CHANGE.WORLD: Agențiile care inventează viitorul

Cândva, în anul 1965, a avut loc o întâlnire a câtorva oameni de știință, militari și experți financiari care au decis alocarea sumei de un milion de dolari pentru cercetarea ideii de a crea o rețea de calculatoare care să acopere întreg teritoriul Statelor Unite. Cu aproximativ un sfert de secol mai târziu, Internetul începea să devină infrastructura de comunicații fără de care lumea nu va putea funcționa. Altădată, în anul 2013, într-o altă sală de ședințe, câțiva oameni de știință, militari și experți financiari au decis alocarea sumei de 25 de milioane de dolari pentru cercetarea ideii de a crea vaccinuri bazate pe descoperirile ingineriei genetice, care să protejeze lumea împotriva bolilor infecțioase și a armelor biologice. Opt ani mai târziu, sute de milioane de doze ale vaccinurilor Moderna bazate pe tehnologia mRNA au contribuit la stoparea pandemiei create de virusurile COVID-19. Ce au în comun aceste două excepționale realizări tehnologice (și tehnologiile de poziționare prin satelit GPS, dronele, interfețele vocale, avioanele invizibile pentru radar, calculatoarele personale, sateliții meteorologici și multe altele)? Toate sunt rezultatul investițiilor și al sprijinului financiar și logistic al agenției guvernamentale americane Defense Advanced Research Project Agency (DARPA). Despre această instituție și despre alte agenții similare din câteva țări avansate, dar mai ales despre modul lor de operare și de încurajare a intitiativelor și gândirii inventive vom discuta în articolul de astăzi al rubricii CHANGE.WORLD.

(sursa imaginii: amazon.com/Imagineers-War-Untold-Pentagon-Changed-ebook/dp/B01HA4JUEA)

Despre evoluția agenției DARPA putem citi în excelenta carte ‘The Imagineers of War’ (‘Imaginatorii războiului’), publicată în 2017 de ziarista și cercetătoarea Sharon Weinberger (născută în 1972), de la Universitatea John Hopkins. Subtitlul cărții se poate traduce ca ‘Povestea nespusă a lui DARPA – agenția Pentagonului care a schimbat lumea’. Originea acestei neobișnuite instituții poate fi găsită în perioada Războiului Rece, ca urmare a șocului psihologic și propagandistic suferit de Statele Unite în urma lansării de către Uniunea Sovietică la 4 octombrie 1957 a lui Sputnik, primul satelit artificial, primul obiect trimis de omenire în spațiul cosmic. Americanii erau surprinși de avansul tehnologic al sovieticilor și îngrijorați de perspectiva unor pericole militare venite din spațiu. Președintele Eisenhower a înființat Advance Research Projects Agency (ARPA), cu un buget inițial de 500 de milioane de dolari, o agenție fără sediu, laboratoare sau personal permanent. Inițiala D de la Defence (Apărare) avea să fie adăugată mai târziu. Misiunea agenției era de a ‘anticipa armele ne-imaginate ale viitorului’, dar special era modul și stilul ei de lucru – ‘fără să fie deranjată de supraveghere birocratică și fără să fie inhibată de regulile de referențiere științifică’. Ședința menționată înainte, cea care a dus la aprobarea întemeierii rețelei ARPANET, precursoare a Internetului, a durat mai puțin de jumătate de oră.

(sursa imaginii: whoinvent.com/who-invented-the-internet/)

Această metodologie este neobișnuită în riguroasa lume a științei, în care examinarea ideilor de către experți cel puțin egali în statut și cunoștințe cu inventatorii este regula, și în care mulți cercetători și ingineri își petrec o parte din timp în sesiuni de proiectare care dezbat la sânge ideile noi sau propunerile de proiecte. Privind retrospectiv, nu pot să nu admir viziunea președintelui Eisenhower, militar de carieră și totuși posesor al unei gândiri suficient de flexibile pentru a accepta și a susține politic și financiar un mod de gândire atât de radical diferit. S-au succedat peste zece președinți la Casa Albă de atunci, și niciunul dintre ei nu a încetat să susțină DARPA, și asta chiar și înainte de a apare poveștile de succes. Conducătorii programelor au beneficiat de libertatea de a investi fonduri și resurse în ceea au considerat că sunt cele mai promițătoare tehnologii, au creat comunități de cercetători excepțional de valoroși mobilizați în realizarea acelorași viziuni. Secretul succesului este aparent simplu. ARPA și, apoi, DARPA au căutat și, când au găsit, au promovat ideile care erau absurd de ambițioase, dar nu absurde din punct de vedere științific. Al doilea principiu călăuzitor a fost găsirea partenerilor potriviți în lumea academică și, mai târziu, în industria de hi-tech. În primele decenii ale existenței sale, ARPA a finanțat programe și proiecte la instituții precum Massachusetts Institute of Technology (MIT), Berkeley și Stanford. Locul unde se află sediul organizației este complet irelevant. ARPA / DARPA nu au avut și nu au laboratoare proprii, ci doar experți cu genți diplomat, în care se află carnete de cecuri. Alocațiile au fost generoase, profitabilitatea investițiilor nu a fost studiată riguros, dar faimosul Return of Investment (RoI) indică profituri de zeci de ori mai mari comparativ cu investițiile. Profiturile acestea nu se pot măsura direct, nici măcar în cadrul celor mai vaste sau mai ambițioase proiecte, ci la scara întregii industrii.

(sursa imaginii: northeastern.edu/graduate/blog/public-health-research/)

Ideea agențiilor care inventează viitorul a fost preluată și replicată în Statele Unite și în câteva alte țări avansate. În America există astăzi organizații ARPA pentru securitatea națională (homeland security), pentru informații și pentru energie. Președintele Joe Biden a cerut Congresului înființarea unei agenții similare pentru sănătate, numită ARPA-H, cu un fond inițial de finanțare în valoare de 6,5 miliarde. Despre inițiativa aceasta se discută încă din anul 2017, dar promotorii ei nu au reușit să-i convingă pe politicieni și mai ales pe funcționarii administrației americane precedente. Printre scopurile noii agenții se numără ‘eradicarea cancerului, așa cum îl cunoaștem astăzi’. Pasiunea președintelui Biden pentru cercetarea științifică a tratamentului cancerului este legată și de biografia sa personală. Soții Biden au pierdut în 2015 un fiu, pe Beau Biden, bolnav de cancer la creier. Inițiativa a fost anunțată în aprilie, odată cu cea a creării unei agenții similare având că scop investigații și proiecte în domeniul climei. ARPA-H va fi subordonată Institutelor Naționale de Sănătate (National Institutes of Health – NIH), care este agenția principală a guvernului Statelor Unite, răspunzătoare de cercetarea biomedicală și de sănătate publică. Această subordonare a fost criticată, deși ea pare a fi mai degrabă o decizie legată de simplificarea bugetelor. Spre deosebire de alte organizații de cercetare guvernamentale, ARPA-H va funcționa pe principiile ARPA, deciziile de antamare și finanțare ale proiectelor fiind luate de șefii de proiecte fără referate științifice și birocrații suplimentare. În prezent, DARPA (care își continuă activitatea) este finanțată cu un buget anual de 3,6 miliarde de dolari. Se estimează că ARPA-H va beneficia de un buget similar ca ordin de mărime, în timp ce celelalte organizații ARPA americane au sau vor avea bugete anuale mai modeste.

(sursa imaginii: dwih-newyork.org/en/current-focus-topics/artificial-intelligence/ai-research-takes-root-in-germany/)

Câteva alte țări înaintate emulează modelul și clonează ARPA în regiuni geografice și domenii diverse. Germania a înființat recent două astfel de agenții: una civilă (Agenția Federală pentru Inovație Disruptivă sau SPRIN-D) și alta militară (Agenția pentru Inovație în Ciber-securitate). Japonia și-a creat propria variantă, civilă, numită Moonshot R&D. În fine, în Marea Britanie, o lege care propune crearea unei Agenții pentru Cercetare și Invenții Avansate, căreia i se mai spune și UK ARPA, este în pregătire și va fi trimisă în curând pentru dezbatere și aprobare în Parlament. Replicarea succesului modului de operare al lui ARPA nu este însă trivială. Birocrația care înconjoară finanțarea proiectelor de cercetare științifică este o problemă globală. Surmontarea barierelor birocratice necesită nu numai un model de aprobare și finanțare flexibil, dar și o deschidere către inventivitate și o toleranță față de eșecurile unora dintre programe care nu sunt ușor de acceptat în toate culturile. Politicienii care trebuie să aprobe înființarea unor astfel de agenții sunt conștienți că, pentru că acestea să funcționeze eficient, ei trebuie să renunțe, cel puțin în parte, la pârghii de control care fac parte din sistemele puterii. Deja sunt vizibile conflictele de interese în unele locuri. În Germania, de exemplu, agenția civilă și-a pierdut independența de acțiune în raport cu comisiile guvernamentale care reglementează achizițiile și sistemele de salarizare, iar o parte dintre directorii departamentelor agenției de inovație în domeniul ciber-securității au demisionat din cauza perceputelor presiuni politice. Chiar și în Statele Unite, comisiile congresului insistă asupra folosirii unor metrici de succes ale inventivității. Cum să le aplici însă pe acestea, scrie cercetătorul Pierre Azoulay de la MIT, în cazurile unor decizii care, dacă reușesc într-un caz dintr-o mie, aduc un beneficiu care anulează celelalte 999 de eșecuri totale sau parțiale? Așa au fost, în definitiv, proiectele ale căror rezultate au constat în crearea Internetului sau a vaccinului bazat pe progresele ingineriei genetice.

