente decât riscurile similare ale bolilor pe care le previn. Este exact genul de dezbateri care au loc și în contextul pandemiei COVID-19, dar problema este că în multe țări ale lumii discuția s-a mutat din domeniul medical în cel politic. În general, timpul lucrează în favoarea științei și, pe măsură ce publicul vede rezultatele pozitive ale campaniilor de vaccinare și capătă mai multă încredere, rata vaccinărilor crește și operațiile devin mai eficiente. Aceste reacții în lanț operează însă și în sens pozitiv, și în sens negativ. Întârzierile în desfășurarea campaniilor de vaccinare, decalajele dintre țări și regiuni ale lumii în condițiile economiei globale și efectele teoriilor conspirative și ale propagandei antivaccin pot influența și încetini combaterea pandemiei. Direcția pare a fi însă pozitivă. După un an de pandemie, sunt acum motive întemeiate de optimism. Lecțiile istoriei se pot aplica și aici. Să ne vedem cu toții sănătoși după…

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Tagged | Leave a comment

a policewoman starts her career (film: Blue Steel – Kathryn Bigelow, 1990)

I decided to watch ‘Blue Steel‘ due to the presence of Jamie Lee Curtis in the cast and the fact that it is directed by Kathryn Bigelow. The film was released on screens in 1990, when Curtis was already a well-known star (2 x ‘Halloween‘, but especially ‘A Fish Called Wanda‘). Bigelow was still at the beginning of her career, and it would be nearly two decades before she met his glory and the Academy Awards. It is always fascinating to see the early films of interesting and successful directors. The search for signs that indicate talent and the future evolution gives results in this film, even if from many other points of view this movie is not one of the best. Curtis and Bigelow were and remain the main reasons why this film deserved to be seen 30 years ago and deserves to be viewed or reviewed today.

The whole story is built around the image of Jamie Lee Curtis in the role of the beautiful policewoman Megan Turner dressed in the famous NYPD blue uniform. On her first day on the job, while patrolling the streets of Manhattan, the recent graduate of the police academy finds herself in a hold-up situation in a supermarket and kills an armed burglar. Bad luck causes the criminal’s gun to disappear from the scene and fall into the hands of Eugene Hunt (Ron Silver), a white collar psychopath (a stockbroker of all professions) whose obsessive passion for the young police officer in uniform will urge him to commit crimes on the streets of the metropolis and to intrude into her personal life.

Two years before  Paul Verhoeven‘s ‘Basic Instinct‘, Kathryn Bigelow creates a psychological thriller with an erotic touch, in which the boundaries between the personal and professional lives of the people in blue uniform (when wearing a uniform) are dangerously and sometimes fatally broken. The fact that the police hero is a woman and the murderer a man reverses the balance of power and paves the way for the feminist themes of many of Kathryn Bigelow‘s upcoming films. Megan Turner is an interesting character in a violent, male-dominated world. Her bosses and fellow police officers interfere in her private life and force her to play the role of bait for the murderer, but limit her actions and force her to act alone at key moments. Jamie Lee Curtis fills in this role excellently, managing to be much more than a sexy appearance in a police uniform. The film would have been much more convincing if it had continued more consistently on the line of psychological thriller, but somewhere, after half, the writers seem to have run out of ideas and then resorted to bloody scenes and standard situations as in action movies of the kind that are made about a hundred a year. Ron Silver doesn’t manage to be a convincing murderer either, and some of his exaggerated grimaces seem a bit ridiculous today. Kathryn Bigelow already proves, many years before the films that will bring her glory and awards, that she knows how to film and make the landscape that surrounds the heroes much more than a background. Some scenes that would be absolutely banal turn into memorable ones because of the cinematic aesthetics and we can feel the fact that the director is also a graphical artist. ‘Blue Steel‘ would have been just another B-movie without Curtis’ acting and Bigelow‘s film directing. Their work gives the movie its quality and compensates for many other shortcomings, bringing in evidence the signs of the talent of a filmmaker whose fame was patiently awaiting for her on the other side of the millennia.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

comploturi în subterane (carte: Daniel Bănulescu – Cel mai bun roman al tuturor timpurilor)

Daniel Bănulescu este un prozator original și ambițios. Este și un poet apreciat, și dramaturg, dar pot spune că ‘Cel mai bun roman al tuturor timpurilor’ apărut în ‘ediție definitivă’ în 2020 la Editura Paralela 45 este o carte care nu se sfiește să-și surprindă continuu cititorii și să sfideze canoanele și categorisirile. Face parte dintr-un cvartet de romane publicate aproximativ cu un deceniu în urmă care sunt acum revăzute și reordonate, cartea de față fiind ultima în lista actualizată. Scriitorul își numește gruparea ‘Clan de Romane’ și îi dă titlul de ‘Cea mai frumoasă poveste a lumii’. Modestia nu îl caracterizează, nu în alegerea titlurilor în orice caz, după cum dovedește și cel al acestei cărți, desi cititorul care avansează adânc în carte va afla că titlul nu se refera la romanul pe care îl ține în mână ci la Biblie. De ce roman? ‘Pentru că-i prea lungă ca să fie o poezie bună … și pentru că are și dialog. Și personaje.’ Este una dintre temele principale ridicate de această carte, care reușește să aducă în atenția cititorilor dezbateri cu miez, și o face în timp ce-i și amuză copios.

 ‘Cel mai bun roman al tuturor timpurilor’ începe cu o scenă de bâlci și se încheie cu mai bine de zece pagini de citate din Crezul Martorilor lui Iehova, cu adnotări și referințe biblice. Dacă ar fi să căutăm acompaniamentele muzicale adecvate am putea spune că începe pe muzică de taraf și se termina în cântări bisericești. Cartea propune o extrapolare grotescă și extremă a teoriilor conspirative gen ‘statul paralel’ și le combină cu legendele despre țigani, despre haiduci și despre rezistența anti-comunistă din munți. Acțiunea se petrece între martie și octombrie 1989, ultimul an al comunismului în România. Fiecare episod este datat exact (la zi și chiar la oră) și mulți dintre cei care au trăit acea perioadă pot localiza exact în timp scenele sau se pot referi la evenimente reale (plenarele conducerii PCR, vizitele demnitarilor străini, vizitele ‘de lucru’ și cuvântările ‘istorice’ ale lui Nicolae Ceaușescu. Datele se scurg ireversibil ca într-un fel de count-down spre momentul istoric trăit de toți al lui decembrie 1989, desi povestea din carte se oprește cu câteva săptămâni înainte. Și totuși, chiar dacă realitatea descrisă în carte pare familiară cititorilor, în spatele ei se ascunde o realitate paralelă, diferită de ceea ce credem că am trăit sau de ceea ce am citit în cărțile de istorie. România cărții lui Bănulescu este guvernată nu doar de Ceaușescu și de Securitate ci și de Guvernul Invizibil al României, un organism secret, care își duce cea mai mare parte a activității în subteranele Bucureștilor și care lucrează în strânsă colaborare cu Ceaușescu. Pe primul ministru îl cheamă Ițipache, printre adjuncții săi se află indivizi cu nume ca Țaca Genel și Bruță. Ei sunt cei care execută multe dintre ordinele secrete ale dictatorului, misiunile care nu pot fi încredințate nici măcar guvernului oficial sau Securității. Ceaușescu și Ițipache pun țara la cale și își coordineaza acțiunile în întâlniri conspirative care au loc cu ocazia faimoaselor vânători de urși.

sursa imaginii https://www.edituraparalela45.ro/produs/cel-mai-bun-roman-al-tuturor-timpurilor/

Împotriva regimului se ridică în imaginația lui Daniel Bănulescu nu rezistența internă și nici intelectualii dizidenți (care sunt ținta câtorva săgeți ironice) ci o bandă de infractori care pune la cale un complot pentru a-l asasina pe dictator. Grupul, care își ia numele puțin pompos de Armata anticeaușistă este condus de Iarba Fiarelor, un spărgător vestit (cum îl arată și numele) împreună cu câțiva tovarăși devotați. Personajele lui Daniel Bănulescu sunt exemplare tipologice, majoritatea dintre ei nu au trecut sau nimic din trecutul lor nu este destul de semnificativ. Nu lipsesc însă motivele de revoltă și romanul abundă în descrieri expresive și demascatoare. Iată de exemplu un pasaj despre principala ocupație a românilor în Epoca de Aur – cozile: 

‘Ce să mai întrebe?

Era foarte bine orice li s-ar fi vândut.

Tacâmuri (adică pungi cu gheare, gâturi și aripi de pui), carne de vacă sau porc, hârtie igienică, unt, oase, măsline, brânză, plicuri Delikat sau Vegeta, ouă, pește, lapte, votcă Stalinskaya sau Krepkaya, mezeluri, conserve de carne, mălai, făină, cacao, cașcaval, șervețele, detergent, bomboane cubaneze, ciocolată, ness, nechezol, absolut orice.

Pentru a nu pune la socoteală cozile separate, care se încropeau din senin, atunci când mașinile cu marfă aduceau rațiile de ulei sau de zahăr, cozile la pâine, cozile la legume, cozile la absolut orice putea fi transformat în aliment.

În România existau doar cinci produse, care puteau fi procurate fară coadă, la orice oră, din orice alimentară: sarea, borcanele cu spanac, borcanele cu ghiveci de legume, șampania și creveții vietnamezi.’ (pag. 66-67)

sau despre supravegherea omniprezentă a Securității:

‘La hotelul Athenee Palace toți angajații sunt oamenii Securității. Unii, ofițeri sub acoperire, alții, doar agenți, recrutați și plătiți.

