Anselm Kiefer at the Tel Aviv Museum of Art

source http://www.tamuseum.com/new-building

 

We succeeded last Saturday to catch the last day of the exhibition of Anselm Kiefer, without doubt one of the most important exhibitions of a non-Israeli contemporary artist to open in Israel in the last few years. The German artist is born in 1945, in last months of the second world war in the small town of Donauschingen in the Black Forest, which I visited two years ago, the place where the Danube starts its journey across Europe. Since his early days of his carer the main theme of his work was the recent history of Germany, the cultural identity and the relation between himself as an artist and his people with the past. The exhibition at the Tel Aviv Museum of Art was conceived together with the late Mordechai Omer, the former director and curator of the museum, who unfortunately did not live to see the exhibition open at the inauguration of the new Herta and Paul Amir building designed by Preston Scott Cohen.

 

 

The West-Eastern Divan is one of the works that best define this exhibition. It is inspired by Goethe’s collection of poems written between 1815 and 1819, inspired by his contact with the Muslim culture and poetry. As Goethe’s poems, Kiefer’s work does not address directly the theme, but uses concepts and forms derived from the contact of the civilizations. On two oposite walls 27 windows each comprise snapshots of the remote ‘exotic’ realities of the different landscapes, flowers, sands, as a scale up wonder box in the style of the 18th century travelers collections. On the wall connecting the two are inscribed the names of the German, Jewish and Muslim thinkers and artists who created works that bridge between cultures.

Maybe one of Goethe’s poems illustrates best the feeling. It seems fit to me, as it also includes the idea of turning water into crystals which connects with the esoteric alchemist tradition, another theme present in the work of Kiefer, also in this exhibition.

Minstrel’s Book: Song and Structure

 

LET the Greek his plastic clay

Mould in human fashion,
While his own creation may

Wake his glowing passion;

But it is our joy to court

Great Euphrates’ torrent,
Here and there at will to sport

In the Wat’ry current.

Quench’d I thus my spirit’s flame,

Songs had soon resounded;
Water drawn by bards whose fame

Pure is, may be rounded.

(source of translation http://www.readbookonline.net/read/3242/12956/)

 

 

Ingeborg Bachman and Paul Celan are the two poets who strongly inspired Kiefer’s work. The Ashflower – For Paul Celan is dedicated to the Jewish poet, born in Bukovina in 1920, then part of Romania, who survived the Holocaust to become one of the first poets of German expression who tried to cope in poetry with his own personal tragedy (much of his family including his parents were assassinated in the Holocaust), with the relation between the Jewish and German nations, with the tragedy of the Jewish intellectuals of German expression torn between their own conflicting identities.

Here is one of his most famous poems written on this subjects – Death Fugue

Black milk of daybreak we drink it at sundown
we drink it at noon in the morning we drink it at night
we drink it and drink it
we dig a grave in the breezes there one lies unconfined
A man lives in the house he plays with the serpents he writes
he writes when dusk falls to Germany your golden hair Margarete
he writes it ans steps out of doors and the stars are flashing he whistles his pack out
he whistles his Jews out in earth has them dig for a grave
he commands us strike up for the dance 

Black milk of daybreak we drink you at night
we drink you in the morning at noon we drink you at sundown
we drink and we drink you
A man lives in the house he plays with the serpents he writes
he writes when dusk falls to Germany your golden hair Margarete
your ashen hair Sulamith we dig a grave in the breezes there one lies unconfined

He calls out jab deeper into the earth you lot you others sing now and play
he grabs at teh iron in his belt he waves it his eyes are blue
jab deper you lot with your spades you others play on for the dance

Black milk of daybreak we drink you at night
we drink you at at noon in the morning we drink you at sundown
we drink and we drink you
a man lives in the house your golden hair Margarete
your ashen hair Sulamith he plays with the serpents
He calls out more sweetly play death death is a master from Germany
he calls out more darkly now stroke your strings then as smoke you will rise into air
then a grave you will have in the clouds there one lies unconfined

Black milk of daybreak we drink you at night
we drink you at noon death is a master from Germany
we drink you at sundown and in the morning we drink and we drink you
death is a master from Germany his eyes are blue
he strikes you with leaden bullets his aim is true
a man lives in the house your golden hair Margarete
he sets his pack on to us he grants us a grave in the air
He plays with the serpents and daydreams death is a master from Germany

your golden hair Margarete
your ashen hair Shulamith

 

(translation source – http://www.mat.upm.es/~jcm/celan-daybreak.html)

 

 

Black Flakes belongs to the same cycle. The colors are mostly grey. Infinite and desolated fields are marked by structures left burnt by a devastating fire, dividing the universe in rows of symbols that cannot be read by humans. In the middle a Book, made of lead, it’s content impossible to read. Lead is one of the preferred materials of Kiefer, heavy but malleable, grey and yet the alchemists were dreaming about turning it into gold.

 

 

Cain and Abel connects the theme of the Holocaust with another major theme of this exhibition – the Bible as a root of the Jewish and universal civilization. The scorched fields are present here again, but over them are imposed two skis, one ascending, one descending, almost parallel but going on opposite direction, symbol of the contradictions of the human soul and destiny since the emerging of our species and back in the original mythic space. Kiefer’s works are large in dimensions, and they combine painting with materials applied that create another half of dimension, it’s a tormented variant of the antic art of the basso-relief.

 

 

With Samson we are completely emerged into the Biblical story, with another thematic element showing up – the codes of the Kabbalah, inscribed in the upper-left register.

 

 

Noah deals with two of the Biblical subjects present also in other works. The myth of Noah and his arch and the image of Mount Ararat, visually described in various manners. Is the submarine in the work (applied on the two-dimensional structure) a vessel of survival? This remains an open question, as no living soul can be detected. What is sure is that a catastrophe of large proportions took place and we are witnessing the aftermath. Are there any survivors?