(sursa imaginii: fluentin3months.com/think-differently/)

Modelul nu este aplicabil numai în cazul investițiilor guvernamentale. Câteva mari companii hi-tech îl aplică sub forme diferite, în cadrul organizării interne a proiectelor lor avansate. Despre Proiectele X inițiate de compania-umbrelă a lui Google, Alphabet, am discutat într-un articol precedent. Ele finanțează programe de cercetare interdisciplinară în domenii diverse, de la energia mareelor și a valurilor oceanelor și folosirea inteligenței artificiale pentru planificare agricolă până la instalarea Internetului în regiuni îndepărtate pe baza baloanelor lansate în stratosferă. Spre deosebire de proiectele ARPA, care colaborează extern, fiecare dintre aceste proiecte devine un startup finanțat de Google-Alphabet, care se va specializa într-un domeniu de avangardă tehnică.

Metodologiile DARPA au câteva trăsături comune. Una dintre ele este o finanțare generoasă și asigurată pe termen lung, ceea ce le face aplicabile numai în cazurile economiilor puternice sau ale marilor companii globale care dispun de bugete suficiente. O alta este selecția riguroasă a unor experți de vârf, atrași de bugete, dar și de calitatea proiectelor în care sunt implicați. Un argument și mai convingător este libertatea de cercetare și dreptul de a decide metodologiile fără intervenții birocratice. Proiectele cele mai reușite sunt cele interdisciplinare iar succesul se măsoară uneori după ani mulți sau decenii. Există și eșecuri, dar modelul la nivel național și internațional pare să funcționeze bine în perspectiva timpului și la scara economiei globale. Una dintre legile nescrise ale cercetării științifice este că succesul poate fi garantat doar de dreptul de a greși. Agențiile care inventează viitorul au demonstrat până acum că investițiile și încrederea acordată au fost justificate.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in Uncategorized | Leave a comment

fantasticul Alexandre Dumas (carte: Alexandre Dumas – Cele o mie una fantome)

Doi scriitori francezi din secolul 19 mi-au dominat lecturile adolescenței. Unul dintre ei privea cu predilecție spre viitor și îmi înflăcăra imaginația cu mașini zburătoare și călătorii spre Lună, în apele oceanelor și spre centrul Pământului. Celalalt mă purta în trecutul Franței și îmi făcea cunostință cu regi și regine, cu cardinali și curtezane, cu intrigile și aventurile care m-au transformat pentru o viață într-un pasionat al istoriei. Amândoi îmi propuneau eroi curajoși și inteligenți, curioși și fară odihnă, gata să se sacrifice pentru idealuri nobile și pentru inimile femeilor frumoase. Este vorba desigur despre Jules Verne și despre Alexandre Dumas. Credeam că am citit tot sau aproape tot ceea ce au scris aceștia, așa încât lectura volumului ‘Cele o mie una fantome’ de Alexandre Dumas publicat în 2016 de Editura Paralela 45 în colecția ‘cercul de lectură & scriere creativă’ a fost pentru mine o dublă surpriză. Nu numai că am făcut cunoștință cu texte pe care le ignoram ale romancierului meu iubit, dar le-am și găsit aparținând unor genuri care de asemenea mă pasionează dar în care nu știam că Dumas a scris și chiar a excelat. Iată-mă deci descoperindu-l prin intermediul acestui volum pe Dumas cel fantastic, autor de proză gotică frizând stilul ‘horror’ dar și dezbaterea filosofică și de actualitate pentru mijlocul secolului 19 francez.

‘Cele o mie una fantome’ a fost publicată în 1849, dar acțiunea este plasată cu aproape doua decenii înainte, imediat după revoluția din iulie 1830 care dusese la răsturnarea regelui Carol al X-lea, descendent al dinastiei Bourbon și la ascensiunea la tron a vărului său Louis Philippe, ducele de Orléans, care avea să fie răsturnat și el în 1848, după 18 ani de domnie instabilă. Este un fals roman, care deghizează o colecție de povestiri fantastice în stilul ‘Decameronului’ și al multor astfel de creații în care personaje diferite își împărtășesc în jurul unei mese, de-a lungul unor lungi ore de conversații amintirile personale legate de teme comune. Ediția românească prezintă primul volum din ceea ce avea să fie un ciclu de povestiri și culegeri adunând în mod special teme romantice și de fantastic sumbru. Deja această primă carte include relatări despre fantome, vampiri, execuții capitale, viața de dincolo de moarte, și comunicarea dintre tărâmurile viilor și ale morților. Introducerea furnizează pretextul narativ sub forma unei mini-intrigi polițiste, o crimă cu mobil rămas misterios, în care un bărbat a cărui viață nu este ușoară își ucide nevasta prin decapitare. Notabilii orașului – primarul, medicul, un preot – și vizitatorii mai mult sau mai puțin misterioși au fiecare de împărtășit câte o poveste legată de sumbre evenimente asemănătoare. Relatarea este la persoana I, Alexandre Dumas însuși fiind povestitorul și unul dintre personajele cărții. Efectul inserează fantasticul în realitatea imediată și, chiar dacă nu poate garanta veridicitatea relatărilor, autentifică mărturisirile eroilor.

sursa imaginii https://www.libris.ro/cele-o-mie-una-fantome-alexandre-dumas-PAR978-973-47-2430-7–p1073363.html

O parte dintre relatări au ca temă evenimentele sângeroase ale Revoluției Franceze petrecute între 1789 și 1793. Plasând acțiunea în 1830, la distanță de una sau două generații de epoca terorii revoluționare, Alexandre Dumas poate aduce ca martori și povestitori participanți direct la evenimente. Aceștia la rândul lor evocă și perioade mai vechi ale istoriei Franței, și cel puțin unul dintre personaje este (sau pretinde că este) unul dintre aceia cvasi-nemuritori care străbat veacurile:

‘Ei bine, Aliette este un fel de personaj al lui Hoffmann. Toată viața a încercat să-și ghicească viitorul cu ajutorul cărților de joc și al numerelor. Cheltuiește tot ce are pe loterie, unde a avut noroc o singură dată. I-a cunoscut pe Cagliostro și pe contele de Saint-Germain: pretinde că face parte din specia lor și că deține elixirul nemuririi. Vârsta lui reală este, dacă o să-l întrebați, de două sute șaptezeci și cinci de ani. A trăit mai întăi o sută de ani, fară să fie vreodată bolnav, din timpul lui Henric al III-lea până în timpul lui Ludovic al XIV-lea; apoi, grație elixirului său secret, a trecut prin alte trei existențe, de câte cincizeci de ani fiecare. Acum tocmai a început-o pe a patra și, prin urmare, n-are decât douăzeci și cinci de ani. … Primii săi doua sute cincizeci de ani contează numai ca amintire și spune fără nicio reținere că o să trăiască așa până la judecata din urmă. În secolul XV-lea Aliette ar fi fost ars pe rug …’ (pag. 40)

Nu stiu dacă Alexandre Dumas a fost regalist, dar personajele sale din ‘Cele o mie una fantome’ par a fi cel puțin simpatizanți și nostalgici regaliști, admiratori ale Vechiului Regim, deplângând soarta regilor decapitați și ale celorlalte victime ale violenței revoluționare. Domnul Ledru povestește despre povestea sa de iubire pentru Solange, fiica unor nobili persecutați de teroare, poveste curmată de ghilotină. O evocare extrem de puternică, poate cel mai bine scris capitol al cărții, se ocupă de distrugerea sanctuarului de la Saint-Denis, necropola regilor Franței, ale căror morminte și rămășițe pământești căzuseră victime furiei revizioniste a revoluționarilor doritori să șteargă amintirea acestora din cărțile istoriei. Alte teme de actualitate ale vremii cum ar fi  pedeapsa cu moartea sau metodele ‘umane’ de a o exersa își găsesc oglindirea în relatările și disputele povestitorilor. Unele dispute par actuale după mai bine de un veac și jumătate cum ar fi perenul conflict dintre abordarea științifică sau cea spirituală pentru explicarea fenomenelor supranaturale. Un schimb de replici ca acesta ar putea avea loc în orice epocă:

– Cred pe deplin tot ce ne-ai povestit, draga Ledru, zide el; dar cum iți explici acest fapt, așa cum le place materialiștilor să spună

– Nu mi-l explic, doar povestesc și atât, zise domnul Ledru.