Recepționerii, cameristele, femeile de serviciu, barmanii, picolițele, chelnerii, telefonistele și personalul economic au, de fapt, ca activitate prioritară misiuni de filaj, de provocare, de înregistrare sau de fotografiere a fiecărui colț de hârtie cu care turistul sosește în bagaje. Prostituatele de aici sunt și ele angajate ale Securității. O parte dintre cei ce trec de turiști străini sunt ofițeri de informații români, cu documente de identitate de cetățeni arabi sau occidentali.

Toate taxiurile ce pot fi chemate în zonă sunt conduse de oamenii Securității. Toate telefoanele publice din jurul hotelului sunt înțesate cu mijloace de urmărire electronica: microfoane, camere de luat vederi normale și camere de luat vederi pe timp de noapte.

Hotelul Ahenee Palace e împărțit de Securitate frățește, în doua jumătăți absolut egale. În jumătatea dinspre parcul Cișmigiu a hotelului, Securitatea îndeplinește dispozițiile Guvernului Oficial al României; în jumătatea dinspre cinematograful Patria, Securitatea ascultă fară murmur ordinele Guvernului Invizibil.’ (pag. 101-102)

Tentativele de asasinat plănuite de mica armată de rezistență vor ridica împotriva acestora întregul aparat de represiune comandat de cele două guverne, cel Oficial și cel Invizibil. În momentul în care se pierde elementul de surpriză, Iarba Fiarelor (nu-i știm niciodată numele, doar porecla și inițialele sale, IF) se transforma din vânător în hăituit. O mare parte din populație se opune regimului dar puțini sunt cei care au curajul de a se opune și de a-i ajuta pe răzvrătiți, și orice instituție este infestată de turnători. Peregrinările IF-ului îl duc prin șapte stații, șapte micro-universuri ale României amurgului comunist: al infractorilor, al țiganilor divizați în doua clanuri antagoniste, al vrăjitoarelor-ghicitoare (care o au pe Elena Ceaușescu printre cliente), al morgii (simbol al regimului muribund?), al munților deveniți cuiburi de rezistență armată precum în anii de început ai comunismului, al mănăstirilor ortodoxe și al familiilor sectante aparținând Martorilor lui Iehova. Bucureștii sunt decor și personaj, căci sub orașul cunoscut se ascunde orașul subteran, cel care de secole este subiect de legende și aventuri romantice. Daniel Bănulescu continua aici o tradiție născută în deceniile de început ale literaturii române, al carei produs celebru este romanul lui George Baronzi ‘Misterele Bucureștilor’, scris și publicat intre 1862 și 1864, care avea ca model romanul ‘Misterele Parisului’ semnat de Eugene Sue. Catacombele Bucureștilor din imaginația lui Bănulescu nu sunt cu nimic mai prejos de cele ale Parisului imaginate de Sue și Victor Hugo, ele fiind un fel de oraș paralel în care se află și centrele de comandă și supraveghere ale Securității dar și o variantă a iadului în versiune comunistă pe care ar invidia-o și Dante.

‘Mai există în București istorisiri despre oameni vestiți care se ascunseseră și umblaseră sub pământ? Exista cu nemiluita. Între altele, vechea poveste potrivit căreia Vodă Caragea se plimba pe sub pământ într-o trăsură trasă de patru cai, intrând în adâncuri în palatul său de la Cotroceni și ieșind la suprafață în curtea sa din Dealul Spirii.

Au dispărut oare cu totul, din mințile oamenilor, informațiile despre subterana care pleca de sub palatul lui Vlad Țepeș, cel situat în apropierea actualei Piețe a Victoriei și care se desfăcea, printr-o ușă de bronz orizontală, acoperita cu țărână, direct în albia Dambovitei? De dispărut n-au dispărut. Scrierile vechi, muzeografii și oamenii care lucrează în sistematizarea orașului pomenesc despre ea. Firul ei principal traveseaza pe dedesupt lacul Grădinii Cișmigiu și două dintre gurile ei de aerisire ies în locuri umbroase de pe cuprinsul aceluiași Cișmigiu.

Unde sunt galeriile secrete din zonele Panduri, Sărindari sau Văcărești, care permiteau unor haiduci precum Ioniță Tunsu, Groza sau Amza Scortan, să dispară înghițiți de pământ dinaintea poterelor, pentru ca, la scurt timp, să reapară în spatele lor, găurind spinările slujitorilor domnești cu câțiva glonți, care provocau unora scurgeri de sânge, altora amuzament?

Daca au existat cu adevărat, sunt tot acolo.’  (pag. 326)

sursa imaginii https://www.icr.ro/pagini/daniel-banulescu

Cartea este populată de personaje numeroase, dintre care unele sunt interesante (ghicitoarea Icoana), altele simbolice (călugărul Leca) și altele reprezintă aluzii transparente la personalități ale vremii (poetul de curte Emilian Răulescu, gata să se călugărească pentru a scrie o odă închinată Conducătorului pe care să o intercaleze în Biblie). În jurul lor mișună multe personaje secundare, prea multe chiar, nediferențiate tipologic, și al căror destine sunt uitate cu ușurință de scriitor și de aici sunt ușor de uitat și de către cititor. Ceea ce atrage atenția este descrierea făcută Elenei și lui Nicolale Ceaușescu. Niciun prozator român nu a reușit până acum să creeze personaje la nivelul grotescului tragic al cuplului care a condus Romania intre 1965 și 1989. Nicolae și Elena încă se sustrag ficțiunii, refuză să devina personaje de carte. ‘Cel mai bun roman al tuturor timpurilor’ oferă un început. Portretul ‘academicienei’ nu rezervă prea multe surprize față de cele cunoscute și publicate după 1990:

‘Elena Ceaușescu, o femeie de 73 de ani, a carei vârstă e aproape un secret de stat și care întreprinde tot ce e cu putință pentru a-și întreține, în cele mai bune condiții, corpul, arăta, în nesfârșitele emisiuni de la televizor ca și cum ar avea 55 de ani, iar, întâlnită față în față, arăta că și cum ar fi împlinit doar 60.

E îmbrăcată clasic, cu un taior mare și cu o fustă, dreaptă pe șolduri și cu cute pliate în față și în spate. Ca de fiecare dată când nu își însoțește soțul, pe Nicolae Ceaușescu, scăpată de grija de a nu se înfățișa mai înaltă decât el, poartă tocuri, acum unele de 7 centimetri. Părul, vopsit castaniu, e destul de frumos, lung până aproape de umeri, dar fața îi e înzestrată doar cu trăsături șterse, lipsite de personalitate.

Ceea ce conferă individualitate chipului său, însușire care scapără, uneori, chiar și atunci când vrea să și-o ascundă, e privirea ei fixă, înspăimântătoare, de uliu.’  (pag. 145)

Nicolae Ceaușescu, în schimb, are parte de o reabilitare parțială în carte, cel puțin din punctul de vedere al formei fizice și al capacităților intelectuale. Ceaușescu al lui Bănulescu nu este un bătrân semi-analfabet depășit de vremuri, ci un individ inteligent, viclean, crud până la sadism, dar de un sadism rafinat. Capitolul în care Ceaușescu se deghizează în doctorul Dudulescu, acordând consultații și tratamente ezoterice pacienților de rând este antologic, dintre cele mai reușite ale cărții. Mecanismele cultului personalității sunt concepute de el însuși și manevrate cu abilitate:

‘În iulie 1971, Nicolae Ceaușescu scrie într-o singură noapte Tezele din iulie, își asumă imensul sacrificiu de a renunța, aparent, la modestie, și inaugurează cultul prin care el devine Dumnezeul poporului său.

Noua religie este simplă. Dumnezeul românilor devine el, Nicolae Ceaușescu. Preoții lui sunt activiștii Partidului Comunist. Credincioșii de rând sunt locuitorii României. Bisericile sunt toate locurile unde poate fi adorat Nicolae Ceaușescu. Unul dintre modurile cele mai dorite de adorare e munca. Noua religie de numește, neoficial, “ceaușism”.

… Religia lui a început să funcționeze, însă funcționa cu rezultate contrare. Toată tara a înțeles, nu că i se cerea să muncească, ci că era momită să-l lingușească.

Brusc, toată lumea, de dimineața până seara, nu mai făcea decât să-l omagieze.

Dintre aceștia cei mai răi erau artiștii. Iar dintre artiști, cei mai periculoși erau poeții.

Întăi îl cântaseră pe el. Apoi trecuseră cu repeziciune la sotie, copii, rude, la orice persoană ce li se părea a avea cea mai fugară legătură cu el. Îi cântaseră căinii, pisicile. Până și găinile din ograda palatului său de la Snagov, cântate și răscântate, deveniseră niste celebrități naționale și erau tratate ca niste prințese.