 

 

The Breaking of the Vessels was specially created for this exhibition, part of it during an event which was caught up by a video that can be watched at the entry of the exhibition. It’s a complex work, in an almost enclosed structure. Broken glass is a painful symbol in the shared history of the German and Jewish people bringing back the memory of the Kristallnacht. Yet, the name of the work (in Hebrew Shevirat HaKelim) has a Kabbalistic significance, as the vessels of light were broken, but this is only the beginning of a cycle of personal and collective introspection, re-building and fixing of the world – Tikkun olam – one of the most beautiful symbols in Judaism.

I found the following text about the kabbalistic interpretation of the concept of The Breaking of the Vessel:

According to Luria, the ten vessels that were originally meant to contain the emanation of God’s light were unable to contain that light and were hence either displaced or shattered. As a result of this cosmic catastrophe, the Sefirot, the archetypal values through which the cosmos was created, are shattered and out of place, and the world within which we reside, is composed of the shards of the these broken values. It is significant that for the Kabbalists, only 6 of the 10 Sefirot (from Chesed to Yesod) were fully shattered (Malchut, the final vessel was broken partially). Had all of the vessels, including, Keter, Chochmah, and Binah, been shattered, the universe would have been thrown back into the state of complete and utter chaos, the toho and bohu prior to creation. As it is, the three highest Sefirot, which represent Will, Wisdom, and Understanding, remained intact; only the six Sefirot representing the spiritual, moral, aesthetic and material values were broken, and are, hence, in need of restoration or repair (Tikkun). Nevertheless, the Breaking of the Vessels is a truly cataclysmic event. Will, Wisdom and Understanding remain, but all other values, particularly those embodied in the cultural and symbolic order of mankind, have been shattered. Further, while certain forms (may) remain, their embodiment in matter, is chaotic and confused. The Breaking of the Vessels is, according to the Lurianic Kabbalah, a clearing of the decks, a fresh start, and a challenge to the structures that we equate with our own civilized life. It is, in short, an eruption of chaos into the heart of our spiritual, conceptual, moral and psychological structures.

(source and more http://www.newkabbalah.com/shev.html)

 

More information and articles about the exhibition:

http://www.midnighteast.com/mag/?p=15801

http://www.modernism.ro/2011/12/16/anselm-kiefer-breaking-of-the-vessels-tel-aviv-museum-of-art/

www.aestheticamagazine.com/gfx/44_anselm.pdf

 

 

Posted in art | Tagged , , , | Leave a comment

Carte: Gabriel Andronache – Ich bin ein Berliner

Personajele cartii lui Gabriel Andronache se impart in doua categorii. O parte dintre ele, inclusiv eroul principal au nume generice, fie reprezentate printr-o simpla initiala kafkiana (eroul principal se numeste D.) sau prin pozitiile lor (Functionar, Sef, Director) in ierarhia Institutiei in care il gasim pe erou angajat la inceputul cartii. Institutia este ea insasi o alegorie a birocratiei eterne, care transcende timpurile si sistemele sociale, dar care pare a-si gasi locul cel mai firesc in Romania post-89. ‘Supunerea prin inutilitate parea a fi politica de spalare a creierelor promovata de catre mai marii institutiei. Orice initiativa era inabusita in fasa. Fiecare idee pusa pe tapet de catre vreun functionar ratacit era analizata de seful sau direct, primind invariabil un raspuns negativ. Maniera de respingere diferea de la caz la caz. Cu cat ideea era mai revolutionara, cu atat functionarul care o emitea era izbit mai puternic de perete de catre plutonul inchizitorial format din cei zece Directori. In schimb, daca propunerea functionarului vadea semne de banalitate, nepunand in pericol stabilitatea aparatului de conducere, acesta era privit cu compasiune, luat usor de mana si evacuat din incapere cu amabilitatea care se manifesta de obicei fata de un individ cu mintile ratcite. Sistemul de cenzura al oricarei inovatii, a oricarei evadari din rutina, era foarte bine pus la punct si daduse rezultate de succes.’ (pag. 21)

 

sursa http://www.agentiadecarte.ro/2012/02/%E2%80%9Cich-bin-ein-berliner%E2%80%9D%C2%A0de-gabriel-andronache-lansat-la-iasi/

 

Exista insa in cartea ‘Ich bin ein Berliner’ aparuta la editura Herg Benet Publishers in 2011 si o realitate alternativa, o lume care are logica, in care oamenii dovedesc respect unii fata de altii si au pana si nume. Nume germane desigur, caci acea lume este Germania cea ordonata si civilizata, prospera si care recunoaste identitatea umana si o respecta. ‘D. avea perceptia clara ca acolo, pe Konig Strasse, el isi va capata identitatea pierduta in marasmul umilitor la care fusese supus in cadrul Institutiei. Acolo, pe Konig Strasse, oamenii il vor asculta cu atentie, vor fi impresionati de cultura si inteligenta lui, ii vor aprecia si respecta modestia si bunavointa. (pag. 55)

 

Prima parte a cartii de debut al jurnalistului, scenaristului si acum romancierului iesean Gabriel Andronache descrie o realitate care penduleaza isteric intre anost si cosmar si care pare sa aiba o alternativa doar in planul imaginatiei. In a doua parte se produce saltul neasteptat al eroului in realitatea alternativa, ruptura de trecut si incercarea de a se integra in noua lume, confruntarea intre vis si realitate. Este un proces pe care l-au trait sub o forma sau alta toti cei care au petrecut o parte din viata intr-un sistem totalitar, cei care au visat la o alta viata, au avut curajul sa faca trecerea si au trait intr-o doza sau alta amestecul intre realizare si dezamagire. Intr-o forma sublimala, cu o intelegere surprinzator de profunda si matura, Gabriel Andronache reuseste sa sintetizeze aceste trairi, sa expuna in povestea unui singur personaj nu numai slalomul unui destin ci si diferite partii pe care intamplarile vietii ar fi putut sa-l duca pe erou.