– La naiba! Frumoasa poveste! Printr-o halucinație. Domnul Ledru a crezut că vede, domnul Ledru a crezut că aude. Și a fost ca și cum ar fi văzut și auzit cu adevărat. Organele care transmit percepția la sensorium, adică la creier, pot fi tulburate de împrejurări ce le influențează.‘ (pag. 82-83)

Se repetă, aproape la fiecare dintre povestiri același tipar. Sunt înregistrate fenomene care sfidează logica, cu tente supranaturale și macabre. În multe cazuri frontierele dintre viață și moarte se estompează și sfârșiturile, chiar și cele violente sau mai ales cele violente, nu pun capăt existenței. Știința este este chemată în ajutor pentru a explica ceea ce văd eroii cărții, dar reușita este cel mult parțială. Misterele rămân de cele mai multe ori  nerezolvate și cititorul nu poate decât să recurgă la referințele fantasticului. Sunt invocați maeștrii romantici ai fantasticului și ai povestirilor de ‘horror’ gotic – uneori chiar explicit (E.T.A. Hoffmann, Walter Scott). Prin aceasta culegere de povestiri deghizată în roman, Alexandre Dumas se încadrează perfect în această tradiție a literaturii europene.

sursa imaginii https://simple.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Dumas,_p%C3%A8re

Cititorului român îi mai este rezervată o surpriză. Ultima povestitoare este o eroină din estul Europei care își începe astfel relatarea:

‘Sunt poloneză, născută la Sandomir, adică într-un ținut unde legendele devin articole de credință și unde credem în tradițiile noastre de familie poate mai mult decât în Evanghelie. Nu există niciun castel care să nu-și aibă spectrul său, nicio cocioabă fără un spirit ocrotitor. La bogați ca și la saraci, în castele ca și în colibe, sunt cunoscute atât principiile faste cât și cele nefaste. Uneori aceste principii intră în luptă și încep să se confrunte. Atunci se aud zgomote atât de misterioase pe coridoare, răgete atât de cumplite prin vechile turnuri, tremurături atât de înspăimântătoare în ziduri, încât trebuie s-o iei la goană din cocioabă, cât și din castel, iar țăranii, ca și gentilomii, aleargă la biserică, după crucea sfințită și sfintele moaște, singurele ce ne pot ocroti de demonii care ne chinuiesc.‘   (pag. 143)

Tânăra povestitoare, descendentă unei familii de nobili din Polonia sfâșiată va găsi refugiu nu în altă parte decât în ținutul Neamțului din Moldova, în castelul unei contese care este ultima descendentă a Brâncovenilor. Fugara poloneză vă deveni subiectul rivalității celor doi fii ai contesei. În structura cărții este vorba despre mai mult decât o schimbare de decor, este o schimbare de stil și chiar de substanță. Din raționala Franță burgheză post-revoluționară ajungem în Moldova încă neieșită dintr-un feudalism îmbibat de legende. Concepția lui Dumas este o variantă a orientalismului vest-european, doar că spre deosebire de orientalismul de sud al Arabiei și Nordului Africii avem aici de-a face cu un orientalism european romantic, undeva intre Mary Shelley și Bram Stoker. Moldova cu codrii săi deși și castelele în semi-ruină este un imperiu al umbrelor, legendelor și vampirilor. Meritul autenticității revine și documentarii destul de riguroase pe care a făcut-o Alexandre Dumas dar și traducerii excepționale a cărții. Nu mă așteptam de la mai puțin de altfel atunci când am văzut că traducerea este semnată de Octavian Soviany, poet și prozator de mare expresivitate și versatilitate. Citirea textului presărat cu referințe culturale și istorice, și adnotat discret dar eficient cu note explicative exact cât este nevoie pentru a explica și largi orizontul fară a deveni excesiv, este o bucurie de-a lungul întregii cărți. Ultima secțiune a volumului, cea care se petrece în Moldova, solicită mai mult decât arta traducerii textuale, provocând la o translație culturală compexă. Soviany alege să localizeze numele (care aveau nevoie de o dublă transcriere, deoarece ortografia românească cu litere latine nu era încă stabilizată) și adaptează un poem descântare într-un autentic stil folcloric romanesc. Îndrăznesc să afirm că rar a avut Dumas parte de o traducere atât de selectă.

Lectura volumului ‘Cele o mie una fantome’ m-a delectat. Aș adaugă doar un singur avertisment. Cartea pare să fi apărut într-o colecție care, după nume și după alte titluri care apar în același raft virtual pe Web site-ul editurii, este destinată copiilor, adolescenților, tinerilor care visează să devină scriitori. Ca stil, și includ aici calitatea traducerii, este un material didactic și literar excelent. Din punctul de vedere al conținutului însă, cred că acesta carte ar trebui marcată PG-12 sau 14 (ca să folosesc stilul american de etichetare al conținutului filmelor), adică cititorii pe la aceste vârste ar fi bine să citească sub îndrumarea sau însoțiți de părinți sau profesori, datorita densității episoadelor sumbre și sângeroase, presărate cu execuții și alte morți violente, cu fantome și cu capete vorbitoare desprinse de trupuri. Totul este, desigur, ficțiune, dar cititorii, mai ales cei foarte tineri, este bine să fie avertizați și ghidați. Altfel, reîntâlnirea cu proza lui Alexandre Dumas, calitatea textului și a traducerii, surpriza regăsirii unui scriitor iubit într-un gen în care nu-l cunoșteam – toate acestea au făcut din ‘Cele o mie una fantome’ o experiență de lectură dintre cele mai satisfăcătoare.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD: Viitorul călătoriilor și vehiculele viitorului

Continui seria articolelor care au ca subiect viața economică, socială și familială în perioada de după vârfurile pandemiei. Observați că am devenit precaut în a numi această perioadă ‘post-pandemie’, deoarece iau în considerare avertismentele experților care ne previn că vom coexista cu virusul – pentru o vreme, cel puțin, dacă nu permanent – chiar după ce fazele acute ale pandemiei vor trece și, în consecință, campaniile de imunizare și anumite reguli de profilaxie sanitară ne vor însoți multă vreme. În articolul acestei săptămâni vom discuta despre industria transporturilor și modul de viață mobil, ca să nu zic nomad, pe care l-a adoptat o bună parte din omenire. Cum și cât vom călători în următorii ani? Ce va rămâne din formidabila industrie a călătoriilor aeriene, cu aeroporturile super-aglomerate și cu companiile low-cost care făceau ca o călătorie cu avionul să fie comparabilă la preț uneia cu autobuzul? Cum vom călători pe șosele? Ce se va întâmpla cu autovehiculele fără șofer și cu acelea electrice, ale căror dominanță părea iminentă doar cu doi ani în urma? Care va fi impactul acestor schimbări asupra modului nostru de viață și asupra calității mediului în care trăim?

(sursa imaginii: bbc.com/news/uk-england-london-52089046)

Transporturile aeriene au devenit în deceniile BC (Before Corona/înainte de Corona) o industrie de masă. Într-o lume în care din ce în ce mai multe familii sunt dispersate și în care frontierele deschise într-o mare parte a lumii au făcut din vacanțele în străinătate o obișnuință, apariția companiilor aeriene low-cost a însemnat o adevărată revoluție. Dacă în 1950 numărul călătoriilor în străinătate a fost de vreo 25 de milioane, în 2019 s-au înregistrat un miliard și jumătate de călătorii internaționale. Vacanțele constituiau motivul deplasării a 55% dintre călători, iar călătoriile de afaceri și profesionale ocupau 11% din traficul internațional. Restul includea călătorii de familie, pentru tratamente medicale, pelerinaje religioase (2 milioane de vizitatori la Mecca anual!) și altele. În jurul acestor călătorii se dezvoltau industrii întregi – hoteliere, alimentare, turistice, transporturi terestre. Toate aceste activități bazate pe libertatea de mișcare și costuri accesibile unor largi sectoare ale populației au fost devastate dramatic de pandemia COVID-19. Numărul zborurilor internaționale a scăzut în 2020 intre 70% și 75% față de 2019. La un an și jumătate de la declanșarea pandemiei, 30% din flota aeriană mondială este încă țintuită la sol. Experții Organizației pentru Cooperare și Dezvoltare Economică (OECD) estimează că turismul va fi una dintre ultimele industrii care își va reveni după criza economică apărută din cauza pandemiei.