Nu apuca Nicolae Ceaușescu să arunce o hârtie mototolită pe geamul coborât al mașinii sale, că, până să atingă pământul, poeții deja scriseseră o odă sau vreun omagiu despre hârtia aia.’  (pag. 167)

Tema politică și cea religioasă sunt întrețesute. Periplul prin țară al lui IF, personajul principal al cărții, permite și cititorilor care îl însoțesc să petreacă timp alaturi de câteva dintre grupurile sociale ale României ultimilor ani de dictatură. Daca rădăcinile revoltei și motivele asumării uriașelor riscuri nu ne sunt dezvăluite, urmărim în schimb evoluția personajului și în special a relației sale cu religia organizata și cu credința personală. La început, atitudinea sa nu pare a diferi de cea a multora dintre cei crescuți și educați în comunism:

‘Iarba Fiarelor, care, în toată viața lui, călcase de vreo zece ori în biserici, știa că de cele mai multe ori acolo nu se vorbea lămurit despre Dumnezeu, gură către gură, ci doar se cânta pe nas, în așa fel încât nici cei care ascultau, nici chiar cei care cântau nu înțelegeau absolut nimic. Cărțile după care se slujea erau tot felul de cărți vechi, cu un limbaj ieșit din uz, contradictorii în puținul care putea fi înțeles, cărți despre care cei care nu prea îi înghițeau pe ortodocși șoșoteau că nici n-ar face parte din Biblie.’  (pag. 161)

Clarificarea vine pe parcurs. Printre cei care-i întind o mână de ajutor lui IF se află oameni profund credincioși, care-i înlesnesc și lui apropierea de credință și de Cartea Sfântă:

‘… Biblia e cartea scrisă de Dumnezeu și dictată anumitor oameni, aproape la fel cum împărații dictau secretarilor lor. Ea e însă o carte în care cuvintele dinăuntru sunt vii, ele modelează mințile și trupurile celor ce le îndrăgesc și dau viață eternă celor în care se așază.’  (pag. 269)

Lumea lui Bănulescu poate fi percepută ca o lume fantastică, populată de diavoli și de îngeri, de creaturi și de personaje care reprezintă portrete simbolice și bidimensionale ale unui univers mult mai apropiat de Iad decât de Rai. Unele personaje recurg la credință și se retrag în sihăstrie sau se izolează de lumea urâtă și opresivă din jur. Este credibilă evoluția spirituală a eroului? Iarba Fiarelor pornește de la folosirea violenței pentru a rectifica violența lumii și ajunge cu totul în altă parte. Fiecare dintre cititori este lăsat să judece.

Citit ca roman picaresc sau ca thriller de aventuri ‘Cel mai bun roman al tuturor timpurilor’ captivează în ceea mai mare parte a timpului, dar dezamăgește în final, când fluxul narativ, bine susținut până atunci se subțiază lăsând locul alegoriei religioase. Galeria de personaje este diversă și interesantă dar suferă de lipsă de adâncime, cu câteva excepții notorii. Poate că la rescriere scriitorul ar fi putut renunța la câteva dintre personajele redundante în folosul aprofundării psihologice a eroului și a câtorva dintre personajele mai interesante. Ar fi de corectat de asemenea un număr de erori editoriale, nefiresc de mare pentru o editură de calitate și mai ales pentru o ediție care se declară definitivă. ‘Cel mai bun roman al tuturor timpurilor’ este un amestec interesant și original, care în părțile sale cele mai bune surprinde și șochează în direcțiile potrivite. Sună uneori vulgar și diabolic dar vorbește despre una dintre perioadele vulgare și diabolice ale istoriei României. Este o carte interesantă, care mă îndeamnă să caut să citesc și celelalte cărți ale lui Bănulescu, cele apărute deja și cele care vor fi publicate în viitor.

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment

simple and beautiful (film: Nomadland – Chloé Zhao, 2020)

The fact that director Chloé Zhao‘s ‘Nomadland‘ is nominated for some of the most important categories Academy Awards and that it is even considered the main favorite for the best film of 2020 may have influenced my experience of watching this film. Don’t get me wrong. ‘Nomadland‘ is a beautiful and sensitive film, a combination of road movie, documentary and drama that tells a lot about America today, a film that I liked. However, its charm consists in simplicity and sincerity and there is no too much of a story in this film. It looks more like a European film, Agnès Varda‘s ‘Sans toit ni loi‘ (‘Vagabond‘) being the film that comes to my mind now as a term of comparison, than like an American production with a good chance of dominating the Academy Awards ceremony. Academy. It’s an anti-Academy movie. Maybe it’s exactly the nominations that make some (rather minor) minuses of the film that I might otherwise have ignored stand out.

The heroine of the film, Fern (the wonderfulFrances McDormand) is a widow and no longer has a house of her own. She defines herself as ‘houseless’ and not ‘homeless’, her game of words indicating that she considers the caravan in which she probably invested her last savings as her home and the roof under which she wants to spend the rest of her life, a mobile home that she uses to drive across America. She is not the only one who chooses this way of life. Same as Fern, who had gone through the tragedy of her husband’s illness and death and the ruin of the city built around a mining industry gone dry, there are plenty of other Americans who choose to live a nomadic life by traveling in their caravans on the roads of America, living close to nature and sustaining themselves from temporary and seasonal work. At one point another character tries to put this way of life into words by linking it to the historical epic of American heroes with their pioneering spirit, but Fern seems to reject this rhetoric. The reasons why she chooses this way of life are personal, although maybe not necessarily prosaic.

So we are dealing with a road movie, in which the spectators of the film accompany Fern for a year in her journey. This is the America of simple people, of ordinary life situations, of the nature that envelops and overwhelms. I hope that my association will be excused, but some of the situations in the film reminded me the movies featuring Borat, the hero of Sacha Baron Cohen. As there, we are dealing with ‘Deep America’ and its people, but the approaches are opposite. Cohen seeks (and sometimes provokes) farce and behavioural extremes, Chloé Zhao immerses herself in everyday life and brings to the film the humanity of those she meets. The use of non-professional actors, people who do not act in a film but live their own lives on screen, contributes enormously to the authenticity of the film. Joshua James Richards‘ cinematography constantly makes the connection between the characters and the social environment (I like the excellent scenes in the Amazon hangars) or the surrounding nature, which is sometimes spectacularly beautiful, other times cold and hostile. The music, belonging to the Italian composer and pianist Ludovico Einaudi, manages to be authentic, beautiful and expressive without ever capturing more attention than necessary. Frances McDormand, who succeeds in every new film in which she appears to give birth to another character, integrates here perfectly into the almost documentary style of the film. Her character being so consistent, I missed a more consistent narrative structure around. For more than two thirds of the film, the actress builds a complex, deep character that triggers empathy and makes us, spectator to ask questions. When the answers come, they seem too mundane. It is here that perhaps the director and screenwriter could have given up simplicity. Anyway, out of the films nominated this year that I’ve seen so far, ‘Nomadland‘ is my favorite. Let’s see if this film with an anti-Academy approach will convince the members of the Academy to award it any of the significant prizes.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Artă și jetoane

Două știri senzaționale mi-au atras atenția în ultimele săptămâni. Ambele sunt legate de arta digitală, un domeniu despre care am discutat de câteva ori în trecut în articolele rubricii CHANGE.WORLD. Amândouă anunță noutăți în modalitățile de exprimare artistică, de evaluare a valorilor lucrărilor de artă și de recompensare a artiștilor care activează în acest domeniu. Ele indică și schimbări de comportament ale publicului și în relațiile acestuia cu creatorii.

(sursa imaginii: wallpaperflare.com/skeleton-head-technology-bone-digital-art-human-artwork-wallpaper-tglpj)

Ce este de fapt arta digitală (sau arta numerică)? Dacă luăm dicționarele ca referință, ar fi vorba despre opere sau practici artistice care folosesc tehnologia digitală ca parte a procesului creativ sau de prezentare. Începuturile artei digitale pot fi identificate în anii ’60, și de atunci diferite nume au fost folosite pentru a descrie acest domeniu situat la intersecția dintre artă și tehnologie, inclusiv arta computerizată și arta multimedia. Arta digitală este ea însăși plasată sub termenul umbrelă de artă new media. Dacă intrăm ceva mai adânc în detalii și dacă analizăm câteva dintre exemplele vehiculate și acceptate larg, observăm că este vorba despre trei componente care pot fiecare în parte sau toate împreună fi ‘digitalizate’: uneltele de creație, suportul (sau dacă vreți, materialul care poate fi fizic sau virtual) și mediul de distribuire și acces. Cine sunt atunci artiștii digitali? Una dintre definițiile cele mai cuprinzătoare ar fi că este vorba despre artiști care folosesc tehnologiile numerice în procesul artistic. Definiția aceasta este extrem de largă, permițând includerea în categoria artiștilor digitali a unor artiști plastici cu nume precum Andy Warhol (care în 1985 a demonstrat la Lincoln Center cum pot fi prelucrate digital fotografiile, utilizând un calculator personal Commodore Amiga și programul ProPaint), a fotografilor și pictorilor digitali, a compozitorilor de muzică electronică, a matematicienilor care generează artă fractală, a graficienilor care creează jocuri pe calculator și a scenariștilor care creează personajele, dar și a inginerilor software care proiectează site-uri Web sau interfețele grafice ale aplicațiilor. Mai nou, artiștii pot fi mașini, adică programe de calculator dotate cu Inteligență artificială, și am trecut în revistă și câteva asemenea exemple în articole precedente ale rubricii noastre.

(sursa imaginii: indianexpress.com/article/technology/tech-news-technology/a-digital-art-by-the-artist-beeple-sold-for-69-million-heres-why-it-is-big-news-7225396/)

Întrebarea următoare este, desigur, cum apreciem valoarea lucrărilor de artă digitală? Încercând să găsim răspunsuri posibile, trebuie să observăm că valoarea unei lucrări de artă este un concept complex, care este determinat de o sumă de elemente obiective, dar și subiective. Atâta vreme cât este vorba despre obiecte fizice (tablouri, statui, orfevrărie etc.), valoarea este atașată obiectului și există proprietari care sunt instituții sau persoane private. Evaluarea și autentificarea este de domeniul experților, care iau în considerare factori numeroși și diverși – autorul, starea fizică, istoria proprietăților, unicitatea etc. Uneori, aceste obiecte se vând în cadrul unor licitații publice sau în tranzacții private și atunci li se poate atașa un preț, dar, atenție, prețul de vânzare-cumpărare nu este identic cu valoarea obiectului nici măcar în momentul în care este executată tranzacția. Piața obiectelor de artă este una dintre cele mai volatile și mai riscante piețe de valori, dar și una în care există șansele unor câștiguri semnificative. Problema este cu atât mai complexă în cazul artei digitale, unde în majoritatea cazurilor nu există un suport fizic și ‘obiectul’ însuși este virtual – de exemplu, un fișier de date care poate fi transferat, copiat, stocat pe orice calculator. În acest context deja destul de complex, a făcut senzație o știre apărută cu câteva zile în urmă. Casa de licitații Christie’s a organizat prima sa licitație în care au fost puse în vânzare lucrări complet digitale. Colajul digital „Everydays: The First 5 000 Days” („Zilnice: Primele 5 000 de zile”), creat de un artist care folosește pseudonimul Beeple, a fost vândut la un preț de peste 69 de milioane de dolari. Dintr-odată, Beeple a sărit pe locul trei în clasamentul celor mai bine evaluați artiști în viață, după Jef Koons și David Hockney, dacă folosim prețul de vânzare-cumpărare al unei singure lucrări la licitații drept criteriu.

