Horatiu Malaele – Sunt un orb

Horatiu Malaele este una dintre acele personalitati artistice complexe care resping categoriile si categorisirile. Unul dintre motive este desigur multitudinea de talente si de ocupatii artistice – actor, regizor, caricaturist, patron de galerie, poet. Alt motiv este ca talentul sau (ma sfiesc dar sunt nu departe de a folosi cuvantul G….) transcende genurile.

 

sursa http://www.produsin.ro/lingua/horatiu-malaele-fr/

 

L-am vazut acum o saptamana pe scena Teatrului de Comedie din Bucuresti. Norocul face sa fi avut ocazia de a ma ‘intalni’ cu el si cu ocazia turneului sau in Israel acum doi ani, si in vizitele mele in Romania, desigur el in rolul de creator, eu in cel de consumator, amator si avid, al artei sale, fie ca spectator in sala, fie ca vizitator al Atelierului de Caricatura pe care l-a infiintat in zona renascuta a Lipscanilor si Blanarilor.

 

Atelierul de Caricatura

 

Eu sunt orb este un recital care dureaza ceva mai mult de o ora, in care Malaele, singur pe scena, cu o minima ilustratie muzicala dialogheaza cu publicul, recita din Nichita si din Brumaru si din Paunescu si din altii, povesteste, tace. Este un dialog intens, in care actorul-recitator-improvizator reuseste sa capteze permanent atentia publicului din sala si sa-l faca sa vibreze cu trairea sa de interpret. Pe mine m-a captivat chiar si atunci cand nu am rezonat deplin cu textele, caci arta sa de interpret transcende continutul, chiar cand recita din Paunescu sau isi asuma o versificatie cu tenta nationalista. Improvizatia nu lipseste, dar raportul dintre text si improvizatie este mai degraba in traditia spectacolelor de muzica si poezie incepute la Bulandra la inceputul anilor 70 de Pittis si Caramitru (acompaniati in timp de muzicieni ca Dan Aldea sau Anda Calugareanu), si la fel se simte respectul profund al marelui actor roman care a devenit Malaele pentru scrisul literar si mai ales pentru poezia romana.

 

(video source vicontele13)

 

Desi respectul fata de textul scris pare a fi o preocupare importanta, Horatiu Malaele vizibil a ajuns la o treapta de desavarsire a artei actoricesti si la o relatie cu publicul in cadrul unui recital in care aproape nu mai are nevoie de text, sau nu prea mai conteaza ce spune. Este suficienta prezenta sa fizica, tacerile creaza tensiunea artistica in aceeasi masura cu vocea sa inimitabila. Este deja la nivelul de maturitate la care ajunsese Toma Caragiu la apogeul carierei sale. Un compliment mai inalt nu stiu a scrie.

 

Posted in theatre | Tagged , , , | Leave a comment

Expozitie: HORIA CREANGĂ- crezul simplităţii

Expozitiile de arhitectura reprezinta o calatorie in timp, in istorie, in viata unor oameni fascinanti asa cum au fost si sunt marii arhitecti. Nu este o exceptie expozitia dedicata arhitectului Horia Creanga pe care am vizitat-o in sfarsitul trecut de saptamana la Muzeul National de Arta al Romaniei din Bucuresti. Expozitia accesibila de la intrarea Kretzulescu a palatului ramane deschisa pana la mijlocul lunii iunie si o recomand cu caldura tuturor bucurestenilor si celor care vor trece prin Bucuresti in aceste luni.

 

sursa http://www.archi-web.com/uar/f_creanga.htm

 

Despre Horia Creanga – biografia si lucrarile sale puteti afla multe de la http://artboom.ro/wiki/arhitectura/arhitecti/creanga-horia. Daca este sa aduc o critica acestei expozitii este lipsa unui panou care sa includa o cronologie a vietii si operelor arhitectului, cum se obisnuieste mai la toate expozitiile dedicate unui artist sau arhitect in acest caz. Nepot al lui Ion Creanga, cu care de altfel pare sa fi semanat izbitor la fizionomie, Horia si-a facut studiile la Paris imediat dupa primul razboi mondial in care luptase pe front. Aici a absorbit principalele curente ale epocii de la Bauhaus, modernismul lui Le Corbusier si pana la conceptia organica a lui Frank Lloyd Wright.

 

sursa http://ocasapezi.wordpress.com/2009/02/24/arhitecti-romani-horia-creanga-1892-1943/

 

Reintors in tara Horia Creanga se gaseste in scurt timp in fruntea valului de arhitecti care inoiesc viziunea arhitecturala romaneasca, o sincronizeaza cu curentele moderne si de avangarda din lume si incep sa refaca Bucurestii propunand transformarea capitalei Romaniei intr-un oras european modern. Din pacate lipsa de conceptie sistemica si evenimentele politice care incep la sfarsitul anilor 30 aveau sa intrerupa in mod brutal acest proces, si din Bucurestii visati de aceasta generatie de arhitecti ne-au ramas fragmente disparate, ranite si acestea in zdruncinarile istoriei. Una dintre cladirile emblema ale epocii, proiectata de Creanga este blocul ARO din Bucuresti inagurat in 1930, care astazi gazduieste cinematograful Patria.