(sursa imaginii: businessinsider.com/photos-deserted-empty-airports-world-coronavirus-air-travel-2020-2)

Recuperarea va fi lentă și treptată. La fel ca în multe alte domenii, ‘normalitatea’ va fi diferită de cea de până în 2019. Chiar și zborurile interne în țările cu distanțe apreciabile revin încet. China și Rusia sunt în frunte, dar nici ele nu s-au întors la orarele și densitățile de trafic existente înainte. În Statele Unite, numărul de călătorii interne a scăzut (exceptând perioadele sărbătorilor) cu aproape 60%. În Australia, scăderea este și mai dramatică, de 86%, mai ales din cauza interdicțiilor de călătorie dintre statele australiene. Mai mult, Australia și Noua Zeelandă au anunțat că cele două țări vor fi închise turismului internațional cel puțin până la mijlocul anului 2022, pentru a preveni ‘importul’ de contaminări și de mutații. Absolut toate companiile aeriene trec prin mari dificultăți financiare, fiind obligate la reduceri drastice de personal și de activități de dezvoltare. Ajutoarele solicitate de la guverne nu au fost peste tot aprobate. Câteva dintre companiile mai mici au declarat faliment. Are loc un proces de consolidare, în urma căruia vor supraviețui companiile cu modele economice solide și cu rezerve de fonduri lichide care să le permită să treacă criza. Acest lucru este valabil și pentru companiile aeriene mari ‘naționale’, și pentru companiile low-cost. Între cele mai bine situate din această ultimă categorie se apreciază că se găsesc Ryanair, Wizz Air în Europa, Southwest în America și AirAsia în Extremul Orient. Pentru pasageri, cei care vor putea și se vor încumeta să zboare în viitorul apropiat, aceste schimbări vor însemna posibil o reducere de prețuri pe termen scurt, deoarece companiile vor căuta să-și păstreze sau să câștige clientelă, dar cheltuieli suplimentare în alte domenii (asigurări și teste medicale, de exemplu) și prețuri mai ridicate pe termen lung, mai ales dacă revenirea va fi mai lentă. Cine vor fi pasagerii? Turismul va reveni probabil mai repede decât călătoriile de afaceri și profesionale. O fracțiune dintre acestea din urmă va fi înlocuită de conferințele virtuale ale căror viabilitate și eficiență a fost dovedită în timpul crizei. Aeroporturile vor fi mai puțin aglomerate, și vor fi mai mulți piloți disponibili. Dacă tendințele de scumpire se vor accentua, este previzibil faptul că mult mai mulți pasageri vor prefera, acolo unde este posibil, transporturile pe uscat sau navale.

(sursa imaginii: rimac-automobili.com/media/press-releases/rimac-announces-global-retail-network-expansion/)

Transporturile terestre au fost și ele afectate, dar în mod diferit. Transportul în comun s-a redus până la 50% în anumite perioade. Au fost reintroduse controale de frontieră desființate cu ani și decenii în urmă, însă cu excepția perioadelor de criză sau de ermetizare la unele granițe, transporturile rutiere internaționale de mărfuri au continuat aproape la aceleași capacități cunoscute până în 2019. Exceptând perioadele de carantine și izolări, turismul intern a înregistrat creșteri semnificative în multe țări, raportat la anii precedenți. Prețul benzinei a revenit și el aproape de nivelul anului 2019. Șoferii de transporturi de marfă fac parte dintre eroii crizei – ei au trebuit să facă față cozilor din vamă și uneori carantinei și izolării, ca să nu mai vorbim despre riscurile personale pe care le implică mobilitatea între țări cu niveluri diferite de contagiere.

La nivelul industriei, poate fi observată o reorientare pragmatică a programelor de proiectare și dezvoltare. Unele dintre proiectele cele mai ambițioase au fost re-organizate și re-eșalonate – în special cele legate de vehiculele autonome. A contribuit faptul că s-au înregistrat în acest an primele accidente cu victime în care au fost implicate vehicule fără șofer. Desigur, acest lucru nu are legătură directă cu pandemia, dar și atenția și eforturile inginerilor au fost îndreptate în alte direcții. Vehiculele electrice rămân însă pe primul plan al atenției, și aici au avut loc evenimente și schimbări interesante. Au fost vândute în anul 2020 2,5 milioane de vehicule electrice și hibride – o creștere de 70% față de anul precedent. Se apreciază că, în anul 2030, procentajul vehiculelor electrice pe șosele (incluzând automobile, motociclete, biciclete, camioane, autobuze) va fi de 8%, și în anul 2040, va ajunge la 30%. Tesla continuă să fie lider de piață, dar apar numeroși concurenți. Unii dintre ei aparțin sectorului tradițional al firmelor de automobile, dar există și câțiva ‘jucători’ noi pe acest teren. Unul dintre cei mai interesanți dintre aceștia este firma croată Rimac Automobili. Dacă fenomenul ‘start-up într-un garaj’ mai are vreo trecere, el este perfect aplicabil aici, compania fiind înființată în 2009, în garajul lui Mate Rimac, care își convertise BMW-ul Seria 3 (E 30) în automobil electric. În deceniul care a urmat, proiectantul croat de mașini cu sediul la Sveta Nedelja, în Croația, a dezvoltat și produs mașini sport electrice, sisteme de transmisie și sisteme de baterii. Pe lângă modele proprii (cel mai recent anunțat se numește Nevera și poate fi deja comandat cu livrări în a doua jumătate a anului), firma Rivac cooperează și livrează subansambluri altor firme, cum sunt Renault, SEAT, Aston Martin.

(sursa imaginii: theguardian.com/politics/2020/sep/14/official-post-brexit-report-warns-of-queues-of-7000-lorries-in-kent)

Progrese însemnate au fost înregistrate în ultimul an în domeniul tehnologiilor bateriilor (despre care am relatat în articole precedente și o voi mai face în viitor) și camioanelor și transportoarelor electrice de mărfuri. Tesla este din nou în avangardă, cu modelul de semi-trailer Class 8, care intră în producție în acest an și care va avea autonomii de drum intre 480 și 800 de kilometri. O adevărată revoluție se petrece și în domeniul stațiilor și metodelor de reîncărcare. Aspectele ecologice devin dominante și în ceea ce privește producția vehiculelor electrice. Din acest punct de vedere, țările scandinave sunt cele mai avansate tehnologic, promovând conceptul de ‘eco-oțel’ sau de ‘oțel verde’. Din cele 6 sau 7 tone cât cântărește un camion, aproximativ 5 tone sunt oțel. Pentru fiecare tonă de oțel produs, sunt eliberate în atmosferă două tone de bioxid de carbon. Firme precum Volvo au decis să rectifice aceasta situație și să folosească doar oțel produs prin procese care nu implică arderea de combustibili fosili, ci a hidrogenului sau energie hidroelectrică. Scania și furnizorul ei, firma producătoare de baterii Northvolt, au mers un pas mai departe, utilizând în fabricile sale producătoare de baterii doar energie hidroelectrică. Aceste decizii au și un efect socio-economic, deplasând centrele de producție spre zonele de nord ale Suediei și Norvegiei, mai puțin dezvoltate și populate, dar mai bogate în energii alternative.

(sursa imaginii: orway.com.au/hydrometallurgy-overview/)

Un aspect mai puțin discutat până acum a ieșit în evidență în ultimele luni – este vorba despre reciclarea materialelor din care sunt produse autovehiculele electrice. Dintr-o mașină cu combustie convențională, sunt reciclate până la 95% din materiale, din care aproape 70% metale. La vehiculele electrice, procentajul este mai scăzut. Pentru automobilele electrice, magneții motoarelor sunt fabricați din amestecuri de metale rare. Prețul litiului, de exemplu, este pronosticat să se tripleze în acest deceniu. Cobaltul provine în principal din Republica Congo, o țară sfâșiată de războaie și dominată de dictatori și teroriști. Bateriile litiu-ion utilizate în vehiculele electrice sunt inflamabile și manevrarea lor, inclusiv pentru reciclare, trebuie făcută cu mare grijă. Există două tipuri de procese prin care se produce reciclarea – pirometalurgia, care înseamnă, în principiu, arderea și separarea metalelor incandescente la temperaturi (ridicate) diferite de topire, și hidrometalurgia, care înseamnă dizolvarea în diverși acizi. Aceasta din urmă este mai scumpă, dar are avantajul de a consuma mai puțină energie și de a recupera și grafitul, care se pierde prin ardere în pirometalurgie. Cel mai mare re-ciclator de baterii din America de Nord este firma canadiană Li-Cycle, care investește în hidrometalurgie, recuperând, pe lângă cobalt, litiu și nichel, materialele plastice, cuprul, aluminiul, și ‘masa neagră’ rezultată din grafit. Competitorii săi sunt Redwood Materials din Nevada, care folosește o combinație de procedee piro- și hidrometalurgice, și firma europeană Northvolt, menționată deja, care a fost înființată de Peter Carlsson și Paolo Cerruti, ambii ex-Tesla. Modelul spre care aspiră aceste firme împreună cu beneficiarii lor este un ‘sistem închis’, în care materiale cum este litiul din bateriile consumate și alte subansambluri ale mașinilor să fie complet reciclate pentru fabricarea autovehiculelor noi. Nu am menționat până acum însă că operațiile cele mai de amploare în domeniul reciclării materialelor de fabricație ale mașinilor electrice se petrec în China, țara care reprezintă și piața mondială numărul 1 pentru vehicule electrice, și producătorul numărul 1, inclusiv pentru firme din alte părți ale lumii, și în principal Tesla. Firmele cele mai apropiate de modelul ‘sistemului închis’ sunt în acest moment Gangfeng din China și American Battery Technology din Statele Unite. Fabrica cea mai mare de reciclare este construită de Tesla la Shanghai, cu o replică în statul american Nevada. Și în acest domeniu, China devine un competitor formidabil și își revendică o poziție de supra-putere. Despre realizările tehnologice ale Chinei în diferite alte domenii legate de tehnologiile avansate vom discuta însă mai pe larg în articole viitoare.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

life is dance, dance is life (film: Le Bal – Ettore Scola, 1983)

Each film by Ettore Scola is a special experience and different from all the others, and ‘Le bal‘ made in 1983 is no exception. 28 years before Michel Hazanavicius‘ ‘The Artist‘, Scola made a film devoid of dialogue, but the producers sent it at the Academy Awards in the category of foreign language films. Indeed, the language not spoken in the film is French, but the film is Italian, and that year it won an impressive collection of both the Cesar and David di Donatello awards. The place of the dialogues is taken by the music signed by Vladimir Cosma, and the image belongs to Ricardo Aronovich. ‘Le bal‘ combines the musical genre with the historical documentary taking us through almost half a century of French history, all in steps of dance.