(sursa imaginii: esquire.com/entertainment/a35500985/who-is-beeple-mike-winkelmann-nft-interview/)

Cine este Beeple? Numele său este Mike Winkelmann, are 39 de ani, este originar din statul Wisconsin, dintr-o localitate de 5 000 de locuitori având numele poetic North Fond du Lac și locuiește acum în orașul Charleston din statul american Virginia. Soția sa este profesoară, cuplul are doi copii și un automobil Toyota de serie. Până la sfârșitul anului trecut, artistul era aproape complet necunoscut. Și-a terminat studiile inginerești în 2003 și nu are nicio pregătire artistică formală. Și-a început cariera proiectând site-uri Web și s-a specializat în grafică computerizata, lucrând ca ‘free-lancer’ la diverse proiecte ai căror beneficiari au fost și sunt diverse firme, de la Apple la Louis Vuitton. În 2007, inspirat fiind de exemplul unui grafician englez, a început să creeze zilnic câte o schiță / desen/ colaj pe care le-a postat pe Internet. Și-a numic ciclul „Everydays” și a ales pseudonimul Beeple după numele unei jucării create în anii ’80 al cărei nas se aprindea ca răspuns la un stimul sonor sau vizual. Temele lucrărilor sale zilnice sunt de multe ori distopice, incluzând comentarii culturale combinate cu critici îndreptate împotrivă politicienilor sau a sistemului corporatist. Deși proiectul său își câștigase o audiență internetica stabilă, și chiar dacă unele dintre lucrările sale grafice fuseseră folosite în diferite proiecte, mai ales publicitare, Beeple / Winkelmann nu reușise până pe la sfârșitul anului trecut să găsească metoda de a capitaliza prea bine activitatea sa. Atunci i-a venit ideea de a-și pune lucrările în vânzări de licitație internetice. Prima licitație a lucrărilor sale a avut loc la 11 decembrie 2020. A început de la un preț de sub o mie de dolari și a sfârșit prin a vinde zece lucrări cu 582 de mii de dolari în cinci minute (limitate electronic, licitația fiind, desigur, digitală). A urmat licitația de la Christie’s care l-a făcut faimos și bogat. Lucrarea vândută este un colaj al primelor 5 000 de lucrări din seria începută în 2007, toate expuse deja public pe Internet. Dar ceea ce este remarcabil și diferit este mijlocul de plată folosit: Non-Fungible Tokens (NFT) sau, în traducere românească, Jetoane Nefungibile.

(sursa imaginii: news.bitcoin.com/nft-immutability-debate-grows-as-tokenized-tweets-get-deleted-and-nft-images-are-replaced/)

Ce este un NFT? Este vorba despre un certificat de autenticitate pentru un obiect, real sau virtual. Tehnologia este aceeași cu cea folosită pentru criptomonede. Un fișier digital unic este stocat într-o rețea blockchain accesibilă public pe internet, astfel încât orice schimbări de proprietate sunt verificate de o rețea. Asta înseamnă că lanțul de custodie este marcat în fișierul permanent și că este practic imposibil să fie falsificat. Care este deosebirea dintre criptomonede și NFT-uri? Bitcoinii și alte criptomonede sunt jetoane fungibile, adică de valoare fixă și interschimbabile. NFT-urile sunt jetoane nefungibile. Cu alte cuvinte, orice bitcoin este egal cu oricare altul, în timp ce NFT-urile sunt unice. Cele mai multe vânzări NFT de până acum au fost tranzacționate în criptomonede, deși aceasta nu este o condiție obligatorie. Până recent, principalele utilizări erau pentru obiecte de colecție de valoare mică. De exemplu, actorul William Shatner, primul interpret al căpitanului navei spațiale Star Trek, a vândut 125 de mii de card-uri legate de figura sa și de faimosul serial științifico-fantastic, cu un preț de plecare de un dolar fiecare. Vânzarea a avut loc cu câteva luni în urmă și a durat nouă minute. Fiind autentificate, valoarea lor a continuat de atunci să crească fiind interschimbate între colecționarii pasionați de acest serial. Carduri similare ale unor jucători de baschet celebri, ca LeBron James și Michael Jordan, au ajuns la preturi mult mai mari. În lumea artei, NFT-urile funcționează, prin urmare, ca o combinație de certificate de proprietate și certificate de autenticitate. Unele certificate NFT conțin drepturi de copyright, altele nu. Cei care cumpără arta digitală probabil că o fac în acest moment în special ca investiție. În definitiv, lucrări cum sunt cele ale lui Beeple pot fi accesate și admirate de oricine pe Internet. Dar nu se întâmplă același lucru și cu lucrările de artă clasice cum sunt tablourile maeștrilor? Imaginile Monei Lisa sau a nopții înstelate a lui Van Gogh circulă sub forma de fișiere pe tot Internetul, însă proprietarii recunoscuți ai tablourilor sunt Muzeul Louvre și, respectiv, Muzeul de Arta Modernă din New York. NFT-urile oferă o soluție pentru evaluarea, autentificarea și tranzacțiile lucrărilor de artă digitale, și o formă de remunerare a artiștilor. Este aceasta o soluție de termen lung? Rămâne de văzut. Deocamdată, piața de NFT este ‘fierbinte’, dar foarte speculativă. Pe de altă parte, Damien Hirst, un alt artist foarte vizibil și cu un incontestabil simț comercial a anunțat că intenționează să folosească tehnologia pentru a-și vinde în viitor lucrările. Posibil să fim martorii unui început de revoluție.

(sursa imaginii: gadgets.ndtv.com/games/reviews/last-of-us-2-review-release-date-spoilers-no-story-gameplay-ps4-2244555)

Printre formele de artă digitală cele mai populare, dar și cele mai disputate, se află și jocurile de calculator. Se poate argumenta că ele sunt la frontiera dintre artă și divertisment (entertainment), însă același lucru se poate spune despre multe genuri cinematografice sau muzicale. Grafica, personajele, narațiunea conținute în jocurile moderne reprezintă creații complexe, și faptul că ele sunt astăzi supuse acelorași reguli de copyright și evaluărilor și autentificărilor (inclusiv folosind NFT) nu surprinde pe nimeni. Știrea de senzație a ultimelor săptămâni în acest domeniu are un impact serios asupra pasionaților jocurilor. Firma Sony Interactive Entertainment a anunțat sfârșitul producției modelelor din generația PlayStation 4, lansată in 2013. Ultimul joc care se va bucura de dezvoltare și asistență tehnică completă pe această platformă este seria a 2-a a lui ‘The Last of Us’, el însuși un joc complex, cu o intrigă complicată, cu o grafică și cu personaje hiper-realiste, care oferă o experiență imersivă aproape completă și nu ocolește nici teme considerate multă vreme tabu nu doar în jocuri, ci și în artă în general, cum ar fi relațiile lesbiene. Desigur, o parte dintre amatorii de jocuri deja studiază următoarea generație, PlayStation 5, care a fost lansată, în cea mai mare parte a lumii, în noiembrie 2020. Din punct de vedere grafic, al versatilității accesoriilor, al capacității memoriei și al interactivității pe rețea, este vorba despre un considerabil pas înainte. Biblioteca de jocuri include compatibilitate în urmă cu toate jocurile accesibile pe PlayStation 4, iar cei care preferă aceste modele vor beneficia de cel puțin trei ani de asistență tehnică garantată pentru vechea generație de console. Experții de la Sony știu bine că trebuie să fie precauți în acest domeniu. Piața jocurilor de calculator are o tendință surprinzătoare de conservatorism și chiar de nostalgie în ultima vreme. Spre deosebire de telefonia mobilă de exemplu, utilizatorii consolelor de jocuri se atașează de aparatele și dispozitivele lor și uneori le rămân fideli acestora, refuzând schimburile de generații. Aceasta este însă o caracteristică a artei, care atunci când are valoare autentică rezistă examenelor timpului, deci încă o dovadă că jocurile pot și trebuie să fie considerate ca fiind forme de artă digitală.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

between silence and lies (film: Labyrinth of Lies – Giulio Ricciarelli, 2014)

Im Labyrinth der Schweigens‘, the original German title of the 2014 film directed byGiulio Ricciarelli, has been translated into English as ‘Labyrinth of Lies‘. This translation is, as the Italian saying goes, a betrayal. ‘In the labyrinth of silence’ would not only be more semantically exact, but would more accurately convey the theme and message of this excellent docu-drama. The story takes place in the late 1950s in the Federal Republic of Germany, a country experiencing a miracle of economic development and an apparent return to democracy and civilisation. The price of this social peace is a collective amnesia in which the crimes and horrors committed only 15-17 years before are buried in silence by those who had committed them and unknown to the young. The survivors, few and traumatised, were still silent. But building a new and healthy Germany meant getting out of this labyrinth of silence.