 

sursa http://www.daciccool.ro/timp-liber/evenimente/4427-horia-creanga-crezul-simplitatii

 

Horia Creanga se implica in proiecte publice si particulare, comerciale si industriale. Daca Marcel Iancu, colegul sau de generatie este influentat in special de stilul Bauhaus, la Creanga vedem o adaptare mult mai flexibila la specificul proiectelor, folosind tehnici inovatoare si elemente stilistice apartinand diferitelor scoli si curente. Dintre proiectele particulare am ilustrat aici vila Ion Miclescu, care este prezentata in starea sa initiala in fotografia de mai sus, si apoi, in fotografii in expozitie peste decenii si scurgere de istorie, in felul in care a supravietuit pana astazi. Juxtapunerile proiectelor initiale (fotografii, prea putine planuri) si a starii actuale a lucrarilor reprezinta punctul forte al expozitiei si merita sa fie examinate pe indelete. Recomand de asemenea vizionarea celor doua filme documentare din a doua sala care au o tematica asemanatoare.

 

sursa http://ro.wikipedia.org/wiki/Nicolae_Malaxa

 

Una dintre colaborarile cele mai roditoare ale arhitectului Creanga a fost cu industriasul Nicolae Malaxa pentru care a proiectat o parte din halele Malaxa (inclusiv uzina de tevi din fotografie), devenite in timp uzinele 23 August si apoi Faur. Dupa cate am aflat din textele care insoteau aceasta sectiune aceste pavilioane industriale se afla in decadere dupa privatizarea pe bucati urmata de inchiderea unitatilor industriale, si aceasta in pofida faptului ca halele au fost declarate ca apartinand patrimoniului national. Alte brazdari ale istoriei.

 

sursa http://www.blackrail.ro/forum/

 

Tot din colaborarea Creanga-Malaxa a rezultat design-ul a o parte din caroseriile automotoarelor produse de Malaxa, una dintre realizarile industriale cele mai remarcabile ale industriei romanesti interbelice.

 

sursa http://www.restograf.ro/restaurant-romanesc-pescarus-herastrau-bucuresti/

 

Prietenii mei arhitecti stiu desigur mult mai mult decat mine si ma vor completa si corecta daca doresc. Eu inchei repetand recomandarea de a vizita expozitia si mai mentionez inca o lucrare mai diferita in contextul celor create de Horia Creanga – restarantul Pescarus de la Herastrau din 1938, in care Creanga a proiectat interiorul si exteriorul din acelasi material lemnos aparent, reverenta stilului organic al lui Wright.

Posted in architecture | Tagged , , , , | Leave a comment

Passover Rocks – Hag Sameakh!

source http://sundayfundayatkg.blogspot.com/2011/04/what-is-passover.html

 

Passover is two days ahead, and it’s time for the traditional collection of clips which welcomes all Jewish holidays on The Catcher. This time it is all about rock music.

 

 

(video source AishVideo)

 

To remember the tradition first comes a Passover Rhapsody which turns the Haggadah into A Jewish Rock Opera.

 

 

(video source Thewhatsupband)

 

The Shlomones or The What’s Up Band are from Connecticut and define themselves as a Jewish American Rock-N-Roll band or sometimes with simple modesty The World’s Greatest Rock Band. Here they are playing I’m Going to a Seder.

 

(video source einpratfountainheads)

 

The Fountanheads from Ein Prat, Israel (not to be confused with an Irish band with the same name) are graduates and students of the Ein Prat Academy for Leadership, who work to create new expressions of Israeli-Jewish identity using music and dance, making video clips and appearing live. Here they are singing Breakin’ Free.

 

(video source Goldentusk)

 

Last clip is on hip-hop style, somebody complaining (or maybe not) about being a ‘Seder Masochist’ 🙂

 

Hag Sameah, Sarbatori Fericite, A Happy Passover and A Happy Easter to all my friends!

Posted in holidays | Tagged , | Leave a comment

Carte: Virgil Duda – Un cetatean al lumii

Stabilit in Israel de mai bine de doua decenii Virgil Duda continua aici o prodigioasa cariera de prozator si eseist inceputa in Romania anilor 60. Deja mai mult de jumatate din titlurile publicate de autor apartin perioadei sa-i zicem israeliene a biografiei si  bibliografiei sale, dar recunoasterea si aprecierea continua sa se manifeste mai ales in tara natala, exprimate prin premii si publicarea continua de catre editurile romanesti. La fel ca si cartile sale precedente cel mai recent roman ‘Un cetatean al lumii’ este scris din perspectiva emigrantului evreu roman in Israel si se ocupa in mare masura de problematica diasporei romanesti, publicarea insa are loc in Romania in colectia ‘fiction Ltd’ al editurii Polirom (noiembrie 2011).