 

sursa http://oradeiasi.oradestiri.ro/%E2%80%9Eromanii-sunt-destepti%E2%80%9C-un-demers-in-topul-stupiditatii-colective/editorial/2012/01/06/

 

Cu cele 120 de pagini si nici acestea tiparite cu o litera nesuferit de mica sau in randuri prea apropiate unul de celalalt, ‘Ich bin ein Berliner’ pare a solicita intrebarea daca subtitlul -roman- afisat pe coperta este justificat. Cum definim un roman? Este numarul de pagini o conditie necesara? poate si suficienta? si care este acest numar minim? Daca acest criteriu este esential atunci raspunsul meu este ca numarul minim este 120 si dovada se afla in aceasta carte. Poate ca numarul de cuvinte si caractere este mai mic decat cel al multor alte lucrari etichetate de exemplu ca ‘nuvele’ dar exista in ‘Ich bin ein Berliner’destul material epic, dezvoltare a personajelor, destule surprize, si mai ales destule intrebari puse cititorilor care raman in minte si framanta dupa ce acestia au parcurs ultima pagina a cartii, precum la orice alt roman bun cu numar dublu sau triplu de pagini. Cititi de exemplu la paginile 91-93 portretul facut Taniei, personajul secundar care devine vremelnica partenera de viata a eroului principal. In mai putin de doua pagini este redata complexitatea unui destin. Concizia devine calitate. Less is best.

 

Nu voi dezvalui finalul pentru a nu rapi placerea unei lecturi pe care o recomand. Voi spune doar ca lozinca lui Kennedy din titlul cartii, simbol al unui moment istoric in care Berlinul parea a reprezenta o aspiratie universala capata o dimensiune neasteptata si ironica. Si nu, numele eroului nu ne este dezvaluit, el ramane o initiala, asa cum identitatea sa ramane si ea ceea ce era. De sub steaua sub care te-ai nascut nu poti fugi.

 

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment

Teatru: ‘O lume pe dos’ la ArCuB

Teatrul cu adevarat interesant de multe ori nu se petrece in marile teatre de repertoriu ci pe micile scene, in cluburi si in cafenele.  Acest adevar cunoscut de iubitorii de teatru din intreaga lume incepe sa se petreaca si in Bucuresti. In conditiile in care la spectacolele bune de la Bulandra sau National gasirea unor bilete are cam aceeasi probabilitate de reusita ca si castigul la loterie mai ales pentru vizitatorii ocazionali, teatrele mici, independente, cele pe care in New York le-am numi off-Broadway sau chiar off-off-Broadway au din ce in ce mai multa cautare, succes si dupa cum arata acest spectacol si reusita artistica. De fapt  ArCuB nu poate fi caracterizat chiar ca un teatru mic si in plus beneficiaza de o locatie ultra-centrala in fosta sala ARLUS. Cum-necum saptamana trecuta a fost prima data cand am ajuns in acea sala, spre rusinea mea de bucurestean la origine. Rau nu mi-a parut.

 

source http://www.clujlife.com/2010/11/24/o-lume-pe-dos-casa-de-cultura-a-studentilor/

 

‘O lume pe dos’ este o colectie de trei piese scurte apartinand unor autori americani contemporani, avand in comun personaje care sufera de o imensa singuratate si isi cauta alternativa in bizarerii si sexualitate, un actor exceptional (Tudor Chirila, talent multiplu, actor, textier si solist la Vama Veche) pe care l-am vazut cred pentru prima data, si regia Iarinei Demian (si ea un talent multiplu, regizoare si actrita, si nu in ultimul rand mama lui Tudor :-)). Prima piesa ‘Preludiu si Liebestod’ a lui Terrence Mcneil (autor nascut in acelasi oras in care s-a nascut si Janis Joplin) este si cea mai complexa ca psihologie si structura, construita fiind in jurul dirijarii unei bucati muzicale compuse de Wagner, cu dirijorul ca centru al universului scenic. Acest prim act ii prilejuieste si lui Tudor Chirila sa-si dovedeasca talentul exceptional, si Iarinei Demian sa gaseasca o solutie scenica ingenioasa pentru un text care reprezinta o piatra de incercare pentru orice regizor.

 

 

source http://tudorchirila.blogspot.com/2011/03/o-lume-pe-dos-in-imagini.html

 

A doua parte a spectacolului ‘Problema’ este razboi in cuplu presarat cu surprize si intoarceri de situatii si cu un text (semnat de A.R.Gurney jr.) care in momentele cele mai bune are nuante ionesciene. Smaranda Caragea da aici o replica excelenta lui Chirila, si este vorba aici despre inca o actrita pe care departarea de scenele bucurestene la care ma gasesc in cea mai mare parte a anului nu mi-a dat ocazia sa o cunosc.

 

 

source http://www.modernism.ro/2012/02/06/o-lume-pe-dos-sau-adevarul-lumii-in-care-traim-arcub/

 

In a treia parte intitulata ‘Naomi in camera de zi’ avem bucuria de a o vedea pe regizoare alaturandu-se celor doi actori principali pentru a juca rolul unei mame ramasa cu trairile (sau poate readusa de vreo boala degenerativa) in perioada flower power si careia cuplul format din fiu si nora este obligat sa-i joace in struna. Din pacate aceast al treilea text apartinand Christopher Durang este si cel mai firav in continut, si spectacolul se incheie din aceasta cauza cu o usoara dezamagire.

 

(video source agentiadevise)

 

Din fericire sunt multe alte motive de satisfactie in aceasta seara de teatru solid, si uneori, mai ales in primul act, captivant. ‘O lume pe dos’ ofera alternativa unei seri teatrale de calitate pe care o puteti risca chiar si in alte situatii decat cea in care nu ati mai gasit bilete la Nationalul vecin. Veti ramane poate ca si mine pentru multa vreme in memorie cu imaginea Dirijorului asa cum nu il vedeti de obicei in concerte, cu fata indreptata spre public, dirijand muzica si sentimentele din sufletele spectatorilor.

 

 

 

 

peste tot

 

Posted in theatre | Tagged , , , , | Leave a comment

Horatiu Malaele – Sunt un orb

Horatiu Malaele este una dintre acele personalitati artistice complexe care resping categoriile si categorisirile. Unul dintre motive este desigur multitudinea de talente si de ocupatii artistice – actor, regizor, caricaturist, patron de galerie, poet. Alt motiv este ca talentul sau (ma sfiesc dar sunt nu departe de a folosi cuvantul G….) transcende genurile.

 

sursa http://www.produsin.ro/lingua/horatiu-malaele-fr/

 

L-am vazut acum o saptamana pe scena Teatrului de Comedie din Bucuresti. Norocul face sa fi avut ocazia de a ma ‘intalni’ cu el si cu ocazia turneului sau in Israel acum doi ani, si in vizitele mele in Romania, desigur el in rolul de creator, eu in cel de consumator, amator si avid, al artei sale, fie ca spectator in sala, fie ca vizitator al Atelierului de Caricatura pe care l-a infiintat in zona renascuta a Lipscanilor si Blanarilor.

 

Atelierul de Caricatura

 

Eu sunt orb este un recital care dureaza ceva mai mult de o ora, in care Malaele, singur pe scena, cu o minima ilustratie muzicala dialogheaza cu publicul, recita din Nichita si din Brumaru si din Paunescu si din altii, povesteste, tace. Este un dialog intens, in care actorul-recitator-improvizator reuseste sa capteze permanent atentia publicului din sala si sa-l faca sa vibreze cu trairea sa de interpret. Pe mine m-a captivat chiar si atunci cand nu am rezonat deplin cu textele, caci arta sa de interpret transcende continutul, chiar cand recita din Paunescu sau isi asuma o versificatie cu tenta nationalista. Improvizatia nu lipseste, dar raportul dintre text si improvizatie este mai degraba in traditia spectacolelor de muzica si poezie incepute la Bulandra la inceputul anilor 70 de Pittis si Caramitru (acompaniati in timp de muzicieni ca Dan Aldea sau Anda Calugareanu), si la fel se simte respectul profund al marelui actor roman care a devenit Malaele pentru scrisul literar si mai ales pentru poezia romana.

 

(video source vicontele13)

 

Desi respectul fata de textul scris pare a fi o preocupare importanta, Horatiu Malaele vizibil a ajuns la o treapta de desavarsire a artei actoricesti si la o relatie cu publicul in cadrul unui recital in care aproape nu mai are nevoie de text, sau nu prea mai conteaza ce spune. Este suficienta prezenta sa fizica, tacerile creaza tensiunea artistica in aceeasi masura cu vocea sa inimitabila. Este deja la nivelul de maturitate la care ajunsese Toma Caragiu la apogeul carierei sale. Un compliment mai inalt nu stiu a scrie.

 

Posted in theatre | Tagged , , , | Leave a comment

Expozitie: HORIA CREANGĂ- crezul simplităţii

Expozitiile de arhitectura reprezinta o calatorie in timp, in istorie, in viata unor oameni fascinanti asa cum au fost si sunt marii arhitecti. Nu este o exceptie expozitia dedicata arhitectului Horia Creanga pe care am vizitat-o in sfarsitul trecut de saptamana la Muzeul National de Arta al Romaniei din Bucuresti. Expozitia accesibila de la intrarea Kretzulescu a palatului ramane deschisa pana la mijlocul lunii iunie si o recomand cu caldura tuturor bucurestenilor si celor care vor trece prin Bucuresti in aceste luni.

 

sursa http://www.archi-web.com/uar/f_creanga.htm

 

Despre Horia Creanga – biografia si lucrarile sale puteti afla multe de la http://artboom.ro/wiki/arhitectura/arhitecti/creanga-horia. Daca este sa aduc o critica acestei expozitii este lipsa unui panou care sa includa o cronologie a vietii si operelor arhitectului, cum se obisnuieste mai la toate expozitiile dedicate unui artist sau arhitect in acest caz. Nepot al lui Ion Creanga, cu care de altfel pare sa fi semanat izbitor la fizionomie, Horia si-a facut studiile la Paris imediat dupa primul razboi mondial in care luptase pe front. Aici a absorbit principalele curente ale epocii de la Bauhaus, modernismul lui Le Corbusier si pana la conceptia organica a lui Frank Lloyd Wright.

 

sursa http://ocasapezi.wordpress.com/2009/02/24/arhitecti-romani-horia-creanga-1892-1943/

 

Reintors in tara Horia Creanga se gaseste in scurt timp in fruntea valului de arhitecti care inoiesc viziunea arhitecturala romaneasca, o sincronizeaza cu curentele moderne si de avangarda din lume si incep sa refaca Bucurestii propunand transformarea capitalei Romaniei intr-un oras european modern. Din pacate lipsa de conceptie sistemica si evenimentele politice care incep la sfarsitul anilor 30 aveau sa intrerupa in mod brutal acest proces, si din Bucurestii visati de aceasta generatie de arhitecti ne-au ramas fragmente disparate, ranite si acestea in zdruncinarile istoriei. Una dintre cladirile emblema ale epocii, proiectata de Creanga este blocul ARO din Bucuresti inagurat in 1930, care astazi gazduieste cinematograful Patria.

 

sursa http://www.daciccool.ro/timp-liber/evenimente/4427-horia-creanga-crezul-simplitatii

 

Horia Creanga se implica in proiecte publice si particulare, comerciale si industriale. Daca Marcel Iancu, colegul sau de generatie este influentat in special de stilul Bauhaus, la Creanga vedem o adaptare mult mai flexibila la specificul proiectelor, folosind tehnici inovatoare si elemente stilistice apartinand diferitelor scoli si curente. Dintre proiectele particulare am ilustrat aici vila Ion Miclescu, care este prezentata in starea sa initiala in fotografia de mai sus, si apoi, in fotografii in expozitie peste decenii si scurgere de istorie, in felul in care a supravietuit pana astazi. Juxtapunerile proiectelor initiale (fotografii, prea putine planuri) si a starii actuale a lucrarilor reprezinta punctul forte al expozitiei si merita sa fie examinate pe indelete. Recomand de asemenea vizionarea celor doua filme documentare din a doua sala care au o tematica asemanatoare.

 

sursa http://ro.wikipedia.org/wiki/Nicolae_Malaxa

 

Una dintre colaborarile cele mai roditoare ale arhitectului Creanga a fost cu industriasul Nicolae Malaxa pentru care a proiectat o parte din halele Malaxa (inclusiv uzina de tevi din fotografie), devenite in timp uzinele 23 August si apoi Faur. Dupa cate am aflat din textele care insoteau aceasta sectiune aceste pavilioane industriale se afla in decadere dupa privatizarea pe bucati urmata de inchiderea unitatilor industriale, si aceasta in pofida faptului ca halele au fost declarate ca apartinand patrimoniului national. Alte brazdari ale istoriei.

 

sursa http://www.blackrail.ro/forum/

 

Tot din colaborarea Creanga-Malaxa a rezultat design-ul a o parte din caroseriile automotoarelor produse de Malaxa, una dintre realizarile industriale cele mai remarcabile ale industriei romanesti interbelice.

 

sursa http://www.restograf.ro/restaurant-romanesc-pescarus-herastrau-bucuresti/

 

Prietenii mei arhitecti stiu desigur mult mai mult decat mine si ma vor completa si corecta daca doresc. Eu inchei repetand recomandarea de a vizita expozitia si mai mentionez inca o lucrare mai diferita in contextul celor create de Horia Creanga – restarantul Pescarus de la Herastrau din 1938, in care Creanga a proiectat interiorul si exteriorul din acelasi material lemnos aparent, reverenta stilului organic al lui Wright.

Posted in architecture | Tagged , , , , | Leave a comment

Passover Rocks – Hag Sameakh!

source http://sundayfundayatkg.blogspot.com/2011/04/what-is-passover.html

 

Passover is two days ahead, and it’s time for the traditional collection of clips which welcomes all Jewish holidays on The Catcher. This time it is all about rock music.

 

 

(video source AishVideo)

 

To remember the tradition first comes a Passover Rhapsody which turns the Haggadah into A Jewish Rock Opera.

 

 

(video source Thewhatsupband)

 

The Shlomones or The What’s Up Band are from Connecticut and define themselves as a Jewish American Rock-N-Roll band or sometimes with simple modesty The World’s Greatest Rock Band. Here they are playing I’m Going to a Seder.

 

(video source einpratfountainheads)

 

The Fountanheads from Ein Prat, Israel (not to be confused with an Irish band with the same name) are graduates and students of the Ein Prat Academy for Leadership, who work to create new expressions of Israeli-Jewish identity using music and dance, making video clips and appearing live. Here they are singing Breakin’ Free.

 

(video source Goldentusk)

 

Last clip is on hip-hop style, somebody complaining (or maybe not) about being a ‘Seder Masochist’ 🙂

 

Hag Sameah, Sarbatori Fericite, A Happy Passover and A Happy Easter to all my friends!

Posted in holidays | Tagged , | Leave a comment

Carte: Virgil Duda – Un cetatean al lumii

Stabilit in Israel de mai bine de doua decenii Virgil Duda continua aici o prodigioasa cariera de prozator si eseist inceputa in Romania anilor 60. Deja mai mult de jumatate din titlurile publicate de autor apartin perioadei sa-i zicem israeliene a biografiei si  bibliografiei sale, dar recunoasterea si aprecierea continua sa se manifeste mai ales in tara natala, exprimate prin premii si publicarea continua de catre editurile romanesti. La fel ca si cartile sale precedente cel mai recent roman ‘Un cetatean al lumii’ este scris din perspectiva emigrantului evreu roman in Israel si se ocupa in mare masura de problematica diasporei romanesti, publicarea insa are loc in Romania in colectia ‘fiction Ltd’ al editurii Polirom (noiembrie 2011).

Am inceput sa citesc cartea cu interes. Doua dintre temele principale ale cartii imi sunt familiare, ma preocupa si ma irita totodata. Este vorba despre conceptele (sau etichetele, sau stereotipurile) de ‘cetatean al lumii’ si de ‘evreu antisemit’. Voi explica foarte pe scurt, incepand cu cel de-al doilea. Pe sleau, eu nu cred ca exista ‘evrei antisemiti’. Desigur, fenomenul psihologic si cultural al indivizilor nascuti evrei care dezvolta din diverse motive o intensa ura de sine, ajung sa-si urasca conditia si pe ei insisi si sa dea vina esecurilor pe apartenenta etnica, religioasa, sau culturala (caci evreitatea este o notiune mult mai complexa decat identitatea nationala a majoritatii celorlalte popoare) si sa comita acte de ura (de multe ori scrise dar luand si alte forme) impotriva lor insisi si a semenilor lor evrei, acest fenomen deci exista, a fost studiat si documentat. In toate aceste cazuri insa este vorba despre motivatii psihologice, manifestate prin inconstienta frizand prostia ceea ce pune in pericol intreaga comunitate, sau o renuntare completa la evreitate prin asimilare sau convertire. Cu alte cuvinte analizati atent cei numiti ‘evrei antisemiti’ sau sunt inconstienti de consecintele actelor lor si isi manifesta repulsia doar fata de anumite categorii de evrei, sau nu mai sunt ei insisi evrei. Antisemitismul care in definitia exacta si completa inseamna o ura viscerala si indiscriminata fata de orice evreu si fata de tot ce este evreesc, rezultand in persecutarea, negarea drepturilor si pana la distrugerea totala a evreilor ca individuali si categorie, nu li se aplica.

 

source http://ro.wikipedia.org/wiki/Virgil_Duda

 

Raul Siriopol, personajul principal din triunghiul care sta in centrul romanului lui Duda este nascut poate evreu dupa Halaha (traditia evreiasca) dar are foarte putine elemente evreiesti in personalitatea sa. Nascut intr-unul din lagarele Transnistriei este crescut de o mama evreica initial comunista in completa ignoranta in ceea priveste identitatea sa evreiasca, iar cand mama sa (Sabina, unul dintre personajele enigmatice si interesant schitate ale cartii) pare a se intoarce la surse nimic nu indica intentia de a-i readuce si pe copii spre evreitate. Plecat apoi in exil dupa tatal adoptiv, un bogatas grec, comportamentul sau este profund grecesc si folosesc aici termenul si in sensul antitezei culturale care opune inca din vremea lui Alexandru Macedon culturile elenista si iudaica. Prietenul sau din copilarie Anton Maurer, alter-ego al autorului ajuns ziarist in Israel il analizeaza pe cel ajuns un dramaturg cu nume international in antiteza cu un alt intelectual macinat de dubiile identitare – Franz Kafka:

[Kafka] ‘Rupt cu totul de religia iudaica, dar si de familia sa, in linie directa sau colaterala, framintat continuu de solutia sionista, pe care o iubea si o ura in egala masura, dupa cum marturiseste in treacat, marele scriitor nu era, nici pe departe, un “asimilat”. Era, daca vreti, un evreu suta la suta, dar si un intelectual european, care a dobindit prin nastere acest deloc nobil stigmat, ce-i patrunsese in toate fibrele fiintei, in toate clipele existentei sale eroice. Nici o clipa nu apare gindul ca ar putea renunta, ca altii, la conditia etnica, desi aceasta devenise o piedica in nenorocita sa munca de functionar al Kakaniei, cum o numeste Musil in Omul fara insusiri.

Dramaturgul nostru a facut-o fara ezitare. Inca dinainte de a porni in cautarea firului de aur al gloriolei ori poate tocmai pentru a-si netezi drumul carierei. Iar mai incolo, luat de val, a urcat podisul antisemit. Intr-adevar, daca vrei sa fii luat in seama, musai sa apartii unui lobby ori celui diametral opus. In perioada de dupa Holocaust, tocmai cind ar fi trebuit sa priceapa cit de greu este sa fii evreu, dar si mai tirziu, cind a existat moda de a cocheta cu liderii israelieni, a ramas pe pozitiile ascunderii ori negarii. Si nu din vanitate dupa cum se pare.’ (pag. 225-226).

Raul Siriopol este in ochii mei un exemplu nu de ‘evreu in piele de grec’ ci de grec (in sensul mai larg de ne-evreu) care este accidental si evreu din punct de vedere genetic, dar care nu isi asuma niciodata evreitatea. Antisemitismul sau are posibile cauze prozaice: ‘Asa a luat sfirsit frumoasa relatie de dragoste a tinarului regizor si s-a declansat una de ura , ca si – n-ar fi exclus – atitudinea sa antisemita, explicabila prin faptul ca avocatul care a obtinut restabilirea drepturilor Mirelei si care-l urmarea pina-n pinzele albe, storcindu-l de bani si facindu-i viata imposibila, se numea Herscu Grinberg.’ (pag. 260-261)

 

source http://www.librariaeminescu.ro/isbn/973-46-2309-9/Virgil-Duda__Un-cetatean-al-lumii

 

Sa vedem acum cum se ocupa Virgil Duda de al doilea concept, cel din titlul cartii. ‘Cetatean al lumii’ este un concept mult mai vechi decat pare, atribuit prima data lui Socrates. A fost indragit de evreimea europeana din prima parte a secolului 20, de generatia lui Feuchtwanger si cea a parintilor lui Amos Oz, care in cateva randuri a mentionat in recenta sa vizita la Bucuresti ca in vremea cand orice european se considera in primul rand sau exclusiv lituanian sau polonez sau german singurii care se considerau europeni autentici erau intelectualii evreitatii Europei, cei care aveau in majoritatea lor sa-si afle cumplitul sfarsit in lagarele mortii. Si astazi cand evreii care traiesc in Diaspora se declara adepti ai conceptului de cetatean al lumii respingand identitatea nationala pe care le-o ofera Israelul raspunsul meu este ca de sub steaua sub care s-a nascut nimeni nu poate fugi.

‘Cetatenia lumii’ pentru Radu Siriopol este o conventie verbala si sociala care ii permite sa-si mascheze oportunismul si carierismul. Pentru a se realiza ca artist niciun mijloc nu pare a fi exclus, de la specula, trafic de influenta si negot cu cei pe care ii dispretuieste (fie ei demnitari comunisti romani sau kibutznici israelieni) pana la folosirea alcovului ca scara de catarare in ierarhiile sociale si culturale si chiar plasarea iubitelor sau a propriilor surori ca momeli in atingerea scopurilor carieristice. Daca judecata pare aspra, in text ea vine din partea celor doi prieteni tradati, povestitorul Anton Maurer si prietenul lor ne-evreu arhitectul Toma Ungureanu, triunghiul de copii care in anii postbelici isi formasera personalitatile in targul moldovenesc, supravietuisera represiunii deceniului cel numic mai tarziu obsedant, si isi gasisera caile foarte diferite spre realizare in diaspora romaneasca. Dar lucrurile nu sunt transante si negarea prieteniei tineretii nu este clara – finalul ‘deschis’ pare a justifica valoarea artistica a operei lui Raul, si daca o opera de valoare exista, mai conteaza atat de mult felul in care este ea adusa la cunostiinta lumii?

Structura cartii este complexa si interesanta, o combinatie de jurnal si de roman in roman, in care autorul ajuns in pragul senectutii incearca sa demonteze mecanismele destramarii relatiei dinre cei trei prieteni porniti dintr-un oras din alta tara si din alta istorie si ajunsi fiecare pe calea sa ‘cetateni ai lumii’ prin scrierea unui roman cu vadita tenta autobiografica. Avem deci de a face cu un roman in roman scris in stil de jurnal personal, alternand persoana intai cu sectiuni scrise la persoana a treia, fragmente din presupusul roman in pregatire. Cele opt capitole ale cartii sunt compuse fiecare din cateva episoade, dar spre deosebire de ‘Medgidia, orasul de apoi’ a lui Cristian Teodorescu nu toate au o viata de sine statatoare si nu toate sunt egale din punctul de vedere al realizarii artistice. Alterneaza portrete sau schite cu un farmec de necontestat (clubul sportiv al baietilor, expeditia aproape mistica in urmarirea Sabinei in Sinagoga cizmarilor, descrierea strandului de la Lido usor de identificat pentru bucurestenii anilor 60) cu episoade terne scrise parca in limbaj de lemn (proletcultist ala anii 50 sau ziaristic israelian) sau pur si simplu neglijent (de exemplu comparatia cu ‘un personaj din piesele pe care Siriopol le concepuse’ este folosita pentru descrierea starii de spirit a povestitorului intr-o scena la pag. 168, dar in momentul respectiv tinerii aveau 20-21 de ani si avea sa mai treaca un deceniu pana cand piesele care sa permita comparatia vor fi scrise). Cum fiecare dintre cele opt capitole are un sub-capitol intitulat ‘Interludiu’ este sugerata o structura muzicala, dar pana la urma impresia stilistica este nu de simfonie ci de spectacol de varietati. Nici comentariile politice contemporane legate de situatia din Israel nu depasesc limita ziaristicii de suprafata.

Mai exista o tema demna de mentionat, si recurenta in ultimele carti ale lui Virgil Duda – cea a confruntarii masculine cu apropierea senectutii, cu decaderea fizica si uzura psihologica care isi pun amprenta asupra relatiilor cu sexul opus. Din acest punct de vedere Duda se aproprie de tematica si obsesiile eroilor romanelor lui Philip Roth, doar ca Roth este unic si domiciliul sau nu este in Orientul Mijlociu. Eroii lui Roth isi compenseaza decaderea impusa de timp cu pasiune nu doar fizica ci mai ales intelectuala, cu trairi care nu incearca sa mimeze sentimentele sau macar mecanica sexuala a tineretii, ci o compenseaza si o dezvolta cu ardere interioara. Eroul si de fapt mai toti eroii lui Virgil Duda din aceasta carte par a deveni cu cat mai activi sexual si mai liberali ca sa nu zic libertini cu cat inainteaza in varsta, dar le lipseste sau nu ajunge la cititor emotia, pozitiva sau negativa, sentimentala sau izvorata din teama de timp sau de moarte a eroilor lui Roth.

Este ‘Un cetatean al lumii’ un roman cu cheie? Nu as zice, deoarece pentru niciunul dintre personajele principale nu as putea indica o personalitate reala caruia personajul sa-i serveasca doar de masca mai mult sau mai putin transparenta. Dimpotriva insa toate aceste personaje vor parea familiare cunoscatorilor istoriei si prezentului mediilor sociale si culturale ale Romaniei de acum cateva decenii si diasporei romanesti din ultimele decenii, dar ele sunt combinatii credibile de fictiune si realitate bine prelucrata. Aceasta mi se pare a fi una dintre calitatile principale ale cartii, calitate care atribuie scrierii o tenta de autenticitate si credibilitate.

‘Un cetatean al lumii’ este o carte ambitioasa si cu multe promisiuni din care doar o parte sunt implinite. Am citit-o cu interes si nu am simtit in niciun moment impulsul de a o abandona, dar m-a lasat totusi cu sentimentul ca inca o runda de rescriere si de armonizare a detaliilor cu structura interesanta ar fi facut din ea o carte cu mult mai buna.

Posted in books | Tagged , , , | Leave a comment

Gica Manescu – Despre Liviu Librescu

Peste doua saptamani se vor implini cinci ani de la moartea lui Liviu Librescu. La 16 aprilie 2007 profesorul in varsta de 76 de ani de la Virginia Tech University, nascut in Romania, supravietuitor al Holocaustului, si-a pus trupul in calea gloantelor unui terorist dement pentru a salva viata tinerilor studenti din clasa sa.

 

sursa http://www.weremember.vt.edu/biographies/librescu.html

 

Pentru multi dintre noi Liviu Librescu este un simbol a ceea ce poate fi mai bun in oameni.

Pentru prietenul nostru Gica Manescu el a fost insa mai mult decat atat. Am descoperit recent intr-o discutie pe liste internetice ca drumurile lui Gica s-au incrucisat ce cele ale lui Liviu Librescu in peruioada razboiului, si ca Gica i-a fost profesor la scoala evreiasca din Focsani. Iata mai jos randurile scrise de Gica despre copilul de atunci Liviu Librescu si familia sa.

———

Am vazut azi la TVR, inaugurarea oficiala a  Ambasadei USA in Romania. Multi invitati ,mde la  Presedinte, in jos pe scara politica si altii din diverse sectoare de activitate.

Am fost uimit si impresionat cand am citit numele strazii dat cu ocazia acestui eveniment: Liviu Librescu, Profesorul invitat in 1985 din Israel la Universitatea de Tehnica din Virginia  USA. Era specialist in Aeronautica si Mecanica. Pentru emigrarea familiei in Israel a intervenit Begin la Ceausescu,in 1975.