The film is inspired by a real case, which went to trial in Germany in the early 1960s and was investigated and prepared at about the same time as the trial of Adolf Eichman, captured in Argentina and brought to justice in Israel. The main hero is a young prosecutor named Johann Radmann, a fictional hero who represents a synthesis of several characters and a representative of a generation educated and raised immediately after the war, ignoring the very recent past of Germany but especially the role played by the parents’ generation, many of whom were guilty of murder or complicity in silence. A true life character also appears in the film, Fritz Bauer, a public prosecutor who played an important role in ensuring that society and the justice system in the post-war Federal Republic of Germany failed to simply suppress the history of the Holocaust and the camps. As the investigation progresses, Johann Radmann goes through a process of political maturation and confrontation not only with the past but also with those around him – friends, family, the woman he falls in love with. The strongest scenes of the film are those in which investigators face the ignorance and in many cases the resistance of those who had built the ‘labyrinth of silence’ and at the same time are confronted with the direct, shocking testimonies of witnesses and survivors. The Italian-born film director Giulio Ricciarelli was inspired to renounce to words in the key moments, leaving the actors to transmit through the expressions of their faces the pain and traumas related to their revelations.

Im Labyrinth der Schweigens‘ works quite well as a docu-drama and manages to recreate the atmosphere of post-war Germany prior to the admission of the crimes committed by the Nazis. Alexander Fehling, the actor who played in the key role of the young prosecutor, creates an interesting role, combining shyness and rigidity, an ignorance that seems almost incredible today with an idealism that ultimately overcomes doubts and personal crisis. From the rest of the cast, who do their job professionally, I would also mention Hansi Jochmann as the secretary of the prosecutor. Some of the side stories are less interesting, but in general the message of the film passes the screen effectively, the narrative is constantly and well paced, most of the dialogues are credible, and the public’s interest is constantly kept awake. The end coincides with the beginning of the trial of the war criminals and their accomplices, a judicial process that was the first confrontation of the German legal system with the crimes committed by their compatriots during the Nazi period, but also an important milestone in the critical re-evaluation of the past by the whole German society, destroying the labyrinth of silence and lies. Even if ‘Im Labyrinth der Schweigens’ is not the ultimate German film dedicated to this theme, it is a good quality docu-drama, capturing precisely a significant moment in the history of 20th century Germany.

Posted in movies | Tagged , , , , , | Leave a comment

longing for Aznavour (film: Le regard de Charles – Marc di Domenico, Charles Aznavour, 2019)

Le regard de Charles‘ is a very special biographical documentary. In 2018, a few months before his death, Charles Aznavour shared a secret and a treasure with his friend, the filmmaker Marc di Domenico. It was a few dozen hours of filming, filmed by himself between 1948 when Aznavour was still an anonymous young musician and 1982 when he had become one of the most famous singers on the planet. His first camera had been a gift from Edith Piaf, and it had been his traveling companion for more than three decades on his touring trips. Aznavour died on October 1, 2018. Marc di Domenico directed and released in 2019 ‘Le regard du Charles‘ (the English title is ‘Aznavour by Charles‘) conceived together with the singer and his friend, a testimony and a document about the artist , about the people around him and the world he lived in, as he saw them through his portable camera.

Charles Aznavour‘s voice in the film is that of actorRomain Duris. The text is based on his notes, testimonies and interviews. He considered his success to be due to the audience, the love with which he was surrounded, the eyes of the spectators who came to see him and listen to him in concerts. But he, Charles Aznavour, also looked at those around him, he observed them with endless love and curiosity. Charles’s gaze surprised the world and recorded it on film, in all its complexity. He associated the people he met and the situations he perceived with his own biography as a child of an Armenian emigrant, born shortly after his parents arrived in France, deeply French without ever forgetting his roots and history, in solidarity with those who were in danger or needed help. The trip to Armenia in 1964, for the first time in his life, at the age of 40, is one of the emotional moments (and there are many) in this film, another is the evoking of his son Patrick, who died at the age of 25, the kid who had learned Armenian to get closer to his father and the roots of his family. How well suited to Charles Aznavour is ‘Le meteque’, the song of another great French musician of foreign origin, Georges Moustaki. The city where the Parisian singer confesses that he feels best in the world is New York, the city of immigrants from all over the world, the city inhabited by people who were all born elsewhere but where everyone feels at home.

Charles Aznavour‘s portable camera captured documentary footage in different parts of the world. They may not be the most original or unique images in the history of documentary, but they are significant for the curiosity of the traveler who thrived to know not only planes, airports and hotels (probably more and more comfortable as his reputation and material possibilities increased), but also the streets and lives of the people in those distant places. Also appearing in the film are the women who were important in his life, the three wives with whom he successively shared life at different times. He has beautiful memories about each of them, he has words of love for each of them. Above all, however, he also has music to share, and the soundtrack is composed of 25 of his songs, including the most famous ones, which have won the hearts of people around the world. From time to time the camera is entrusted to others, and we can see the face and silhouette of the human being who was Charles Aznavour and whom this film helps us to know even better. For those who admired and loved him, the longing for Aznavour will only be intensified by watching this exciting documentary.

Posted in documentary, movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Cele trei revoluții ale secolului 20

Se vorbește și se scrie mult despre ‘revoluția Internetului’, comparată și considerată un eveniment de aceleași proporții în istoria accesului și distribuirii informației și în istoria cunoașterii, în general, cu apariția scrisului în lumea antică și cu invenția tiparului de către Gutenberg, acum peste jumătate de mileniu. Cred că această comparație nu este deloc exagerată. Scrisul a permis pentru prima dată în istoria omenirii păstrarea informației pe suporturi fizice exterioare memoriei oamenilor. Tiparul a permis multiplicarea și difuzarea informației în masă. Internetul a mărit practic la infinit capacitatea de stocare a informației și permite accesul cvasi-imediat al utilizatorilor din orice punct al planetei, la orice informație. Aș dori însă în acest articol să propun un amendament. Sau chiar două. Primul este că apariția Internetului nu a reprezentat un moment singular, iar diferitele date de naștere propuse (primele comunicări intre calculatoare la începutul anilor ’70, invenția Web-ului la sfârșitul anilor ’80) au reprezentat în fapt începutul unui șir de procese tehnologice, economice și sociale care continuă până în zilele noastre, fiind, așa cum ne place nouă, inginerilor să spunem, ‘work-in-progress’. Al doilea amendament susține că, de fapt, nu este vorba despre o singură revoluție informatică, ci despre trei revoluții (sau trei etape distincte ale aceleiași revoluții, dacă doriți) care au schimbat fundamental și au democratizat felul în care informația (administrativă, economică, politică, culturală, științifică, personală) este difuzată și accesată. Fiecare dintre cele trei revoluții a pornit de la inovații tehnologice, a trecut printr-o etapă de industrializare, a rezultat în produse de larg consum, și a avut și are uriașe consecințe economice, politice, sociale. Toate acestea au avut loc în decursul a mai puțin de o sută de ani, în secolul 20.

(sursa imaginii: Editura Integral)

Ideea acestui articol a pornit de la lectura unei cărți de ficțiune recent apărute, aparținând cunoscutului regizor de teatru și scriitor Alexander Hausvater. Cartea se numește „Aici, Radio Eros” și face parte dintr-o triptic literar lansat de Editura Integral în câteva evenimente virtuale care au avut loc pe parcursul săptămânilor trecute. Spirit neliniștit, posibil speriat de inactivitate, Alexander Hausvater a folosit recluziunile forțate ale primului an al pandemiei pentru a scrie cele trei cărți care sunt acum lansate simultan, spre delectarea cititorilor și a admiratorilor săi, deocamdată privați de trăirea teatrală în sălile de spectacole. Acțiunea cărții ‘Aici, Radio Eros’ este precis localizată în timp. Începe în toamna anului 1939, la câteva săptămâni după declanșarea celui de-al doilea război mondial, și se termină cu un an și ceva mai târziu, spre iarna anului 1940, când noaptea fascismului se așternuse apăsător peste întreaga Europă. Locul este un oraș transilvănean fără nume, și probabil că este inutil să încercăm să-l localizăm exact. Ar părea descins dintr-un roman sau o piesă de teatru a lui Mihail Sebastian, dacă i-am adăuga amestecul etnic atât de caracteristic României interbelice, dar mai ales zonei de Vest a țării. Eroii cărții, bibliotecara Iolanda și arhitectul Remus, vizitator al orașului, pun la cale o idee originală și fantastică. Înființează un post de radio pirat care emite o dată pe săptămână, transmițând emisiuni cu tematică neobișnuită, un fel de serial radiofonic ai cărui eroi, Otilia și Sebastian, sunt locuitori ai orașului, și trăiesc împreună o pasională poveste de dragoste. Emisiunea imaginată de Iolanda și Remus va capta interesul locuitorilor orașului cu mult dincolo de așteptări. Într-un răstimp de două săptămâni, ea devine subiectul principal de discuție, evenimentul pe care îl așteaptă cu toții și care le influențează viața de zi și mai ales cea de noapte. Europa arde în jur, războiul nu a ajuns încă în România, dar efectele sale se fac simțite deja, însă locuitorii orașului trăiesc o primăvară erotică declanșată de emisiunile care le trezesc simțurile, pasiunile, amintirile. O lume virtuală escapistă, sau poate o victorie temporară a vieții și iubirii asupra războiului și a morții?