Am inceput sa citesc cartea cu interes. Doua dintre temele principale ale cartii imi sunt familiare, ma preocupa si ma irita totodata. Este vorba despre conceptele (sau etichetele, sau stereotipurile) de ‘cetatean al lumii’ si de ‘evreu antisemit’. Voi explica foarte pe scurt, incepand cu cel de-al doilea. Pe sleau, eu nu cred ca exista ‘evrei antisemiti’. Desigur, fenomenul psihologic si cultural al indivizilor nascuti evrei care dezvolta din diverse motive o intensa ura de sine, ajung sa-si urasca conditia si pe ei insisi si sa dea vina esecurilor pe apartenenta etnica, religioasa, sau culturala (caci evreitatea este o notiune mult mai complexa decat identitatea nationala a majoritatii celorlalte popoare) si sa comita acte de ura (de multe ori scrise dar luand si alte forme) impotriva lor insisi si a semenilor lor evrei, acest fenomen deci exista, a fost studiat si documentat. In toate aceste cazuri insa este vorba despre motivatii psihologice, manifestate prin inconstienta frizand prostia ceea ce pune in pericol intreaga comunitate, sau o renuntare completa la evreitate prin asimilare sau convertire. Cu alte cuvinte analizati atent cei numiti ‘evrei antisemiti’ sau sunt inconstienti de consecintele actelor lor si isi manifesta repulsia doar fata de anumite categorii de evrei, sau nu mai sunt ei insisi evrei. Antisemitismul care in definitia exacta si completa inseamna o ura viscerala si indiscriminata fata de orice evreu si fata de tot ce este evreesc, rezultand in persecutarea, negarea drepturilor si pana la distrugerea totala a evreilor ca individuali si categorie, nu li se aplica.

 

source http://ro.wikipedia.org/wiki/Virgil_Duda

 

Raul Siriopol, personajul principal din triunghiul care sta in centrul romanului lui Duda este nascut poate evreu dupa Halaha (traditia evreiasca) dar are foarte putine elemente evreiesti in personalitatea sa. Nascut intr-unul din lagarele Transnistriei este crescut de o mama evreica initial comunista in completa ignoranta in ceea priveste identitatea sa evreiasca, iar cand mama sa (Sabina, unul dintre personajele enigmatice si interesant schitate ale cartii) pare a se intoarce la surse nimic nu indica intentia de a-i readuce si pe copii spre evreitate. Plecat apoi in exil dupa tatal adoptiv, un bogatas grec, comportamentul sau este profund grecesc si folosesc aici termenul si in sensul antitezei culturale care opune inca din vremea lui Alexandru Macedon culturile elenista si iudaica. Prietenul sau din copilarie Anton Maurer, alter-ego al autorului ajuns ziarist in Israel il analizeaza pe cel ajuns un dramaturg cu nume international in antiteza cu un alt intelectual macinat de dubiile identitare – Franz Kafka:

[Kafka] ‘Rupt cu totul de religia iudaica, dar si de familia sa, in linie directa sau colaterala, framintat continuu de solutia sionista, pe care o iubea si o ura in egala masura, dupa cum marturiseste in treacat, marele scriitor nu era, nici pe departe, un “asimilat”. Era, daca vreti, un evreu suta la suta, dar si un intelectual european, care a dobindit prin nastere acest deloc nobil stigmat, ce-i patrunsese in toate fibrele fiintei, in toate clipele existentei sale eroice. Nici o clipa nu apare gindul ca ar putea renunta, ca altii, la conditia etnica, desi aceasta devenise o piedica in nenorocita sa munca de functionar al Kakaniei, cum o numeste Musil in Omul fara insusiri.

Dramaturgul nostru a facut-o fara ezitare. Inca dinainte de a porni in cautarea firului de aur al gloriolei ori poate tocmai pentru a-si netezi drumul carierei. Iar mai incolo, luat de val, a urcat podisul antisemit. Intr-adevar, daca vrei sa fii luat in seama, musai sa apartii unui lobby ori celui diametral opus. In perioada de dupa Holocaust, tocmai cind ar fi trebuit sa priceapa cit de greu este sa fii evreu, dar si mai tirziu, cind a existat moda de a cocheta cu liderii israelieni, a ramas pe pozitiile ascunderii ori negarii. Si nu din vanitate dupa cum se pare.’ (pag. 225-226).

Raul Siriopol este in ochii mei un exemplu nu de ‘evreu in piele de grec’ ci de grec (in sensul mai larg de ne-evreu) care este accidental si evreu din punct de vedere genetic, dar care nu isi asuma niciodata evreitatea. Antisemitismul sau are posibile cauze prozaice: ‘Asa a luat sfirsit frumoasa relatie de dragoste a tinarului regizor si s-a declansat una de ura , ca si – n-ar fi exclus – atitudinea sa antisemita, explicabila prin faptul ca avocatul care a obtinut restabilirea drepturilor Mirelei si care-l urmarea pina-n pinzele albe, storcindu-l de bani si facindu-i viata imposibila, se numea Herscu Grinberg.’ (pag. 260-261)

 

source http://www.librariaeminescu.ro/isbn/973-46-2309-9/Virgil-Duda__Un-cetatean-al-lumii

 

Sa vedem acum cum se ocupa Virgil Duda de al doilea concept, cel din titlul cartii. ‘Cetatean al lumii’ este un concept mult mai vechi decat pare, atribuit prima data lui Socrates. A fost indragit de evreimea europeana din prima parte a secolului 20, de generatia lui Feuchtwanger si cea a parintilor lui Amos Oz, care in cateva randuri a mentionat in recenta sa vizita la Bucuresti ca in vremea cand orice european se considera in primul rand sau exclusiv lituanian sau polonez sau german singurii care se considerau europeni autentici erau intelectualii evreitatii Europei, cei care aveau in majoritatea lor sa-si afle cumplitul sfarsit in lagarele mortii. Si astazi cand evreii care traiesc in Diaspora se declara adepti ai conceptului de cetatean al lumii respingand identitatea nationala pe care le-o ofera Israelul raspunsul meu este ca de sub steaua sub care s-a nascut nimeni nu poate fugi.