Locuiau la Ploeisti, tatal avocat si mama fica unui comerciant cunoscut, instarit din Focsani. La inceputul anilor 40, ploiestenii evrei, au fost obligati sa se mute la Focsani.
 

mormantul lui Liviu Librescu in Raanana, Israel (fotografie Mariana Smilovici)


Avocatul nu profesa, mama dorea sa studieze stomatologia si fiul, Liviu, cam de 12 –13 ani,  s-a inscris la Liceul evreesc din localitate. Deci l-am avut elev, cred ca din clasa II-a. Numele imi suna in urechi, dar figura lui, ca si ale multor altora, fete si baieti, nu le pot revedea cu ochii mintii.

Intr-o vacanta in Israel, am vizitat cu un prieten bun, stomatolog, Policlinica  Centrala, unde mi-a prezentat o pe doamna Dr. Librescu, care sub conducerea lui facea o practica medicala israeliana.

A fost eroul evreu, romano-israelian, musafir temporar in USA, care sacrificandu-si viata, a salvat clasa lui cu studenti, tinand cu pieptul usa inchisa, in fata unui ucigas. Americanii l-au cinstit cu onoruri, la cei 76 ani ai lui si la Ambasada era expusa o  fotografie marita.
Gica Manescu
Posted in Gica Manescu | Tagged , , | Leave a comment

Lucia di Lammermmoor at the Israeli Opera in Tel Aviv

The Israeli Opera production of Lucia di Lammermoor was for me a wonderful opportunity to meet again not only with one of my preferred scores in the opera repertory but with the very first opera I have seen on stage.This must have been 46-47 years ago at the opera in Bucharest, I should ask my mother if she remembers the performance, but I certainly did not forget it, as it was the beginning of a life-long love story for the genre, for the music received directly from singers and orchestra, for the passion, emotions, joy and sorrow that can be lived only with the singers and the audience under the same roof. I had seen another performance of the opera in the 90s, and now it’s my third time. It’s wonderful music certainly, but for me it’s much more. You hardly forget a first time!

 

source http://www.israel-opera.co.il/Eng/?CategoryID=423&ArticleID=1301


Gaetano Donizetti was at the pick of his popularity in 1835 when this opera was premiered. He was actually the most popular composer in Italy after the period of Rossini and Bellini and a couple of decades before the appearance of Verdi who will dominate the Italian opera in the second half of the 20th century. The combination of romantic drama (melodrama actually) and patriotic themes that forms the subject of the opera attracted and energized the audiences and made it at success starting with the premiere in Naples and the French version first presented in Paris in 1839. The beauty of the music made it a long term success brought back since the mid of the 20th century by great sopranos on the world stages.

 

(video source ioSonoCallas)

 

We had the chance last night to sit near a lady who had lived in New York City and had seen several versions of this opera and many other performances of the great artists of the genre. We discussed among other about Maria Callas, so I was happy to find the version of the Mad Scene sung by the greatest diva of all times, to be compared with a recent one of Anna Netrebko. This scene is a complex and dramatic area, testing the musical and dramatic qualities of the sopranos, as well as the talent to improvise and add of their own personality.

 

http://www.youtube.com/watch?v=ZX2r8ps9pUg

(video source coloraturafan)

 

The performance in Tel Aviv last night was directed by Emilio Sagi originally for the Opera House in Oviedo, Spain. An interesting decision was to cut off the performance completely the first scene in the third act, which added to the fact that the break came after the first two acts let the second part much shorter than the first one and increased the weight of the Mad Scene in the overall dramatic development. It also left the responsibility of the musical impression on the lead soprano singing Lucia which last night was Laura Claycomb – she did fine most of the time, acted very well, and had very few moments of harshness in the high notes that kept her apart a really great performance. She was seconded by the Israeli Ayala Zimbler who seems to have great qualities and I would love to see one day as Lucia. Boaz Daniel as Enrico and Francisco Corujo as Edgardo did the good jobs that I expected, with the orchestra conducted by Yishai Steckler making me regret at some moments that I did not catch one of the evenings when Daniel Oren conducted. Overall a good performance, and for reasons beyond pure nostalgia.

Posted in opera | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Cuban Night at ‘Hot Jazz’

 

The Hot Jazz series at the Tel Aviv Museum of Art continue their exploration in the contemporary international jazz landscape, and the diversity of the artists and sounds brought up to the Israeli scene of jazz is one of the reasons for which it continues to draw interest, and actually I have the feeling that the interest is growing. Ziv Ben, the promoter and soul of the series presented last night the next season highlights, again eight concerts, again most if not all bring up new sounds and interesting musicians.

 

(video source martincongahead)

 

Arguably, the music played last night belongs less to jazz and more to the world music or Latin music genres. Labels however matter too little for me when it comes to professionalism and passion and these were present last night on the stage and in the sound played by Igor Arias Baro, the Cuban percussionist and singer who was the guest star of the evening, and the seven Israeli musicians who gradually filled the stage and played with him. Igor is not a very well known name on the scene of Cuban music (not to me in any case) and the few clips of his I found on youTube caught him playing in a restaurant and on the scene of a festival which is not one of the most famous. He does have however a good technique as a percussionist, a deep and strong voice and a vocalist and the charisma on stage mixed with a sense of humor which helped him raise up until the end of the performance most of the rather geriatric audience in the Tel Aviv hall, to dance and applaud him and the other musicians.

 

(video source Luisecc)

 

Supporting him on the stage last night were a band of Israeli musicians, some of them with Latin-American roots, all doing a good job (even Shay Zalman took the back row for an evening and played in a well-integrated manner together with the rest of the musicians). It was not a perfect sound, but you do not need it necessarily in Latin music, where rhythm and passion are more important. I must wrote doen however one more name, the pianist last night was Itay Abramovitch who demonstrated in a couple of songs good technique and personality at the piano connecting the music last night with the world of jazz that is the main theme of the ‘Hot Jazz’ series.

 

Posted in jazz | Tagged , , , , | Leave a comment