(sursa imaginii: auralcrave.com/en/2018/12/25/the-war-of-the-worlds-when-orson-welles-announced-the-alien-landing/)

Cazul imaginar descris în cartea lui Alexander Hausvater este o exemplificare a primei revoluții în comunicații a secolului 20, cea a radioului. Suntem în 1939, perioada pe care Woody Allen o numește într-un film al său ‘Radio Days’. Cu doar un an în urmă, Orson Welles stupefiase și paralizase un sfert din America, cu adaptarea sa radiofonică la ‘Războiul Lumilor’. Aparatele de radio erau cele mai moderne și mai influente mijloace de comunicație. Cei mai înstăriți aveau deja un aparat de radio în casele lor, ceilalți se grupau pentru audieri colective în locurile publice. Revoluția tehnologică începuse cu câteva decenii înainte. Primele transmisii experimentale de radio ale lui Marconi avuseseră loc în 1895. Difuzarea prin radio a muzicii și a informațiilor destinate unui public larg și dispersat geografic a început experimental în jurul anilor 1905–1906 și comercial, în perioada 1920-1923. Până la izbucnirea războiului, se formaseră societăți naționale de radiodifuziune în majoritatea țărilor europene, în America de Nord și o parte din Asia. Transmisia pe benzi de frecvență diferite permitea undelor radio să se propage la distanțe de sute sau chiar mii de kilometri, trecând frontierele naționale. În timpul celui de-al război mondial, transmisiunile radio au jucat un rol esențial în distribuirea informației, propagandă, și coordonarea acțiunilor grupurilor de rezistență din spatele liniilor inamice. Dintr-un instrument de divertisment prezent în casele mai avute și ale clasei mijlocii, aparatul de radio a devenit un obiect esențial care permitea accesul la informație în vreme de război. Germania nazistă subvenționase în perioada 1933-1939 vânzarea de aparate de radio pentru a înlesni propagarea propagandei regimului, astfel că, la izbucnirea celui de-al doilea război mondial, în 65% din căminele germane existau aparate de radio. Ascultarea posturilor străine și în special a BBC-ului englez a fost însă strict interzisă după 1939, atât în Germania, cât și în țările ocupate, fiind pasibilă cu pedeapsa cu moartea. O situație similară a existat și în teatrul de război din Extremul Orient. Războaiele undelor au continuat și după încheierea celui de-al doilea război mondial, în perioada războiului rece. Posturile de radio Europa Liberă, Vocea Americii și BBC au constituit principala sursă de informații pentru națiunile rămase în partea comunista a Europei, separate de Cortina de Fier. Încercările de bruiaj nu au putut stăvili accesul la informație, muzică și cultură. Aceste posturi erau populare practic în toate țările comuniste și în rândul populației de toate vârstele și aparținând tuturor categoriilor sociale.

(sursa imaginii: quora.com/What-is-broadcast-television)

Televiziunea folosește principii tehnologice similare radiodifuziunii și o paradigmă de comunicare punct-multipunct de tip broadcast, în cadrul cărora, practic, orice receptor aflat în sfera de recepție a unui emițător poate accesa transmisia. Diferența, desigur, consta în faptul că informația propagată de televiziune este video plus sunet, în timp ce radioul transfera doar informație sonoră. Apariția transmisiilor de televiziune reprezintă a doua revoluție tehnologică și informatică petrecută în cursul secolului 20. Detaliile tehnice ale acestei revoluții au fost prezentate într-un articol precedent al rubricii CHANGE.WORLD, publicat cu vreo câteva săptămâni în urmă. Nu voi reveni asupra lor. Voi remarca doar că și televiziunea, după o perioadă în care era limitată la distribuire locală, și-a extins raza de acțiune peste frontierele naționale. Până la apariția transmisiilor prin cabluri, tehnologia tradițională era bazată pe relee locale de regenerare, amplificare și retransmitere a semnalelor, dar după sfârșitul anilor ’70, televiziunile prin satelit au început să aibă o rază continentală și chiar planetară, singura condiție fiind aceea de a poseda un decodor și receptor corespunzător. Într-una dintre puținele mele călătorii în străinătate din România comunistă (două, în total!), am ajuns în 1980 în Berlinul Răsăritean, și am fost martor al faptului că majoritatea locuitorilor capitalei est-germane păreau conectați la televiziunile din Berlinul de Vest. Similar, în România, în zonele aflate la distanțe de zeci de kilometri de frontiere, antenele pentru recepția transmisiilor din țările vecine constituiau o alternativă la programele televiziunii române, reduse la două ore, umplute și acelea cu propagandă.

(sursa imaginii: computerhistory.org/timelines/tx-2-internet-history/)

Am ajuns, în fine, la a treia și cea mai disputată și mai importantă revoluție – apariția Internetului. Una dintre diferențele fundamentale față de fazele precedente este capacitatea fiecărui nod de pe Internet de a transmite și de a recepta informație. Fiecare cetățean al planetei legat la Internet printr-unul dintre dispozitivele pe care le are pe masa de lucru sau în buzunar devine un receptor și o sursă de informație. Aceasta este una dintre caracteristicile principale în care constă forța formidabilă, dar și sursa unora dintre pericolele rețelei globale. O altă caracteristică o constituie topologia practic infinită a rețelei. Prima versiune a standardelor de comunicație pe Internet (Internet Protocol version 4 – IPv4) avea o limitare a spațiului de adrese care identifica nodurile pe harta Internetului. Generația mai modernă (Internet Protocol version 6 – IPv6) are un spațiu suficient conectării individuale a tuturor persoanelor, aplicațiilor și obiectelor pentru multe secole în viitor. Inițial, în anii ‘80, legarea calculatoarelor personale sau profesionale la Internet era făcută cu ajutorul tehnologiilor cablate. Generațiile mai tinere probabil că nu știu și mulți dintre cei în vârstă au uitat, dar standardele de comunicații fără fir, pe care le consideram astăzi ca fiind banale, au apărut doar pe la începutul anilor ’90 ai secolului trecut. Astăzi, tehnologiile de conectare sunt multimedia, ceea ce conferă rețelei globale nu numai flexibilitate și capacitate de adaptare la condiții geografice, climatice și socio-economice diverse, ci și o fiabilitate extraordinară. În anul care a trecut de la izbucnirea pandemiei nu a fost înregistrată nicio defecțiune de proporții a Internetului, în pofida unor cantități de trafic informațional mult crescute față de anii precedenți.

(sursa imaginii: theconversation.com/how-the-internet-was-born-from-the-arpanet-to-the-internet-68072)

Se vorbește mult astăzi despre pericolele Internetului, în general, și ale rețelelor sociale, în special. Nu tehnologia este însă cea care trebuie blamată, ci utilizatorii săi, individuali sau corporatiști, care folosesc în scopuri diverse puterea de acces amplificată, pe care o capătă fiecare dintre noi în momentul în care ne conectăm la rețea. Precedentele revoluții informatice erau mai puțin ‘democratice’. Scrisul era accesibil puținilor indivizi care știau să scrie în antichitate și în Evul Mediu. În epoca tiparului, puterea s-a deplasat spre cei care scriau, editau și tipăreau cărți sau ziare. În cazul primelor două revoluții din secolul 20, realizatorii și producătorii emisiunilor de radio și de televiziune au fost cei care au căpătat controlul. Internetul a răsturnat toate aceste paradigme. Orice utilizator al Internetului devine o sursă de informație și își poate pune bazele sale de date, informația personală, creațiile artistice, inovațiile tehnice și opiniile politice la îndemâna tuturor. Legislația a rămas în urma dezvoltării tehnologice. Cenzorii, speriați de puterea propagării informației, încearcă să creeze bariere tehnologice, la fel cum bruiau posturile de radio sau interziceau antenele de televiziune prin satelit, cu decenii în urmă. Unele guverne au creat frontiere internetice. Când se întâmplă câte o lovitură de stat sau atunci când dictatorii vor să bareze accesul cetățenilor la informația despre ceea ce se întâmplă în propriile țări, primul lucru pe care îl fac este să taie legătura la Internetul global. Până la urmă însă, eforturile lor cred că vor fi inutile. Tehnologiile de ocolire a zidurilor internetice există, iar istoria a dovedit că setea de informație, cultură, muzică sau pur și simplu comunicare cu alți cetățeni ai planetei îi face pe oameni capabili să-și asume multe riscuri. Dar chiar și în condiții de acces liber, nu trebuie să uităm că generarea și propagarea de informație implică responsabilitate. Introducerea unor norme regulatorii pentru filtrarea informației, în sensul eliminării surselor de dezinformație și marcării propagandei politice și comerciale, deghizată în informație, pare din ce în ce mai probabilă. Cine decide însă ce este adevărat și ce este fals, ce este informație și ce este dezinformație, ce este opinie și ce este calomnie? Sunt probleme complexe, dar probleme cu care democrațiile s-au confruntat imediat după primele revoluții care le-au adus la putere. Fiecare dintre ele, cea americană, cea franceză și cele care le-au urmat exemplul au ajuns în felul lor la un echilibru constituțional între libertatea de exprimare și protejarea societății de cei care ar dori să o folosească împotriva principiilor și instituțiilor democrației. Revoluția internetică nu cred că va fi o excepție.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in Uncategorized | Leave a comment

mis-communication (La separation – Christian Vincent, 1994)

The story in ‘La separation‘ (‘The Separation‘), made in 1994 by Christian Vincent, takes place in an interval of three months. During this time the couple formed by Pierre (Daniel Auteuil) and Anne (Isabelle Huppert) breaks up. Apparently, everything seems simple and straightforward. As spectators, we see in the film exactly what the title describes, the separation of a couple living a seemingly peaceful and comfortable common life, from the first signs to an explosion of violence beyond which there could usually be no return. But then, when the viewing is over, when we review and analyse what we saw, we come to the conclusion that there are many questions about the meaning of scenes, gestures and details, and that the seemingly simple and clear situations hide many layers and secrets open to different interpretations. It is one of those cases where the movie gets more interesting after we finish watching it.