‘Cetatenia lumii’ pentru Radu Siriopol este o conventie verbala si sociala care ii permite sa-si mascheze oportunismul si carierismul. Pentru a se realiza ca artist niciun mijloc nu pare a fi exclus, de la specula, trafic de influenta si negot cu cei pe care ii dispretuieste (fie ei demnitari comunisti romani sau kibutznici israelieni) pana la folosirea alcovului ca scara de catarare in ierarhiile sociale si culturale si chiar plasarea iubitelor sau a propriilor surori ca momeli in atingerea scopurilor carieristice. Daca judecata pare aspra, in text ea vine din partea celor doi prieteni tradati, povestitorul Anton Maurer si prietenul lor ne-evreu arhitectul Toma Ungureanu, triunghiul de copii care in anii postbelici isi formasera personalitatile in targul moldovenesc, supravietuisera represiunii deceniului cel numic mai tarziu obsedant, si isi gasisera caile foarte diferite spre realizare in diaspora romaneasca. Dar lucrurile nu sunt transante si negarea prieteniei tineretii nu este clara – finalul ‘deschis’ pare a justifica valoarea artistica a operei lui Raul, si daca o opera de valoare exista, mai conteaza atat de mult felul in care este ea adusa la cunostiinta lumii?

Structura cartii este complexa si interesanta, o combinatie de jurnal si de roman in roman, in care autorul ajuns in pragul senectutii incearca sa demonteze mecanismele destramarii relatiei dinre cei trei prieteni porniti dintr-un oras din alta tara si din alta istorie si ajunsi fiecare pe calea sa ‘cetateni ai lumii’ prin scrierea unui roman cu vadita tenta autobiografica. Avem deci de a face cu un roman in roman scris in stil de jurnal personal, alternand persoana intai cu sectiuni scrise la persoana a treia, fragmente din presupusul roman in pregatire. Cele opt capitole ale cartii sunt compuse fiecare din cateva episoade, dar spre deosebire de ‘Medgidia, orasul de apoi’ a lui Cristian Teodorescu nu toate au o viata de sine statatoare si nu toate sunt egale din punctul de vedere al realizarii artistice. Alterneaza portrete sau schite cu un farmec de necontestat (clubul sportiv al baietilor, expeditia aproape mistica in urmarirea Sabinei in Sinagoga cizmarilor, descrierea strandului de la Lido usor de identificat pentru bucurestenii anilor 60) cu episoade terne scrise parca in limbaj de lemn (proletcultist ala anii 50 sau ziaristic israelian) sau pur si simplu neglijent (de exemplu comparatia cu ‘un personaj din piesele pe care Siriopol le concepuse’ este folosita pentru descrierea starii de spirit a povestitorului intr-o scena la pag. 168, dar in momentul respectiv tinerii aveau 20-21 de ani si avea sa mai treaca un deceniu pana cand piesele care sa permita comparatia vor fi scrise). Cum fiecare dintre cele opt capitole are un sub-capitol intitulat ‘Interludiu’ este sugerata o structura muzicala, dar pana la urma impresia stilistica este nu de simfonie ci de spectacol de varietati. Nici comentariile politice contemporane legate de situatia din Israel nu depasesc limita ziaristicii de suprafata.

Mai exista o tema demna de mentionat, si recurenta in ultimele carti ale lui Virgil Duda – cea a confruntarii masculine cu apropierea senectutii, cu decaderea fizica si uzura psihologica care isi pun amprenta asupra relatiilor cu sexul opus. Din acest punct de vedere Duda se aproprie de tematica si obsesiile eroilor romanelor lui Philip Roth, doar ca Roth este unic si domiciliul sau nu este in Orientul Mijlociu. Eroii lui Roth isi compenseaza decaderea impusa de timp cu pasiune nu doar fizica ci mai ales intelectuala, cu trairi care nu incearca sa mimeze sentimentele sau macar mecanica sexuala a tineretii, ci o compenseaza si o dezvolta cu ardere interioara. Eroul si de fapt mai toti eroii lui Virgil Duda din aceasta carte par a deveni cu cat mai activi sexual si mai liberali ca sa nu zic libertini cu cat inainteaza in varsta, dar le lipseste sau nu ajunge la cititor emotia, pozitiva sau negativa, sentimentala sau izvorata din teama de timp sau de moarte a eroilor lui Roth.