Life is dance and dance is life in this film that takes place exclusively in the space of a Parisian ballroom, where a gallery of female and male characters gathers, brought here by their passion for dance and music, and their desire to avoid loneliness and to socialise. A few archetypes run through the ages – the ageing ladies hunting partners and maybe even marriage, the faded Don Juan forever looking for a romantic adventure, the lonely and spectacled woman who reads the movie magazine of the time, the gangster who destroys parties with violence, the speculator and collaborator with his dubious business and, of course, the bartender getting older along with the ballroom. The music changes according to the era, as do the decorations of the walls, and the live shots become, one after the other, pieces of museum on a wall of memories. I recommend ‘Le bal‘. Lovers of dance and music will enjoy it, history buffs will be interested, and those who appreciate cinema that ignores the rules to create a special reality of its own will appreciate this special film by Ettore Scola.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

the last Truffaut (film: Vivement Dimanche! – Francois Truffaut, 1983)

It is very difficult for us, those who admired and loved François Truffaut to judge the 1983 ‘Vivement Dimanche!‘ (the English title is ‘Confidentially Yours‘ without taking into account the ruthless label that fate has attached to it: his last film! It’s not Truffaut‘s best film or even his most original film. One of his first and best films, ‘Shoot the Piano Player‘, had explored the film noir genre more than two decades before and used the same style of black and white cinematography with a predilection for night scenes. Truffaut‘s friendship and admiration for Alfred Hitchcock and his fascination with his art are well known. ‘Vivement Dimanche!‘ it is also considered a tribute to him, but it is more than that. The director seems not only to quote from his master, but to borrow, analyse, dismantle and reconstruct some of his methods. I don’t know if when he was filming ‘Vivement Dimanche!Truffaut knew about his illness or realised its severity, but it does not look at all like a testament film, on the contrary, it is a film that experiments with means of cinematic expression, taking over and respectfully continuing a tradition with which the director was very familiar. Perhaps because of this film, Truffaut‘s career gives the feeling that ‘the film was interrupted in the middle of the screening’ and that there was still so much to say.

Vivement Dimanche!‘ it is one of those films from which viewers have a chance to remember isolated fragments and frames rather than the ensemble at some time after watching. No wonder, because thestory is extremely conventional, and has a lot of unlikely aspects. This is apparently a police intrigue, a mystery surrounding who is the perpetrator of a series of crimes, what Americans call a ‘whodunit’, but the director’s attention is focused more on the relationship between the main suspect, a real estate agent played by Jean-Louis Trintignant and his secretary played by Fanny Ardant who undertakes the investigation that could prove his innocence while he is hiding. It is clear, however, that the director was more interested in the stylistic aspects and especially the reuse of some noir films from the 40s and 50s – the black and white cinematography, the phones, the raincoats, the close-ups with background contrasts. However, these are combined with some of Truffaut‘s recurring passions and themes – the cinema theatre that plays a significant role in the film (including the poster and the mentioning in a dialogue of a Stanley Kubrick film, which in perspective acquires the significance of passing of the torch), the theatre and especially the fascination for women that he shared with Hitchcock. The penultimate scene is exceptional and the master would have included it in his films, including the text, which is a kind of farewell, even if it is uttered by a murderer. “Everything I did was out of love for women.” Adieu, François Truffaut.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

CHANGE.WORLD – Roboți și videoconferințe

O parte însemnată din omenire, în special în țările în care campaniile de vaccinare au început devreme, s-au desfășurat eficient și au acoperit cel puțin majoritatea populației, începe să lase în urmă pandemia. Cele mai multe dintre țările Europei, Statele Unite, Israelul, Emiratele încep să iasă din perioadele îndelungate de izolări și distanțări sociale. Barierele de călătorie dintre țări încep să fie treptat anulate. Este necesară încă multă prudență, la nivel internațional, național, personal. Recuperarea economică și revenirea la activitățile sociale și culturale are loc în mod inegal, dar tendința este clară. Am însoțit în cadrul rubricii CHANGE.WORLD aspectele tehnologice legate de pandemie, am comentat pe marginea lor și m-am referit în articolele mele și la consecințele sociale și impactul lor asupra prezentului și viitorului. A venit timpul să scriu și despre lumea de după Corona. În acest articol voi aborda felul în care vom munci în perioada post-pandemie, tendințele de pe piața internațională a muncii și felul în care tele-activitățile impuse din perioadele de izolare vor continua să ne însoțească în viitor, pentru o vreme sau poate pentru totdeauna.

(sursa imaginii: amazon.co.uk/World-Without-Work-Technology-Automation/dp/0241321093)

Am remarcat de multe ori în ultimul an și jumătate că pandemia COVID-19 a accelerat procese care aveau loc deja în lumea tehnologiei, în macro-economie și în viața socială. Care erau tendințele pe piața de muncă în momentul pre-Corona? La 14 ianuarie 2020, atunci când abia începeau să se răspândească în lume știrile despre o boală pulmonară contagioasă misterioasă, care izbucnise în zona Wuhan din China, apărea o carte cu titlul ‘A World Without Work: Technology, Automation, and How We Should Respond’ (‘O lume fără muncă: Tehnologie, automatizare, și cum ar trebui să răspundem’). Autorul este Daniel Susskind, fost consilier al prim-ministrului britanic și cercetător în economie la Oxford. Viziunea sa nu este complet nouă. O imaginaseră deja gânditori ca Oscar Wilde care, în 1891, scria în ‘The Soul of Man Under Socialism’ (‘Sufletul omului în socialism) despre o societate în care mașinile făceau inutilă munca umană, viziune descrisă de mulți alții, de la Benjamin Franklin la Bertrand Russell. Susskind scrie în cartea publicată în primele săptămâni ale anului 2020 că această realitate este mult mai apropiată decât credem, că mașinile nu mai trebuie să gândească la fel ca oamenii pentru a-i depăși și, drept urmare, tot mai multe sarcini care păreau a fi dincolo de capabilitățile computerelor – de la diagnosticarea bolilor la redactarea contractelor legale, de la întocmirea de buletine de știri la creații artistice – le sunt acum accesibile. Amenințarea șomajului tehnologic este deci reală. Și, în plus – considera Sussking –, nu este un lucru rău. Progresul tehnologic ar putea aduce prosperitate fără precedent, rezolvând una dintre cele mai vechi probleme ale umanității: cum să ne asigurăm că planeta are suficiente resurse materiale pentru a susține populația umană. Problema va fi distribuirea corectă a acestei prosperități, limitarea puterii în creștere a marilor corporații (‘Big Tech’), dar mai ales găsirea sensului existenței într-o lume în care munca nu mai este în centrul vieților noastre.

(sursa imaginii: amazon.co.uk/World-Without-Work-Technology-Automation/dp/0241321093)

Probabil că dacă nu ar fi fost Corona aș fi scris astăzi cu totul altfel despre cartea lui Susskind. Există în ea multe idei demne de dezbatere, dar și teze disputabile, mai ales în ceea ce privește scara timpului. Pandemia însă a avut loc și – cum se spune – a amestecat cărțile de joc. Unul dintre fenomenele interesante determinate de aceasta a fost accelerarea introducerii utilizării roboților. Se poate spune că roboții fac parte dintre eroii pandemiei. Am citit în ultimele 18 luni numeroase știri despre rolul roboților în igienizarea spațiilor publice și a altor locuri în care accesul personalului uman era considerat periculos, în monitorizarea bolnavilor în spitalele COVID-19, în distribuirea de medicamente și alimente. Dronele automatizate sau manevrate cu telecomenzi au avut și ele un rol important. Cât de răspândit este acest fenomen însă în alte sectoare ale industriei sau serviciilor? Răspunsul automat ar fi că în perioadele de criză economică, fie că acestea sunt cauzate de pandemii, catastrofe naturale, războaie sau fenomene macro-economice, economia capitalistă caută să se auto-regleze spre maximizarea eficientei producției și în detrimentul investițiilor sociale. Tendințele spre automatizare și robotizare ar trebui să figureze la locuri de cinste în planurile economice. Așa s-a întâmplat în timpul crizelor periodice descrise de Karl Marx în secolul al XIX-lea, așa au stat lucrurile în perioada marii crize economice care a lovit omenirea la sfârșitul celui de-a treilea deceniu al secolului trecut. Va avea loc o nouă revoluție tehnologică, poate caracterizată de accelerarea introducerii roboților, similară revoluției industriale din secolul al XIX-lea (care a declanșat reacțiile violente anti-mașini ale ludiștilor) sau a generalizării lucrului pe benzile de montaj din secolul XX? Răspunsul, surprinzător, pare a fi negativ. Automatizarea și robotizarea au bătut, contrar așteptărilor, pasul pe loc în 2020. Importul de roboți industriali în Statele Unite a scăzut cu 3% față de anul precedent. Firma Rockwell Automation – care, de altfel, s-a bucurat de o presă excelentă datorită aplicațiilor medicale ale unora dintre produsele sale – și-a văzut vânzările reduse cu 5,5%. Care sunt cauzele?