Pierre and Anne seem to form a very typical middle class couple. He is a cartoonist, she is a therapist. They have a 15-month-old boy whom they both adore, but they do not give up their full professional and social life. The child is with a nanny during the day, sometimes also in the evenings when the two go to the movies or meet friends. We follow what is happening, especially from Pierre’s point of view. Something begins to squeak in the relationship between the two – at first the refusal of a gesture of tenderness, then her mental absence during a lunch when it is obvious that her thoughts are elsewhere. Not long after, the confession appears, calmly, without drama – she fell in love with another man. We will never see this third character. We might even doubt that he really exists. The two continue to live together. Pierre is trying to save the relationship. The lawyers are mentioned at one point, but this is not a divorce film, the two are not even legally married. When their best friends announce their intention to get married, the news amazes them, the decision of the friends falling right at the moment when their relationship was getting as close as possible to the crisis. It is a film about contretemps, about the lack of communication, about the difficulty of understanding those close to us.

La separation‘ largely relies on the two lead actors and both are wonderful. The story being told from Pierre’s perspective, Daniel Auteuil was on screen most of the time. The actor admirably reproduces the man’s attempts to absorb the blow, the gradual accumulation of tension that inevitably breaks out at some point, his attempts to save not only the appearances but also the essence of the relationship, but also the communication problems. Isabelle Huppert is ideal for the role of Anna. Few contemporary actresses know how to create so well an aura of feminine mystery around their characters. Wrapped in silence at many key moments, she does not reveal much of her secrets to either Pierre or the spectators. The description of the evolution of the relationship between the two avoids melodrama. The ending holds a surprise for the spectators, and leaves them to imagine their own final. I recommend to those who have not seen the film yet to look for it and write their own ending for the script.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment

Drumuri care se despart (carte: Vasile Ernu – Izgoniții)

Apărut în 2019, ‘Izgoniții’ este al treilea volum și cel care conclude ‘Mica trilogie a marginalilor’ pe care Vasile Ernu a publicat-o la Editura Polirom în colecția ‘Ego grafii’. După ce citisem (și scrisesem despre) precedentele volume dedicate ‘Sectanților’ și ‘Bandiților’ eram nerăbdător să țin în mâini această a treia carte, care știam că se ocupă de evrei. Pentru majoritatea cititorilor născuți și educați pe malul drept al Prutului, trilogia lui Vasile Ernu a oferit o imagine foarte diferită de ceea pe care ne-o formasem despre Basarabia pe baza foarte puținelor informații care erau accesibile în perioada comunistă, și acestea de fapt filtrate, deformate, și uneori șoptite. ‘Izgoniții’ este specială și puțin diferită de precedentele cărți ale ciclului pe care îl încheie, este o carte care mi-a răsplătit în parte curiozitatea și așteptările, dar m-a și luat în câteva direcții neașteptate. Trilogia se încheie aici (dacă autorul nu se va decide să o dezvolte sau să o revizuiască în viitor) dar dezbaterile continuă.

Cartea se deschide cu un excelent și foarte util capitol introductiv modest intitulat ‘Precizări’ care conține informații, statistici și un glosar de nume, locuri, și terminologii legate de subiect. Evreii care trăiau în secolul 19 și la începutul secolului 20 în Rusia erau obligați să locuiască în zona numită ‘Certa osedlosti’ situată în sud-vestul imperiului țarist, zonă din care făcea parte și Basarabia. Nu aveau voie să locuiască la sate și să cumpere pământ, și multe altele dintre drepturile economice și politice le erau limitate. Statisticile pot surprinde. În 1897 evreii reprezentau 11,8% din populația Basarabiei, fiind a treia categorie etnică după românii moldoveni și ucrainieni. Trăiau atunci în Basarabia mai mulți evrei decât ruși (care reprezentau doar 8% din populație)! La Chișinău, capitala guberniei, 45,9% din populație era de origine evreiască.

sursa imaginii https://www.amazon.com/Izgonitii-Romanian-Vasile-Ernu/dp/9734679813

Nu stiu cât de cunoscute sunt aceste date și fapte în Republica Moldova de astăzi. Capitolul următor, ‘Memorie și uitare’ este scris frumos și impresionant și poate sta că un text de sine stătător. Dacă Vasile Ernu ar fi scris doar aceste câteva pagini el și-ar justifica în opinia mea titlul de mare scriitor. Pentru autorul povestitor, născut și crescut în Bugeac, evreii sunt în perioada copilăriei mai puțin decât o amintire, sunt umbre ale unui trecut neclar, marcate doar, poate, de pietrele cu forme ciudate de la marginea cimitirului pe care îl îngrijește cu devotamentul omului credincios mama sa.

‘Aici mai sînt cîteva pietre funerare, vechi. Foarte vechi. Plasate departe, în capătul cimitirului, separate cumva de celelalte două grupuri. Cînd eram mic, mă fascinau literele scrise acolo. Steaua care aducea cu cea comunistă, dar nu era comunistă. Erau atît de vechi, încît pină și culoarea pietrei lua culoarea pamîntului și a ierbii. Erau atît de vechi, încît aveam impresia că nu mai sînt morminte, ci fac parte deja din natură. Mi se părea că acele pietre funerare cresc direct din pămînt. Erau atît de diferite de celelalte, “ale noastre”, incit nu-mi puteam măcar imagina cui aparțin. Ele aparțineau unui trecut care aproape că nu mai avea memorie. Nu mai erau pietre de aducere aminte, ci mai degrabă pietre de uitare. Erau niște pietre funerare care ne aminteau că am uitat ceva important, dar nu știam ce.’ (pag. 32)

Plecat pe urmele mătușii îndepărtate, purtată de valurile vieții în Turcia, cea care încă mai ține minte secretele istoriei, autorul începe o călătorie în trecut, explorând lumea Basarabiei de cu mai bine de un secol în urmă, populația evreiască, structura ei sociala, limba idiș și interacțiunea care funcționează în ambele direcții cu limba oficială a imperiului, rusa:

‘Evreii din regiune vorbeau limbile locale și în special rusa într-un mod care păstra idiomul idiș. Fraza rostită de evreu în rusă nu era neapărat o traducere mot a mot, ci o calchiere. Însă o calchiere jucăușă, care cunoștea și nuanțele limbii ruse. Acest tip de joc lingvistic a dus nu doar la schimbarea stilisticii și gramaticii, ci și a sintaxei limbii ruse vorbite de comunități întregi. În foarte scurt timp, o mulțime de astfel de fraze au început să facă înconjurul imperiului, devenind un soi de citate. Acea limbă colorată avea să devina o marcă specifica a regiunii. Daca la Chișinău avea o culoare mai pala, la Odessa pur și simplu strălucea. Rusa odesită, care era de fapt un soi de idiș regional în carcasă rusească, avea să fie unul dintre cele mai spectaculoase fenomene lingvistice din secolele XIX-XX și avea să influențeze literatura, muzica, limbajul urban, că să nu mai vorbim de jargonul banditesc, care are o istorie mai complicată.’ (pag. 43)

Capitolul cheie al primei părți a cărții descrie pogromul din Chișinău din 1903. Evenimentul a reprezentat un moment traumatic în viața comunităților evreiești din Imperiul Țarist, dar nu a fost nici pe departe un eveniment singular. Dimpotrivă, este vorba despre culminarea unui șir de evenimente violente care se adăugau discriminărilor și inegalităților de tot felul la care fusese supusă minoritatea evreiască în cei peste 100 de ani care trecuseră de la desemnarea în timpul împărătesei Ecaterina cea Mare a zonei în care erau obligați să trăiască evreii. Acestea erau amplificate de calomniile și incitarea antisemită a naționaliștilor rusi în colaborare cu Ohrana, temuta poliție politică țaristă. În acest capitol facem cunoștință și cu familia Kalminovici, o familie evreiască din clasa mijlocie, ai cărei copii Sara și Aaron vor deveni eroii fictivi ai cărții. Descrierea scenei pogromului este zguduitoare.

‘În timp ce Aaron și Sara se pregăteau să fugă împreună cu mama lor prin curtea din spate, ca să ajungă la familia Sluțki pentru a fi în siguranță, l-au văzut pe tatăl lor în genunchi, lovit cu bestialitate de citiva inși din mulțime. În timp ce alergau au auzit cum sînt sfarîmate geamurile și ușile. Au mai auzit un ultim strigăt disperat al omului îngenuncheat în fața gloatei dezlănțuite:

– Nu vă atingeți de copii!