Este ‘Un cetatean al lumii’ un roman cu cheie? Nu as zice, deoarece pentru niciunul dintre personajele principale nu as putea indica o personalitate reala caruia personajul sa-i serveasca doar de masca mai mult sau mai putin transparenta. Dimpotriva insa toate aceste personaje vor parea familiare cunoscatorilor istoriei si prezentului mediilor sociale si culturale ale Romaniei de acum cateva decenii si diasporei romanesti din ultimele decenii, dar ele sunt combinatii credibile de fictiune si realitate bine prelucrata. Aceasta mi se pare a fi una dintre calitatile principale ale cartii, calitate care atribuie scrierii o tenta de autenticitate si credibilitate.

‘Un cetatean al lumii’ este o carte ambitioasa si cu multe promisiuni din care doar o parte sunt implinite. Am citit-o cu interes si nu am simtit in niciun moment impulsul de a o abandona, dar m-a lasat totusi cu sentimentul ca inca o runda de rescriere si de armonizare a detaliilor cu structura interesanta ar fi facut din ea o carte cu mult mai buna.

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment

Gica Manescu – Despre Liviu Librescu

Peste doua saptamani se vor implini cinci ani de la moartea lui Liviu Librescu. La 16 aprilie 2007 profesorul in varsta de 76 de ani de la Virginia Tech University, nascut in Romania, supravietuitor al Holocaustului, si-a pus trupul in calea gloantelor unui terorist dement pentru a salva viata tinerilor studenti din clasa sa.

 

sursa http://www.weremember.vt.edu/biographies/librescu.html

 

Pentru multi dintre noi Liviu Librescu este un simbol a ceea ce poate fi mai bun in oameni.

Pentru prietenul nostru Gica Manescu el a fost insa mai mult decat atat. Am descoperit recent intr-o discutie pe liste internetice ca drumurile lui Gica s-au incrucisat ce cele ale lui Liviu Librescu in peruioada razboiului, si ca Gica i-a fost profesor la scoala evreiasca din Focsani. Iata mai jos randurile scrise de Gica despre copilul de atunci Liviu Librescu si familia sa.

———

Am vazut azi la TVR, inaugurarea oficiala a  Ambasadei USA in Romania. Multi invitati ,mde la  Presedinte, in jos pe scara politica si altii din diverse sectoare de activitate.

Am fost uimit si impresionat cand am citit numele strazii dat cu ocazia acestui eveniment: Liviu Librescu, Profesorul invitat in 1985 din Israel la Universitatea de Tehnica din Virginia  USA. Era specialist in Aeronautica si Mecanica. Pentru emigrarea familiei in Israel a intervenit Begin la Ceausescu,in 1975.

Locuiau la Ploeisti, tatal avocat si mama fica unui comerciant cunoscut, instarit din Focsani. La inceputul anilor 40, ploiestenii evrei, au fost obligati sa se mute la Focsani.
 

mormantul lui Liviu Librescu in Raanana, Israel (fotografie Mariana Smilovici)


Avocatul nu profesa, mama dorea sa studieze stomatologia si fiul, Liviu, cam de 12 –13 ani,  s-a inscris la Liceul evreesc din localitate. Deci l-am avut elev, cred ca din clasa II-a. Numele imi suna in urechi, dar figura lui, ca si ale multor altora, fete si baieti, nu le pot revedea cu ochii mintii.

Intr-o vacanta in Israel, am vizitat cu un prieten bun, stomatolog, Policlinica  Centrala, unde mi-a prezentat o pe doamna Dr. Librescu, care sub conducerea lui facea o practica medicala israeliana.

A fost eroul evreu, romano-israelian, musafir temporar in USA, care sacrificandu-si viata, a salvat clasa lui cu studenti, tinand cu pieptul usa inchisa, in fata unui ucigas. Americanii l-au cinstit cu onoruri, la cei 76 ani ai lui si la Ambasada era expusa o  fotografie marita.
Gica Manescu
Posted in Gica Manescu | Tagged , , | Leave a comment

Lucia di Lammermmoor at the Israeli Opera in Tel Aviv

The Israeli Opera production of Lucia di Lammermoor was for me a wonderful opportunity to meet again not only with one of my preferred scores in the opera repertory but with the very first opera I have seen on stage.This must have been 46-47 years ago at the opera in Bucharest, I should ask my mother if she remembers the performance, but I certainly did not forget it, as it was the beginning of a life-long love story for the genre, for the music received directly from singers and orchestra, for the passion, emotions, joy and sorrow that can be lived only with the singers and the audience under the same roof. I had seen another performance of the opera in the 90s, and now it’s my third time. It’s wonderful music certainly, but for me it’s much more. You hardly forget a first time!

 

source http://www.israel-opera.co.il/Eng/?CategoryID=423&ArticleID=1301


Gaetano Donizetti was at the pick of his popularity in 1835 when this opera was premiered. He was actually the most popular composer in Italy after the period of Rossini and Bellini and a couple of decades before the appearance of Verdi who will dominate the Italian opera in the second half of the 20th century. The combination of romantic drama (melodrama actually) and patriotic themes that forms the subject of the opera attracted and energized the audiences and made it at success starting with the premiere in Naples and the French version first presented in Paris in 1839. The beauty of the music made it a long term success brought back since the mid of the 20th century by great sopranos on the world stages.

 

(video source ioSonoCallas)

 

We had the chance last night to sit near a lady who had lived in New York City and had seen several versions of this opera and many other performances of the great artists of the genre. We discussed among other about Maria Callas, so I was happy to find the version of the Mad Scene sung by the greatest diva of all times, to be compared with a recent one of Anna Netrebko. This scene is a complex and dramatic area, testing the musical and dramatic qualities of the sopranos, as well as the talent to improvise and add of their own personality.

 

http://www.youtube.com/watch?v=ZX2r8ps9pUg

(video source coloraturafan)

 

The performance in Tel Aviv last night was directed by Emilio Sagi originally for the Opera House in Oviedo, Spain. An interesting decision was to cut off the performance completely the first scene in the third act, which added to the fact that the break came after the first two acts let the second part much shorter than the first one and increased the weight of the Mad Scene in the overall dramatic development. It also left the responsibility of the musical impression on the lead soprano singing Lucia which last night was Laura Claycomb – she did fine most of the time, acted very well, and had very few moments of harshness in the high notes that kept her apart a really great performance. She was seconded by the Israeli Ayala Zimbler who seems to have great qualities and I would love to see one day as Lucia. Boaz Daniel as Enrico and Francisco Corujo as Edgardo did the good jobs that I expected, with the orchestra conducted by Yishai Steckler making me regret at some moments that I did not catch one of the evenings when Daniel Oren conducted. Overall a good performance, and for reasons beyond pure nostalgia.

Posted in opera | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Cuban Night at ‘Hot Jazz’

 

The Hot Jazz series at the Tel Aviv Museum of Art continue their exploration in the contemporary international jazz landscape, and the diversity of the artists and sounds brought up to the Israeli scene of jazz is one of the reasons for which it continues to draw interest, and actually I have the feeling that the interest is growing. Ziv Ben, the promoter and soul of the series presented last night the next season highlights, again eight concerts, again most if not all bring up new sounds and interesting musicians.

 

(video source martincongahead)

 

Arguably, the music played last night belongs less to jazz and more to the world music or Latin music genres. Labels however matter too little for me when it comes to professionalism and passion and these were present last night on the stage and in the sound played by Igor Arias Baro, the Cuban percussionist and singer who was the guest star of the evening, and the seven Israeli musicians who gradually filled the stage and played with him. Igor is not a very well known name on the scene of Cuban music (not to me in any case) and the few clips of his I found on youTube caught him playing in a restaurant and on the scene of a festival which is not one of the most famous. He does have however a good technique as a percussionist, a deep and strong voice and a vocalist and the charisma on stage mixed with a sense of humor which helped him raise up until the end of the performance most of the rather geriatric audience in the Tel Aviv hall, to dance and applaud him and the other musicians.

 

(video source Luisecc)

 

Supporting him on the stage last night were a band of Israeli musicians, some of them with Latin-American roots, all doing a good job (even Shay Zalman took the back row for an evening and played in a well-integrated manner together with the rest of the musicians). It was not a perfect sound, but you do not need it necessarily in Latin music, where rhythm and passion are more important. I must wrote doen however one more name, the pianist last night was Itay Abramovitch who demonstrated in a couple of songs good technique and personality at the piano connecting the music last night with the world of jazz that is the main theme of the ‘Hot Jazz’ series.

 

Posted in jazz | Tagged , , , , | Leave a comment

Lumea lui Barnum si Bailey (Haruki Murakami – 1Q84)

‘1Q84’ – monumentalul (in volum si substanta) recent roman al lui Haruki Murakami incepe cu un motto care a fost enigmatic pentru mine la prima citire:

It’s a Barnum and Bailey world,

just as phony as it can be,

But it wouldn’t be make-believe

if you believed in me.

 

Enciclopediile Internetului mi-au dezvaluit imediat ca Barnum & Bailey era una dintre trupele americane de circ si magie cele mai cunoscute in ultimele decenii ale secolului 19 si si inceputul secolului 20. Cartea este deci plasata de la inceput sub semnut magiei si al imaginarului, dar cine este acest ‘me’ (eu) si cine este cel invitat sa creada ca ‘make-believe’ (aparenta) este realitate acolo unde si daca ‘you believed in me’ (crezi in mine)? Este oare o invitatie adresata de scriitor cititorului? Sau apartine ea mai degraba eroilor frumoasei povesti de dragoste care este una dintre temele principale ale romanului si care vor trebui sa sparga cercul vrajii pentru a-si implini iubirea?

Urmatoarea asociere evidenta, una dintre multele ale acestei carti pline de referinte literare si muzicale este cu Alice a lui Lewis Carroll. Eroina principala a cartii pe nume Aomame – despre care aflam destul de repede ca este o ucigasa seriala care ii pedepseste pe barbatii vinovati de abuzuri si violente impotriva femeilor cu o moarte subita ale carei cauze sunt imposibil de detectat – se afla blocata intr-un imens dop de circulatie pe o autostrada in Tokyo, si pentru a ajunge la timp la destinatie urmeaza sfatul unui sofer de taxi amator de muzica clasica (Simfonietta lui Janacek va juca rol de tema muzicala recurenta in carte) si va cobora o scara de serviciu care o duce … intr-o lume paralela. O lume care doar aparent este aceeasi cu cea din anul 1984 in care se petrece actiunea cartii, mici sau mari diferente incep sa-i fie din ce in ce mai evidente eroinei: uniformele politistilor si armele in dotare par putin diferite, evenimente importante de care nu are habar par a se fi petrecut in anii precedenti, si chiar si cerul noptii este impodobit cu doua luni si nu doar cu una.

 

source http://www.complete-review.com/reviews/murakamih/1Q84.htm

 

Nu este singurul paralelism important al cartii. Primele doua volume din cele trei care compun cartea prezinta in capitole alternate in mod riguros traiectoriile lui Aomame si a lui Tengo, un tanar de aceeasi varsta, profesor de matematica si recenzent si autor de literatura care se implica in rescrierea si publicarea unei povestiri fantastice a unei scriitoare adolescente de 17 ani pe nume Fuka-Eri. Cititorul isi da repede seama ca destinele celor trei personaje sunt strans legate, ele par a rula in paralel cu usoare decalari in timp care sparg linearitatea relatarii si intrebarea daca paralele se vor intalni ramane una dintre enigmele centrale ale cartii pana spre sfarsit. Cele trei volume ale cartii care se intinde in editia engleza pe care am citit-o eu (publicata in Statele Unite de Albert A. Knopf, o divizie a lui Random House, Inc.) pe 925 de pagini acopera fiecare un ciclu de trei luni. Cele noua luni de gestatie intre actul procreatiei si nasterea copilului? Trei sferturi din ciclul anului splendid descris in magistralul film ‘Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring’ al lui Kim Ki-duk?

Muzica joaca un rol important in scrierea lui Murakami si melomanii vor regasi aici nu numai citate din lucrari muzicale faimoase sau mai obscure ci si o compozitie in care destinele personajelor se intretes in structuri decalate, teme recurente si o complexitate specifica celor mai sofisticate simfonii. Universul cultural al lui ‘1Q84’ nu include insa numai muzica ci si literatura (sunt amintiti, citati, discutati Shakespeare, Proust si Cehov intre altii) sau arta culinara. S-ar putea scrie o carte de bucate sau un eseu culinar despre felurile de mancare pe care personajele le prepara si degusta de-a lungul celor peste 900 de pagini si ceea ce mananca eroii lui Murakami ii defineste in completarea a ceea ce spun si fac. Meniurile culinare si culturale sunt in mare masura universale sau europenizate, atunci cand apar elemente japoneze ele sunt fuzionate intr-o maniera care le-ar face relevante in orice mare oras al lumii sau imprejurimile sale, nu numai la Tokyo. De fapt intregul repertoriu cultural al lui Murakami pare a fi mai mult sincronizat cu spatiul cultural universal, trezindu-mi curiozitatea in ce masura in literatura si cultura japoneza exista confruntari intre curentele traditionaliste si cele modernist-cosmopolite si cat de acute sunt aceste confruntari daca le comparam cu cele din literatura si cultura romana. Daca este sa asociem acest roman complex cu vreun gen el ar fi cel al realismului magic, dar termenii de comparatie sunt in mod evident basmele fratilor Grimm si Alice a lui Lewis Carroll.

 

source http://artsfuse.org/45826/fuse-book-review-haruki-murakami-marathon-storyteller/

 

Al doilea spatiu cu care ‘1Q84’ se intersecteaza este cel al sub-culturii trash, echivalentul filmelor lui Tarantino, sau daca vreti ale celor cu gangsteri yakuza. Multe dintre personajele semnificative ale cartii inclusiv cele principale par a fi fascinate de crima sub diferitele sale aspecte. Aceasta relatie cu eroii de serie B poate fi interpretata ca un comentariu social despre Japonia postbelica, in care fiecare din personaje este fie complet ratat, fie ascunde schelete in dulapul biografiei personale, dar si ca un comentariu despre lipsa de orizont a culturii populare compartamentate. Si totusi Murakami pune in fata personajelor sale provocarea depasirii limitelor cel putin in dimensiunea spirituala, si de aici rezulta dialoguri savuroase ca cele in care ucigasa seriala si omul de incredere fost gangster si probabil si el ucigas schimba recomandari si apoi impresii de lectura despre Proust (poate si o auto-ironie la dimensiunile cartii).

Cat de in serios trebuie luata ‘1Q84’ in portiunile sale filozofice si in cele care privesc aspectele politice? In definitiv pornind chiar de la titlu este vorba despre o replica, o alternativa la Orwell si al sau ‘1984’ – metafora literara suprema a totalitarismului si controlului gandirii, o replica in oglinda desigur (vezi paginatia cartii) si oglinzile desigur deformeaza, dar exista aici multe elemente de real si subiecte arzatoare in 1984 si in 2010-2011: terorismul, cultele religioase, libertatea de a gandi si de a te inregimenta, sacrificiul personal in raport cu binele colectiv. Mai exista in cartea lui Murakami si o dimensiune magic-filozofica nu totdeauna explorata si descrisa pana la capat si cred ca acest efect este intentionat. Constructia migaloasa a misterelor suprapuse dar incomplet elucidate mi-a amintit serialul ‘Lost’ – si acolo explicatia finala (aici intervine ceva mai devreme) este la dimensiuni cosmice, dar fara credibilitate, si cred ca motto-ul lamureste mai clar aceste inconsistente si nefinisari. Magia nu se poate explica in totalitate nici macar atunci cand explicatia apartine tot taramurilor magice.

Sunt dimensiunile cartii justificate? Intrebarea trebuie desigur pusa, cand numarul de pagini al unui roman atinge dimensiunile altor trei sau patru carti. Nu orice carte in jur de o mie de pagini este ‘Razboi si pace’. Din perspectiva cititorului avid dar fara prea mult timp la dispozitie voi indrazni a raspunde ‘da’. Lectura este tot timpul pasionanta, am trecut prin zero momente de scadere a interesului si repetitiile cand au fost mi s-au parut justificate. Cele cateva zeci de pagini finale m-au prins intr-o lectura pasionata, implicat in destinul personajelor, emotionat si rezonand impreuna cu ele, si deplin lamurit in legatura cu mesajul principal al cartii. Adevarat, traiectoriile unora dintre personaje sunt taiate brusc dar sa nu uitam ca este vorba de treceri intre universuri alternative. Ceea ce a contat pana la urma pentru mine ca cititor a fost insa destinul eroilor principali si a povestii lor de dragoste care prin dimensiunile si intensitatea ei genereaza povesti de dragoste intre cititori si personaje.

Posted in books | Tagged , , | Leave a comment

McCoy Tyner in Israel

 

 

Some of my finest and dearest memories are of having seen live a few of the jazz giants I had the chance to be contemporary with. Among them Thelonius Monk, Lionel Hampton, Dave Brubeck, Sonny Rollins, Stan Getz, Chick Correa.  I was looking forward to hear and see playing live pianist McCoy Tyner who gave one concert last night in Petakh-Tikvah.

 

http://www.youtube.com/watch?v=aTrb4iOiDpo

(video source mariobq)

 

McCoy Tyner’s first meeting with fame took place in 1960 when at the age of 22 he joined the famous John Coltrane Quartet led by Coltrane (tenor sax), with Jimmy Garrison (bass) and Elvin Jones (drums). It was the time when Coltrane recorded his first great album ‘My Favorite Things’ and continued to play and make records for the next five years with one of the greatest bands in the history of jazz. By 1965 when Coltrane continued to experiment and invent, entering the free jazz universe Tyner who was more conservative and tied to the melodic school of classic American jazz left Coltrane to start an independent career.

 

(video source jazzster123)

 

Most of his great successes in concerts and records belong to the trio formula – typically with bass and drums joining Tyner’s piano which carries most of the melodic line (when he is not joined by guitar or saxophone musicians). Here he is in 1989, together with Avery Sharpe – bass and Aaron Scott – drums, playing Monk’s Dream.

 

(video source peterw99)

 

A more recent recording dates from 2002 in Marciac, with Avery Sharpe again at bass and Al Foster on drums. The formula is pretty simple, a strong melodic introduction in many cases with a classic music ambiance, followed by generous opportunities for the bass and drums in developing, reinterpreting, and improvising on the theme, with a crescendo reunion dominated by the sound universe created by the piano towards the end. Round, balanced, beautiful!

 

 

The concert last night was not part of the Hot Jazz series I am usually attending and I frankly missed this. I will not comment on the price of the tickets, yes it was more than double of the one for a concert in the series, but I and the other fans would probably have paid even more to see and hear Tyner. However, at any price I would have expected the Zappa Club who organized the concert to print at least a basic leaflet introducing the artists playing together as part of the trio. Acoustics were mediocre, a little better after the break. Tyner himself was great, he has a sound that fills the air and envelops everything around in music. He looked however frail, tired or maybe just the age puts a tag, and the end of the concert seemed abrupt, with the musicians never returning to the stage even to thank and acknowledge the fans who stayed and applauded for minutes. This was a little strange and disappointing.

 

Posted in jazz | Tagged , , , | Leave a comment

Hag Purim Sameah!

The traditional holiday posting for this Purim gathers music and filmed images, all fun I hope, related to this fun holiday.It’s probably the easiest Jewish holiday to cover 🙂

 

(video source rogatkaproductions)

 

The first clip shows a Western version of the Purim story.

 

(video source CantorStephanieShore)

 

PurimShpiels are staged all over the world, here is one filmed in Boca Raton, Florida.

 

(video source bluesdance)

 

… and a tenor’s version with songs from Livorno and Tunis.

 

http://www.youtube.com/watch?v=tV7qYOcZY08

(video source CafeComTorah)

 

The Maccabeats music seldom misses such happy occasions.

 

(video source goddessbuzz)

 

The Hamantaschen Song is sang by a group named Nice Jewish Girls Gone Bad (is there such a thing? :-))

 

source http://www.areyvut.org/resources/holidays_observances/purim/

 

So go out, put a mask or at least a smile on your face, sing or listen to a Purim song, forget diets and eat some Hamantaschen, it’s Purim!

Hag Purim Sameah!

Posted in holidays, judaism | Tagged , , , , | Leave a comment