(sursa imaginii: newscientist.com/article/2249160-robots-can-now-give-full-body-personalised-massages-at-home/)

Răspunsurile se împart, cred eu, în două categorii. În primul rând, redresarea economică este mai rapidă și mai viguroasă decât în cazul crizelor precedente. Structurile economice de bază și, mai ales, sistemul financiar nu par să fi fost afectate ca în cazul crizei precedente din 2007-2008, de exemplu. Economia americană, care înregistra un șomaj de 15% în mai 2020, se află astăzi la o cifra de șomaj în jur de 6%. Recuperarea economică implică automatizare și robotizare, însă nu în proporțiile scontate inițial. Al doilea aspect este însă și mai evident și interesant. Creșterea forței de muncă are loc în paralel cu creșterea gradului de automatizare și robotizare. Odată cu creșterea gradului de inteligență și adaptabilitate a roboților la necesitățile umane, eliminarea sarcinilor mecanice repetitive are drept consecință la nivel macro-economic nu suprimarea, ci generarea de locuri de muncă. Un paradox? Nu neapărat, dacă ținem cont de faptul că economiile cu rata de adoptare cea mai înaltă a roboticii – cele din Japonia, Singapore și Coreea de Sud – sunt toate economii cu rate scăzute de șomaj. Mai complexă pare situația în domeniul serviciilor. În perioada pandemiei, firma RC Coffee a deschis la Toronto prima ‘cafenea robotizată’. Primirea a fost amestecată din punctul de vedere al consumatorilor, în ciuda faptului că, din punct de vedere sanitar, serviciul este mult mai sigur. O companie franceză, Capsix Robotix, a dezvoltat un robot care face masaje. Și aici rămâne de văzut dacă aceste servicii care au în perioade de pandemie avantaje sanitare evidente vor supraviețui și vor câștiga popularitate sau, dimpotrivă, vor rămâne înregistrate ca niște curiozități ale perioadei.

(sursa imaginii: mindful.org/zoom-exhaustion-is-real-here-are-six-ways-to-find-balance-and-stay-connected/)

În toate mediile posibile, au loc dezbateri aprinse despre impactul videoconferințelor și continuarea folosirii lor în epoca post-Corona. Tehnologia sesiunilor video în timp real și dezvoltarea infrastructurii Internetului au făcut ca aplicații precum Zoom sau Microsoft Teams să fie soluțiile potrivite la momentul potrivit, salvând, practic, economia lumii de la o criză și mai profundă și permițând continuarea activităților sociale, culturale și a vieții de familie, în pofida izolărilor, distanțelor și frontierelor devenite peste noapte aproape de netrecut. Numărul zilnic de participanți la conferințe Zoom a crescut de la 10 milioane, în decembrie 2019, la peste 300 de milioane, cu patru luni mai târziu. Un an și mai bine după începutul pandemiei, o parte din omenire trece printr-o fază care poate fi numită ‘saturație de Zoom’. Este firesc. Tânjim cu toții (sau majoritatea covârșitoare dintre noi) după contactul fizic, după îmbrățișări, după atmosfera stadioanelor sau a barurilor, după sunetele instrumentelor muzicale, vocile cântăreților și ale actorilor în sălile de spectacole, iar ei, după aplauzele noastre. Dar în viața profesională? Zoom-ul și alte aplicații similare ne-au obligat la sesiuni lungi în care am petrecut peste 30% din timp (măsurat statistic) contemplându-ne propriile imagini, zilele de muncă au început să nu mai aibă oră de început sau oră de sfârșit, finalurile de săptămână și zilele de sărbătoare s-au topit în rutina unui nesfârșit an și mai bine de muncă neîntreruptă. În plus, după mai bine de un an de pandemie, un sondaj organizat în 31 de țări indica faptul că pentru peste 40% dintre salariații trimiși să lucreze acasă lipsesc echipamente de bază, cum ar fi imprimantele, iar 10% nu beneficiază de legături adecvate la Internet. Aceasta nu este însă singura perspectivă. Sondajele au mai indicat informații surprinzătoare: peste 80% dintre salariați consideră lucrul de acasă un succes. Între 65 și 70% dintre firmele care folosesc această metodă planifică să investească în ea în continuare și să-și educe și perfecționeze salariații, șefii de echipe și directorii la diferite nivele, pentru a folosi modul de lucru virtual.

(sursa imaginii: reba.global/content/could-automation-be-the-key-to-a-better-work-life-balance)

Viitorul, cel puțin cel apropiat, pare să favorizeze un mod de lucru hibrid, în care salariații vor petrece o parte din timp la sediile companiilor și o parte din timp lucrând de acasă. Efecte imediate și benefice vor fi scăderea cheltuielilor și a poluării generate de transport și reducerea suprafețelor birourilor companiilor, un număr crescând dintre acestea adoptând metoda spațiilor de lucru flotante. Disconfortul creat de ștergerea delimitării dintre timpul personal și cel dedicat lucrului va fi, cel puțin în parte, compensat de zilele de lucru ‘la sediu’, iar contactele sociale și de echipă cu colegii vor avea ocazia să fie regenerate. Legislația muncii și regulamentele interne ale multor companii au rămas în urmă în ceea ce privește modurile de lucru virtual și hibrid și au nevoie de actualizări și de adaptări. Este necesară și o continuă perfecționare a aplicațiilor pentru conferințe video și pentru lucru cooperativ. Facilitățile de spațiu de lucru comun, de exemplu, oferite de Microsoft Teams sau de Google Docs sunt încă sub-utilizate, iar Zoom doar acum începe să le introducă în mod intensiv. Funcția Zoom Rooms permite emularea efectului conferințelor pur virtuale în situații în care o parte dintre participanți sunt adunați într-o cameră reală, și restul, distribuiți geografic și reuniți virtual. Cafelele, deocamdată, vor fi pregătite de fiecare în parte, și nu de roboți, iar întâlnirile din jurul mașinilor de espresso din bucătăriile firmelor vor deveni din nou locuri în care vor fi cunoscuți colegii de lucru, în care se discută despre familii și despre meciul de ieri, dar câteodată și despre ideile strălucite de mâine. Vom urmări, vom relata, vom discuta.

(Articolul a apărut iniţial in revista culturală ‘Literatura de Azi’ – http://literaturadeazi.ro/)

Posted in change.world | Leave a comment

a super-hero in the middle of the road (film: Wonder Woman 1984 – Patty Jenkins, 2020)

Wonder Woman 1984‘ a (2020 production, written and directed by Patty Jenkins) was the first film I saw in a movie theatre after a 15-month hiatus due to the pandemic. The choice was not intentional, but I am still satisfied that this film was the first. It is my homage as a cinephile to the producers, because I welcome the fact that they launched the film in theatres (wherever possible) during the pandemic, did not further delay the launch and did not resort to streaming distribution channels as others did. Of course, I missed watching movies on the big screen all this time, and ‘WW 1984‘ is a film that benefits from this format. It is a sequel to the 2017 production, and many of the good things that can be said about successful sequels can be said about it, as well as many other critical things that are said about those that fail. All in all, it seemed to me that the film, even if it fails to match the surprise and consistency of the first instalment, does not disappoint or discourage me from seeing the next films in this series, if and when they will arrive.

What I liked. The beginning. If the WW series continues, the opening sequences that connect the past and the Amazonian origins of the heroine will become a specific brand, especially if they have the quality and dynamism in the first two films. Gal Gadot‘s character continues to be powerful, smart, in love, a role model. If there is such thing as quality feminism, this is it. The relaxed atmosphere of the story and the humour present in almost every scene constantly remind us that we are dealing with a film inspired by comics, a mixture of genres – superhero and Indiana Jones plus a little of Dr. Strangelove, which should not be taken too seriously. In addition to Gal Gadot, Kristen Wiig also creates an interesting feminine role, in which she evolves from a spectacled scientific researcher with socialising problems, going through an irresistible vamp, to a negative and feline super-heroine by the end. The world of 1984, a world of the future for the heroes who landed here straight from the First World War period, but outdated and old-fashioned for the perspective of today’s spectators, gives the opportunity for a visual representation and some retro-futuristic situations full of humour and nostalgic charm.

What I liked less. In contrast to the female roles, male roles are much paler. Chris Pine looks like a nice guy but he can’t convince me this time either that he deserves the attention of a Wonder Woman. Pedro Pascal creates a super evil pushed too hard on the cartoonish slope. The conflict that for the most part of the film is acceptable – within the limits of the genre – finds a solution that looks conventional and tributary to the contemporary norms of politically- correct rhetoric. I hope that there will be future instalments in these series, but in order for them to arouse interest and ensure continuity, it is necessary to work harder and with more inspiration at the script and in the selection of actors to give more depth and credibility to the male roles and to the negative heroes. All historical eras, including the contemporary one, have had and are in great need of superheroes and superheroines to save the world or at least to improve society, including the position of women in it. So we still need Wonder Woman.

Posted in movies | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

O cosmogonie sarcastică (carte: Nichita Danilov – Omul din eprubetă)

Lectura cărții lui Nichita Danilov ‘Omul din eprubetă’ apărută în 2021 în colecția ‘fiction-Ltd’ a editurii Polirom este una dintre acele experiențe de calitate pe care iubitorii de literatură și cei care se încumetă să recenzeze cărți ne-am dori-o de fiecare dată când luăm în mână o carte nouă. Se întâmplă rar și de aceea trăirea de cititor este cu atât mai prețioasă. Poetul, prozatorul, eseistul, publicistul, activistul cultural care este Nichita Danilov pare să fi aspirat a sintetiza în aceasta carte multiplele sale filoane de creație, și fiecare dintre ele poate fi recunoscut în forme și doze diferite. Miza și ambițiile investite de scriitor în ‘Omul din eprubetă’ par semnificative, și rezultatul este pe măsura lor.

sursa imaginii https://www.goodreads.com/book/show/56560871-omul-din-eprubet

Aparent avem de-a face cu o carte pe care am putea-o asocia genurilor fantezie sau științifico-fantastic, dar destul de repede ne lămurim că este vorba mai degrabă despre un pretext. Eroul principal al cărții descinde pe Terra ‘coborând pe-un fir de vis rătăcit pe-o pânză de păianjen’ dintr-o altă lume situată în Nebuloasa Andromeda, pentru ajunge prizonier și subiect de experiențe al genialului savant septagenar Brauner și a asistentei sale, frumoasa și tânăra Beatrice sau Era. Tema cercetărilor acestora este combinarea ADN-ului extraterestru cu cel al personalităților terestre trecute – genii de la Michelangelo și Shakespeare până la Freud și Picasso, Napoleoni și Bonaparți (diferențiere intenționată) – pentru a crea o nouă formă (mai inteligentă?) de ființe gânditoare. Orice asemănare cu doctorul Frankenstein este probabil intenționată, desi numele eroului cărții lui Mary Shelley nu este menționat intre multiplele referințe cultural-istorice, explicite sau nu cu care este presărată cartea.

‘După cum am spus, experimentele ce se desfășoară în acest laborator au drept scop elucidarea legilor naturii și crearea unor ființe hibride, prin intermediul unor ADN-uri captate din diferite galaxii, dar și pe baza materialului genetic autohton, extras din țesuturile unor genii ce au marcat în diverse timpuri istoria umanității.’ (pag. 321)

La îndemâna personajelor se află cronovizorul, aparat tehno-magic care nu numai că permite călătorii în timp și în spatiu, dar și dilatează și contractă dimensiunile obiectelor, ființelor și ale Universului însuși. Nebuloasa Andromeda se află într-un stadiu viitor în care au evoluat nu numai speciile ci însăși legile care guvernează funcționarea Cosmosului. Legea gravitației universale s-a transformat într-o flexibilă re-sistematizare a Universului, guvernată de misterioasa ‘constantă Psi’ care fluidizează timpul și spațiul și permite călătorii în toate direcțiile și în toate dimensiunile.

‘Aparatul era dotat cu un dispozitiv de protecție și un ecran interior oval, de mărimea unui bob de grâu. Cristalul proiectat în spațiu se mărea treptat, până ajungea la dimensiunea Andromedei, după care controlul lucrurilor se ștergea volatilizându-se și pierind în imensitatea spațiului astral. Lumea era captată înapoi, tot prin intermediul aceluiași aparat. Printr-o simplă apăsare de buton, revenea la mărimea inițială. …

Trist era timpul prezent. Tristă lumea de acum și cea de altă dată. În fața privitorilor se perindau împărați și imperii. Orașele se ridicau și se transformau în praf. Oamenii se nășteau, creșteau și se prăbușeau în cenușă. Fierul putrezea. Putrezea până și aurul. Piatra se măcina și se transforma în nisip. Și nisipul se transforma din nou în piatră. Auzeai țipatul de bucurie al unui copil și apoi bătrânețea și plânsul. Da, lumea era mică și tristă Trist era prezentul, trist era și trecutul. Tristă ora, trist orice minut. Ca să schimbe tristețea acestei lumi, savanții noștri se gândiră să capteze viitorul și să-l aducă în timpul prezent și în cel trecut. Dar viitorul nu exista și deci trebuia inventat’ (pag. 115-116) 

Civilizația Andromedei este mult mai avansată fata de cea terestră, ea a trecut deja prin istoria Terrei, a depășit fazele pe care le cunoaștem ale trecutului, prezentului și cele proiectate ale viitorului nostru. Am putea caracteriza viziunea autorului că pe un fel de existențialism post-istoric. Pe Andromeda exista sau au existat toate personajele care au marcat trecutul nostru, și toate simbolurile care ne sunt familiare (crucea de exemplu), parcursul istoric pare similar, dar toate au fost deformate de noile legi ale fizicii sau de trecerea timpului. Istoria atinsese o fază dincolo de care nu mai există progres. Eroul își amintește:

‘Trebuie să mărturisesc că, în ciuda tuturor eforturilor depuse de specialiști, pe Andromeda nu am reușit să obținem, decât la nivel teoretic, o societate perfectă. Fiecare nouă încercare de a îmbunătăți sistemul s-a soldat cu un eșec. Nu ne-au ajutat nici Einsteinii, nici Platonii, nici grupul de propagandă Nietzsche, nici Kant, nici Kierkegaard, și nici ceilalți filozofi sau cercetători de modă mai veche sau mai nouă, astfel că, în ciuda tuturor strădaniilor și a unui progres incipient, totul a rămas pe vechi, cufundându-se încetul cu încetul în rutină.’  (pag. 55-56)

Narațiunea din ‘Omul din eprubetă’ începe și se încheie la Iași, orașul în care a trăit cea mai mare parte a vieții și trăiește și crează și în prezent Nichita Danilov. Este un fel de punere în context și de sublinere a legăturii cu contemporaneitatea și cu realitatea a unei cărți care în cea mai mare parte a sa se petrece la dimensiuni cosmice și în spatii temporale care încep cu Creația sau chiar înaintea ei și însoțesc Cosmosul până la final și după el. Cartea este structurată în trei secțiuni. În prima dintre ele, ‘Mormolocul’, facem cunoștință cu personajele și cu viața în eprubetă – excepție de laborator pe Terra dar devenită fapt obișnuit și mod de viață pe Nebuloasă, unde ‘popoare întregi se nasc în eprubete’. A doua parte, ‘Escapada’ descrie o evadare a vizitatorului în realitatea noastră de astăzi, lumea tranziției, birocrației și corupției. În decurs de câteva ore el vă călători cu taxi-ul pe străzile capitalei spre palatul prezidențial unde va întâlni un președinte care reprezintă un fel de hibrid al tuturor președinților României post-decembriste. Paginile acestei secțiuni reprezintă o satiră a sistemului politic care combina oniricul cu grotescul, expunând dosariadele, demagogia și controlul ‘serviciilor’. În fine, secțiunea finală, numită ‘Elohim’ (unul dintre numele lui Dumnezeu în limba ebraică) readuce personajul în laborator și în eprubetă dar lărgește scopul discuțiilor la scara istoriei Universului.

Reprezintă Andromeda o proiecție imaginară a viitorului Terrei? Sau poate invers, civilizația noastră este trecutul ei și vizitatorul a ajuns la noi prin vreun misterios proces de regresie istorică? Sau poate în fapt este vorba despre o regresie hipnotică, și întreg universul descris în carte este rodul unor vise ale ființelor sau Creatorului unei civilizații viitoare? Cititorul își poate alege varianta preferată, dar în oricare dintre ele viață în eprubeta este o metaforă distopică, din cele care stârnesc neliniște. Eroul observă de aici lumea, își amintește trecutul și își imaginează viitorul, dialoghează cu doctorul Brauner – magician sau Creator – și tot aici își trăiește pasiunile erotice stârnite de observarea partidelor de amor dintre savantul septuagenar și asistenta sa, mai tânără cu vreo jumătate de secol. ‘Omul din eprubetă’ poate fi citita și ca o distopie și ca un avertisment împotrivă ‘eprubetizării’ ca pericol social și istoric. Este însă un avertisment în tonuri ludice și onirice care echilibrează gravitatea mesajului. Stilul lui Nichita Danilov nu este în niciun moment uscat sau excesiv de grav, măiestria îmbinării cuvintelor înlesnind lectura și amplificând efectul. Iubitorii de poezie vor regăsi în multe locuri motive de vibrație iar amatorii de lecturi intelectuale se vor delecta cu pasaje în care apar multiple referințe, citate și parafraze. Sunt chemați permanent în ajutor Blaga, Arghezi și mai ales ‘geniul pustiu’.

sursa imaginii https://m.facebook.com/Nichita-Danilov-121736844549292/

Din eprubeta sa vizitatorul mormoloc desfășoară cititorului-confesor o întreagă cosmologie, imaginează și dezvoltă teorii îndrăznețe, pune întrebări existențiale. Ce este realitatea? Cum funcționează Universul? Cum s-a născut lumea și daca ea există sau este o abstracție? Au istoria și evoluția un sens? Sau poate este vorba despre o uriașă reprezentație de teatru, căci metafora lumii ca teatru și a teatrului ca lume revine de câteva ori, iar punctul de referință al biografiei personajului pe Andromeda este perioada în care lucrase ca sufleur la un teatru. Avem în acest caz de-a face cu o dramă sau cu o farsă? Întrebările acestea revin, unele capătă răspunsuri ipotetice dar niciodată definitive, cititorilor le revine sarcina de a selecta din bogăția de metafore sau de a crea propriile răspunsuri. În niciun moment însă nu cred că trebuie să exagerăm alunecând pe panta tragediei sau a pesimismului. ‘Omul din eprubetă’ poate fi citită ca o distopie dar este vorba despre o distopie ludică. Chiar și atunci când sunt invocate simboluri religioase și când metaforele se grupează în împerechieri simbolice – Tatăl și Fiul, materia și spiritul, formele și fondul, realitatea și subconștientul, corporalitatea și abstractul – discursul se închide în final, precum duhurile captate în recipientele magice ale legendelor orientale sau ale fraților Grimm, intre pereții de sticlă ai eprubetei. Dar poate că este suficient, căci totul este oricum, imaginație. Sau poate că evenimentele descrise, dacă se petrec, sunt rezultate ale hazardului sau ale delirului unui pacient bolnav.

Să luam ca exemplu una dintre întrebările fundamentale pe care și le pune eroul nostru și pe care o dezbate cu savantul Brauner (Frankenstein? Creator? Tatăl biblic?). Din ce este creată lumea? Poate că, îi raspunde acesta, au existat mai multe Creații, funcție de materia avută la dispoziție. Odată a fost lutul, ca în versiunea creștină terestră, altădată argintul, altădată aurul, sau poate chiar cenușa, căci ce materie mai rămâne după Apocalipsa? Sau poate, precum în concepția cabalistă, Universul este o entitate abstractă, alcătuită din cuvinte?

‘Nu cumva substanța primordială a lumii acesteia e cuvântul sau mulțimea de cuvinte ce se înmulțește mereu? Și mi-am adus atunci aminte de Cartea Sfânta și de definiția pe care o dădea unul dintre înțelepții cabaliști – slăvit pe veci fie-i numele necunoscut! – numelui lui Dumnezeu. Cartea întreagă, spunea înțeleptul rabi, nu este altceva decât numele lui Dumnezeu. Inițial Cartea, afirma el, fusese alcătuită dintr-un amalgam încâlcit de litere, care însă s-au ordonat atrase de voință și luminile divine, luând formele lumii materiale și ale universului existent și ale celui inexistent, din care vin eu.’ (pag. 429)

‘Omul din eprubetă’ este până acum pentru mine cartea anului și cred că are șanse să devină una dintre cărțile cele mai importante ale literaturii române în al treilea deceniu al secolului 21. Este o distopie cosmică și cosmologică scrisă în cheie ludică și onirică, o carte profundă și interesantă care are în ea filosofie, satiră și fantezie. Singura rezervă pe care aș putea să o exprim este legată de lungimea textului. Cele peste 500 de pagini includ câteva repetiții și redondanțe și nu reușesc întotdeauna să evite senzația de revenire asupra unora dintre subiectele secundare care păreau deja epuizate. Cu alte cuvinte, balanța dintre retorică și miez pare a inclina uneori de partea excesului de cuvinte. Plăcerea de a citi scrisul frumos și coerent al lui Nichita Danilov vine însă și aici în ajutor. Cititorii care se vor aventura să o citească vor primi o carte pasionantă la lectura, care își invită cititorii în lumea ei, îi îndeamnă spre gândire și le produce delectare.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

it’s just not funny (enough) (film: Rough Night – Lucia Aniello, 2017)

There are quite a few reasons why I should have liked the ‘Rough Night‘. First of all, this is a girly version of the genre of movies in which a group of men meet a round number of years after graduating from high school or college to try to relive the madness of their youth and face the changes brought by the erosion of time, just for extraordinary things to happen and events to take the wrong turn. The film is directed by a woman – Lucia Aniello – who is a feature film debutante but an experienced author of many TV comedies and acted by a formidable team of comedy actresses that includes Scarlett Johansson, plus a short appearance by Demi Moore. So, there should be a lot of feminine comic energy in this gathering for an exclusively feminine weekend, which begins exuberantly and in which complications do not take long to appear. Unfortunately, my expectations were not confirmed. The main problem with the film is – in short – that it is not funny enough.

Where are the roots of the failure? Coming from the world of sitcomsLucia Aniello seems to enjoy the freedom of expression on the big screen in the absence of the constraints of peak hours, big networks programming. Her heroines behave in the same way, getting to Miami on a weekend of extreme fun, which also includes the bachelorette party for one of them. The ladies happily use four-letter words and consume huge amounts of alcohol and ‘recreational’ drugs. Unfortunately, their characters also have exactly the psychological depth of the heroines from TV series with 25-minute episodes. This superficiality could have been offset by more comic madness, but this is also missing. Each of the heroines of ‘Rough Night‘ have her own reasons not to feel at ease at this reunion after ten years, and the actresses also seem somewhat constrained to be permanently in the space of the villa where the reunion takes place. The enclosed space is another unnecessary legacy of the television genre. A corpse also appears, which can be a problem or a source of crazy comedy. This thread is not efficiently explored either, we have seen movies with more funny scenes in which the characters try to get rid of corpses. The beautiful and talented actresses who appear in ‘Rough Night‘ fail to save the text and situations from being of faint comic at best. The trailer and the still photos look much better and are funnier than the movie itself.

Posted in movies | Tagged , , , | Leave a comment

this film could not have been made today (film: L’homme qui aimait les femmes – Francois Truffaut, 1977)

It would be impossible to make today a movie like ‘L’homme qui aimait les femmes‘ (the English title is ‘The Man Who Loved Women‘) directed in 1977 by François Truffaut. Not the way the French filmmaker wrote and directed it, in any case. The main hero is a serial womanizer, a man who usually looks at women from the legs up, who accumulates conquests inevitably followed by separations, who has no intention of establishing a stable relationship and who collects his trophy memories in drawers full of letters and photos before starting to write a book in which he describes his series of love adventures. Such a male hero could be in our times only a negative character and the fact that Truffaut describes him as an eternal lover whose fascination for women finds its justification in the way they are also attracted and fall under his charms would be hard to explain today. And yet, Don Juan and his disciples traverse the history of literature, opera, and cinema.

If someone still dares to write the script for a remake, he should change almost everything. There is a lot of on-screen smoking – at work, at the table, in bed. People send letters and use dial phones that ring threatening. Manuscripts of books are brought by the writers in envelopes and entrusted to the typists. Not only are there no mobile phones, but the engineer Bertrand Morane, the hero of the film, works for a company where telephone calls are accepted in a switchboard operated manually by a telephone operator. In the morning he is awakened by the voice of another telephone operator from a wake-up service. Any attractive woman who crosses his way becomes the object of his attention and fascination, regardless of her social or family status. The film is asymmetrical, in the sense that Truffaut is less interested in the psychology of his female heroines. Charles Denner, the actor who plays the main hero of the film is far from having the physical charm of an Alain Delon or the charisma of Belmondo, looks like a banal guy. What is the secret of his success with women? Maybe it’s his fascination with the opposite sex that he reveals quite directly, without ostentation or traces of violence. If he misses a conquest, our hero shrugs and goes to the next woman he meets on the way. Truffaut conveyed to the film’s hero his own fascination with women, embodied in his admiration for the actresses who starred in his films (and in a few alleged love stories).

A few cinematic elements attract attention. The scenes that open and close the film are borrowed from the film noir genre, although what happens between them is completely different. Attentive viewers will identify in the first frame the director’s cameo appearing, as in Hitchcock‘s film. The off-screen voice is used intensively, which is not a rarity in Truffaut‘s films, being inserted under the pretext of the hero’s attempt to turn his adventures into a memoir book, like those of Casanova or Don Juan. As I am mentioning – again – Don Juan, this film lacks any kind of moralising judgment. Even in the libretto of Mozart’s opera the great seducer is punished. Here it is hazard that is put at work. To substantiate psychologically the behaviour of his hero, Truffaut inserts some flashback scenes from his adolescence and introduces the figure of his mother, a kind of mirror replica of what would become his son. In ‘L’homme qui aimait les femmes‘ two of the main themes of his films meet, the fascination for women and the sometimes painful coming to age. Plausible? Spectators are left to judge. The film deserves, in any case, a viewing or a re-viewing.

Posted in movies | Tagged , , , , | Leave a comment