Aceea avea să fie ultima imagine pe care au văzut-o cei doi copii. Acela avea să fie ultimul strigat sfîșietor auzit. Un sentiment straniu de ură și dorință de răzbunare îi cuprinse și îi făcu să uite de frică pentru moment. …

În ziua aceea au decis că nu vor să mai treacă niciodată prin așa ceva și că vor alege cu totul altă cale. Au hotărît că nu vor îngenunchea asemenea tatălui lor. Au înțeles că drumul lor era diferit de cel al parinților și că ei vor raspunde altfel acestor violențe. Nu știau ce cale vor alege, unde-i va duce soarta, dar știau că vor reacționa diferit la asemenea drame.’ (pag. 64)

Nu era ușor a fi copil evreu în aceea perioadă. Chișinaul este descris ca un oraș segregat într-un sistem care seamănă cu apartheid-ul, populația evreiasca fiind limitată să locuiască într-un ghetou fără ziduri. O invizibilă linie de separare desparte cartierul evreiesc de restul orașului, o linie care înseamnă o interdicție dar și un mod de protecție pentru viața evreiasca și pentru siguranța locuitorilor cartierului. Aaron, băiețelul curios pur și simplu să explore lumea din jur, trăiește trauma intoleranței violente atunci când este descoperit aventurându-se în piața orașului, dincolo de zona ‘permisă’:

‘Era prima data când auzea acest cuvânt. Nu știa ce însemnă și cu atît mai puțin de ce i se spunea lui așa. Și de ce era lovit? Începu să devină confuz. Nu știa ce să creadă, nu știa ce să facă și pentru prima dată a simțit că-l cuprinde un sentiment straniu, un fel de neputință. Îi era, avea să priceapă mai tîrziu, frica. Dar o altfel de frică. Nu o frică concretă, de ceva anume. Nu frica aceea de cîinele din vecini, de nu știu ce alt animal sau lucru. Cum era frica de apa adîncă pe care avea să o încerce mai tîrziu. Era ceva mult mai profund. O spaimă care îi cuprinsese toată ființa, pentru că nu înțelegea nimic din ce se întîmpla. Spaima provocată de violenta îndreptată asupra ta fară că tu să înțelegi de ce. Iar dacă nu-i înțelegi cauza nu știi cum să reacționezi.’ (pag. 151)

De la un moment încolo, undeva spre mijlocul cărții, stilul și tehnica narativă se schimbă. Vasile Ernu abandonează eseistica istorică pe care a folosit-o în volumele anterioare și în prima parte din ‘Izgoniții’ și trece la ceea ce ar putea fi descris că ficțiune istorică. Într-o parte din capitole personaje reale (ministrul de interne al Rusiei, guvernatorul Basarabiei, revoluționari, ziariști) și personaje imaginare interacționează pe marginea evenimentelor declanșate de pogromul de la Odesa, urmărind de asemenea acțiunile diverselor curente revoluționare și anarhiste. Intercalat urmărim maturizarea lui Aaron și Sara, care caută căile de a ieși din ghetourile fizice și intelectuale în care fuseseră consemnați evreii până la generația părinților lor. Perspectiva se lărgește treptat și acțiunea se mută la Sankt Petersburg, capitala imperiului dar și centrul evervescent al împotrivirii intelectualilor și revoluționarilor, și apoi în exilul elvețian unde tinerii ruși și evrei, socialiști bolșevici și anarhiști se întâlnesc punând bazele ideologice a ceea ce peste nu multă vreme avea să fie revoluția din 1917. ‘Problema evreiască’, așa cum era numită și în imperiul țarist situația evreilor și relațiile cu cei din jur, se suprapune peste adâncile contradicții ale unei Rusii rămase în urmă din punct de vedere economic dar mai ales din cel al evoluției politice, un stat polițienesc și birocratic, dominat de corupție și cu decalaje socio-economice imense între clasele dominante și majoritatea rurală. Oprimarea la care erau supuși evreii este prezentată ca o justificare a angrenării acestora în număr mult peste proporțiile lor în populație în mișcările revoluționare, inclusiv în cele care propagau terorismul și revolta violentă. Din acest punct de vedere cartea lui Vasile Ernu intra în dialog cu lucrări ale istoriografiei ruse și cu cărți cum este ‘Două secole împreună’ a lui Alexandr Soljenitin.

sursa imaginii https://www.activenews.ro/stiri-educatie/Vasile-Ernu-Daca-in-anii-%E2%80%9870-%E2%80%93-%E2%80%9980-copiii-ar-fi-primit-testele-PISA-cel-putin-50-s-ar-fi-intrebat-ce-%E2%80%9Eanalfabeti-functional-au-facut-aceste-teste-159155

Căile adoptate de cei doi tineri, Aaron și Sara sunt diferite. Ambii părăsesc Chișinăul natal pentru a-și continua studiile. Aaron se întâlnește cu  Vladimir care îi admiră și îi idealizează pe evrei pentru că ar fi fost primii care au avut ‘o Idee și o Lege’. Căutările sale îl vor conduce la început spre apărarea activă împotrivă violenței antisemite și apoi spre mișcarea sionistă care milita pentru întoarcerea evreilor în țara lor. Sara va pleca la Sankt Petersburg și apoi la Zurich pentru a-și continua educația și se va înrola în mișcarea revoluționară. Pentru ea și tovarășii ei de luptă soluția ‘problemei’ constă în dărâmarea ordinii existente și contruirea unei lumi a egalității între toți oamenii, fară diferențieri după clase sociale, etnie sau religie. Femeie inteligentă, ea este însă conștientă și de primejdii și prevede într-un fel prețul acestei angajări politice a unei părți din intelectualitatea evreiască. Este amintită aici zicerea unui rabin către Leon Troțki născut Bronstein:

‘Stiti, Lev Davidovici, revolutia o face Troțki, dar va plăti cu capul pentru ea Bronstein!’. (pag. 256)

Sara și Aaron, fratele și sora, se vor întâlni pentru o ultimă dată la Odessa, luându-și rămas bun cu puțină vreme înainte ca Aaron să ia drumul Palestinei, alaturându-se pionierilor din ceea ce avea să se numească în istoria Israelului ‘a doua alia (imigrație)’.

‘Se văzuseră foarte rar în ultimii zece ani. Fiecare știa despre activitatea celuilalt, pentru că aveau mulți prieteni comuni, iar numele lor erau importante. Amîndoi erau cunoscuți și respectați în grupările lor atît de diferite. Era greu să nu afle unul despre celalalt. Dar se detestau. Sau, mai degrabă, fiecare-l ura nu atît pe celălalt cît alegerea pe care o făcuse, pentru că din cauza acestei alegeri ei erau în război. Căile lor erau două răspunsuri radical diferite la aceeași problemă crucială. Pozițiile lor nu erau compatibile. Într-o teacă poate încăpea o singura sabie. Ei erau doua săbii ale aceleiași lupte. Una îndreptată împotriva celeilalte.’ (pag. 286-287)

Aici ne despărțim în narațiune de cei doi eroi, care fiecare dintre ei simbolizează una dintre căile active alese de tineretul intelectual evreu pentru a sparge barierele fizice și spirituale ale ghetourilor. Despre Sara vom afla doar că va pieri cu decenii mai tărziu, în anii terorii staliniste, acuzată probabil de vini imaginare și eliminată fizic împreună cu majoritatea tovarășilor de drum ai lui Stalin. Despre Aaron și soarta sa în țara nouă veche nu ni se spune nimic. Povestea ‘Izgoniților’ se încheie în pragul revoluțiilor de la începutul secolului 20, și asta este încă o diferență fata de felul în care sunt tratați ceilalți marginali în volumele precedente, în care povestea lor continuă până în perioada comunistă, și după aceea, în zilele noastre. Dispariția ‘izgoniților’ din spațiul basarabean s-a petrecut mai tărziu decât perioada descrisă în carte, și ea a inclus multe alte evenimente istorice semnificative și traumatice: reunirea Basarabiei cu România și ascensiunea mișcărilor legionare și a dictaturilor, al doilea război mondial, deportarea evreilor peste Nistru și Holocaustul, revenirea în URSS și emigrarea masivă la sfârșitul perioadei comuniste. Am fost puțin surprins nu numai deoarece mă așteptam ca aceste perioade să fie reflectate în carte, dar și deoarece în partea a doua a ‘Izgoniților’ lărgirea perspectivei duce la o acoperire a unor problematici mai mult legate de Rusia în general, și mai puțin de Basarabia și zona Odessei unde se se petrec cele mai multe dintre evenimentele din restul trilogiei. Tocmai vremurile când a avut loc izgonirea nu sunt acoperite.

Utilizarea ficțiunii istorice permite celor doi frați eroi ai cărții să întâlnească personaje diferite, foarte bine creionate, care exprimă poziții diverse și prin intermediul cărora sunt adăugate informații și atitudini semnificative. Prezența majorității acestor personaje nu depășește însă limitele unui capitol. Am avut de câteva ori senzația că Vasile Ernu ar fi fost tentat să continue povestea câte uneia sau alteia dintre legăturile Sarei și ale lui Aaron, dar că scriitorul a rezistat cu brio (daca tentația a existat în realitate). Poate se va elibera de aceasta restricție într-o viitoare carte, căci exista aici destul material și destule personaje interesante pentru un roman-fluviu.

Apar în carte și unele erori de documentare. Câteva sunt minore: expresia în ebraica de la pagina 146 este scrisă invers (în ebraică ordinea literelor este de la dreapta la stânga), Theodor Herzl avea 44 de ani când a murit deci imaginea ‘bătrânului Herzl’ transmițând tinerilor moștenirea sa spirituală nu poate fi exactă. Mai stridentă este folosirea repetata în text a numelui explicit al lui Dumnezeu, acesta fiind rostit în carte de evrei și chiar de rabini, un lucru care este evitat de orice evreu, chiar și de cei laici, și cu atât mai mult de rabini. Acestea sunt desigur însă doar detalii, ușor de corectat la o viitoare ediție.

‘Izgoniții’ a încheiat în mod oarecum neașteptat pentru mine ‘Mica trilogie a marginalilor’ a lui Vasile Ernu. A plecat de la niște premize excelente, la fel ca și volumele precedente, și prima parte a cărții este construită în același stil de eseu istoric, documentat și scris cu pasiune și culoare. Schimbarea de ton și de stil și recurgerea la personaje fictive care poartă fiecare o încărcătură simbolică îi reușește în opinia mea doar parțial. Imaginea despre spațiul basarabean, cu frontierele și cu marginalii săi se îmbogățește, dar mai rămâne încă suficient loc pentru continuarea explorărilor. Le aștept cu interes în cărțile sale viitoare.

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment